初中美术校本课程

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美术校本课程教案初中

美术校本课程教案初中

《初中美术校本课程教案》课程名称:初中美术校本课程课时安排:2课时教学目标:1. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的审美能力。

2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。

3. 培养学生的创新精神和实践能力。

教学内容:1. 美术基本概念和术语的学习。

2. 美术作品的欣赏和分析。

3. 美术创作实践。

第一课时:一、导入(5分钟)1. 引导学生观察教室四周的美术作品,让学生谈谈自己的感受。

2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。

二、美术基本概念和术语的学习(15分钟)1. 教师讲解美术基本概念和术语,如线条、色彩、构图等。

2. 学生跟随教师一起学习,积极参与讨论。

三、美术作品的欣赏和分析(20分钟)1. 教师展示一些经典的美术作品,让学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的欣赏心得,教师进行指导和点评。

四、美术创作实践(20分钟)1. 教师给出一个创作主题,如“我的梦想”。

2. 学生根据自己的理解和想法,进行美术创作。

3. 教师巡回指导,给予学生适当的帮助和建议。

第二课时:一、回顾上节课的内容(5分钟)1. 教师简要回顾上节课的教学内容,让学生进行复习。

2. 学生分享自己的创作成果,教师进行点评和指导。

二、深入学习美术基本概念和术语(15分钟)1. 教师针对学生的创作,进一步讲解美术基本概念和术语。

2. 学生通过实践,加深对美术基本概念和术语的理解。

三、美术作品的欣赏和分析(20分钟)1. 教师展示一些不同风格的美术作品,让学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的欣赏心得,教师进行指导和点评。

四、美术创作实践(20分钟)1. 教师给出一个新的创作主题,如“我心中的美好家园”。

2. 学生根据自己的理解和想法,进行美术创作。

3. 教师巡回指导,给予学生适当的帮助和建议。

教学评价:1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。

2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。

3. 学生的美术创作能力和创新精神。

以上是一份关于初中美术校本课程的教案,希望能够帮助到大家。

初中美术校本课程开发与利用

初中美术校本课程开发与利用

初中美术校本课程开发与利用美术是一门重要的学科,它能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。

开发和利用初中美术校本课程非常重要,可以帮助学生全面发展。

开发初中美术校本课程应以培养学生的绘画基本功为重点。

绘画基本功是美术学习的基础,包括素描、色彩、构图等方面的技能。

通过系统的训练,学生可以掌握绘画的基本技巧,提升自己的绘画水平。

在校本课程中,可以设置一些专门的绘画教学内容和任务,让学生有机会勤于练习和探索。

初中美术校本课程应注重培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是欣赏和理解艺术作品的能力,对于提高学生的审美水平和艺术修养非常重要。

开发校本课程可以通过引导学生欣赏艺术作品、学习艺术史知识和分析艺术作品的构图、色彩和表现手法等,培养学生对艺术的感知和理解。

初中美术校本课程还应注重培养学生的创造力。

创造力是一个人在美术创作中表现出来的能力,它包括想象力、创新力和表现力等方面。

通过开发校本课程,可以提供多种多样的创作材料和题目,激发学生的艺术创作潜力,培养他们的创造性思维和表达能力。

初中美术校本课程还可以通过引入综合性的项目学习来培养学生的团队协作和综合素养。

项目学习是一种将多个学科内容和技能有机结合起来的学习方式。

通过设计一些跨学科的美术项目,比如设计展览、创作影视作品等,可以促使学生在艺术创作中运用其他学科的知识和技能,提升他们的综合素质。

初中美术校本课程的开发应注重培养学生的艺术修养和文化自信。

通过学习艺术史和了解不同的艺术形式,学生可以更好地理解和欣赏艺术,培养对美的追求和热爱。

学习中国传统艺术和文化也可以让学生更加了解自己的民族文化,并培养对中国传统文化的自豪感和自信心。

开发和利用初中美术校本课程是非常重要的,可以帮助学生全面发展和提升其美术素养。

通过培养绘画基本功、艺术鉴赏能力、创造力、团队协作和综合素养,以及培养艺术修养和文化自信,可以使学生在美术学习中得到全面的发展,并为今后的学习和生活打下良好的基础。

初二美术校本课程(2)

初二美术校本课程(2)

白玉金边素瓷胎雕龙描凤巧安排玲珑剔透万般好静中见动青山来清乾隆年间四大徽班——清 乾隆第1课 京剧的形成一、历史演变京剧,曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一,集文学、音乐、表演、唱腔、锣鼓、化妆等艺术为一体的综合性舞台艺术,位列中国戏曲三鼎甲“榜首”,与中国画,中国医学并称“中国三大国粹”。

徽剧是京剧的前身,清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京献艺,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,与民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,至民国得到空前的繁荣。

1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。

读者投票选举结果:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生荣获“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。

清 乾隆年间 四大徽班进京献艺京剧走遍世界各地,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

分布地以北京为中心,遍及中国。

在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

二、京剧角色——四大行当京剧舞台上的角色是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

在京剧里的专门名词叫做“行当”。

民国时期四大名旦生角(男性):老生小生武生旦角(女性):花旦刀马旦武旦第2课 京剧脸谱的起源京剧表演中有些角色脸上有很丰富的图案和色彩,是戏曲艺术中特有的舞台化妆艺术,称之为脸谱。

一、“面具”的故事中国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事:北齐(公元550——577)兰陵王高长恭,勇武过人,但容貌清秀,自以为不足以威慑敌人,遂带木雕面具出战,时常取胜。

一次与周师战于洛阳金墉城下,以少击众,大胜敌军。

齐人慕其勇冠三军,便模仿他的动作,编成舞蹈,配以歌曲,称为《兰陵王入阵曲》。

初中校本美术教案

初中校本美术教案

初中校本美术教案课时:2课时年级:八年级教材:《初中美术校本课程教材》教学目标:1. 让学生了解中国画的起源、发展以及特点,提高学生对中国画的认知水平。

2. 培养学生对中国传统艺术的热爱,增强民族自豪感。

3. 通过对国画的学习,提高学生的审美素养和审美能力。

4. 培养学生动手实践能力,提高学生综合素质。

教学内容:1. 中国画的起源与发展2. 中国画的特点3. 国画的基本技法4. 实践创作教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍中国画的起源与发展,激发学生兴趣。

2. 提问:同学们对中国画有什么了解?引导学生思考。

二、讲解(15分钟)1. 详细讲解中国画的特点,如线条、墨色、构图等。

2. 介绍国画的基本技法,如勾勒、皴擦、泼墨等。

三、示范(10分钟)1. 教师现场示范一幅国画作品,讲解创作过程。

2. 引导学生观察、思考,解答学生疑问。

四、实践(10分钟)1. 学生动手实践,尝试绘制一幅简单的中国画。

2. 教师巡回指导,解答学生问题,给予鼓励和评价。

第二课时:一、回顾(5分钟)1. 回顾上节课的内容,检查学生的学习效果。

2. 学生分享自己的绘画心得,交流学习经验。

二、讲解(10分钟)1. 讲解国画中的意境、构图、笔墨等要素。

2. 分析优秀国画作品,引导学生欣赏。

三、实践(15分钟)1. 学生根据所学知识,创作一幅具有个性的中国画。

2. 教师巡回指导,解答学生问题,给予鼓励和评价。

四、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调重点。

2. 学生表示本节课的收获,激发对美术的热爱。

教学评价:1. 学生对国画知识的掌握程度。

2. 学生在实践过程中的表现,如构图、笔墨等。

3. 学生对美术的兴趣和热爱程度。

备注:教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和进度,确保学生能够扎实掌握国画基础知识,提高实践能力。

初中美术《走进美术》教案

初中美术《走进美术》教案

初中美术《走进美术》教案课程类型:初中美术课教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和特点,培养学生对美术的兴趣和爱好。

2. 让学生掌握美术的基本技巧和表现方法,提高学生的美术素养。

3. 培养学生的创新思维和审美能力,激发学生的创造潜能。

教学内容:1. 美术的基本概念和特点2. 美术的基本技巧和表现方法3. 美术的创新思维和审美能力教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些著名的美术作品,引起学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 教师向学生介绍本节课的教学目标和内容。

二、美术的基本概念和特点(10分钟)1. 教师向学生讲解美术的基本概念,包括绘画、雕塑、设计等。

2. 教师介绍美术的特点,如造型、色彩、构图等。

三、美术的基本技巧和表现方法(10分钟)1. 教师向学生讲解美术的基本技巧,如线条、形状、阴影等。

2. 教师介绍美术的表现方法,如写实、抽象、夸张等。

四、美术的创新思维和审美能力(10分钟)1. 教师向学生讲解美术的创新思维,鼓励学生敢于创新、勇于实践。

2. 教师介绍美术的审美能力,引导学生欣赏美、发现美、创造美。

五、实践环节(10分钟)1. 教师给出一个主题,让学生通过绘画、雕塑等形式进行创作。

2. 教师引导学生发挥创新思维,运用所学的美术技巧和表现方法进行实践。

六、总结与评价(5分钟)1. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励。

2. 教师总结本节课的教学内容,强调美术的重要性和价值。

教学评价:1. 学生对美术的基本概念和特点的理解程度。

2. 学生对美术的基本技巧和表现方法的掌握程度。

3. 学生对美术的创新思维和审美能力的培养程度。

教学资源:1. 美术作品展示:通过图片或实物展示一些著名的美术作品,激发学生的兴趣和好奇心。

2. 美术教材:提供给学生学习美术的基本知识和技巧。

教学建议:1. 教师应具备一定的美术专业知识和技能,以便更好地指导学生。

2. 教师应注重培养学生的创新思维和审美能力,引导学生发现美、创造美。

初中美术校本课程纲要

初中美术校本课程纲要
2.教师成长
(1)提升教师的专业水平和教学能力。
(2)促进教师对美术教育的热爱,增强职业成就感。
3.学校文化
(1)丰富学校的文化内涵,提升学校的社会形象。
(2)营造艺术教育氛围,为学生的全面发展奠定基础。
十三、课程实施保障
1.组织保障
(1)成立美术课程实施小组,负责课程的具体组织和实施。
(2)明确各部门职责,确保课程资源的有效整合。
(3)建立课程实施例会制度,定期沟通课程实施情况。
2.经费保障
(1)设立美术课程专项经费,保证课程顺利实施。
(2)合理预算,确保教学材料、设备更新和教师培训等费用充足。
(3)加强对经费使用的监督,确保资金合理使用。
3.政策保障
(1)制定相关政策,鼓励和支持美术课程的创新与发展。
(2)将美术课程纳入学校整体课程体系,给予足够的教学时间。
(2)建立课程反馈机制,及时发现和解决课程实施中的问题。
(3)加强家校沟通,引导家长正确认识美术课程的价值,争取家长的支持。
3.社会风险
(1)关注社会舆论,积极回应社会关切,树立课程的良好形象。
(2)加强课程宣传,提高社会对美术课程的认可度。
(3)与相关部门保持良好沟通,确保课程内容的合规性。
十五、课程总结与展望
2.强调个性化:鼓励学生发挥个性,创作具有特色的作品。
3.融合传统文化:课程内容融入我国优秀传统文化,传承和弘扬民族精神。
4.拓展国际视野:介绍世界各地的美术作品和流派,提高学生的国际素养。
六、课程内容细化
1.绘画技法
(1)学习素描、色彩、速写等基本绘画技巧。
(2)探索油画、水彩画、国画等不同绘画风格。
(3)组织学生参观美术馆、艺术展览,提高学生的艺术鉴赏水平。

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)

初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。

课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。

教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。

教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。

教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。

三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。

活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。

比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。

西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。

在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。

第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。

引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。

(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。

(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。

初中美术校本课程教案

初中美术校本课程教案

初中美术校本课程教案初中美术校本课程教案1教学目的:1、使学生了解有关菊花的知识,学习中国画写意菊花的简单画法,花卉的技巧特点,用写意国画表现菊花。

2、感受中国画的笔墨韵味,进行笔墨基本功训练。

3、学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。

教学重点:中国画表现的菊花写意画法教学难点:画面的构图,布局,把握菊花的外形特点教具:1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

2、教师用具:绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程:一、组织教学、导入新课1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入:“瓣儿弯弯象卷发,寒风冷雨它不怕,百花凋谢它开花。

”(学生猜)天气已变冷,很多花都已凋谢了,只有菊花不怕冷,不畏严寒独自开放着。

3、观察菊花,我们教室里有两盆菊花开得正艳,一盆黄色的,一盆白色的,除此之外,你还见过什么颜色的'菊花?二、讲授新课1、老师也搜集了一些菊花的图片,想不想欣赏一下?(学生欣赏菊花图片)2.菊花品种繁多,颜色丰富,为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊,留下了许多赞美菊花的诗,一起朗诵菊花,感受一下诗人对菊花的赞美:(课件出示《菊花》诗)3.诗人描写的菊花美,画家笔下的菊花更美,历代有很多画家也留下了珍贵的作品,我们一起来欣赏一下:(课件出示菊花作品)分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

欣赏小朋友的画,你来说说画的怎么样?相信同学们画的会更好,有没有信心?4、今天我们就学习中国写意画——菊花老师给同学们带来了一副菊花图,结合菊花实物,认真观察,菊花是由哪几部分构成?(——菊叶、菊枝、菊花)花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的现在老师给同学们做一下示范,请同学们认真看,注意画法步骤。

(完整版)初中美术校本课程

(完整版)初中美术校本课程

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型:造型·表现课时:1课时教材:格子的世界巧做窗棂教师:吕家堡中学谢智教学目标:1、运用所学知识,懂得欣赏小街里仿古的各构件(如:门、窗、廊、檐)。

2、分析仿古窗格的特点,以及其中的装饰美感。

3、利用折、挖、剪、刻等技巧,能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。

教学实录:一、欣赏导入:1、谈话:同学们,在我们的家乡,有一条小街,与高楼林立的闹市相比,它格外与众不同,总能让我流连忘返。

我们一起去看看:那是一条什么样的小街?(课件展示)2、师生欣赏小街,边看边思考:小街给你们留下什么印象?师小结:初次见到小街,你们会被黑瓦灰墙,整齐的石板,古典的六角宫灯所吸引。

但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子,窗面,门板,回廊,前檐,都留下它们的影子。

总之,展现了一个多彩的格子世界。

二、探究学习:1、再赏这些木格构件,留心观察:看到了那些熟悉的形状?学生看后交流。

(课件展示)师小结:几何图案、文字图案、物象图案2、分析这些方格的造型特点:对称式:图案上下、左右、对角一样。

重复式:把一个图案反复出现几次。

自由式:灵活安排图案,自由组合。

3、拓展:窗框的外形也很有趣,除了这常见的方形,也可以用其他形状,如:足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。

(展示)4、试一试:你有什么样的构思?请几位同学在异形的外框李设计窗棂,师生赏析,交流。

三、制作表现:1、师:小街里的这些棂格,大都采用深色,而且是木制结构,所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。

看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的?(课件展示)2、视屏展示制作方法。

一种拼贴法:准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法:构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配:可以选择单色、套色,对比强烈,装饰效果好。

强调:外框和图案是一个和谐的整体,制作时,互相连接,不能脱节。

3、学生制作,要求:运用纸质材料,选择你喜欢的制作方法,完成窗棂的平面作品。

美术校本课程实施方案范本(3篇)

美术校本课程实施方案范本(3篇)

美术校本课程实施方案范本一、课程开发目标为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为:1、通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。

2、让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。

3、通过艺术教育,塑造学生健全___的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排美术校本课程。

漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。

三、课程实施与评价1、课程的实施(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。

教务主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。

(2)制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,起草校本课程开发总体方案。

经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。

其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,联系学生的实际及课程资源的情况来安排。

涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样___这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何___教学,课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。

(3)加强校本课程的培训。

艺术教育校本化犹如一颗晶莹剔透的露珠,它柔和温情,附着到每一个发展主体上,延着主体的个性特长润湿、蔓延,甚至深入到主体的骨髓中去,使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。

为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:第一阶段,编写教材,付诸实施。

把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。

美术校本课程教案

美术校本课程教案

美术校本课程教案一、课程名称:色彩的魅力二、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本原理和基础知识。

2. 培养学生运用色彩进行美术创作的能力。

3. 激发学生的审美情感和创造精神。

三、教学内容与方法:1. 色彩的基础知识:讲解色彩的基本原理,包括色轮、原色、间色、复色等概念,以及色彩的明度、纯度、对比度等属性。

2. 色彩的表现力:通过欣赏优秀的色彩搭配,让学生了解色彩的情感属性和文化寓意,培养学生的审美情感。

3. 色彩的运用:指导学生运用所学色彩知识,进行绘画创作。

可以通过临摹优秀作品、命题创作等形式,提高学生的色彩运用能力。

4. 评价与反思:对学生的作品进行评价,让学生了解自己的优点和不足,并引导学生进行反思和改进。

四、教学步骤:1. 导入新课:通过展示一些色彩丰富的图片或艺术品,激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解新课:讲解色彩的基础知识、表现力及运用方法,让学生全面了解色彩的魅力。

3. 示范与指导:通过示范和指导,帮助学生掌握正确的色彩运用技巧和方法。

4. 学生实践:学生自主进行绘画创作,尝试运用所学色彩知识进行创作。

5. 评价与反馈:对学生的作品进行评价,提出建议和意见,帮助学生进一步提高。

6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调色彩在美术中的重要性和意义。

五、教学反思:1. 本次课程中,学生对于色彩的基础知识和表现力有了较为全面的了解,但在实际运用中仍存在一些问题,如色彩搭配不够和谐等。

2. 在未来的教学中,应加强对学生实际运用的指导和训练,提高学生的色彩运用能力。

同时,可以尝试引入更多的优秀作品供学生欣赏和学习。

[美术《初中》校本课程]初中美术

[美术《初中》校本课程]初中美术

[美术《初中》校本(xiào běn)课程]初中美术(1) [初中(chūzhōng)美术]初中美术素描课件教学方法:讲解(jiǎngjiě)、欣赏、观察、比拟(bǐnǐ)和练习(liànxí)相结合。

一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、比照、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,开展窨造型想象力。

二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。

说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接表达和暗示物体的体积、远近、方位和比照等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚毅有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能效劳于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

初中美术校本课程开发

初中美术校本课程开发

浅谈初中美术校本课程的开发作为一线的中学美术教师,在活动中,不仅参与校本课程的编制、实施、评价,更是美术校本课程开发的参与者,课程的解释者。

在课程开发的同时,要针对如何结合自己学校生源特点,开发适合本地特色的校本课程。

在引导学生进行探究型学习的同时,感受家乡生活的自然美、生活美、社会美,从而主动地融入社会角色,完成对事物从认识、分析、处理、创作再到认识之间的质的飞跃,达到探究型学习方式的最终目的,促进德育内化。

一、美术校本课程开发的内容首先要照顾到学生全面发展的需要,同时兼顾情境性与适应性,努力寻求文化与时代的切入点在我国学校各门学科都有其培养“有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”的任务。

教育部在《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》附录的名词术语解释中,把美术教育的目的定义为:“延续和发展美术的知识和技巧,以满足人类社会经济,精神和文化的需要,健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

”一句话:美术教育在促进人全面发展这一教育理想上更有其不可替代的作用。

一线的美术教师,在完成大纲规定的教学任务的同时,作为美术校本课程的开发者,在开发内容上,也应紧扣美育促进人全面发展这一中心,使校本教材所开发的内容体现出美育与德育相互促进,相互发展的关系。

作为新时代的教师,我们同时也要看到今天的儿童(学习者)生活在信息与媒体爆炸,美感与艺术创作日趋多元化的社会情境中。

其认知结构与身心发展受到不同往昔的冲击,从他们迈进学校大门的那一天起,在他们的感受与喜好中就已经沉淀了属于这个时代的全部内容。

另外我们也深刻的感受到不同的地理和人文环境所造就的或风格迥异,或大相径庭的不同地区文化差异。

南北不同的风俗习惯,文化积淀也无时不在影响着身在其中的学习者,形成了时代文化同当地民风民谷融汇,相互作用思维方式,教育者同时也身在其中。

因此,在开发校本课程时,更应根据当地实际情况走进生活,站在学习者的角度,调动一切积极因素把握好教材内容的情境性与适应性,寻求时代同文化的最佳切入点。

美术类特色校本课程设计

美术类特色校本课程设计

美术类特色校本课程设计一、教学目标本课程旨在通过美术类特色校本课程的学习,让学生掌握基本的美术知识和技能,培养学生的审美情趣和创新能力。

具体的教学目标如下:知识目标:使学生了解美术的基本概念、流派、技法等知识,形成对美术的全面认识。

技能目标:通过实践,提高学生的绘画、雕塑、设计等基本技能,提升学生的艺术表现力。

情感态度价值观目标:培养学生对美术的热爱,增强审美能力,促进学生全面发展。

二、教学内容根据课程目标,本课程的教学内容主要包括美术基本知识、绘画技能、雕塑技法、设计原理等。

具体安排如下:第一章:美术基本知识1.1 美术的概念与分类1.2 美术流派及其特点1.3 美术史的发展脉络第二章:绘画技能2.1 绘画材料与工具2.2 线条、色彩、构图的基本运用2.3 人物、风景、静物的绘画方法第三章:雕塑技法3.1 雕塑材料的选用与处理3.2 雕塑的基本步骤与技巧3.3 头像、人体、动物雕塑的创作实践第四章:设计原理4.1 设计的基本元素与构成4.2 设计的方法与步骤4.3 视觉传达、产品、环境设计的应用案例三、教学方法为了提高教学效果,本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。

包括:1.讲授法:系统地传授美术基本知识和技能。

2.示范法:教师现场演示,学生跟随练习。

3.讨论法:分组讨论,分享学习心得和创作经验。

4.作品分析法:分析经典和当代美术作品,提升审美品位。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验,我们将准备以下教学资源:1.教材:选择权威、实用的美术类教材作为主要教学资源。

2.参考书:提供相关的美术理论书籍,供学生深入学习。

3.多媒体资料:收集优秀的美术作品、教学视频等,用于教学演示和课后欣赏。

4.实验设备:提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具,确保学生能够充分进行实践操作。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果,本课程将采用多种评估方式相结合的方法。

具体包括:1.平时表现:通过课堂参与、提问、讨论等环节,评估学生的学习态度和理解能力。

PBL模式下初中美术校本课程的实践研究

PBL模式下初中美术校本课程的实践研究

PBL模式下初中美术校本课程的实践研究目录一、内容概述 (2)1.1 研究背景与意义 (3)1.2 国内外研究现状综述 (4)1.3 研究内容与方法 (5)二、理论基础 (5)2.1 PBL教育理论概述 (7)2.2 校本课程开发理论 (8)2.3 综合素质教育理念 (9)三、初中美术校本课程现状分析 (10)3.1 初中美术校本课程实施现状 (11)3.2 存在的问题及原因分析 (12)3.3 问题的影响探讨 (13)四、PBL模式下初中美术校本课程的设计与实施 (14)4.1 PBL模式下校本课程设计原则 (15)4.2 校本课程目标设定 (16)4.3 课程内容选择与组织 (18)4.4 教学方法与策略 (19)4.5 课程实施流程 (20)4.6 课程评价体系构建 (21)五、PBL模式下初中美术校本课程实践案例分析 (22)5.1 案例选取与实施过程描述 (23)5.2 实践效果评估 (24)5.3 成功经验总结 (26)5.4 存在问题及改进措施 (26)六、结论与展望 (28)6.1 研究结论 (28)6.2 对今后研究的建议 (29)6.3 对初中美术教育的启示 (31)一、内容概述在当前教育改革的大背景下,项目式学习(ProjectBased Learning, PBL)作为一种创新的教学模式,逐渐被引入到各个学科的教育教学中。

特别是在初中美术校本课程中,PBL模式的引入不仅丰富了教学内容和方法,还极大地提高了学生的学习兴趣和参与度。

初中美术校本课程作为学校美术教育的有机组成部分,旨在培养学生的审美情趣、创新思维和美术素养。

传统的美术校本课程往往过于注重知识传授和技能训练,忽视了学生的主体性和实践性。

将PBL 模式引入初中美术校本课程,对于推动美术教育改革和发展具有重要意义。

本论文以初中美术校本课程为研究对象,通过文献综述、实地考察和案例分析等方法,深入探讨了PBL模式下初中美术校本课程的实践策略和方法。

基于学生全面发展的中学美术校本课程的建设与实施

基于学生全面发展的中学美术校本课程的建设与实施

基于学生全面发展的中学美术校本课程的建设与实施□李瑞珂摘要:学生的全面发展是中小学美术教育的重要目标。

近年来,美术校本课程越来越广泛地走进学校美术教育。

美术教育学者着力于对美术校本课程的探索,以多元化的美术校本课程资源提高初中美术教学质量。

关键词:中学美术校本课程以学生全面发展为基础的美术教育符合新时代的教育理念,可以为培养综合素质人才添砖加瓦。

建设初中美术校本课程,不只是针对内容,还包括课程设置、教学设计、教学实施、教学方法等方面。

校本课程基于课程民主决策,追求适性课程、个性化课程开发[1]o美术校本课程应该被赋予更多的意义,发挥更大的作用,可以是为了学生发展、学校发展、美术教育事业的发展,也可以是为了传承民族文化、整合教育资源。

学生作为美术校本课程的体验者和受教者,是校本课程建设和实施的主要参与者,学生的学习效果也反映着校本课程建设的质量。

一、学生全面发展与中小学美术校本课程在新的教育理念下,人们对教育品质的追求不再仅仅拘泥于学生分数的高低,而是更加注重学生的综合素养。

教育者致力于挖掘更丰富、更优质的教学内容,创新教学方法,创设能够让学生良好发展的教学环境。

中学美术校本课程的设置需要秉承这一理念。

近年来,国内各地中小学美术校本课程的建设成果颇丰,已经成为学校美术教育建设中的一道美丽的风景线,但同时也存在一些需要改善的方面。

1促进学生全面发展的美术教育“美术课程应全面体现五方面的教育功能,即美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育。

”2在教学中发挥这些教育的功能,教师需要有足够的教学专业素养,更要注重教学内容的选择和教学模式的调整。

在教学内容上,从我国中小学美术教材的发展看,美术教材包括的美术门类越来越多,学生需要学习的美术技法、获得的美术知识更加丰富。

但这些不是美术教育的最终目的。

美术教育的目的是让学生通过美术学习获得全面发展。

新课程标准对美术教育的要求越来越高,美术教育不是简单的技法和知识的传授,而是对学生的审美能力、感知能力、表现能力、创造能力、价值观等方面的塑造。

2024年美术校本课程实施方案

2024年美术校本课程实施方案

2024年美术校本课程实施方案一、背景和目标随着社会的发展和人们审美观念的改变,美术教育的重要性日益凸显。

为了培养学生的艺术素养和审美能力,提高他们的创造力和综合素质,本方案制定了2024年美术校本课程的实施方案。

主要的目标是使学生能够全面发展他们的绘画、造型和美术理论知识,培养他们的审美意识,提高他们的艺术创作能力。

二、课程结构1. 核心课程- 绘画:学生将学习不同的绘画技巧和风格,包括素描、水彩、油画等。

通过绘画活动,他们将培养观察、表达和创造的能力。

- 造型:学生将学习不同的造型方法和材料,包括塑像、陶艺、立体设计等。

通过造型活动,他们将培养空间感和立体感。

- 艺术理论:学生将学习艺术史、美学理论和艺术批评等方面的知识。

通过理论学习,他们将提升对艺术的认识和理解能力。

2. 选修课程- 艺术设计:学生可以选择学习平面设计、时尚设计、产品设计等方向的课程,以提升他们的设计能力和创意思维。

- 数字艺术:学生可以学习数字绘画、数字雕塑、动画制作等方面的知识,以适应现代艺术的发展趋势。

- 表演艺术:学生可以学习舞蹈、话剧、音乐等方面的知识,以培养他们的表达能力和舞台魅力。

三、教学方法1. 实践教学:通过实践活动,如写生、研究性学习和创作实践,学生将能够将理论知识应用于实际操作中,提高他们的技能水平。

2. 合作学习:学生将在小组中进行合作学习,互相分享和交流自己的创意和观点,培养他们的团队合作和沟通能力。

3. 艺术欣赏:学生将参观艺术展览和画廊,欣赏艺术作品,提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。

四、评价和考核1. 综合评价:学生的评价将包括作品评价和表现评价两个方面。

作品评价将考察学生的创作能力和审美品味,表现评价将考察学生在学习和实践活动中的表现。

2. 考核方式:考核方式将包括作品展示、实践操作和口头表达等多种形式。

学生将根据自己的表现和作品质量获得相应的成绩。

五、师资和资源支持1. 师资支持:学校将加强对美术教师的培训和专业发展,提高他们的教学水平和艺术修养。

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美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型:造型·表现课时:1课时教材:格子的世界巧做窗棂教师:吕家堡中学谢智教学目标:1、运用所学知识,懂得欣赏小街里仿古的各构件(如:门、窗、廊、檐)。

2、分析仿古窗格的特点,以及其中的装饰美感。

3、利用折、挖、剪、刻等技巧,能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。

教学实录:一、欣赏导入:1、谈话:同学们,在我们的家乡,有一条小街,与高楼林立的闹市相比,它格外与众不同,总能让我流连忘返。

我们一起去看看:那是一条什么样的小街?(课件展示)2、师生欣赏小街,边看边思考:小街给你们留下什么印象?师小结:初次见到小街,你们会被黑瓦灰墙,整齐的石板,古典的六角宫灯所吸引。

但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子,窗面,门板,回廊,前檐,都留下它们的影子。

总之,展现了一个多彩的格子世界。

二、探究学习:1、再赏这些木格构件,留心观察:看到了那些熟悉的形状?学生看后交流。

(课件展示)师小结:几何图案、文字图案、物象图案2、分析这些方格的造型特点:对称式:图案上下、左右、对角一样。

重复式:把一个图案反复出现几次。

自由式:灵活安排图案,自由组合。

3、拓展:窗框的外形也很有趣,除了这常见的方形,也可以用其他形状,如:足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。

(展示)4、试一试:你有什么样的构思?请几位同学在异形的外框李设计窗棂,师生赏析,交流。

三、制作表现:1、师:小街里的这些棂格,大都采用深色,而且是木制结构,所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。

看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的?(课件展示)2、视屏展示制作方法。

一种拼贴法:准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法:构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配:可以选择单色、套色,对比强烈,装饰效果好。

强调:外框和图案是一个和谐的整体,制作时,互相连接,不能脱节。

3、学生制作,要求:运用纸质材料,选择你喜欢的制作方法,完成窗棂的平面作品。

4、展示作品,评价:优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。

四、拓展:古时传统棂格图案。

(课件展示)五、小结:家乡的小街给大家留下深刻印象,我们也用自己的方式展示了一个完全不同的格子世界,感谢同学们用所学的知识发现美,感受美,塑造美。

美术校本课程教案昨天今天明天一、意图陈述以追忆昨天的艰辛,品味今天的成果,美术校本课程放飞明天的希望为宗旨。

本案例将充分利用本地经济发展中的成就和存在的不均衡,人们生活方式、生活环境的明显差别,美术校本课程采用社会体验、课内交流的形式。

新课程要求学生多参与社会实践,以身边小事来反映大问题。

基于此,本案例试图以社会为大课堂,让学生在课外合作探寻,课内交流,谋求在教材的基础上对知识进行补充和延伸,培养学生的自主性和创造精神,拓宽学生的知识面,增进学生的实践性。

现代的学生由于家庭条件优越,缺乏必要的吃苦锻炼,往往不珍惜来之不易的成果和财富,所以,本教案也希望学生通过体验使学生在这一方面有所收获。

知识目标:知晓经济发展中与老百姓息息相关的外在表现,并能判断、掌握事物发展的前后顺序。

美术校本课程能力目标:通过探寻、访问各方遗存,培养学生的实践能力和鉴别主次的能力,通过对所获知识的整理,培养学生的分析、归纳能力。

培养学生的想象和表演的能力。

情感目标:家乡巨大的变化让学生亲身感受,使学生小小的心灵能起一丝涟漪,让学生真实感悟对生活的热爱,对家乡建设有成就感。

美术校本课程二、组织形式:美术校本课程教案课前准备和分组探究。

把全班学生分成四组,分别为房屋组、穿着组、食物组、交通组以探访学生生活周围有关住房形式、面积与装饰的变化,人们穿着款式与衣料的变化,食物构成的变化,交通设施与工具等方面的演变过程。

要求学生采用照相、采访记录、实物资料等手段获得原始材料。

各组确定组长负责,对所获材料在课内组织讨论,分出重要资料和次要资料,排出各种资料发展演变的前后过程予以展示,简要总结成文字内容并发言。

三、方法利用:社会实践与探究式学习相结合,“讨论思考”与“表演活动”相结合。

四、活动过程:1,分组交流与探究:以时间为线索,要求学生合作展示70年代、80年代、90年代和21世纪初人们在衣、食、住、行四方面情况(以照片或图画的形式,学生通过观察实物或上网下载来获得)。

意图:使学生首先在直观上对本地发展情况有一个简单的认识。

2,再用文字描写出发展的基本脉络,再查找出变化的原因。

不同组别的学生完成内容不同的(分衣食住行)探究工作单并向全班介绍,探究工作单如下:(穿着、食物、住房、交通)发展的基本脉络:20世纪70年代以前:20世纪80年代:20世纪90年代:21世纪初:发生变化的原因意图:使直观的认识通过学生的归纳、由表及里的分析而上升为理性的知识。

3, 想象未来:要求学生用画笔画出想象中未来人们在衣、食、住、行方面的情况,如:未来的房子、交通工具、衣服的样子等等,各组在作品中要阐述其客观的依据。

分组进行,每组评出最符合发展趋势的作品,教师予以表扬并展示,由其他各组发言来补充不足之处。

意图:根据新课标的要求使教学手段、呈现方式多样化有利于学生学习的兴趣,同时培养学生的想像力,充分发挥他们的潜能。

4,主题升华和思想教育:曲艺表演:《衣食住行新面貌》(快板:合—分—合的形式,课前先进行排练)。

各组派一名代表组成四人表演队。

要使生活更美好,还需要,自力更生艰苦奋斗去创造。

意图:合作精神的树立是现代社会的必然要求,也是新时期教学的一项重要的内容。

除此,这里还可以培养学生的表演力并进行思想教育,从而深化本案的主题。

美术校本课程教案《办家家》教案教学目标:1.认识餐具、食物的形状,发展形象思维的能力。

2.掌握泥塑制作的基本方法、步骤和技能。

3.激发学生玩的兴趣,玩出作品,玩出成就感,玩出自信。

学习领域:造型·表现教学准备:彩泥、音乐、多媒体。

教学重点:在生活情景中愉快的完成这次练习。

教学难点:掌握制作餐具、食物的基本方法和步骤。

课时:1课时教学过程:一、新课导入师多媒体出示孩子们办家家的图片,提问:——这些孩子们在干什么?你们想玩吗?——今天我们大家也来玩办家家的游戏吧。

引入课题:办家家二、新课教学:1.复习泥塑基本技法:团、揉、捏、搓等技法。

——我要考考大家,关于泥塑有些什么基本技法?请学生回答,并做简单示范。

教师及时鼓励。

2.一起动动手:——同学们对泥塑的基本技法掌握得非常好。

现在每个同学,请用两分钟的时间,做一件简单的作品,活动活动我们的小手。

看看谁做得又快又好。

展示学生的作品,简单评述,肯定孩子的创作。

3.分析本课教学内容——办家家需要做些什么东西。

请孩子们讨论,汇报:——需要做碗、筷子、杯子、碟子、食物、糖果、水果等等4.播放各种餐具、食物图片供孩子们欣赏。

5.教师现场示范制作杯子,交给孩子们方法,让学生总结步骤:先确定做的内容,如杯子,明确杯子的外形特征——团泥,做杯身——搓泥条,做杯把手——装饰杯子,使杯子更加漂亮。

6.欣赏老师的泥塑作品,激发学生的创作热情。

——看着这些杯盘、碗碟、饺子、糖果,孩子们,你们是不是也想一展身手了?7.请孩子们谈谈自己的想法,准备做些什么,怎么做。

帮助学生理清思路,做到有计划、有条理、有步骤的设计泥塑创作过程。

8.鼓励孩子们大胆创作:——今天我们教室里来了许多老师,他们就是我们尊贵的客人。

我相信所有的孩子都是勤劳、好客又能干的小主人。

因为我们大家都有一颗聪明的头脑,一双灵巧的小手!现在就请每个组的小伙伴们一起努力,动动脑,动动手,做一顿丰盛的餐点来招待我们的客人吧!!三、学生分组创作泥塑——办家家,教师巡回辅导:1.提醒同组的孩子确定泥塑内容,分好工。

2.帮助造型困难的同学造型,鼓励孩子的大胆创作。

3.提醒孩子们注意保持教室的清洁卫生。

四、展览作品:——时间差不多啦,我们的客人都要等急了,可以上菜啦!不过请你上菜的时候要向客人简单介绍一下你的菜:做的是什么,它有什么特色等等。

每个组推荐一名学生上菜,并向客人们简单介绍本组作品的搭配、特色等。

鼓励学生大胆展现自己,从而树立自信心,感受自己劳动成果的喜悦。

五、小结:今天我们运用彩泥做了好多精美的作品,杯碗盘碟形象逼真,蔬果糕点流光溢彩,我想这些精美的餐具盛放的精美食物一定是美味可口的。

同学们,你们真能干!我为你们智慧的头脑,灵巧的小手感到骄傲,更为你们的热情大方感到自豪。

我相信你们在以后的美术课上会有更加出色的表现,让我们一起为又有趣又好玩的美术课共同努力!加油!设计理念:本课是一堂让学生做做、玩玩的泥塑活动课,整堂课我力主体现的教学理念有以下两点:1.在轻松、活泼的学习情境中展开愉快的学习活动。

以“玩”字开课,展开学习活动。

整个学习氛围比较宽松、和谐,学生兴趣激昂。

2.让学生感受美术课堂中的玩。

学会玩,会玩,喜欢玩,玩出作品,玩出成就感,玩出自信。

以“玩”字深入,巩固旧知识,讲授新知识。

我就以“考考”他们进入巩固复习旧技法(团、揉、捏、搓)的阶段,逐步加深难度,新旧知识交替,在他们的“玩”中渐渐渗入新知识新技法。

并随时注意对孩子的鼓励,尤其是中差学生对自己活动成果的肯定及对自身价值的认证,让孩子树立信心。

美术校本课程教案风景速写教学活动目的:1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,转化为素质。

2通过速写练习,观察生活,使学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力,能够用美术语言表达自己的内心感受。

3 通过风景写生激发学生的审美情感,用审美的眼光看待生活中的事物。

培养爱家乡,爱祖国,爱自然之情。

教学重点:掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点:如何启发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式,使自己的作品有自己的语言风格特点。

课时安排:2课时教学步骤:1室内基础知识讲解、练习2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动教学用具:范图画册、速写纸、铅笔、橡皮学习用具:画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等第一课时基础知识与速写基本语言练习一、导入:教师展示同一个风景,而用两种不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写),请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受,从而导出这节课的内容。

二、基础知识点:1分类:风景速写按题材来分:自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分:有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来分:有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等2 取景与构图确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。

一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

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