动画概论复习资料2
《动画概论》复习重点
动画概论基础知识一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的产业特点•涉及范围非常广泛•延续周期很长•时刻追求创意•兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业特点•一切活动以版权为核心•形成国家文化影响力的重要途径•三动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
动画概论2
第二章 “动画”概念的形成
埃米尔.雷诺——动画之父
技术：透明纸张拷贝技术、打孔固定技术、人物背景分离 技术、循环动作、摹片技术。 造型：相对写实。 剧作：具有完整的故事情节，不同于其他以单纯杂耍搞怪 为手法的早期动画风格。 雷诺早在电影技术问世以前，就通过他的智慧，发明出具 有实际播放功能的动画放映设备；并创作出一批对于他那 个时代来说从技术上和审美上都远远超前的动画作品；直 到1937年的《白雪公主》，后人才算真正超越雷诺在动画 上的巨大成就。
动画产品策划的原则： A、集优原则； B、集简原则；C、整合原则
第三章 二维动画基本制作流程
市场调研，是指为了提高产品的销售决策质量、 解决存在于产品销售中的问题或寻找机会等而 系统地、客观地识别、收集、分析和传播营销 信息的工作。 市场调研的方法主要包括文案调研、实地调研、 特殊调研三种 。
第三章 二维动画基本制作流程
前期设计阶段 前期设计阶段包括 文字剧本/分镜头剧本创作 美术风格设定 角色设定 场景设定 动作设定 音乐风格设定
第二章 “动画”概念的形成
第一节 动画的产生
最早的动画可以追溯到几千年前。 古希腊和古罗马人在他们神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的 人物，当人们坐在马车上飞驰而过时，会产生一种图画活动起来的感 觉。 早期动画和电影二者的发展是密不可分的，动画的技术原理促进了电影 技术的产生，而电影的镜头语言和视觉表现手法为后来动画的发展提 供了美学基础。 约瑟夫.普拉托“诡盘”，最原始的电影形态，动画原理同机械技术的首 次结合。
第二章 “动画”概念的形成
逐格拍摄技术的产生
斯图亚特.伯莱克顿首先发明了“逐格拍摄” 的技术。 1906年，伯莱克顿拍摄了《一张滑稽面孔的幽 默姿态》首次将摄影技术与动画结合起来。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动画概论复习资料
动画概论复习资料第一章动画源流第一节动画是什么。
动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。
作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。
动画技术肯艺术在关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。
它”赋予事物生命与灵魂”。
动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。
动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。
它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。
也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。
技术对于动画也有着重要的影响。
在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。
技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。
能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。
技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。
把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。
技术的重要性是不可忽视的。
同时，艺术的重要性也是不言而喻的。
艺术是动画的灵魂和内涵。
没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。
动画概论复习总结资料（5篇）
动画概论复习总结资料（5篇）第一篇：动画概论复习总结资料动画分类﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画1，2，3，4，单线平涂动画水墨动画剪纸动画其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，3，实物动画真人合成动画⑴真人与平面动画的结合⑵真人与立体动画的结合⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，2，电脑二维动画和三维动画 2合成与特效动画四：其他形式动画﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片二：实验动画片三：实用短片﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，2，块状文学性叙事《龙猫》线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。
3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。
4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。
动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。
动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步-第一次繁荣-蛰伏-又一次繁荣一：1907～1937年是开创阶段。
【动漫概论】复习提要
动画具有文化与商业的双重属性。
电视动画片
少年Jump周刊
少年Jump周刊是日本集英社创办的漫画杂志（1968年(昭和 43年)7月创刊，当时仍然是双周刊。到了1969年转变为周刊。 每周一发售），售价230日圆。 日本发行量最高的连载漫画杂志，位列三大周刊少年漫画杂 志（周刊《少年JUMP》、周刊《少年SUNDAY》、周刊《少 年MAGAZINE》）之首，1993年每期发行量突破600万册。
与美国以电影动画为主打产品不同，日 本以电视动画为主，电视动画是其动漫产 业中社会影响最大的部分，尤其在海外市 场，许多国家的受众是先看电视动画片， 然后才看漫画书及消费衍生品，可以说电 视动画对日本动漫业国际化具有极为重要 的意义。
而日本动画主要采用二维手绘的制作方法。日本的 动画电视剧大都改编自漫画，而且是一边制作一边播 出，每周一集。动画生产主要分为原画创作、动画加 工和后期合成三部分。日本制作公司负责设计原画和 后期合成，将动画加工外包给其他国家(比如中国上海、 台湾、韩国、菲律宾等)，以降低制作成本。为了节约 成本，提高制作速度，保证播出，在绘制方面，尽量 俭省。除了基本的喜，怒，哀，乐，没有多余的表情。 比如一个人在讲话时，整个过程嘴型基本上是以简单 的开合。
“白雪公主”第一
世界第一部长篇动画电影。 世界第一部有电影原声带的电影。
世界第一张电影原声带唱片。
世界第一部有隆重首映式的动画，使动画成为独立的电影
动画概论复习资料——简答题2
04503动画概论简答题及答案一、简答题题目1：《鹬蚌相争》这部影片的特点是什么？（难度等级：6）答案：①在剪纸中大量使用绘画手段。
②加强了剪纸片在工艺方向上的探索和创新。
③人物行为动作趋向写实（大量使用动画的手段）。
④摄影机的空间调度基本保持在二维平面内。
知识点：绘画手段趋向写实空间调度题目2：美国主流动画片的主题有哪些特点？（难度等级：7）答案：①强调教育作用，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
②邪不能压正，正义和善良永远战胜邪恶和贪婪。
③长于猎奇而对非西方的文化进行改造。
④国际政治的影响。
知识点：社会准则道德规范国际政治题目3：动画片与美术的区别。
（难度等级：7）答案：⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。
⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。
创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。
在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。
⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。
⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。
知识点：静止运动主观意识视听艺术题目4：分析万古蟾导演的剪纸片《渔童》。
（难度等级：8）答案：首先，这部影片使用了多层景的移动，从而在一定程度上摆脱了皮影戏纯粹平面的效果，导入了电影的“纵深”概念。
其次，影片中大量使用了动画的手段，也就说，不再局限于剪纸的技术。
第三，各种景别的交替使用也远较《猪八戒吃西瓜》来的灵活。
第四，人物动作的设计开始表现出剪纸片特有的魅力。
知识点：纵深动画的手段景别的交替使用二、论述题题目5：为什么说《大闹天宫》是中国动画历史上的一座里程碑？（难度等级：9）答案：《大闹天宫》是中国历史上极为著名的影片，这部影片显示出了中国动画片制作的一个高峰，同时也是中国动画片民族化成熟的标志。
首先，影片故事取材于家喻户晓的中国古代神话故事《西游记》，这部作品不仅在中国出名，在全世界也是赫赫有名，特别是在亚洲。
《动画概论》复习总纲
第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。
在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。
电影的开端便是从动画开始了。
当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。
最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。
“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。
“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。
可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。
电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。
换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。
动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。
第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。
二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。
还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。
摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。
三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。
第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。
将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。
主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。
人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。
动画概论 第2章
——乔治-萨杜尔《电影通史》
思考：雷诺的失败
• 把电影作为艺术的观念
“我还记得那天晚上父亲的愤懑神情，他在做完了表演以后走出了葛
莱凡蜡人馆，看见马路对面杂耍剧院门口挂着一幅布幕，上面有一些 人物活动着，一群闲逛的人聚在人行道上观看这场免费的戏。从这个
时候起，原来已使他不快的怨恨就变成了一种越来越明显的愤世嫉俗
20世纪中期以来，世界各国的动画业也得到了长足
的进步，不同国家、各具风格的优秀动画影片不断涌现， 先进的动画技术、完善的设备、规范的制作流程和产业 化的生产模式，使动画越来越走向繁荣和成熟。
2.3 动画的发展
2.3.4 动画行业的发展趋势
2.3.4.2 动画创作发展中的两种倾向
• 一种是以讲故事的方式出现，注重商业效应，注重娱乐大 众，这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画 片；
的动物或人物，然后 转动纸盘，并通过一
个缝隙去观看，人们
在这一个缝隙中所看 到的画面是活动的。 诡盘
幻透镜
走马灯
皮影戏
2.2 动画电影的产生与起源
2.2.1 动画的探索
1895.12．28，在法国卡布辛大街14号
的大咖啡馆里，卢米埃尔兄弟用“活动 电影机”放映电影，不仅标志正
诞生。 雷诺的 1877.8.30，动画诞生，埃米尔· “光学实用镜”获得专利的日子。
卢米埃尔兄弟
埃米尔· 雷诺 • Emile Reynaud
• 法国(1844-1918)
• 发明了“活动视镜”
• 发明了“光学实用镜”(1877) • 是一位集编剧、绘画、剪辑、放 映于一身的全才，世界上第一位 动画家
形成。
1911年，美国动画家温 瑟· 麦凯制作出了第一部彩色
动画概论考试复习书本资料
动画概论1.美国加州艺术学院1970年才设立最早的动画专业，英国著名皇家艺术学院和加拿大谢礼丹学院的动画专业在1971后才渐渐独立。
2.北京电影学院自1978年开始培养动画专业本科生。
21世纪初始，伴随中国传媒大学动画学院的成立。
3.动画艺术创作的关键因素是什么？答：即作者的梦想，信念，资质，作品内容，读者祈求等。
（这些关键因素是动画艺术创作资源和资质的集中体现，是这些要素在规定创作者和读者之间的联系。
）4.动画角色通过什么运动方式才能获得生命力和性格？答：具体微妙的运动方式。
5.动画的基本特征是什么？答：动画作为一种依赖科学技术的新型艺术形式，它的基本特征是一系列渐变的图谱所呈现的意义。
6.动画发展的重要条件是什么？答：科学文化的进步7.什么决定动画艺术存在的方式?答：技术装置8.皮特.马克.罗葛特的历史和重要意义？答：伦敦大学的皮特.马克.罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图像在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看这就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技术的研究。
9.幻盘是什么人创造的？答;英国物理学家约翰.A.帕瑞斯1825年创造了幻盘，代表作《小鸟入笼》10.诡盘是什么人创造的？答：比利时科学家约瑟夫.普拉托1832年发明了诡盘11.埃米尔.雷诺的简述年代及贡献?答：法国人埃米尔.雷诺的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳文化___电影工业的雏形。
最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢轴，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。
他完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。
12.埃米尔.雷诺的技术改造包括什么？（动画本体的缔造者）答：1.通过扩大装置使得图形容量增多。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画概论2
4造型与美术设定
5场景设计 12定色与着色 13总检
16配音、配乐与音效 17试映与发行
1. 策划 ： 策划阶段主要是动画制作 公司、发行商以及相关产品 的开发商，共同策划应该开 发如何的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动 画片的开发周期，资金的筹 措等多个问题。主要任务确 定题材、收集素材，进行市 场调查，对未来影片的概貌、 特点、目的、工艺技术的可 能性以及影片将会带来的影 响和商业效应做出判断。 策划 模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作 多久？市场调查？
1 女主角
2 男主角
3 其他人物
5.场景设计
场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以 提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。 场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图， 立体鸟瞰图，景物结构分解图。
场景设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的场景 。
策划小知识
日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画作 品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要 的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如 果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认 为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见 天日。 以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是 提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在 日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往 往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因 此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越 让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞 助商的心而得到制作经费。
分镜(Storyboard)又叫分镜图。 是指电影、动画、电视 剧、广告、音乐录像(MTV) 等各种影像媒体，在实际拍 摄或绘制之前，以图表的方 式来说明影像的构成，将连 续画面以一次运镜为单位作 分解，并且标注运镜方式、 时间长度、对白、特效等。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论——复习资料
动画概论——复习资料第一篇：动画概论——复习资料复习资料1.动画是动画艺术家将原本没有生命的形象符号赋予生命，再将有生命的形体创造出现的艺术生命与性格的视听艺术形式。
2.动画片的声音构成主要有对白、声效和音乐。
3.手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的运动感觉，这是人眼的视觉暂留现象。
4.英国的史都华·布雷克顿1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上第一部动画片。
5.拍摄一部动画片大体上可以分为三个阶段,第一阶段是以创意构思、剧本编写、美术设计、音乐创作和录制等一系列的思考、撰写、创作、设计为主的前期策划阶段。
6.文学剧本是用文字语言讲述未来动画影片故事内容的一种文学样式，是动画片创作的基础。
7.美国动画片风中奇缘以16、17世纪白人到美洲开发新大陆为故事背景，讲述了其间白人探险者与世代生活在美洲大陆的印第安人之间所发生的文化、观念等各方面的冲突，及双方如何达成谅解和共处的一个故事。
影片以一种反思的角度出发，认为人们应尊重自然，尊重异族文化，多角度去看问题。
8.实验性短片，不像影院片及连续剧，一般不追求商业上的成功，不要求面面俱到，而是更注重在某一方面或领域的尝试和探索，或者是尝试用影视语言表达一个深刻的哲理，或者用表现一种意境，或者追求一种童趣，或者在艺术表现手法或音画、材料上有所创新或突破。
9.卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张。
10.三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。
11.漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度和无穷的想象力。
12.1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
13.亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
14.弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅.简洁.富有诗意的人文气息。
自考动画概论资料 复习资料
1.1 动画的本体特征一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。
（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的视听语法规则。
区别：（1）本质区别——视觉形象动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于造型艺术范畴。
（2）剪辑样式不同动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。
二、动画是综合性的艺术形态作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。
作为叙事手段，动画片能够让人感动。
作为审美，动画能够创造视觉奇迹。
动画的影像构成元素具有无穷表现力。
三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。
动画有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。
雷诺之所以被称为“动画之母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。
四、动画的本体特征《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角度分为三部分。
（1）从科技角度分析动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。
科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。
这里面包括动画的技术特征和工艺特征。
A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。
而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。
同样，日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺特征（2）从艺术角度分析A审美特征动画作为一门艺术，必定具有审美特征。
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日本动画电影的创始人北山清太郎，在1913年年使用印度墨进行了一批动画创作实验，其中北山的《桃太郎》是首部在国外上映的日本动画片。
在欧洲最富盛名的日本动画师是大藤信郎，1927年制作的《鲸》在动作与悬念设置方面极为出色，《鲸》是他的第一部成功的作品，被法国发行公司收购并成功发行。
1930年他制作了他的首部有声动画电影《通过口》。
1937年他的首部彩色动画电影《月桂公主》问世。
政冈宪三优秀动画处女作《猴岛》，1943年享誉世界的《蜘蛛与郁金香》。
苇田岩雄《蜜月历险记》。
安日田在《白娘子的传说》
中国动画历史的开山人物是万氏兄弟，他们的作品：
1926年他们的第一部动画片《纸人捣乱记》，1930年《纸人造反》，1941年公映的《铁扇公主》引起了国际性的反响。
1950年以后，上海美术电影制片厂靳夕拍摄木偶片《神笔》。
钱家骏等人制作了美术片《乌鸦为什么是黑的》。
1961年的《小蝌蚪找妈妈》表明了中国动画确定了传统造型艺术形象的新形势-----美术动画片。
60年代的《大闹天宫》成为中国动画里程碑式的做品。
新时期以来，《哪吒闹海》，《牧笛》，《山水情》，等作品不断推出。
苏联动画历史上著名的两位：马雅可夫斯基（诗人）与吉加.维尔托夫，他们的超现实主义品味与对流行事物，、政治、社会讽刺主题的兴趣，开创了苏联动画的基调。
伊万.伊凡诺夫.瓦诺《萨莫耶特男孩》与《西伯利亚北部》。
米柯艾尔.柴克汉诺夫斯基《邮局》。
法国：欧洲第一个生产动画电影的国家，第一个成立动画工作室的场所。
1919年罗伯特.科拉德建立他的第一个动画工作室。
贝特霍尔德.巴托施《思想》
亚历山大.阿历克斯谢耶夫《荒山之夜》（他发明的“大头针幕”），使用细致的阵幕制作技术拍摄了一步卓有成效的活动版画式的动画片。
让.班勒维与雷内.贝特朗用粘土制作了《蓝胡子》，由此开辟了雕塑和木偶的广大前途。
保罗.格里莫在《大熊星座的游客》用一种强有力地个人绘画手法和微妙的色彩感觉以及精美的制作表现了作品的主题。
亚瑟.梅儿伯尼.库帕1899年创作了英国第一部动画片《火柴：一个呼吁》。
1908年推出高品质的动画电影《玩具领域的梦》。
库帕的代表作有《诺亚方舟》,《灰姑娘》，《木头运动员》，《玩具制作者的梦》。