美国工业设计大师
工业设计史
工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。
工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。
工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。
美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。
1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。
工业设计大致分三个发展时期。
第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。
第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。
第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。
※※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。
世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。
距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。
手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。
手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。
制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
新石器时代晚期，彩陶出现。
彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。
小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。
打满水时瓶口朝上，方便提运。
美国现代设计之父 Eliel Saarinen 伊利尔·沙里宁
“让人们看看你的城市，人们就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。
”伊利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950），美国著名建筑师、杰出的建筑理论家。
知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。
出生芬兰，1923年移居美国，1934年创办匡溪艺术学院并任院长，《形式的探索》即在匡溪完成。
伊利尔·沙里宁提出了一种介于二者之间又区别于二者的思想――有机疏散理论。
(OrganicDecentralization)伊利尔·沙里宁的“有机疏散”思想最早出现在1913年的爱沙尼亚的大塔林市和1918年的芬兰大赫尔辛基规划方案中，而整个理论体系及原理集中在他1943年出版的巨著《城市：它的发展、衰败与未来》中。
在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计等几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师。
这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。
老沙里宁(以区别于他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的克兰布鲁克设计学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，并成为美国建筑与家具设计师的摇篮，美国在二战后的现代家具设计大师大多毕业于这所学院，如伊姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃等一批划时代人物，他们的杰出的设计成就，使得美国现代家具在20世纪50年代初迅速崛起，走在世界现代家具的前列，由此，老沙里宁也被称作美国现代设计之父。
伊利尔·沙里宁建筑设计理念：伊利尔·沙里宁知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。
在这些文字后面，人们可以清楚地看到形式演变的骨骼——有迷茫、有探索、有成熟、有衰落，更有无数的误导和干扰，使得形式的发展起伏跌宕、波波折折。
真诚的探索者历经几千年，一直做的都是同样的事情——是的，当形式经历了漫长的探索豁然绽放的那一刻，真诚的心便可以听见这种美丽的声音。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
关于对雷蒙德·罗维的设计理念及其应用
的成本，提高了企业 的经济效益 。将 烟草公司的标志设计到烟
盒上面 ，更反映了雷蒙德 ・ 罗维具有很强的商业头脑 ，并且他 的很多设计理念都是 以市场为导向的 ，以便更好的适应市场发 展，提高企业市场竞争力 。
家复 印厂改造 复 印机 。这 家复 印厂原有 的复印机 在造 型
的设计 风格也 有相应 的变化 ，这对 于研究其设 计理 论和设
计 思想具 有很 高的参考价值 。
雷蒙德 ・ 罗维个人简介
雷蒙德 ・ 罗维是美国２ ０ １ １ １ ： 纪最伟大 的工业设计家之一。
他于１ ８ ９ ３ 年 出生 于法 国 巴黎 ，此 后 移 民至 美 国 ，开 始 专 门从
的磨 砺 和锻 炼 ，并且培 养 了坚 忍不拔 的性格 特点 。在 退伍
后 ，雷 蒙 德 便 只 身前 往 美 国 ，开始 追 寻 自己 的设 计 之 梦 。
雷蒙德 首先 来到 了美 国纽 约 ，并 在一家 百货商 店从事 橱 窗展 品的设计 。此后 ，雷蒙 德先后 在梅西 、沃纳 梅克 、
计都充满了商业气息 。在进行烟盒的设计过程中，出于美观的
需要 ，将部分香烟的绿底换为白底 ，同时有效降低 了烟盒生产
萨 克斯等 公 司从 事设计 工作 ，期 间还 为一些 杂志创作 过插
画 ，并且 已经开 始展现 出了其独 特 的创 作风格 。到 了１ ９ ２ ９ 年 ，雷蒙 德经人 介绍接 受 了他 的第一 份工业 设计 工作 ：为
望 ，并 在 １ ９ ３ ０ 年 成 立 了 自己 的设 计 公 司和 办 公 室 。
作为工业 设计 中 的典 范 ，雷 蒙德 的作品受 到过许 多人
的研 究 和 分 析 ，但 大 多 数 研 究 都 集 中在 了 工 业 产 品 的设 计
设计大师——路易吉·克拉尼
•
“宇宙之中无直线。”
“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的
种种真实。”
“我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象
的哲学家。”
交通工具设计——汽车
霍希汽车是德国战前传统的品牌汽车。在克拉尼教授的霍希汽车设计中，其将战前最 顶级的跑车设计融入生活用车中。只生产5辆，该辆车是应用于风动实验室的样车，1 号车是双座敞篷车，是克拉尼私人座驾。
2 流线型设计
• 流线型设计是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风 格，以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽 车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的 产品外形.
路 易 吉 克 拉 尼
·
1.科拉尼简介
2.交通工具
3.家具
4.仿生设计
5.建筑设计
6.总结
4
• 路易吉· 克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。 1928年出生于德国柏林，20世纪50年代在美国加州负责新
成就。
• 1972年至1981年，他在靠近德国北莱茵——威斯特法伦州北部城市明斯 特的17世城堡开办“路易吉· 克拉尼设计室”，累有杰作问世。
•
1982年后，路易吉· 克拉尼去了日本，为日本家庭用品制造商从事设计工作多 年。1986年，他在瑞士从事设计工作。从20世纪90年代中期起，路易吉· 克拉 尼的活动转移到中国。在中国，他曾在多所大学教授设计。1995年以来长期 在上海的同济大学建筑与城市规划学院任教授。 2008年，他在中国南部开设 了一个设计工作室，正在为一个中国公司设计风力发电厂。
•
佳能小组的方案提供了出色的握 持性。虽然这个方案也使用了一些 曲面设计，但是基于易于生产的考 虑，整个设计基本上还是先前T系 列相机的扩展。整体上看，相机缺 少亮点。Colani的设计充分体现了 他的个人风格，使用了大量的曲面， 有醒目的外观特征。然而，它与传 统的FD镜头不兼容，在制造上也很 困难。
工业设计大师凯瑞姆·瑞希资料
色彩
City Center, Karim设计的塞米勒米斯酒店(Semiramis Hotel)位于雅典，一看颜色知道是他的杰作，而且他设计的房间没有放号，只有图像标志～ 1993 年创建自己的工作室。
myhotel布莱顿，布 莱顿，2008
Karim设计的塞米勒米 斯酒店(Semiramis Hotel)
金黄的曲线底座流畅 随意，使整个香水瓶 看似只有一条优雅的 弧线
Silk Road's seductive bar invites one to lounge in its sculptural fiberglass seating that flows to the outside space. Karim设计的塞米勒米斯酒店(Semiramis Hotel)位于雅典，一看颜色知道是他的杰作，而且他设计的房间没有放号，只有图像标志～ 迷你人行道艺术品展览，2007年 1993 年创建自己的工作室。 而乔治杰生公司的 2006 年度设计师首饰系列，是他为乔治杰生公司设计的第一件作品。 悉尼 - D 2011年春季Rainboot收集，2011年 花旗Simplicity卡 Punkalive Matryoshkarim嵌套家具 的一款Glow Bed
线 温暖的 surroundings from breakfast to dinner.
凯瑞姆·瑞席热衷于创造浪漫，诗意和充满灵感的设计，他的风格可描述为“极简的感性 。
City Center, 设计作品已有 2000 件投入生产，并被世界各著名博物馆收藏。 金黄的曲线底座流畅随意，使整个香水瓶看似只有一条优雅的弧线
家居设计
简约
典雅
他于2009年设计 的一款Glow Bed
2011年设计的 Punkalive
当代室内完美设计：郁金香桌椅
当代室内完美设计：郁金香桌椅埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
而郁金香桌椅就是他的经典设计。
工业设计大师——雷蒙
工业设计大师—-雷蒙·罗维雷蒙·罗维（Raymond Loeway，1889~1986）出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室“计划，从香烟盒到“协和式“飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征,从而引发了流线风格.他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味.他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
雷蒙·罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评,对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：”对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。
作为美国第一代的工业设计师,雷蒙·罗维没有任何的学究味,也没有所谓知识分子的理想主义成份,设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息.他把设计高度专业化和商业化,使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
设计无处不在雷蒙德·罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。
一战结束后，于1919年移居美国。
当时的他已近30岁,而且几乎双手空空，却以此为契机,开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗,并先后担任Vogue,Harper’s等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。
马克·纽森
MARC NEWSON
1987年，前往东京，在 Kurosaki的公司工作，开 始设计生涯
A B
1975年，在欧洲游历 一圈，到达亚洲，启蒙 教育在途中完成
C D
1984年，毕业前，设计出 了令人惊奇的Lockheed躺 椅，由此一举成名
E F
1991年,在巴黎建立工 作室，得到多家欧洲盛 名公司青睐，成为委任 设计师
5/26/2014
MARC NEWSON
5/26/2014
MARC NEWSON
百无禁忌玩跨领域
“跨领域”（Cross-over）已经成为时尚行业的 一个新趋势，世界上最优秀的设计师们纷纷把触角伸 到本来行业以外的领域。正是马克·纽森把这股“跨 领域”风潮发挥到了极至。纽森百无禁忌，他设计飞 机客舱、餐馆、汽车、家具、钟表，他也设计马桶、 运动鞋、玻璃器皿、服装、旅行箱。你可以从诸多大 品牌的产品里发现他的名字：三洋手机、Nike运动鞋、 美标卫浴„„ “我总是用相同的方法设计不同的东西，面对 不同的项目，沉迷于材料，过程，技术。”纽森 说。
5/26/2014
MARC NEWSON
美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计 快达Skybed） 美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计 Ideal Standard获奖设计 Ideal Standard Marc Newson 浴室系列） 2001 美国芝加哥科技协会最佳设计奖（获奖设计 DH1门环） 英国 Selfridges百货短目录设计奖 2000 德国红点大奖（获奖设计Hemipod 腕表） 1999 东京车站概念车设计奖（获奖设计 福特 021C） 悉尼设计协会奖（获奖设计 悉尼系列邮票） 德国红点大奖（获奖设计Embryo椅） 1993 巴黎家居博览会年度设计师奖 1989 美国乔治尼尔森设计大奖 1984 澳大利亚手工业协会奖
外国设计艺术经典论著选读（上、下册）-第三章
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
雷蒙德·罗维的室内设计作品探析
雷蒙德·罗维的室内设计作品探析摘要：通过分析研究20世纪美国工业设计大师雷蒙德·罗维的一个工业设计师的办公室、“Look”厨房设计、青少年鞋店设计、法国航空“协和客机”内部设计等室内设计作品的设计元素与风格，不难看出，优秀的室内设计作品的成功之处关键是要以人的需求为主要设计点，有人情味，新颖且有创意。
由此推测，未来室内设计的发展趋势仍然离不开整体设计与简约风格。
关键词：雷蒙德·罗维；室内设计；简约风格；整体设计；未来趋势凡是对工业设计有所了解的人一定都知道20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师雷蒙德·罗维。
雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）1893年出生于巴黎，1986年逝世，享年93岁，罗维的设计生涯长达70年之久，为后世留下了许多经典的设计作品。
雷蒙德·罗维的父亲是一位维也纳记者，热爱汽车、飞机等机械器具，早期成就为一项成功的模型飞机设计。
由于从小耳濡目染，罗维幼时便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。
1919年，一战结束后，法国经济进入萧条时期，当时近30岁的罗维仅带着50美元，独自搭船去美国闯荡，开始追逐自己儿时的梦想之路。
到了纽约后，罗维先是做百货公司的橱窗展示设计工作，曾在梅西（Macy´s）、沃纳梅克（Wanamaker´s）和萨克斯（Saks Fifth Avenue）等百货公司服务过，也做过V ogue, Harper´s等时尚杂志的流行插画家，以其特立独行的艺术风格在时尚界享有一席之地。
1929年，罗维接受了他人生第一项工业设计委托：为一家基士得耶（Gestetner）复印机厂商改良产品。
复印机原本外型繁杂丑陋，延伸出的四条腿易使人绊倒，使用效率十分低下。
经罗维设计后，被整合成一个简洁的外观并具有良好的操作性的机器，广受市场好评。
美国的工业设计
正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与实验的时候,美国人则基于商业竞争要求,全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动,在美国,这场运动并没有多少学究味道,也没有什么知识分子的理想主义成份,可以说,从一开始起,美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。
美国芝加哥建筑派的领导人物之一――路易斯曾经在1907年总结设计的原则说：设计应该遵循“形式追随功能”的宗旨(form follwows function)宗旨.美国人虽然提出这条原则,但是在美国竞争激烈的商业市场上,设计所遵循的其实是“形式追随市场”,对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处,或者对于整个人民的生活有所改善,设计唯一的要点是能够促进销售。
因此,约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想注意,也不是社会民主主义,而是十足的商业竞争。
市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。
这正是为什么欧洲各国对美国的设计以为不足挂齿的地方。
虽然市场竞争充满了金钱的味道,缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味,也缺乏充满了理想;充满了试验的设计运动和设计集团,但是,市场机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能。
也就是经济学家亚当史密斯所说的看不见的手的市场经济神奇功能。
市场机制决定了需要什么,不需要什么,为了符合市场要求,企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售，这种背景使，美国的设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。
而这种发展与市场使密切相连的，与大批量生产是密切相联的。
美国早在20世纪20年代已经是世界上工业化程度最高的国家之一了。
1933年，在经济大危机过去后，罗斯福实行经济宏观改革的新政（new deal）之后，美国经济进入高速发展阶段，特别是历经第二次世界大战的发展，美国成为世界最强大的经济大国，具有很大的占有率，凭借着这种经济力量，美国的设计业得到高速得发展，美国得设计教育业因而得到发展。
凭借着这种强大的国家经济实力，美国人虽然美有多少类似包豪斯式的学院探索，但是，美国却几乎式轻而易举地把欧洲奋斗了20年地这个设计理想在企业中、在市场上变成了现实，到包豪斯1933年北希特勒封闭，大部分包豪斯原来地教员和学生移民到美国，他们发现了设计地设计教育试验的最佳土壤原来不式欧洲，而是美国。
世界顶级工业设计大师
世界顶级工业设计大师：日本：深泽直人黑川雅之柳宗里喜多俊之德国：Dieter Rams迪特·拉姆斯（布朗公司）理查德萨帕Luigi Colani路易吉·克拉尼美国：凯瑞姆瑞席英国：Jonathan Ive乔纳森·埃弗（苹果公司）威尔士：Ross Lovegrove洛斯·拉古路夫—（FROG STUDIO X SONY-WALKMAN)意大利：乔治亚罗（乔治亚罗汽车设计室）设计团队：德国：FROG青蛙设计公司Via4维佛设计公司美国：ECCO艾柯设计公司IDEAO 设计公司LUNAR卢勒设计公司英国：FITCH费奇设计公司意大利：ALESSI阿莱西设计公司日本：GK设计公司国际顶级设计大奖“iF”，iF DesignAward，简称“iF”，创立于1954年，该奖是由德国历史最悠久的工业设计机构--汉诺威工业设计论坛(iF Industrie Forum Design)每年定期举办的。
德国IF国际设计论坛每年评选IF设计奖，IF设计奖是国际上最著名的奖项之一，欧洲媒体亦称之为“设计的奥斯卡”，每年在汉诺威举办cebit展览的同时举行颁奖典礼，奔驰、宝马、IBM、三星、索尼、华硕等国际巨头齐聚IF，并展示最新的设计产品。
经过半年多与IF的商谈，中国工业设计论坛（CIDF）组委会的执行主席杜建君先生一行应IF的邀请于2003年3月11日飞赴德国汉诺威IF的总部，与IF执行总裁Ralph Wiegmann签订了专有合作伙伴的协议，Ralph Wiegmann并亲自向中国工业设计论坛组委会签署了IF的授权书。
杜建君先生参观了IF的2003年度的获奖产品展览，并出席了IF颁奖典礼，IF在颁奖典礼上宣布了IF与中国工业设计论坛合作，并对中国的工业设计领域的发展做了很高的评价。
中国与iF设计金奖获奖作品2005年3月，我国台湾的华硕凭借W1N笔记本电脑获得“iF金奖”，成为我国设计界50年来的突破。
著名工业设计师作品欣赏 共50页
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
乔纳森•伊维
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
黑川雅之
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
索特萨斯
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
索特萨斯
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
索特萨斯
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
孟菲斯(Memphis)设计集团
雷蒙德·罗维
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
雷蒙德·罗维
No Image
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
索 Ettore Sottsass 特萨斯
设计 概论
设计大师作品欣赏
• Introduction to
索特萨斯
索特萨斯，1917 出生于奥地利茵斯鲁克 ，后移居意大利，并考入都灵理工大学建 筑系。1947年，他创建了他的首个工作室 。1956年，索特萨斯任职美国尼尔森设计 事务所，适逢“反设计思潮”风起云涌。 很快，到1960年代，索特萨斯成为“反设 计学派”的代表人物之一。于2019年1月 逝世，享年90岁。
孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了 一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表 现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。
世界著名十大工业设计师
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。
戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。
他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。
他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。
同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。
每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。
艺术设计与美学（04026）复习资料
艺术设计与美学（04026）复习资料(04026)设计美学复习详细资料⼀、⼈名、成就、名⾔、作品伽利略——科学家。
现代科学研究⽅法的奠基⼈；培根——科学家。
被誉为“⾃然⼤⾂”；书籍《新⼯具》、提出“知识就是⼒量”；笛卡尔——科学家。
笛卡尔⼆元论逻辑；⽜顿——科学家。
三⼤运动基本定律和万有引⼒定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。
电磁理论；阿尔⽂?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。
现代艺术之⽗；莫奈——印象派画家。
《阿尔让特依⼤桥》修拉——印象派画家。
点彩画法；《⼤碗岛的星期天下午》毕加索——⽴体主义画家。
对现代设计影响最⼤的艺术家；M.⾦兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。
海报《红楔⼦攻打⽩⾊》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发⾔⼈；蒙德⾥安——荷兰“风格派”核⼼⼈物，画家。
《红黄蓝》系列油画⾥特维德——“风格派”家具、建筑设计师。
《红蓝椅⼦》鲍姆伽通——德国哲学家。
书籍《美学》康德——德国哲学家⿊格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“⽔晶宫”的设计师；拉斯⾦——英国艺术理论家。
把造型艺术称为“⼤艺术”，设计称为“⼩艺术”；莫⾥斯——英国艺术设计家、作家。
拉斯⾦思想的传承⼈，英国⼯艺美术运动奠基⼈；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第⼀书）；设计史上第⼀次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双⽅发⽣著名的争吵；沙利⽂——美国现代主义建筑⼤师。
提出“形式服从功能”；斐迪南?保时捷——电动汽车之⽗，开发出“⼤众汽车”、“甲壳⾍”；弗兰克?⽪克——30年代英国⼯业设计代表⼈物，英国设计与⼯业协会主席；“七⼈集团”——意⼤利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”；吉奥?庞蒂——30年代意⼤利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意⼤利设计师协会创始⼈。
现代设计史复习
一、填空1、标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡的设计运动是指现代设计史上的“新艺术”运动。
2、现代设计的三驾马车是指德国包豪斯、俄国构成主义和荷兰风格派3、在新艺术运动中西班牙高迪是以哥特式风格为代表，而英国麦金托什是以直线风格为代表的。
4、被称为无所不能的美国著名工业设计师是罗维，他的名字几乎是美国工业设计的代名词。
5、米斯·凡德罗提出的“少则多”设计原则，改变了世界大都会三分之一的天际线。
6、工艺美术运动首先提出形式追随功能的设计原则，反对“纯艺术”。
7、沙利文提出来的形式追随功能现代设计运动最响亮的口号之一，8、科布西耶和格罗佩斯、密斯·凡·德·罗被称为现代设计三巨头，他们都是彼得·贝雷斯的学生。
9、美国设计师埃罗·沙里宁设计的“郁金香”椅、“胎”椅，被称为“有机现代主义”的典范。
10、未来主义在平面设计方面讲求自由编排、自由变化，以抛弃和谐为设计特征。
11、德国包豪斯设计学院是由现代主义大师瓦尔特·格罗皮乌斯创建的。
12、贝聿铭设计的苏州博物馆被认为是传统元素与现代观念相结合的重要代表作。
13、把传统的建筑、家具及平面设计的特征完全剥除，变成几何结构元素，这是风格派的风格特征。
14、所谓“米斯风格”的特征是纯净形式、全面空间和模数构图。
15、最早应用于汽车、火车等交通工具之中的流线型风格是美国样式主义的一个最为典型的代表。
16、流水别墅是美国建筑大师赖特“有机”建筑的代表作。
17、后现代建筑设计的三种特征是采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
18、着力解决形式和功能、美和效用的关系问题是功能主义的设计目标。
19、科布西耶设计的“马赛公寓”是粗野主义倾向，香朗教堂是现代主义倾向的代表性建筑，20水晶宫博览会在建筑设计领域的贡献主要在于开创了钢铁、玻璃等新材料的使用。
21、流线型风格的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，它的精神价值超过了它的实用功能。
解读建筑大师诺曼福斯特
重点作品解析----香港汇丰银行大厦 设计构思——“桥”符号的获得
针对以上难点，经过分析他认为, 唯一的办法就是要寻求一种能同时向上 向下进行施工作业的方案, 最好还是一 币种 大跨度的结构, 这样才有可能全面 地满足各种需要。 结论是桥, “一道横跨海湾的大桥” 。银 行的功能就是一座桥‘ 一座架设在个人 与企业间, 大众与政府间、国家与国家 间的金融大桥, 汇丰银行的目标就是要 努力成为横跨维多利亚海湾, 把香港、 与中国大陆以及世界各地联系在一起的 金融大桥。
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重点作品解析----香港汇丰银行大厦
方案特点：7.采用日光收集器系统
设计中还打算把广场 地面也装上玻璃, 这样反 射的阳光还可以照到地下 室内, 使公众对上对下的 活动一目了然, 增加帐户 的主人翁感, 后因犯“ 财 不外露” 之忌（地下室设 有金库等） , 只得遗憾地 放弃。
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重点作品解析----香港汇丰银行大厦
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诺曼· 福斯特主要作品列表
1974年－1978年，东英吉利大学桑斯伯里视觉艺术中心 （Sainsbury Centre for Visual Arts） ，诺里奇，英国 1979年－1986年，香港汇丰总行大厦，香港 1981年－1991年，伦敦斯坦斯特德机场，伦敦，英国 1984年－1993年，Carre d'Art，尼姆，法国 1988年－1995年，地铁车站，毕尔巴鄂，西班牙 1991年－1997年，商业银行大楼，法兰克福 ，德国 1997年，红磡站翻新工程，香港 1992年－1998年，香港国际机场一号客运大楼，赤������ 角，香港 1999年，大英博物馆大展苑改造，伦敦，英国 1999年，德国国会大厦穹隆，柏林，德国
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盐、胡椒粉容器
• Copco Dunk壶和冰桶
Copco Dunk壶和冰桶
Mikasa Fatboy餐叉和Vooshi餐具
为PURE设计的DJ操控台 Roubini地毯
DJ操控台
为PURE设计的DJ操控台
这是一家由设计师Karim Rashid设计的餐厅室内空间，粉红 色的主流色调和流线行的墙体图文 和家具设计使餐厅显得格外的温馨 甜蜜。
美国工业设计大师(凯瑞姆•瑞 席 Karim Rashid)
------设计作品欣 赏
凯瑞姆· 瑞席
鬼才设计师 塑胶诗 人KARIM RASHID
改变」是他字典里 最重要的词汇
新世代设计明星凯瑞姆· 瑞席
Karim rashid（新世代设计明星凯瑞姆· 瑞 席），美国工业设计界最耀眼的明星。1960 年生于埃及开罗，在加拿大长大，到意大利 学习设计。1993年开设自己的工作室，顾客 都鼎鼎有名，包括了Nambe、Umbra、Idee、 Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger 等等。为当前美国 工业设计界最耀眼的明星，代表作包括灯饰、 空间、家具、家饰与居家精品[Umbra] , 化妆 品[三宅一生]等。其作品广为世界各博物馆 收藏。由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶 材料，作品清新变、性感，又得雅号“塑胶 诗人”。
Universe Books
Karim Rashid在个人设计著作(Universe Books出版)中，直言不讳地宣示自我主张， 埃及的文明古国血液在他体内奔流，北美 开放式教育的背景在他脑中跳跃蜕变，舍 弃金字塔顶端的吹捧，瑞希矢志带领大众 利用设计和社会沟通、陪养新生活态度， 爱看六人行影集小老百姓，也不需要担心 高不可攀，设计进化论， Rashid邀你一起 参与！
个人 评价
温柔与流畅的风格反映了对虚拟实境的渴望，塑 胶、化学泡沫、合成纤维等材料的大胆运用又突 破了现代素材的制约。 这个爱穿白色和粉色衣服 的男人，由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材 料，作品清新、多变、性感，被人叫做塑胶诗人、 设计鬼才，他的设计包罗万象，从高级香水到狗 食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦 幻性感，你永远无法猜出他的下一个作品会是什 么样。
设计风格：极简的感性
• 凯瑞姆· 瑞席热衷于创造浪漫，诗意和充满灵感的设计，他的风格可描述为
“极简的感
性
小顽石(Ryoko)和晨曦新露(SummerbyKenzo)的香水瓶
圆滑 精致 简单 自由
• 随意的曲线
简约 纯净 呼吸
• 带你感觉典雅 活泼
适易的舒适
•
曲线
明快
沙发
骨瓷的设计：融入了自然的简约，明快。不拘一格。
Volcoino储蓄罐 开瓶器
Volcoino储蓄罐
Benza钟 发光烛灯
多米诺装置
多米诺装置
Motus高脚杯
• 亲蜡烛台
Bopp花瓶 亲吻蜡烛台
轮盘碗
袖珍花瓶
马提尼酒杯，可以两边使用
Motus香槟杯和Motus高脚杯
裙摆烛台和眼睛烛台
爵士烛台
5件套餐具
闪耀烛台 盐、胡椒粉容器
• 凯瑞姆•瑞席Karim Rashid也喜欢设计一些晶莹剔透的 •
东西，David Doff的Echo香水和Echo Woman曾让不少 他的Fans争相购买。从这些精巧的的酒杯、花瓶和容 器，你可以看到Karim Rashid性格中的另一面。 “我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物， 特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、 飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世 界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不 断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万 物都不属于自己，只是经历后便成为过去。我还想主 持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到 世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有 创意……”