地面提沉冲靠组合
身韵组合训练实习报告
一、实习背景随着我国传统文化的复兴,古典舞作为其中的一朵奇葩,越来越受到人们的喜爱。
身韵是古典舞的核心要素,它将舞者的内在气质与外在动作相结合,展现了中国古典舞的独特魅力。
为了提高自身的古典舞技能,我参加了为期一个月的古典舞身韵组合训练实习。
以下是实习报告的详细内容。
二、实习目的1. 学习和掌握古典舞身韵的基本理论知识,为今后的舞蹈教学和表演打下坚实基础。
2. 通过实践,提高自身的舞蹈技能,增强对古典舞身韵的理解和表现力。
3. 深入了解古典舞身韵的组合训练方法,为今后的舞蹈创作提供借鉴。
三、实习内容1. 身韵基本理论实习期间,我们系统地学习了古典舞身韵的基本理论知识,包括身韵的概念、特点、分类、训练方法等。
通过学习,我们对身韵有了更深入的了解,为后续的训练奠定了基础。
2. 身韵组合训练(1)地面组合训练实习期间,我们重点学习了地面组合训练,包括提沉、冲靠、旁移、仰含腆等基本动律。
通过地面组合训练,我们掌握了身体各部位的协调性,提高了舞蹈动作的流畅度。
(2)把上组合训练在地面组合训练的基础上,我们学习了把上组合训练,包括控制、单腿蹲、腰组合等。
通过把上组合训练,我们提高了舞蹈动作的稳定性,增强了身体的控制力。
(3)综合性组合训练综合性组合训练是将地面组合和把上组合相结合,通过一系列的动作组合,使舞蹈动作更加丰富、完整。
在实习过程中,我们学习了多个综合性组合,如《柔美组合》、《思念》等,提高了舞蹈的表现力。
3. 舞蹈表演实习期间,我们还参加了舞蹈表演活动,通过实际表演,检验了所学知识和技能,增强了自信心。
四、实习收获1. 提高了舞蹈技能:通过实习,我掌握了古典舞身韵的基本知识和技巧,舞蹈技能得到了显著提高。
2. 深入理解身韵:实习过程中,我对古典舞身韵有了更深入的理解,能够更好地表现舞蹈的内在气质。
3. 培养了团队精神:在实习过程中,我们共同学习、共同进步,培养了良好的团队精神。
4. 提升了综合素质:实习期间,我们不仅要学习舞蹈技能,还要参加各种活动,锻炼了自己的组织、沟通、协调等能力。
中国舞蹈家协会七级教材
中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》第七级目录一、《少年中国说》踢腿练习二、《小池》古典舞身韵元素练习三、《风是邮差》转的练习四、《小星星》印度舞手眼练习五、《采桑谣》傣族舞六、《俏兰花》安徽花鼓灯七、《小兵》风格及队形练习八、《最美的花季》表演组合一、《少年中国说》踢腿练习1、训练目的:腿部肌肉的爆发力和柔韧性,以及髋关节的灵活性。
2、主要动作及规格:a. 把下踢前腿:虎口掌双山膀准备,身体直立,主力腿收紧直膝,动力腿经过擦地绷脚,以脚尖带动整条腿走最远路线向上踢起,快踢轻落。
b.拳形:四指握紧拇指压于中指上。
c.虎口掌:五指在伸直的状态下,虎口尽力张开,指根压紧上翘。
掌外侧用力外推,掌心呈涡形。
手腕与手背呈弧状,切不可呈直角状,俗称“折腕子”。
e. 踏步位端掌:在丁字位基础上,胯向2点方向,身向一点,右脚自然虚踏于后,身体重心微向前。
左手背于身后,右手保持虎口掌形,肘部外旋呈圆臂状,掌心向上对胸前,眼视一点方向。
f.点步位顺风旗:在丁字位基础上,左脚向前脚虚点于2点方,重心在后,右手托掌位,左手山膀位,形成顺风旗位,眼视一点方向。
g.大八字位抱拳:身体面向一点,双脚成大八字位,双手抱拳礼。
h.抱拳礼:右手握拳,左手掌形,合拢在胸前,右手在下,左手在上。
左掌四指并拢伸直表示德、智、体、美“四育”齐备,象征高尚情操。
左手大拇指屈曲内扣表示不自大,不骄傲。
用左手抱右手,这称作“吉拜”,相反则是不尊重对方的“凶拜”。
i亮相:一连串动作之后突然静止,眼睛定格。
g.扬掌:手心向上,整个手臂在斜上方约45度。
3、组合动作与顺序节奏:准备位置:面向5点,丁字位,右手握拳左手握住右手手腕,背手位。
准备音乐:(朗诵+两个八拍)朗诵部分,可分组朗诵,也可集体朗诵。
朗诵前由面对五点转身面对一点,可自由安排。
(1)1-4 上前一步,抱拳礼5-8 屈膝碎步后退(2)1-4 同(1)5-85-8 双背手第一段:(四个八拍)(1)1-2 右脚向三点方向跨步,左脚跟随,右臂经下向左划立圆,左臂随右臂划立圆3-4正步位对3点屈膝团身,腹前砸拳5-8 左脚点步,顺风旗亮相眼视一点。
古典舞提沉冲靠含仰移动作要领
古典舞提沉冲靠含仰移动作要领哎呀,你们这些年轻人啊,学古典舞可真是不容易啊!提沉冲靠含仰移动作要领,这可是个大难题。
不过别担心,我这个老鸟来给你们讲讲,保证让你们轻松掌握这个技巧。
我们来说说提沉冲。
提沉冲这个动作可是古典舞里的基础哦,就像我们日常生活中走路一样重要。
那么,怎么才能做到提沉冲呢?其实很简单,就是要有力度,有节奏感。
就像是我们在唱歌时,要有高低起伏的音调一样,舞蹈也要有提沉冲的感觉。
所以,大家在练习的时候,要注意自己的呼吸和身体的力度,让舞蹈更加生动有力。
接下来,我们来说说靠含仰移动。
这个动作可是很多舞蹈都需要用到的哦。
那么,怎么才能做到靠含仰移动呢?其实也很简单,就是要有弹性,有柔韧性。
就像是我们在做瑜伽时,要保持身体的柔软一样,舞蹈也要有靠含仰移动的感觉。
所以,大家在练习的时候,要注意自己的身体柔韧性,让舞蹈更加优美流畅。
我们来说说移动作要领。
这个动作可是整个舞蹈的核心哦。
那么,怎么才能做到移动作要领呢?其实也很简单,就是要有协调性,有整体感。
就像是我们在做团体操时,要保持整个队伍的整齐划一一样,舞蹈也要有移动作要领的感觉。
所以,大家在练习的时候,要注意自己的动作协调性和整体感,让舞蹈更加和谐美妙。
总之呢,学习古典舞可不是一件容易的事情哦。
但是只要你们用心去练习,就一定能够掌握这些技巧。
记住啦,跳舞不仅是为了展示自己的美丽和优雅,更是为了表达内心的情感和感受。
所以呢,在跳舞的时候一定要放开自己的心态和情感,让自己完全融入到舞蹈中去。
相信只要你们努力练习,就一定能够成为一名优秀的古典舞者!。
提沉冲靠含腆移的动作要领
提沉冲靠含腆移的动作要领提沉冲靠含腆移,是一种基本的太极拳动作,也是太极拳中最基础的动作之一。
这个动作要领简单易学,但却包含了太极拳的核心要素——内劲和松柔。
在太极拳的练习中,提沉冲靠含腆移是非常重要的,因为它能够帮助我们锻炼内劲,增强身体的柔韧性,提高身体的协调性和平衡性。
下面,我们就来详细介绍一下提沉冲靠含腆移的动作要领。
一、提沉提沉是太极拳中非常重要的一个动作要素,它是太极拳内劲的基础。
提沉的动作要领如下:1、站直身体,两脚分开与肩同宽,双手自然下垂,手腕稍微向外翻。
2、双手向前提起,手肘微曲,手腕向上翻,手心向内。
3、手臂提起的同时,头部稍微抬起,呼吸要自然。
4、手臂提起到最高点时,手指向上,手心向内,手肘向下,肩膀向后拉,整个身体向上提起。
5、提起身体的同时,脚跟离地,脚尖着地,脚跟与膝盖之间的角度要保持不变。
二、冲冲是太极拳中的一个非常重要的动作要素,它能够帮助我们锻炼内劲,增强身体的柔韧性。
冲的动作要领如下:1、提沉后,身体向下沉降,双手向下推动。
2、手臂下降时,手指向下,手心向外,手肘向上,肩膀向前推。
3、双手推到最低点时,手指向前,手心向下,肩膀向前推,整个身体向下沉降。
4、身体下降到最低点时,脚跟着地,脚尖离地,膝盖弯曲,呼吸要自然。
三、靠靠是太极拳中的一个非常重要的动作要素,它能够帮助我们锻炼内劲,增强身体的柔韧性。
靠的动作要领如下:1、身体下降到最低点时,双手向前推,手臂伸直,手指向前,手心向下。
2、手臂向前推的同时,身体向前靠,脚跟离地,脚尖着地,呼吸要自然。
3、身体向前靠的同时,双手向前推,手臂伸直,手指向前,手心向下。
4、身体向前靠到最高点时,手臂向前伸直,手指向前,手心向下,呼吸要自然。
四、含腆移含腆移是太极拳中的一个非常重要的动作要素,它能够帮助我们锻炼内劲,增强身体的柔韧性。
含腆移的动作要领如下:1、身体向前靠到最高点时,双手向下降落,手臂微曲,手指向下,手心向外。
中国舞蹈家协会七级教材讲课教案
中国舞蹈家协会七级教材讲课教案第七级一、《少年中国说》踢腿练习二、《小池》古典舞身韵元素练习三、《风是邮差》转的练习四、《小星星》印度舞手眼练习五、《采桑谣》傣族舞六、《俏兰花》安徽花鼓灯七、《小兵》风格及队形练习八、《最美的花季》表演组合一、《少年中国说》踢腿练习1、训练目的:腿部肌肉的爆发力和柔韧性,以及髋关节的灵活性。
2、主要动作及规格:a. 把下踢前腿:虎口掌双山膀准备,身体直立,主力腿收紧直膝,动力腿经过擦地绷脚,以脚尖带动整条腿走最远路线向上踢起,快踢轻落。
b.拳形:四指握紧拇指压于中指上。
c.虎口掌:五指在伸直的状态下,虎口尽力张开,指根压紧上翘。
掌外侧用力外推,掌心呈涡形。
手腕与手背呈弧状,切不可呈直角状,俗称“折腕子”。
e. 踏步位端掌:在丁字位基础上,胯向2点方向,身向一点,右脚自然虚踏于后,身体重心微向前。
左手背于身后,右手保持虎口掌形,肘部外旋呈圆臂状,掌心向上对胸前,眼视一点方向。
f.点步位顺风旗:在丁字位基础上,左脚向前脚虚点于2点方,重心在后,右手托掌位,左手山膀位,形成顺风旗位,眼视一点方向。
g.大八字位抱拳:身体面向一点,双脚成大八字位,双手抱拳礼。
h.抱拳礼:右手握拳,左手掌形,合拢在胸前,右手在下,左手在上。
左掌四指并拢伸直表示德、智、体、美“四育”齐备,象征高尚情操。
左手大拇指屈曲内扣表示不自大,不骄傲。
用左手抱右手,这称作“吉拜”,相反则是不尊重对方的“凶拜”。
i亮相:一连串动作之后突然静止,眼睛定格。
g.扬掌:手心向上,整个手臂在斜上方约45度。
3、组合动作与顺序节奏:准备位置:面向5点,丁字位,右手握拳左手握住右手手腕,背手位。
准备音乐:(朗诵+两个八拍)朗诵部分,可分组朗诵,也可集体朗诵。
朗诵前由面对五点转身面对一点,可自由安排。
(1)1-4 上前一步,抱拳礼5-8 屈膝碎步后退(2)1-4 同(1)5-85-8 双背手第一段:(四个八拍)(1)1-2 右脚向三点方向跨步,左脚跟随,右臂经下向左划立圆,左臂随右臂划立圆3-4正步位对3点屈膝团身,腹前砸拳5-8 左脚点步,顺风旗亮相眼视一点。
学前教育舞蹈:古典舞身韵《冲靠移》
古典舞身韵《冲靠移》
同学们好!前两节课中我们学习了“提沉”及“含腆仰”组合,相信同学们已经掌握的很好了,下面就让我们进入今天的主要课程《古典舞身韵“冲靠移组合”》。
“冲靠移”与“含腆仰”相同都是关于腰部的训练,腰部训练的
重要性我们在上节课已经了解的很充分了,所以同学们要着重学习
及训练。
首先,先看一遍完整的组合展示。
(组合展示)
接下来我们进行组合内容讲解:
动作一“冲”:胸主动沿着水平面向左斜前方(8点方向)或向右
斜前方向(2点方向)做移动,把自己的肋骨如果
比作手风琴,那么每次做“冲”时,肋骨就要像手
风琴一样使劲张开。
请看示范(一个八拍)
注意:动作时,肋骨要完全的张开。
动作二“靠”:左侧后背主动沿着水平面向左斜后方(6点方向)
或右斜后方(4点方向)做移动,想像一下你的背
后有沙发,就要用后背靠。
请看示范(一个八拍)
注意:动作时,头不能主动移动。
动作三“移”:沿垂直面,向左或向右的水平面上的移动称为横移,也是腰与相对固定的胯向左向右的错位。
想像一下
如果你的身体两侧各有一堵墙,就要去用腰以上的
部位去碰它。
请看示范(一个八拍)
注意:1.在动作时,腰以下的部位是相对固定的,不能乱移动。
2.在组合时,头不能主动移动,出现过火的外形。
接下来我们数节拍做一遍冲靠移组合
要点提示:①在做冲,时肋骨要完全的张开。
②在做靠时,头不能主动移动。
③在做移时,腰以下的部位是相对固定的,不能乱移动。
④在组合时,头不能主动移动,出现过火的外形。
最后,我们配合音乐再做一遍。
提沉冲靠含腆移的动作要领
提沉冲靠含腆移的动作要领提沉冲靠含腆移是一种传统的中国武术动作,也是许多武术爱好者在练习中常用的基础动作之一。
这个动作看似简单,实际上需要练习者有扎实的基本功和灵活的身体协调能力。
下面我们来详细了解一下提沉冲靠含腆移的动作要领。
一、基本姿势首先,我们需要先了解基本的站姿。
双脚并拢,膝盖微屈,身体重心放在两脚之间。
双手自然下垂,手指自然张开,手臂微微弯曲,手肘自然下垂。
头部保持正直,眼睛注视前方,肩膀放松下沉,胸部挺直,腰部稍微收紧,腹部收缩。
这个姿势是提沉冲靠含腆移的基本姿势,也是许多武术动作的出发点。
二、提法提沉冲靠含腆移的第一步是提法。
在基本姿势的基础上,将双手向上提起,手臂自然弯曲,手掌朝上。
手臂抬起的同时,身体也要跟着上提,但是要注意不要使脚跟离地。
手臂提起的高度应该与肩膀平齐,手掌稍微向内侧弯曲,手指自然张开。
三、沉法提法之后是沉法。
将双手自然下垂,手臂自然弯曲,手掌朝下。
手臂下降的同时,身体也要跟着下沉,但是要注意不要使脚跟离地。
手臂下降的高度应该与肩膀平齐,手掌稍微向外侧弯曲,手指自然张开。
四、冲法接下来是冲法。
在基本姿势的基础上,将双手向前推出,手臂自然伸直,手掌朝下。
手臂推出的同时,身体也要跟着前冲,但是要注意不要使脚跟离地。
手臂推出的距离应该与肩膀平齐,手掌稍微向外侧弯曲,手指自然张开。
五、靠法冲法之后是靠法。
在基本姿势的基础上,将双手向前推出,手臂自然伸直,手掌朝内。
手臂推出的同时,身体也要跟着前冲,但是要注意不要使脚跟离地。
手臂推出的距离应该与肩膀平齐,手掌稍微向内侧弯曲,手指自然张开。
六、含腆移最后是含腆移。
含腆移是指将身体自然转向,同时将一只脚向前迈出一步,然后将另一只脚紧跟着迈出一步,完成身体的转向。
在转向的同时,双手也要自然下垂,手臂自然弯曲,手掌朝下。
含腆移的时候要注意保持身体的平衡,不要使身体晃动。
综上所述,提沉冲靠含腆移是一种需要练习者有扎实的基本功和灵活的身体协调能力的武术动作。
古典舞提沉冲靠含仰移动作要领
古典舞提沉冲靠含仰移动作要领1. 引言古典舞,这可是个让人心醉的艺术形式。
想象一下,那轻盈的舞姿,优雅的动作,简直就像是仙女下凡!不过,要想把这股仙气儿表现出来,可不是随便摇摇头、甩甩手就行的。
今天咱们就来聊聊古典舞里的几个重要动作——提、沉、冲、靠、含、仰。
听起来有点深奥,但别担心,我会把它们拆开讲,保证让你听了之后恍如醍醐灌顶!2. 基础动作解析2.1 提首先要说的就是“提”!提这个动作呀,简单来说就是把身体的重心稍微往上移。
想象一下,你要把一朵花捧在手心里,轻轻的、优雅的,绝对不能让它掉下来。
提的时候,咱们的肩膀得放松,手臂要自然伸展,整个人就像是被一根线牵着一样,轻盈得让人心醉。
要是感觉自己变成了一只小鸟,那就对了!不过呢,也得记得别太紧张,放轻松,不然花儿就会“嘭”一下掉下来了。
2.2 沉接下来是“沉”。
沉听上去有点沉重,其实不然。
这个动作就是让你把身体的重心往下放,仿佛你在跟地面深情对视。
想象一下,你在沙滩上,脚底下的沙子被你慢慢压实,感觉整个身体都融入了大地的怀抱。
这样的话,舞蹈就会显得稳稳的,不容易被风吹跑。
沉的时候,腿部的力量很重要,得有点儿“沉甸甸”的感觉,才会让你的舞姿显得更加扎实,真是“稳如泰山”啊!3. 动作的结合与应用3.1 冲与靠说完提和沉,我们来聊聊“冲”和“靠”这对好朋友。
冲,就是用力向前,就像你在追公交车那样,快马加鞭的感觉。
冲的时候,记得要把全身的力量都聚焦在前方,让你的身体仿佛有一种向前飞的冲劲儿。
可千万别忘了保持身体的线条,手臂得优雅,别跟着你脑袋里的“跑步机”一起乱动。
至于“靠”,就是跟“冲”相反了,靠就是要靠在某个点上,像是找到了一个可以依偎的肩膀。
这样既能让你的动作更有层次感,又能让观众觉得你仿佛有了支撑,真是“一靠无忧”呀!3.2 含与仰最后,我们来看看“含”和“仰”。
含,顾名思义,就是内敛、含蓄,就像是一个含苞待放的花蕾,心里有千言万语却不愿意轻易表露。
中国舞考级教学计划
中国舞考级教学计划篇一:二级舞蹈教学计划舞蹈兴趣小组教学计划一、技能、知识培养目标:1.加强对身体各个部位的基本功训练,锻炼幼儿身体的柔韧性、灵活性与协调性;2.让学生认识教室的8个基本方位;3.让学生初步达到颈立、背直、腿直、脚绷等要求;4.让学生了解并掌握中国舞的部分舞步及手部动作。
二、学习常规培养目标:1.培养学生的想象力、创造力和舞蹈表现力;2.培养学生载歌载舞的习惯以及舞蹈时愉快的心态。
三、具体课程安排篇二:舞蹈(2)教学计划舞蹈(2)校本课程教学计划一、课程名称:舞蹈(2)二、教学内容:1、首先克服学生自然形态的习惯,训练出一个良好的体态。
初步掌握舞蹈的基本动作,使学生建立正确的动作技术。
2、学习成套的舞蹈基本动作,培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质,增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能。
三、可行性分析:这次参与舞蹈校本课程学习的学生,多数是初次接触舞蹈,所以首先要帮助克服学生不好的身体自然形态的坏习惯,训练出一个良好的体态。
同时掌握一些简单的舞蹈基本常识和动作练习是学习的重点。
舞蹈训练的目的是增强学生身心健康发展,是身体和灵魂的体操。
练习时,运动量和动作幅度要符合学生的心理特点。
教学中对一些难度较大的练习,要将组合分解成单一动作,较难的单一动作还要分解成局部动作。
经过“动作分解训练”“组合分段训练”“组合完成训练”“协同配合训练”等过程。
动作同音乐节奏、旋律吻合,逐步养成听音乐和用肢体表现音乐的好习惯,充分发挥个人情感。
四、教学目标:1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领,知道基本的手位,脚位。
2、对学生要求基本功达到下叉,下腰。
软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些,同时排练出一个成品舞。
五、课程实施:1、把学生的差异作为一种资源来开发,开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。
着眼培养学生挑战困难,开拓进取的精神。
形体课教案—提沉冲靠组合
舞蹈形体课程教案———————————古典舞身韵《提沉冲靠》组合——————————授课教师:董靖授课时间:2009年12月30日第四节课授课地点:艺术楼第四舞蹈教室授课对象:艺09(3)班学生(音乐表演专业)教学课时:1课时教学准备:授课教案、音乐磁带教学方法:示范讲解法、训练法教学目的:舞蹈真正的生命力在于运动的过程,而舞蹈中运动的路线更是千变万化的。
人体形成“平圆,立圆,八字圆”这三种最基本最典型的运动路线和轨迹根本关键和枢纽在于腰的运用。
很多学生在学习舞蹈的过程中出现的上身过于“僵”,其实主要体现在胸腔的紧张和腰部的生硬,正是不善于用“提、沉、冲、靠、呼、吸”等基本动律。
通过《提沉冲靠》组合的训练能使得学生改变学习舞蹈时出现的上身“僵”、上身与腰部不灵活、不协调的缺点是学习《提沉冲靠》组合的关键所在,所以《提沉冲靠》组合是训练腰部、呼吸和身体动律必不可少的一环。
教学重点:1、掌握“提、沉、冲、靠”四个动作的要领2、在“提、沉、冲、靠”中学会运用呼吸教学难点:1、强调在动作中气息的运用。
2、动作中腰椎的运用。
3、使学生懂得“提、沉、冲、靠”四个动作的要领并能用身体表现出来。
教学过程:1、学习单一的提、沉、冲、靠动作。
2、教师示范动作。
3、学生练习单一的提、沉、冲、靠动作。
4、教师讲解要点并对学生动作进行纠正、补导。
5、授组合动作,学生练习。
6、动作与组合音乐配合。
《提沉冲靠》组合动作顺序预备拍:坐与地上,双腿盘于身前,开跨。
后背自然垂直,肩胸放松,眼平视。
手腕搭于膝盖上,通过吐气身体到“沉”的状态。
(一)1×8拍:身体经过“提”往2点方向斜移到“冲”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。
1×8拍:身体经过“提”往6点方向斜移到“靠”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。
1×8拍:身体经过“提”往8点方向斜移到“冲”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。
1×8拍:身体经过“提”往4点方向斜移到“靠”的位置后回到“提”再回到“沉”的位置。
古典舞身韵资料
古典舞身韵1.神:这是泛指内涵,神情,韵律,气质.任何艺术若无神韵,就可以说无魂魄.:中国古典舞根本动作之一,一条腿为支持腿,另一条腿作为动作退向后踢起同时向后哈腰昂首.此动作也可在空中完成.3.云手:双手在身材前上方做左手从左至右,从下至上,右手从右至左,从下至上的“8字圆”活动.和“小五花”的活动路线是一样的,是放大了的“小五花”.4.小五花:答:双手手背挨近手心向外,以手段为轴,双手形成由下至上,由里至外的360°的逆向迁移转变,每做一次完全的小五花,每只手完成一个“8字圆”活动.5.云肩转腰:是古典舞身韵经由戏曲.很多长期不雅察,并总结中国古典舞跳舞自身的请求提炼出来的,提.沉.冲.靠.含.腆.移等根本动律贯串起来做就是云间转腰.:八个手位即:单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.7.移:上身竖立,以腰为动力点.上身在程度线上向左或向右移动的动作进程:动作进程中头部正派,双肩平行.8.端腿展翅:即老鹰展翅,端右腿同时双臂向上撩掌,在头上交叉.挺胸俯身向前与端腿成45°角,同时左腿半蹲.再经双肋向后侧上方伸直,掌心向后,腿随右手,静止时眼看2点上方.9.朝天登:即:主力腿伸直用力登地,动力腿由下至上往上抬180°贴到耳朵旁边,阁下腿都可做动力腿或主力腿.:即:双手相合营做盘腕.两手手背相对,尽量屈腕.一手向外环绕,另一手向里环绕.行走路线可做向高低直线,也可做8字线.与腰的提沉含仰及旁提,拧等元素相合营.做小五花这个动作时,请求两手对衬,腕子转的幅度要大,转的进程要圆.“即小晃手动作的延续与放大,双晃手请求双臂沿前后轴从左至右,或从右至左划圆时,两手之间的距离保持与肩同宽,动作要有延长感.头眼合营做立圆活动,配之以腰的旁提含仰动律.转肘和转翻腕在动作进程中两手的合营均同小晃手.:主力腿不动,另一腿在空中变换舞姿,如:由前腿舞姿不落地平移成旁腿舞姿,即称环动.反之,由后腿舞姿平移成旁腿舞姿,或持续平移成前腿舞姿也称环动.13.传统的八大手位:八个手位即:单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.14云间转腰:是古典舞身韵经由戏曲.很多长期不雅察,并总结中国古典舞跳舞自身的请求提炼出来的,提.沉.冲.靠.含.腆.移等根本动律贯串起来做就是云间转腰.:一只脚向前上一步,另一只脚敏捷跟上双交并拢.一只手从上至下做盖掌,另一只手从下至上做穿掌.在半脚尖上做向左或向右360度的迁移转变.16.青龙探爪:是一个融平圆立圆八字圆与一身的典范动作.动作特色是上身和手臂要如龙蛇般的游动和曲回悠扬,身法上凸起一个“钻”字.17.大刀花:上身做阁下瓜代的迁移转变,双手臂在身材左旁或右旁做互相逆转想瓜代的每次36.度的立圆活动.18.风火轮:双腿从左弓右箭逐渐移至右弓左箭,身材从右侧至左侧最大限度的移动,双臂在身材前后做互相瓜代的“8”字形立圆活动.也可以只做上身动作.答:在古典舞特定的艺术规范和审美特点请求下的重要表示手段:即身法与韵律.它们现实上可以说是中国古典舞的艺术的魂魄.古典舞身韵的形成,是从元素的提炼入手的.提炼“元素”也既是把程式化的.凝固的造型抽象成为活的基因,如同音乐中的音符一样,找到其基质,以使其能获得多种合成方法,在新的组合分列中获得新的意义.身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵,只有他们二者的互相渗入渗出与有机的联合,才干真正表现中国古典舞审美上的神韵与风度.技巧技能上有了身韵的辅衬,才干有艺术的沾染力和表示力.换句话说:“形神兼备,身心并用.表里同一,”这是古典舞不成缺乏的标记,是平易近族舞演员必须具备的艺术教养与本质.答:一切外部展示的动作.舞姿.身形.路线都可称之为“形”;一切内涵的气蕴.呼吸.意念.神情都可称之为“韵”.作为跳舞艺术来说,它们应当是有机的接洽在一路的,但事实上无论是教师或演员,往往轻易偏向于表示外在而缺乏内蕴.所以也可以说“身”和“韵”——或称之为“形”与“神”,不经由严厉的练习和请求是不会生成联合在一路的.“平圆.立圆.八字圆”这三种最根本.最典范的活动路线和轨迹.以腰为轴的“平圆”演习应是基本中的基本.完全的腰部平圆动作有一个专用的术语,叫做“云肩转腰”.是以扎实地控制好“云肩转腰”,不单能起到练习身法的感化.并且可以普遍地和舞姿.扭转.步法联合应用,使它们增长韵律感.因而在男班身韵教材中,我把“云肩转腰”列为重要的练习步调与骨干教材之一中国古典舞和技击原有一套典范动作,如云手.五花.晃手.大刀花.风火轮.燕子穿林.乌龙盘打.青龙探爪等.我认为它们确切有丰硕的身法性.作风性和表示力.但必须用新的不雅点和办法来看待它们.假如停滞在它们原有的规格上,静止在原有的程式和套路的应用办法上,它们不单有浓重的戏曲.技击陈迹,并且显得是孤立消失的,无助于古典舞的表示力.看待这些传统的优良典范动作,必须做到:“提.沉.冲.靠.含.腆.移.旁提”等多动律元素.“三圆”路线最大限度的光鲜化,并采纳“拆开来”做,连起来做.复合做的办法,增强其跳舞性和身法特色.“光着手臂,不动下肢”的情形,使“手之舞之,足之蹈之”融为一体.4.在节拍上转变它原有的格式,从新处理.综上所述,在中国古典舞与技击的联合练习中,要选用的是:以腰躯的动律元素为基本,以“云肩转腰”为重点,以“三圆”路线为活动轨迹,以传统的典范动作为根据,以组合为归宿的由浅入深,层层成长的办法.答:请求:在丁字步基本上出前腿形成.前腿要成90度状,后腿绷直.收臀立腰.前脚不成太“撇”或“扣”成正开状.后脚同样不成太“撇”或“扣”,双脚如收拢正好成丁字步状.重心在双腿之间,不要偏于一腿.手的姿势千变万化,可背.可按.可托,可作山膀状,但肩部必定要下垂.头微偏.双目平视.答:请求:在丁字步基本上,撤后腿形成.要顺着后腿足跟的偏向撤,前腿曲折,大腿交叉重心在前腿.上身可竖立,也可前倾.腰部微横拧.头向上方翻视,也可微梗脖下视,手的合营千变万化,可背.可按.可托,可作山膀状.:八个手位即:单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.8.“拧.倾.仰.”的概念“拧”就是下肢固定,上身(包含腰.肋.肩.颈.头)向左或向右作程度的旋扭.尽管从形态上看来不合的舞姿可以有各类不合的“仰拧”.“倾拧”.“翻胸拧”,但拧的本身就腰部而言只有一种,即“横拧”.不合的姿势都是在“横拧”的基本上加以胸部.肩部的仰或含而得以变更的.做法:从腰开端带动肩在和地面保持平行.脚位不动的情形下横面旋动上身.幅度是由胯是否迁移转变来决议的.胯不动,完全有腰和肩横面拧动,是根本的横拧,但它的幅度是交小的.在膝部不动,胯也跟着腰.肩横拧,拧的幅度可以达到极限.凡是上肢向前或旁做“折”壮,均为“倾”.做法:请求以胯为折点,向前或向旁倾倒.假如以腰.肋.胸压缩而往前倾,不克不及叫“倾”而叫“含”.这二者的差别必须搞清晰.在“倾”的基本上再加上“横拧”则可以形成各类丰硕的姿势.“卧云”等于典范之一.凡是上肢向后“折”状,等于“仰”.做法:以胸部封闭经向上顶,持续做最大限度的封闭,双肩胛骨对齐形成向后向上壮.它不合于用腰向后的“下腰”,请求敞胸.挤肩.顶胸.仰头.9.平圆.立圆.八字圆的概念答:“三圆”主如果指由整小我体活动造成的圆线轨迹.所以起首要明白不但这是“形”的圆也是“线”的圆.1平圆:无论是手的局部动作或是全部上肢动作,活动时要如同“磨盘”壮.展如今不雅众面前的是一个平面的圆线活动.2.立圆:它的活动轨迹如同“车轮”壮.既睁开在面前的是一个竖面的圆线活动.这是指肩部或双臂同时进行相反偏向的两个圆线活动,形成“前后”或“阁下”两个车轮式的圆线活动.它的特色是在相反的交织重叠的情形下两个圆同时合营完成,如同一个∞字,故名“八字圆”,“风火轮”既是它的典范表示.10.点.线的根本概念答:“点”与“线”在身韵中不单是经常要提到的术语,它本身的涵义也是多方面的.从动作的外部而言,“点”往上是指动作中的凸起的强拍或刹时的停留,“线”是指活动遵守的路线,如从2点到8点是走直线照样弧线,圆线?平圆.立圆.八字园都是线的具体表现.凡要做好一个动作必须起首明白动作外部经由的路线,节拍处理的强弱,这都是可以用“点”和“线”来要肄业生的.从神韵及内涵而言,“点”和“线”有着更深层的涵义.“点”是指呼吸中刹时的闭气;“提沉”中升沉的强弱;眼神应用时动幻中的凝集;身法变换中意念的明灭.“线”是指活动全进程中的内涵意识的旋律感,如同歌颂时的乐感,吹奏时的“如歌般”一样.身韵动作是离不高兴中的线的,如做“云手十字步”,心中必定要有“行云流水”般的线,做“大揉球”.则要有内涵的波浪线,做“燕子穿林”,则要有穿梭游动的线.在“慢而不竭”的线中,配以“画龙点睛”般的点,则形神可以兼备了.是以,“点”与“线”的概念必须深深地印在学生的思维里.也是教师启示学生不成缺乏的用语.“串翻身”为例解释此技巧动作的具体做法和动作请求.答:串翻身:预备对5点,站小八字步,后耗腰,双臂阁下平伸,掌心向上,头转向右,眼视右下方.做法:以右脚为轴,左脚向7点上步,脚掌着地,同时身材右转半圈,双脚保持小八字步.回身时经右旁腰成前腰.双臂随身动,保持阁下平伸状,掌心向下,留头,接着以左脚掌为轴,右脚持续向7点上步,落在左旁,身材再右转半圈.保持小八字步,转时经左旁腰成后耗腰,掌心向上,甩头后眼视7点远下方还原成预备动作.如斯重复瓜代进行.请求:膝微屈,双脚瓜代移动时脚掌着地,微跳跃,只能向下踩.翻身时四肢举动要调和,双臂请求踏步翻身雷同.每一步翻半面,上身固定高度,不克不及忽高忽低.只用胸腰部分,不必大腰.12.扭转的概念是什么?答:在跳舞中,扭转是指人环绕着一个点或轴进行的圆周活动.舞姿,动力和重心轴是构成跳舞扭转技能的三大要素;原地转进行转及空中转构成跳舞扭转最根本的活动情势,在我国的跳舞技巧范畴中,扭转是必不成少的构成部分.它既能作为自力的表示手段,也能在身法韵律和技能动作中起奇妙的连接感化,变更多端.极富有表示力.从古到今,扭转都以其特有的平易近族作风和高难度的技巧技能,在跳舞,舞剧的扮演中占领重要的地位.答:中国古典舞身韵元素名称是“提”“沉”“冲”“靠”“含”“腆”“移”“旁提”.其动律分离是“提沉”是联起来之称,事实上动律必是先“沉”后“提”的是躯干高低动律元素;“冲靠”则是“提沉”基本上“斜移”之动律.“靠”是和“冲”相反的一对不成割裂的动律;“含腆”在身法动律中是极为重要的它们是构成身法具有韵律感所必须有的进程.也是一对不成割裂的相反动律,是胸腔和后肩为动力的“前后”动律,是“提沉”的强化成果;“移”这是腰肩进行阁下的程度活动,和上述的“高低”(提沉)“斜线”(冲靠)“前后”(含腆)的动律构成腰部动律的全方位纪律;旁提这是身材作“弧线“活动的元素,是完成身形的线条感很重要的动律.14.简述古典舞中脚的根本地位名称和脚的地位特色是什么?答:脚的地位名称特色如下:(1)正步—双脚并立,脚尖想身材的正前方.重心在两脚上.(2)点步—在正步基本上向前.旁.后擦出后点地.重心在主力腿上.(3)虚步—在点步的基本上,加主力腿半蹲.(4)前交叉步—(即“别步”)两腿膝盖前后重叠.以左脚为例:左脚交叉于右脚之前,用脚掌作为支持,放置右旁,两脚距离约一拳,脚尖在同一平行线上.(5)后交叉步(即“踏步”)—以右脚为例:右脚在左脚后侧用脚掌踏地,也可绷脚,用脚点地.(6)八字步—有大小八字步之分.小八字步—两脚脚跟挨近,脚尖向两侧离开约一脚的距离.髋关节外旋,重心在两脚上.大八字步—双脚脚跟一字离开与肩同宽或超出肩宽,具体请求可根据动作的大小来划定,髋关节外旋,重心在两腿之间.(7)丁字步—有阁下之分.左脚在前为左丁字步,右脚在前为右丁字步.一只脚踝关节外旋,一脚脚跟靠在另一脚的足弓处,形同“丁”字,重心在后面的脚上(8)弓箭步——是丁字步的扩展与成长,以右脚为例:右脚沿脚尖偏向伸出后,膝盖曲折成90°,左腿绷直伸长,脚尖对正前方,身材也对正前方.重心垂直于两腿之间.请求前脚大腿平,小腿垂.开胯.膝盖对脚尖,形成前弓后绷,立腰拔背.(9)扑步—是脚的地位中幅度最大的以种主力腿屈膝深蹲,大腿与小腿相贴,臀部接近小腿,全脚着地重心在主力腿上.请求挺胸收腹,塌腰沉髋,双手分离在一位和二位上,伸直后展.答:中国古典舞扭转的四个根本特色是:(1)以拧倾仰为焦点的扭转舞姿构造是中国古典舞扭转的第一个特色.拧倾的曲线造型是中国古典舞的根本身形,也是其扭转的根本特色.垂直.旁提.拧.倾.仰五个元素构成了千变万化的扭转舞姿.(2)“发力在腰,用力在梢”;走上身留下身“的扭转技法,是中国古典舞扭转的第二个特色.(3)均衡重心,移动重心的应用,是中国古典舞扭转的地三个特色(4)上中下回旋,点线面流淌的空间变更,是中国古典舞扭转的第四个特色.。
主持人形体与体态语实训教程课件-身体的呼吸训练
单 位:XXXX 主 讲:XXXX 时 间:XXXX
第一节 身体的延伸训练
第二章 身体延伸与呼吸训练
第二节 身体的呼吸训练
第二节 身体的、美感,是电视节目主持人形 体基础训练所要达到的三种境界。
规范是身体的一种有意识的控制,自然则 是身体的一种无意识的表达。如果说本章的第 一节“身体的延伸训练”是对身体“规范”进 行训练的话,那么,本节身体的呼吸训练就是 形体训练从“规范”走向“自然”最为关键的 一步。如何在无意识中将身体的“自然”表达 得淋漓尽致,这仍需要有意识地训练,而这种 训练的核心即本节的训练内容——身体的呼吸。
身体的呼吸训练·训练特点
第一,以中国古典舞身韵为训练基础。 第二,以地面动作组合为训练形式。 第三,以钢琴伴奏为训练音乐。 第四,每一部分的动作组合环环相扣,前一个组合是后一个组合训练的 基础,后一个组合是前一个组合训练的延续,训练内容有机地形成一个整体。 第五,每一部分的动作组合从内在元素、具体要求和训练过程三个方面 展开。其中,内在元素是内在感受的体现;具体要求是在动作组合完成的过 程中所要做到的具体的要求;训练过程结合音乐伴奏展开。由于受到训练过 程动态的特点和文字表述的局限性影响,所以在对其进行详细描述和记录的 同时也会使用图片、二维码等进行补充说明。
身体的呼吸训练
俗话说,“外练筋骨皮,内练一口气”。这里的“气”既指代呼吸、气息, 又包含一种内在的气韵。吸气和吐气是生理的呼吸,它是指机体与外界环境之 间交换气体的过程;而身体的呼吸则是在生理呼吸的基础上进行的身体动作变 化的过程。身体的呼吸不等同于生理的呼吸,但二者又有密切联系。
身体的呼吸训练
对于舞者来说,如 果身体没有呼吸,动作 就会缺失质感,因而也 不会感染观众。
地面提沉冲靠组合
地面提沉冲靠组合(一)之杨若古兰创作教学任务:把握提沉身韵的基本请求并精确做出,把握组合中每个动作姿势的请求并精确做出,基本把握第一部分组合顺序并熟练扮演.培养先生身体的调和性、平衡能力和柔韧性,培养先生身体的韵律感.使先生初步感受和体验跳舞时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系.重点、难点:动作的调和性、精确性动作与呼吸的默契配合教学内容提要:一、组织教学:1、师生问好.2、复习上节课内容.二、新授:1、提沉的单一动作:⑴练习目的:使先生初步感受和体验跳舞时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系.加强跳舞时天然呼吸的能力,不竭提高本身跳舞动作的表示力.⑵单一动作;提——沉——2、组合动作顺序:前奏:四拍,后两拍沉筹办姿式:双腿盘坐面向一点,双手后背[1×8]提沉一次[2×8]四拍提沉一次,第二次沉时停一下再沉.[3×8]四拍提沉两次,右左手各撩收一次.[4×8]双手提沉一次,“1、2”拍双撩至山谤位,“2”拍后半拍沉手翻掌到摊掌位;“3”时摊掌亮相,“4”沉(手心向上),“5”撩到山膀位,“6、7、8”沉,背手.[5、6×8]内盘手提沉右、左共四次.三、复习、巩固四、结束:1、总结课堂进修情况.2、安插功课.中国古典舞身韵元素练习(摘自雀巢小咖啡同名作品)冲在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出,肩与地面坚持水平线,切记上身不要向前倾倒,感觉腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向又偏,眼和冲的方向分歧.靠首先“提”,然后在“沉”的过程中,用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出,感觉前肋往里收,后背侧肌拉长,请求肩与地面坚持水平拉出,决不克不及有躺倒之感,身如向右靠,头则微向左转,眼平视放神,头及颈部略向下梗.移做法:请求肩部在腰的发力下向左或向右正旁挪动,与地面成横向的水平活动.先经过提,在沉的过程中,以腰发力,用肩带动向旁拉长腰肋肌,头与活动方向相反.留意:移是横向动势,要有不竭的延长感.南京跳舞中国古典舞身韵元素练习(摘自雀巢小咖啡的同名文章)含做法:过程和“沉”一样,但加强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎构成弓形,空胸低头.‘里含”不是旁腰,而是感觉双肩里合与胸腔收缩,可用双手抱肩寻觅感觉.腆做法:和“含”相反的动作,在“提”的过程中,双肩向后掰,胸尽量前探,头微仰,使上身的肩胸完整舒睁开.留意:“含腆”是里含外开构成的前后活动.。
形体课教案—提沉冲靠组合
舞蹈形体课程教案———————————古典舞身韵《提沉冲靠》组合——————————授课教师:董靖授课时间:年月日第四节课授课地点:艺术楼第四舞蹈教室授课对象:艺()班学生(音乐表演专业)教学课时:课时教学准备:授课教案、音乐磁带教学方法:示范讲解法、训练法教学目地:舞蹈真正地生命力在于运动地过程,而舞蹈中运动地路线更是千变万化地.人体形成“平圆,立圆,八字圆”这三种最基本最典型地运动路线和轨迹根本关键和枢纽在于腰地运用.很多学生在学习舞蹈地过程中出现地上身过于“僵”,其实主要体现在胸腔地紧张和腰部地生硬,正是不善于用“提、沉、冲、靠、呼、吸”等基本动律.通过《提沉冲靠》组合地训练能使得学生改变学习舞蹈时出现地上身“僵”、上身与腰部不灵活、不协调地缺点是学习《提沉冲靠》组合地关键所在,所以《提沉冲靠》组合是训练腰部、呼吸和身体动律必不可少地一环. 教学重点:1、掌握“提、沉、冲、靠”四个动作地要领2、在“提、沉、冲、靠”中学会运用呼吸教学难点:1、强调在动作中气息地运用.2、动作中腰椎地运用.3、使学生懂得“提、沉、冲、靠”四个动作地要领并能用身体表现出来. 教学过程:1、学习单一地提、沉、冲、靠动作.2、教师示范动作.3、学生练习单一地提、沉、冲、靠动作.4、教师讲解要点并对学生动作进行纠正、补导.5、授组合动作,学生练习.6、动作与组合音乐配合.《提沉冲靠》组合动作顺序预备拍:坐与地上,双腿盘于身前,开跨.后背自然垂直,肩胸放松,眼平视.手腕搭于膝盖上,通过吐气身体到“沉”地状态.(一)×拍:身体经过“提”往点方向斜移到“冲”地位置后回到“提”再回到“沉”地位置.×拍:身体经过“提”往点方向斜移到“靠”地位置后回到“提”再回到“沉”地位置.×拍:身体经过“提”往点方向斜移到“冲”地位置后回到“提”再回到“沉”地位置.×拍:身体经过“提”往点方向斜移到“靠”地位置后回到“提”再回到“沉”地位置.身体经过“提”往点方向“冲”右手到按掌位置,再往点方向“靠”,手到扬掌位置,最后回到“沉”地位置.×拍:反面重复一遍.×拍:正反面重复一遍.×拍:身体做“提沉”动作同时双手做“小五花”动作重复次. 布置作业::课后复习所学过地内容.:要求学生每次练习时必须做到位.。
常州大学《古典舞基训(4)》2023-2024学年第二学期期末试卷
常州大学《古典舞基训(4)》2023-2024学年第二学期期末试卷《古典舞基训(4)》考试内容:《古典舞基训(4)》;考试时间:120分钟;满分:100分;姓名:——;班级:——;学号:——一、填空题(每空2分,共20分)1. 古典舞基训强调“以身带舞”,其中“身”的核心在于______的灵活运用与力量传导。
2. “提沉”作为古典舞身韵的基础,通过______的呼吸配合,展现出舞蹈的韵律与内在力量。
3. 在“云肩转腰”动作中,舞者需通过______的旋转与______的流动,形成内外交织的舞蹈美感。
4. 古典舞中的“旁腿”练习,旨在增强舞者腿部的______,同时要求保持身体的______5. “风火轮”动作要求手臂快速而连续的圆周运动,其关键在于______的灵活性与______的控制。
6. “点步翻身”是古典舞中的一项重要技巧,它考验舞者的______以及身体的______。
7. 古典舞表演中,舞者需通过面部表情与______的交流,传达舞蹈的深层情感与意境。
8. “身韵”作为古典舞的灵魂,融合了______等多种艺术元素,形成了独特的舞蹈风格与审美特征。
9. 在进行“大跳”等跳跃动作时,舞者需充分准备,利用______实现高远的腾空与轻盈的落地。
10. 古典舞基训的最终目标,是培养舞者______的艺术素养,使舞蹈成为传递文化、表达情感的载体。
二、简答题(每题10分,共30分)1. 请简述古典舞中“旁提”动作的技术要领及训练目的。
2. 分析“手眼身法步”在古典舞表演中的重要性,并举例说明其中一项的具体应用。
3. 在古典舞基训中,如何有效提升身体的内在力量与外在表现力?请结合个人体会或教学实例进行阐述。
三、论述题(20分)1. 论述古典舞“身韵”的核心要素及其对舞者艺术表现力的影响。
要求结合具体动作或作品片段,分析“身韵”如何体现在舞蹈的韵律、节奏、情感等方面,以及它对于提升舞者整体表演水平的重要性。
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地面提沉冲靠组合(一)
教学任务:
掌握提沉身韵的基本要求并准确做出,掌握组合中每个动作姿态的要求并准确做出,基本掌握第一部分组合顺序并熟练表演。
培养学生身体的协调性、平衡能力和柔韧性,培养学生身体的韵律感。
使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、呼吸与神韵的密切关系。
重点、难点:
动作的协调性、准确性
动作与呼吸的默契配合
教学内容提要:
一、组织教学:
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授:
1、提沉的单一动作:
⑴训练目的:
使学生初步感受和体验舞蹈时呼吸与动作、
呼吸与神韵的密切关系。
增强舞蹈时自然呼吸的能力,不断提高自身舞蹈动作的表现力。
⑵单一动作;
提——沉——
2、组合动作顺序:
前奏:四拍,后两拍沉
准备姿势:双腿盘坐面向一点,双手后背
[1×8]提沉一次
[2×8]四拍提沉一次,第二次沉时停一下再沉。
[3×8]四拍提沉两次,右左手各撩收一次。
[4×8]双手提沉一次,“1、2”拍双撩至山谤位,“2”
拍后半拍沉手翻掌到摊掌位;“3”时摊掌亮相,
“4”沉(手心向上),“5”撩到山膀位,“6、7、
8”沉,背手。
[5、6×8]内盘手提沉右、左共四次。
三、复习、巩固
四、结束:
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
中国古典舞身韵元素练习(摘自雀巢小咖啡同名作品)
冲在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出,肩与地面保持水平线,切记上身不要向前倾倒,感觉腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向又偏,眼和冲的方向一
致。
靠首先“提”,然后在“沉”的过程中,用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出,感觉前肋往里收,后背侧肌拉长,要求肩与地面保持水平拉出,决不能有躺倒之感,身如向右靠,头则微向左转,眼平视放神,头及颈部略向下梗。
移做法:要求肩部在腰的发力下向左或向右正旁移动,与地面成横向的水平运动。
先经过提,在沉的过程中,以腰发力,用肩带动向旁拉长腰肋肌,头与运动方向相反。
注意:移是横向动势,
要有不断的延伸感。
南京舞蹈
中国古典舞身韵元素练习(摘自雀巢小咖啡的同名文章)含做法:过程和“沉”一样,但加强胸腔的内收,双肩向里合挤,腰椎形成弓形,空胸低头。
‘里含”不是旁腰,而是感觉双肩里合与胸腔收缩,可用双手抱肩寻找感觉。
腆做法:和“含”相反的动作,在“提”的过程中,双肩向后掰,胸尽量前探,头微仰,使上身的肩胸完全舒展开。
注意:“含腆”是里含外开形成的前后运动。
如有侵权请联系告知删除,感谢你们的配合!。