谈音乐与绘画的关系
幼儿园美育故事：音乐与绘画艺术分享活动
幼儿园美育故事：音乐与绘画艺术共享活动在幼儿园，美育活动对于孩子们的成长发展至关重要。
音乐与绘画艺术共享活动是一种非常具有启发性和互动性的活动形式，通过音乐和绘画的结合，可以激发孩子们的创造力和想象力，增强他们对美的感知和审美能力。
本文将从不同的角度来探讨幼儿园音乐与绘画艺术共享活动的意义和价值。
一、音乐与绘画艺术共享活动的意义在幼儿园美育活动中，音乐与绘画艺术共享活动可以为孩子们提供一个自由表达和展示自我的机会。
通过参与音乐与绘画的活动，孩子们可以通过歌声和画笔表达自己的情感和想法，增强自信心和自我认知。
这种活动也能够培养孩子们的团队合作意识和沟通能力，通过与同伴一起创作和共享，孩子们能够学会尊重和合作，形成良好的人际关系。
二、音乐与绘画艺术共享活动的内容在音乐与绘画艺术共享活动中，可以选择一些富有启发性和情感表达的音乐作品，引导孩子们用画笔去感受和表达音乐所带来的情感。
播放一首轻快的音乐，让孩子们用明快的色彩和轻盈的笔触来表达他们内心的快乐和活力；或者播放一首悠扬的音乐，让孩子们用柔和的色彩和流畅的线条来表达他们内心的宁静和温暖。
通过这种方式，孩子们可以用自己的方式去理解和表达音乐所传达的情感，培养他们的审美情感和想象力。
三、音乐与绘画艺术共享活动的效果通过音乐与绘画艺术共享活动，可以有效地激发孩子们的兴趣和热情，培养他们对音乐和绘画的兴致。
在活动中，孩子们可以从中感受到创作的乐趣和成就感，激发他们对音乐和绘画的兴趣和热情。
这种形式的活动也可以为孩子们提供一个展示自己才华的舞台，增强他们的自信心和表达能力。
通过对自己作品的展示和共享，孩子们能够感受到来自他人的肯定和鼓励，从而激发他们对艺术创作的持续热情和动力。
四、我的观点和理解我认为音乐与绘画艺术共享活动是一种非常有益的美育活动形式，它不仅可以激发孩子们的创造力和想象力，还可以培养他们的审美情感和艺术表达能力。
在幼儿园的美育教育中，应该加大对音乐与绘画艺术共享活动的推广和应用，让更多的孩子能够通过音乐和绘画的方式来感受美的力量，培养对艺术的热爱和追求。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐和绘画作为两种不同的艺术形式一直以来都在艺术领域占据重要的地位。
虽然音乐和绘画的形式不同，但它们之间存在着许多共性，这些共性可以从音乐美学的角度探析音乐和绘画之间的关系。
首先，音乐和绘画都是可以表现情感的艺术形式。
音乐可以用音符和旋律表达情感，而绘画则可以用颜色和形状表现情感。
例如，浪漫主义音乐通常表达爱情和激情等强烈的情感，而浪漫主义画家则常常用浓郁的颜色和夸张的形状表现这些情感。
因此，无论是音乐还是绘画，都是通过表现情感来打动观众或听众的。
其次，音乐和绘画都需要艺术家进行创作。
创作是一种灵感和技能的结合，需要艺术家用自己的想象力和创造力来完成。
艺术家必须有一定的音乐和绘画的技巧和经验，才能将自己的想法用最好的方式表现出来。
在创作过程中，艺术家也会借助语言、文化、历史等方面的知识来表达自己的观点和价值观，这些也是影响艺术品价值的因素之一。
此外，音乐和绘画都需要观众或听众去欣赏。
观众或听众是音乐和绘画作品的重要组成部分，因为没有他们的欣赏和理解，艺术作品就变得没有意义。
观众或听众可以通过自己的理解、体验和感受来解读艺术作品的意义，这也是音乐和绘画艺术可持续发展的重要保障。
最后，音乐和绘画也可以相互影响和借鉴。
音乐和绘画有许多共同的艺术特征，如色彩对比、形状与旋律的相似性等等。
许多艺术家也会在自己的作品中融合不同的艺术元素，从而创造出独具一格的新艺术风格。
例如，现代艺术家凯斯·哈林在自己的艺术作品中融合了音乐和绘画元素，创造出了独具特色的艺术风格。
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性一、引言巴洛克时期在不同艺术领域的美术与音乐两者之间有着密切关系，人们可以从不同画家的绘画中感受到他们当时的音乐。
本文由“巴洛克风格”发轫，尝试通过对巴洛克时期，绘画、音乐的艺术特征及鲁本斯和维瓦尔第作品的探究及分析，以视觉及听觉的延生趋向感觉的综合方式寻求两者之间的暗合。
最后站在音乐的视点上对巴洛克绘画进行再认识。
二、巴洛克的艺术风格巴洛克介于文艺复兴与古典之间的一个过渡时期，艺术产生于16世纪下半期，诞生在罗马，盛于17世纪，18世纪逐渐衰落。
巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛克时期崇尚的美学观点是“情感论”，艺术的目的在于直接引起听众或观众特定的情感。
巴洛克风格打破理性、宁静、和谐，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染。
其主要成就体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。
巴洛克艺术也吸收了建筑、绘画、文学、戏剧、音乐等领域里的一些想象和因素，并将各种不同艺术形式融为一体。
三、巴洛克绘画、音乐的风格特征1、巴洛克绘画的特征巴洛克绘画主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的，它吸收了写实倾向和一些手法特点，如光暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展。
注重空间纵深感，“退缩布局”、“开放结构”善用斜线或对角线，强劲的对角线不仅体现在绘画表面，而且向后伸展远方，画面向深景退缩，让人感到空间是无限的。
注重画面空间的立体感、深度感、层次感。
构图中隐含着运动，并有瞬间的效果。
善用动势，表现动势，移动为目的。
人物对比鲜明充满活力，动作显著具有强烈的冲击力，能唤起观众的情感。
伸向地平线的道路，无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离，画面充满表现或暗示无穷感，强调光线直射的强光加强了统一性，融合了物体的形状，冲淡了局部的色彩，造成轮廓线模糊，具有整体感。
浅谈绘画与音乐
浅谈绘 画与音 乐
● Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ ／ 周 天亮
绘 画 是 凝 固着 的音 乐 ， 音 乐 是 流动 着 的绘 深 渊 与 宁静 ， 宛 如 提琴 弦 乐 ， 带 给人 们 悠远 、 神 格 ， 线条 和 色块 不 仅 表达 了 内心世 界 而且 赋 予 画 。绘 画虽 然 不诠 释 音符 ， 却 形 象 的展 现 了抽 秘 、 深邃 、 永 恒 的感 受 。 它们 以音乐 的效果 。在 《 论 艺术 的精 神》 中， 康 象 世 界 中拨 动 心 弦 的音 乐 。 音 乐 虽然 不 占 据 二、 绘 画和 音乐 的历 史 渊源 定 斯 基 指 出红 色 的使 用 能 给 人 带 来 强 有 力 的 空间 ， 但 概 括 的体 现 了丰 富 多彩 的 绘 画 。绘 画 纵 观 西 方艺 术 史 ， 绘 画 和音 乐 的 产生 与 发 击 鼓 印 象 ， 绿 色好 似 温柔 的小提 琴 有 着 温 暖 的 和 音 乐是 艺 术 的孪 生 姐妹 ， 具有 毋 庸 置疑 的缘 展 总是 遥相 呼 应 ， 并 立而 行 。西 方 绘 画 和音 乐 音 调 ， 浅 蓝 色 犹 如 长 笛 般 的声 音 ， 深 蓝 色 是 低 亲 关 系 。它 们 分 属 于 不 同 的学 科 —— 视 觉 艺 都 是 以巴洛 克 艺术 为 出 发点 ， 共 同走 过 了古典 沉 的 贝斯 和 大提 琴 声 。他 甚 至 宣 称 当他 看 到 术 和 听觉 艺 术 。但 实 际上 ， 绘 画和 音乐 这 一 对 主义 、 浪漫主义， 以 印象 派 为转 折 点 ， 进而 走 向 色彩 就能 听到 音乐 。 艺 术 姊 妹 从 来 也 不 是 形 单 影 只 。它 们 相 互 吸 现代 派 、 后 现代 主 义 。 达 芬 奇 也 是 一 位
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
音乐与绘画作为两种艺术形式，虽然媒介不同，但二者在表现方式、创作动机、审美
效果等方面存在着一定的相似性和相互影响。
从音乐美学的角度来看，可以探索音乐与绘
画之间的关系。
音乐和绘画都具有表现力。
音乐通过声音的组合、旋律的变化、节奏的起伏等手段来
表达情感，而绘画则通过色彩的运用、线条的勾勒、形状的构成等方式来表现主题。
二者
都能够激发人们的情感共鸣，让人们在欣赏过程中产生共鸣和共鸣。
音乐和绘画在创作动机上也存在相似之处。
艺术家在创作过程中通常会通过音乐或绘
画来表达自己的情感、思想和观点。
无论是音乐家还是画家，他们都通过自己的创作来传
达内心的感受和情感。
这种情感的表达是音乐与绘画的共同之处之一。
音乐和绘画也相互影响。
音乐可以通过绘画的视觉表达方式来激发想象力和创造力，
使得音乐作品更具有形象感。
相反，绘画也可以通过音乐的声音表达方式来传递情感和思想。
画家可以通过配乐或音乐的节奏来提升绘画作品的表现力和艺术感染力。
这种相互影
响使得音乐和绘画在创作和欣赏上都更加丰富多样。
音乐和绘画在表现方式、创作动机、审美效果等方面都存在一定的相似性和相互影响。
从音乐美学的角度来看，音乐和绘画都是人们表达情感、思想和观点的重要媒介，也是人
们获取美的体验和享受的途径之一。
音乐和绘画的关系不仅丰富了艺术创作和欣赏的层次，也深化了人们对美的理解和感受。
浅谈绘画与音乐艺术的融合
者 见智 ． 来 都 不 能 耳提 面命 的 。 条 框 从 条
浅谈 绘 画 与 音 乐艺术 的融合
张 昕
（ 秦皇岛市北戴河区第二中学， 秦皇岛 ０６０ ） ６１０
美 术学 科 的课 程 内容 不 仅 仅 是 传 统 的美 术 创 作 或 者 技 法 训 练 ．而是 在 文化 的整 体 发 展 统 摄 下 的 一 种综 合性 极 强 的 美 术 课 程 。 且 ， 一 美 术课 程 的综 合 性 而 这
显得 十 分 饱 满 。
音 乐 与绘 画这 二者 在 时 空 表 现 形 式 上是不同的 ． 果说音乐是时间的艺术 ． 如 那 么 ，绘 画 则 可 以 说是 空 间 的艺 术 。但
是 ，它 们 在 时 空 表 现形 式 上 的相 异 不 是
音 乐 和 美 术 以 不 同 的 表现 形 式 分 别 作用 于人 的 听 觉 器 官 和 视 觉 器 官 ．使 人 产生 审 美 感 受 ， 发无 限 的艺 术 联 想 。 引 优
合声态 、 动态 ． 造 出一 幅 幅绝 妙 的 大 海 制
图 画 ， ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 与 印 象 派 画 家莫 奈 的 《 似 日出 ・
印象 》 有着 异 曲 同工 之 妙 。从 本质 上 讲 ，
音 乐 是 更 纯 粹 的 抽 象艺 术 ．它 与 绘 画 中 的 抽 象 艺 术 在 艺 术 表 现 语 言 上 更 为 接
总 之 ， 音 乐 画 ” 的设 计 任 你 尽 情 地 “ 去 发挥 、 造 。 艺术 欣 赏 ， 者 见 仁 、 创 而 仁 智
有 着 血缘 关 系 ，音 画交 融 》 这 一 课 正 是 《
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性
旋律 之 间 的位置 ， 主旋 律与 伴奏 细 线前 景 与后
经 的前 后空 间关 系 ， 强 和弱 的对 比则 造 成 远 近
现 于作 品充 满韵 律 、 量 感 和空 间 以及 立体 的 丰 富变 化 的效 果 ， 充满 强 烈 的动 势 和生命 力 。巴
过 渡时 期 ， 艺术产生于 １ ６ 世 纪下 半 期 ， 诞 生在 赫 和亨 德 尔 为 止 。 巴洛 克 音 乐 过 于夸 饰 而 不 构 图 、 强烈的明暗、 华 丽 的色 彩 ， 空 间的 纵 深 、 而且一般含有贬义 ， 指粗陋 曲、 奇 异 现实 主义 的绘 画和动 态情 景的描 绘 。 罗马， 盛于１ ７ 世纪， １ ８ 世 纪 逐渐 衰 落 。 巴洛 克 够 规 范 ，
７ ６ ｌ Ａ ｒ ｔ ｓ ｃ ｉ ｒ ｃ ｌ ｅ ＋ 艺术论坛 ＋２ ０ １ ３ ／ １ １
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通 ｌ ！ ｔ
一
、
引 言
状， 冲淡 了局 部 的色彩 ， 造 成 轮廓 线模 糊 ， 具 有 就是 重视 作 品 的组织 形式 。维 瓦尔 第 （ Ａ ｎ ｔ ｏ ｎ ｉ ｏ
ｆ Ｂ ａ ｒ ｏ ｑ ｕ ｅ ） － 词 本 义 是 指 一 种 形 状 不 规 则 的珍 的 、 夸 张 的 音 乐 。 作 曲家 善 用曲 已 成 为 最重 要 的器
珠， 在 当时 具有 贬 义 ， 当 时人们 认 为它 的 华丽 、 式、 音 色 的 变化 和 对 比来 引导 听众 们 的感 情 。 乐 形式 。 由二 或 三件 乐 器 构 成 一 个 独 奏组 与
的综 合 方 式 寻 求 两 者 之 间 的 暗合 。最 后 站在 态 情景 ， 这些 都是 巴洛 克绘 画典 型的特 征 。
音乐的情感与绘画作品的表达与配合
音乐的情感与绘画作品的表达与配合音乐和绘画是两种非常不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神奇的联系。
音乐具有情感的力量，而绘画作品则以形象的方式表达情感。
在某些情况下，音乐可以与绘画作品相结合，进一步增强作品的表达力和观赏体验。
本文将探讨音乐与绘画作品之间的关系，并探讨它们如何配合以传达情感。
首先，音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强。
音乐是一种无形的艺术，通过旋律和节奏直接影响听众的情绪。
当音乐与绘画作品相结合时，它可以为作品注入更深层次的情感，使作品更加生动而丰富。
例如，当一幅绘画描绘了悲伤的场景时，适合选择悲伤的音乐作为配乐，这样可以加强观众对悲伤情绪的感受，使作品更加感人。
其次，音乐和绘画作品可以相互启发与互动。
音乐可以启发艺术家的创作灵感，使他们在绘画作品中表达出不同的情感。
同时，绘画作品也可以激发音乐家的创作灵感，让他们创作出与画作情感相呼应的音乐作品。
这种相互启发与互动可以使艺术家们在创作过程中更好地捕捉到情感，使作品更加真实而深刻。
此外，音乐和绘画作品之间的配合也可以为观众提供更加丰富的体验。
当观众欣赏一幅绘画作品时，如果配上适合的音乐，可以让观众更好地融入到作品的氛围中，进一步感受到艺术家想要传达的情感。
例如，当观众欣赏一幅描绘大自然的绘画作品时，如果配上柔和轻快的音乐，可以让观众仿佛身临其境，感受到大自然的宁静与美好。
最后，音乐的情感与绘画作品的表达与配合也可以通过展览和演出的形式呈现给观众。
通过在展览会或音乐演出中同时展示绘画作品和音乐演奏，可以使观众在视觉和听觉上双重享受艺术的魅力。
这种形式的呈现可以创造一种全新的艺术体验，使观众更加深入地理解和欣赏艺术作品所传达的情感。
综上所述，音乐的情感与绘画作品的表达与配合具有一种独特的关系。
音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强，启发艺术家的创作灵感，并与绘画作品相互呼应。
配合音乐的绘画作品能够为观众提供更加丰富的观赏体验，同时通过展览和演出形式让观众深入地感受艺术作品所传达的情感。
浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性
浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性摘要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，一种诉诸于人的听觉器官，一种诉诸于人的视觉器官，这两者虽然利用的感官不同，然而它们之间存在着密切的联系，这两种不同的艺术形式相互借鉴，相互渗透。
本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性，特征来分析两者的区别与联系。
关键词：音乐艺术；绘画艺术；个性；共性不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式，不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会存在着差异，但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系，它们相互促进，相互渗透，以丰富的表现力来反映现实生活的审美化，共同促进艺术门类的发展。
音乐艺术是一种听觉艺术，无形艺术，它以声音为表现手段，诉诸于人的听觉，是一种有情感的艺术，时间的艺术，它的载体是声音和音响等媒介，借助于节奏、音响、旋律等以无形的艺术形式来传达精神。
绘画艺术是一种视觉艺术，空间艺术，它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者，用一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。
音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴，两者之间存在着共性特征，但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。
一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性1.从欣赏角度来看，音乐是一种时间艺术，绘画是一种视觉空间艺术。
我们欣赏音乐，从细节、局部开始，直到最终演奏结束，我们才会从中体会到意味，它在时间里展开，在时间里运动，又在时间里结束，所以音乐艺术是一种时间的艺术。
而绘画是在平面的材料上描绘，用二度平面创造三度空间的艺术。
我们观赏一部绘画作品，绘画作品会以最直接的方式给欣赏着留下整体印象，而后才会具体分析其作品的细节之处，绘画作品要求整体的和谐，具有很强的空间比例布局，近大远小，近实远虚，它运用富于变化的线条在一个平面的空间里充分展现，所以绘画是视觉空间的艺术，此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。
2.从创作角度分析，音乐是一种表演艺术，而绘画则具有不可复制性。
论述在西方音乐历史中绘画与音乐创作之间的关系并举例说明
论述在西方音乐历史中绘画与音乐创作之间的关系并举例说明音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。
可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。
但同时从理论.上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。
音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以”描情”擅长，表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以”状物”取胜，表现事物的造型。
本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。
一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。
它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起”诗情”和”画意”的审美通感效应。
而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
（一）音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的”连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受”画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画,是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写,共分十个段落，并且每-一个段落的小标题都是原画的标题。
渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。
柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：”法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画；大大激发了我的想象。
”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。
（二）绘画中的”音响”和”伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。
他在1910年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品，如《哥萨克人》等。
他认为，每一个形体都有一个自己的内容，世界上几乎每一种形体（物体），都在向人们倾诉着，他把这个内容称之为内在的”音响”；而它们在形式之间建立起的和谐，他称之为”伴奏”。
浅谈美术与音乐之间的关系
浅谈美术与音乐之间的关系作者：杨永芳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第03期美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。
音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。
这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。
一、美术与音乐的“互通关系”1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。
随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。
例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。
又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。
这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。
2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。
例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。
美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念——“意境”。
3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐与绘画是两种十分重要的艺术形式，它们在艺术美学中都有着独特的地位和作用。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系，不仅可以深化对于艺术的理解，还能够帮助人们更好地欣赏和理解这两种艺术形式的美感。
从美学的角度来看，音乐和绘画都是通过视觉和听觉这两种不同的感知方式来表达艺术家的内心世界和情感。
音乐以声音为媒介，通过旋律、和声和节奏来表达情感和思想，而绘画则以色彩、线条和形态来表现艺术家的艺术感悟。
尽管表现手段不同，但是它们都是在艺术家内心深处流淌的情感的外在表现，都可以触动人们内心深处的情感共鸣。
音乐与绘画在表现形式上也有相似之处。
就像音乐有不同的曲风和风格，绘画也有不同的流派和表现方式。
古典音乐和古典绘画都注重对于传统文化的继承和发扬，都追求博大精深的艺术表达。
而现代流行音乐和当代艺术绘画则更加注重对于当代社会和文化的关注，表现方式更加自由和多样化。
在这种意义上，音乐与绘画都是艺术的表现形式，都有着自己独特的审美特点和表现手法。
音乐和绘画在艺术审美方面也有着一些共通之处。
艺术美学是一种对于艺术形式的美感和审美价值的体验和认识，包括对于艺术作品的欣赏、鉴赏和理解。
对于音乐和绘画来说，艺术美学就是在欣赏和理解艺术作品的过程中，感受到其中所蕴含的美感和审美价值，并加以认识和把握。
就像音乐有旋律美和和声美，绘画有色彩美和构图美，它们都是在艺术审美上的共同点。
从哲学的角度来看，音乐和绘画都是对于宇宙和人生的思考和表达。
古希腊的哲学家柏拉图曾经把音乐和绘画都列为哲学的一部分，他认为音乐的旋律和和声和绘画的色彩和形态都是对于宇宙的理解和表达。
从这个角度来看，音乐与绘画都是关乎人生和宇宙的意义和价值，都是对于人类精神世界的探索和领悟。
谈音乐与绘画的关系
谈音乐与绘画的关系摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科,它们能够视听相通,音画互感,但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官,它们之间的通感主要表现为：听声类形,以而为目，耳中见色,眼里闻声,画形无象,造响无声。
本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
关键词：音乐；绘画；艺术；色彩;线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术,还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。
音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
而绘画则是一种视觉意象,通过视感官,呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。
音乐与绘画也有相通之处,二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
１音乐中的绘画因素1．1 线条有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。
我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一。
假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。
线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。
但是,所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础,它线条的方向最终构成一个具体的形象。
而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外,别无其它对应性的关系。
音乐中的线条是一种抽象的线条,人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。
正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。
1.２色彩从物理学的角度上说,音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成,他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A、B七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉,人们就会自然地把他们联系在一起。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，一个是通过声音进行表达和传达的艺术，另
一个是通过色彩和线条进行表达和传达的艺术。
尽管它们的表现形式不同，但它们之间存
在着紧密的联系和相互影响。
从音乐美学的角度来看，可以深入探讨音乐与绘画之间的关系，以及它们在美学上的相互影响。
我们可以从美学的角度来分析音乐和绘画的共同特征和区别。
音乐和绘画作为艺术形式，都是通过感官来感知和理解的，它们都是艺术家用来表达情感、思想和情绪的手段。
在美学上，音乐和绘画都追求对美的追求，都强调对形式和结构的精致和完美。
尽管它们
有着共同的美学追求，但它们在表现形式上却有着显著的不同。
音乐是通过声音的频率、
音高、音响等特性来表达和传达的，它是一种时间性的艺术，需要通过一定的时间和顺序
来进行表现；而绘画则是通过色彩的搭配、线条的运用等来表达和传达的，它是一种空间
性的艺术，需要通过一定的空间和形式来进行表现。
音乐和绘画在美学上有着共同的追求，但在表现形式上却有着显著的差异。
从音乐美学的角度来看，音乐与绘画在美学上有着紧密的联系和相互影响。
在历史上，音乐与绘画往往是相互影响和相互借鉴的关系。
在古典音乐和古典绘画中，往往有着相同
的题材和表现手法，音乐作品中的音乐元素和绘画作品中的绘画元素往往相互借鉴和相互
影响；在现代音乐和现代绘画中，也往往有着相同的艺术追求和美学理念，音乐作品中的
形式和结构以及绘画作品中的形式和结构都往往相互借鉴和相互影响。
从音乐美学的角度
来看，音乐与绘画在美学上有着紧密的联系和相互影响。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐与绘画作为两种不同的艺术形式，在音乐美学的研究中经常被拿来进行比较分析。
从音乐美学的角度来探析音乐与绘画的关系，可以从以下几个方面进行思考。
一、表现形式音乐和绘画作为两种艺术形式，它们的表现形式是截然不同的。
音乐是通过声音来表现情感、思想、意境等，是动态的、流动的、无形的艺术形式。
而绘画则是通过平面的色彩、笔触和构图来表现思想、情感和意境，是静态的、有形的艺术形式。
音乐和绘画的表现形式的差异决定了它们在情感、思想和意境表现方面的方式是不同的。
音乐可以通过旋律、和声、节奏等来表现情感和意境，绘画则依靠色彩、线条和形状等手段来表现情感和意境。
二、表现对象音乐和绘画的表现对象也不同。
音乐可以表现聆听者内心深处的情感和思想，可以通过音乐的语言来传达歌手、作曲家的情感和思想。
而绘画则主要以静物、人物、风景、抽象图案等为表现对象，通过对这些对象的呈现来表达画家的思想和表现。
三、艺术手法音乐和绘画两种艺术形式在艺术手法上也存在诸多区别。
音乐的艺术手法主要是由旋律、和声、节奏等构成，而绘画的艺术手法则主要由线条、色彩、构图等元素组合而成。
音乐在表现情感和意境上注重声音的变化和演绎，绘画则注重画面的构图和运用色彩等手法来表现意境。
四、交叉融合音乐和绘画在某些方面也会产生交叉融合的情况。
在现代艺术中，音乐和绘画可以通过多媒体艺术来融合，如将音乐声音和视觉图像结合起来，通过视频艺术、音乐剧等形式来表现一定的艺术效果。
此外，许多作曲家也曾试图在音乐中融入绘画的手法，如拉赫玛尼诺夫的《画展》和舒伯特的《冬之旅》等。
因此，从音乐美学的角度来看，音乐和绘画都作为艺术的表现形式存在，它们的差异在于表现形式、表现对象和艺术手法等方面。
然而，在现代艺术中，它们也会交叉融合产生新的艺术形式，这种融合不仅扩展了音乐和绘画的表现形式，同时也丰富了我们对于艺术的理解和认识。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐与绘画作为艺术形式的代表，两者在创作手法、表现形式和艺术效果等方面都存在着相似性和差异性。
通过从音乐美学的角度探析，可以更深入地理解音乐与绘画之间的关系。
首先，音乐与绘画都是以表现艺术家的内心情感为主要目的的艺术形式。
音乐通过旋律、节奏、和声等表现音乐家所感受到的情感，而绘画则依靠色彩、线条、形状等元素来表现画家的情感。
从表现方式上看，音乐和绘画都是通过特定元素的组合来传递情感和表达艺术家的内心世界。
其次，音乐和绘画在所使用的艺术元素上也存在着差异。
音乐的艺术元素包括旋律、和声、节奏等，而绘画的艺术元素则包含颜色、线条、形状、空间等。
两种艺术形式中，音乐更加抽象，没有具体形态，只能通过听觉感受来体验；而绘画则更加具象化，它可以呈现出具体的形态，观者可以直接看到画面上的东西。
此外，音乐与绘画在表现手法上也存在着不同。
在音乐中，音乐家通过旋律、和声、节奏等元素来展示情感和表达，但是这些元素并非是直接呈现在听众面前的。
而在绘画中，画家则通过色彩和形状来表达情感和意义，这些元素是直接呈现在观众眼前的。
最后，音乐和绘画对人类文化发展和精神生活的贡献也有所不同。
音乐与人们的生活息息相关，可以给人带来身心上的愉悦，而绘画则更多是表达画家的主观情感和对生活的感受。
音乐也更容易产生社会共鸣，具有更大的社会影响力，比如颂扬爱国主义、提倡爱情、亲情等主题的音乐作品；而绘画则更多是表现艺术家个人的世界观、价值观和审美观。
总之，音乐和绘画都是以美为目的的艺术形式，两者在表现方式、元素和表现手法上都存在着差异，但是它们所表达的情感和意义都是相通的，都可以为人们的精神生活提供更多的美感享受和心灵愉悦。
浅谈绘画在音乐教学中的运用
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE浅谈绘画在音乐教学中的运用李娟（新疆乌鲁木齐市第122小学，新疆乌鲁木齐830026）音乐与绘画本是不相干的两个科目，但实际上它们是时刻相依相伴的。
音乐的美来自听觉，绘画的美来自视觉，都是给人美的感受。
创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
目前在音乐课程中提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
充分体现了现代教育的一种发展趋势。
随着教育改革逐步深化,音乐课堂融入绘画已成为音乐教育的一种时尚手段。
然而在实际的应用中,如何选择适合的音乐绘画、如何引入绘画等等问题,这些问题就成了我们所要思考和研究的问题。
我们只有深刻领会绘画在音乐教学中的重要性,才能踏实积极地加以运用。
一、音乐与美术的互通关系早期绘画艺术家像世人展示了形象逼真、栩栩如生的作品，而音乐在这一点上则很难做到如此境界。
但音乐也含有丰富的形象因素，并且绚丽多姿，极具音乐本身的特色。
一段美妙的音乐,会让人不由自主的闭上眼睛静静欣赏.“眼前浮现出一幅……的画面”，人们往往会这样评价。
这应当就是音乐与绘画共通———反映视觉形象的表现之一。
音乐教学中可以运用音节来模拟具体形象，对固定音高的事物进行模拟就是方法之一。
例如以三度以下音程模拟布谷鸟的鸣叫，这种模拟的逼真程度使得它在音乐作品中一再被运用。
影片《音乐之声》一歌即是如此。
即便不要歌词，短促轻快的音节依然能将从钟里蹦出来的小布谷鸟带到我们的眼前。
音乐与绘画：鲜明的艺术个性共同的审美取向
种艺术形式在载体 、 表现手法 、 运用工具 、 表现方式 、 展现内容等方面存在着诸多不同。音乐 与绘 画正是在 这种既相互差别 、 又相互联系的关系 中存在并发展着的。 我 国清代 画家王原祁对音乐 和绘 画的关 系曾有精辟 的论述 ： 声音一道 ， “ 未尝不与画通 ； 音之清浊 ， 犹 画之气韵也 ； 音之品节 ， 犹画之间架也 ； 音之出落 ， 犹画之笔墨也 。 此外 ， ” 康定斯基在《 论艺术 的精神》 中认 为， 一种颜色能够唤起对特定乐器音色的联想 ， 视觉刺激能带动其他 的感觉 区域共同波动。两者之 间存在 关系的主要依据在于两者可以互为表现内容 ， 音乐可 以展现绘 画般 的内容 ， 如我国著名古 曲《 山流水》、 高 《 春江花月夜》 等皆是以绘画般的标题命 名 ， 以音乐展现 山川风貌 、 花好月圆的场景。 从绘画角度来看 ， 两者还存在着两种关系 ： 一是绘 画可 以表现音乐。具 体说来 ， 是对演奏场 景进行记 录。在描绘 的场景中 ， 不仅展现出演奏人 物 、 乐器 的形 态 ， 还可 以体味到音 乐本身带 给我们 的心灵悸动 。
影 响并 共 同 发展 。
一、ຫໍສະໝຸດ 音 乐与绘 画两种 艺术 的个 性及 关联
音乐与绘 画作为不 同的艺术形式 ， 两者之间必然存在诸多差别 。音乐是一种时间艺术 ， 画是一种空 绘
间艺术 ； 音乐 的载体是声音 ， 绘画 的载体是 画布 ； 音乐借助 节奏 、 旋律 、 响 、 音 音效 等手段 ， 画借 助于点 、 绘 线、 明暗 、 色彩 、 形象 、 图等造型手段 ； 构 音乐诉诸于听觉 ， 画诉诸于视觉 ； 绘 音乐 以“ 描情” 见长 ， 画以“ 绘 状 物” 取胜 ； 音乐是无形 的， 作用于精神世界 的， 画是有形 的， 绘 依赖 于物 质实体 的 ； 乐世界是暗晦模糊 的， 音
219461080_从绘画与音乐的联系谈《爱与死：叙事曲》的演奏风格
095［摘 要］ 《爱与死：叙事曲》选自格拉纳多斯组曲《戈雅之画》，通过解读曲中绘画与音乐的联系这一表象理论之下所包含的一系列文化内容，如玛哈主义、18世纪末西班牙精神，来探寻作品的演奏风格。
演奏者对音乐风格的把握与对文化的领悟是分不开的，《戈雅之画》中绘画与音乐千丝万缕的联系正包含了作品背后的文化内涵。
演奏者对作品的文化解读对演奏风格的正确把握具有至关重要的作用，因此在《戈雅之画》中把握好绘画与音乐的联系有助于演奏者在音乐表演中正确把握作品风格并进行二度创作。
［关 键 词］ 格拉纳多斯；《爱与死：叙事曲》；绘画；音乐；演奏风格从绘画与音乐的联系谈《爱与死：叙事曲》的演奏风格周凉玉一、绘画与音乐的联系以及和演奏的关系音乐表达的意义存在于作品中的精神内涵，对演奏者来说，是对作品精神内涵的还原与解读，只有了解了作曲家音乐构思的时代背景、题材选择初衷、人物及特性、音乐表现的主题、想要反映的文化现象，才能使我们的演奏更加有厚度，并能正确地进行二度创作。
在《爱与死：叙事曲》中，绘画与音乐的联系是揭示作品文化的途径与切入点，若不能对作品风格特点进行准确判断，那么就谈不上对作品有深刻的理解。
而音乐风格与文化又是分不开的，要把文化融入音乐的分析中，深度挖掘并解读乐曲背后的文化内涵。
本文从《戈雅之画》之《爱与死：叙事曲》中绘画与音乐的联系层面对演奏风格进行探讨，分析了在演奏时通过什么样的具体技术手段把乐曲正确的风格表现出来，并对如何处理与把握作品中的文化特色进行了探究。
二、西班牙民族音乐素材的演奏风格戈雅画作中表现出来的18世纪西班牙社会具有鲜明的民族特色，格拉纳多斯属于浪漫主义民族乐派，西班牙民族音乐素材是格拉纳多斯创作的源泉，因此，在演奏《爱与死：叙事曲》时的首要目标就是表现出作品中富有特色的西班牙民族音乐元素，对作品中具有民族特征的演奏进行研究是揭示演奏风格的关键之处。
演奏者单纯地从概念出发把握风格是不可能的，演奏风格是依托具体的演奏技术表现出来的，选择与处理好独有的演奏技术，才能从实际上把握住演奏风格。
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谈音乐与绘画的关系
摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。
本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的
运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。
音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。
音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素
1.1 线条
有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。
我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。
线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。
但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。
而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。
音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。
正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。
1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距
离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉，人们就会自然地把他们联系在一起。
所以，音乐中的色彩，从本质上来说只能是一系列刺激感官的音响组合。
1.3 造型人们常说音乐是流动的建筑，这个比喻并不一定恰当，但它至少说出了音乐具有某种造型性特点。
音乐的造型并不像绘画那样用线条和颜色在平面上组成特定的结构位置，但它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。
比如，复调体现出旋律与旋律之间的位置，主旋律与伴奏体现出前景与后景的空间关系，强和弱的对比也能造成一种远和近的空间感。
这些造型是由于音响刺激人的听觉器官造成的一种感觉，不是视觉形象，而是内心的体验。
2 与绘画有关的音乐作品
2.1 标题音乐
历史上有很多直接取材于绘画作品，比如穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》。
拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》都直接取材于同名画作。
英国作曲家沃尔顿创作的管弦乐《普茨茅斯的一角》，取材于英国画家罗兰荪的一副名画，这类作品的特点是，作曲家完全按照绘画作品来构思音乐作品，在音乐作品与绘画作品之间有着某种直
接的联系，听众能按标题的提示，通过想象去捕捉某些具体的视觉形象。
2.2 交响音画这些音乐作品不是直接取材于绘画作品，但作曲家创作时以想象中画面为对象，以内心的视觉映象为构思依据，这些作品也往往以音画来命名。
比如鲍罗丁交响音画《中亚细亚草原上》。
还有穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》，它的构思出自果戈里的小说《圣约翰之夜》。
这些作品不以表现动态为出发点，而是去渲染某种情绪气氛，以暗示某种固定的画面。
2.3 非标题音乐有些音乐作品，作曲家在创作时并不着意描绘画面，也不想以画面为构思依据，而是以作曲家对于各种景象或事物形象的亲身体验为依据进行创作，作曲家把一系列由视觉形象触发的感情体验通过音乐表现出来。
贝多芬的《田园交响曲》就是这类作品的典型例子。
这部作品的标题十分明确的告诉人们它表现的对象是什么，对田园景色的描绘似乎是这部作品的主题，但贝多芬并没有把它写成一部绚丽多彩的交响音画，而是以质朴的感情表现取代对大自然色彩的渲染。
绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。
画家将线条、色调及其它形式勾勒出一定的具有形象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映产生审美刺激。
人们在谈论艺术作品时也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的
风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。
这不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，也表明了音乐中可以表现的某些绘画性的内容。
3 结语著名指挥家亨利伍德说音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。
而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。
因此，音乐艺术的特性为：以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。
而绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官的合作，掌握相应物质性材料和媒介如色彩、线条等，从而创造二维空间即平面意象的艺术综上所述，音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。
它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。
参考文献
1. 王次昭音乐美学人民音乐出版社2001 年版
2. 翟坤论音乐与绘画的关系《北京文艺网》200909
3. 齐易张文川《音乐艺术教育》人民出版社2001年版
4. 杨恩寰，梅宝树《艺术学》人民出版社2001 年版
5. 林国生. 武汉市卫生局林国生局长在中国音乐治疗学会第九届年会开幕式上的讲话[A]. 中国音乐治疗学会二十周年会庆暨第九届学术年会论文集[C]. 2009
作者简介
畅言（1964-），女（满族），本科，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系，教师，副教授，研究方向：音乐学。
王娜，辽宁省朝阳师范高等专科学校音乐系，教师、讲师。