何何舞的水墨古风【插画收集】
从八大山人的荷花水鸟图论述中国传统艺术的无言之境
从八大山人的荷花水鸟图论述中国传统艺术的无言之境
中国传统艺术的无言之境可以从八大山人的荷花水鸟图中看出。
该作品位于浙江杭州西湖断桥断石遗址，是八大山人在唐宋六朝时期的著名作品。
这幅图的主体是一只水鸟坐在荷花上，它沉静地坐在荷花上，传递出一种安静的情绪。
即使有颜色的花朵和树叶以及流水，但在这个背景下，水鸟依然是整个画面的中心。
中国传统艺术的精神就在于它超越了文字和语言的表达能力，用作品本身的细节来传达出作者的思想和感情。
在八大山人的荷花水鸟图中，艺术家通过水鸟的运动、荷花的展示和断桥的安排，传递出一种安静的气氛和丰富的意象。
它的画面的层次感极强，对对比极强，这正是中国传统艺术的魅力所在。
总之，中国传统艺术的无言之境背后就是以艺术家所精心构思的意象为基础，使得读者能够体验到作品自身带有的诗意与韵律，用超越文字和语言的方式大大增强了作品的表达效果。
由此可见，八大山人的荷花水鸟图彰显了中国传统艺术的无言之境。
舞绘江山_美盛古韵——中国古典舞《只此青绿》审美意蕴探究
DANCE FASHION 2023漫谈DANCE FASHION 1.中国古典舞概述1.1中国古典舞的含义及流派中国古典舞的概念是在1950年由欧阳予倩先生提出的，特指戏曲中的舞蹈。
中国古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代舞蹈专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期的艺术实践检验流传下来，具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。
中国古典舞作为中国舞蹈艺术中的重要类别之一，以其独特的文化特征彰显着中华民族的生命和活力。
中国古典舞最早可以溯源到中国历史上为贵族服务的古代宫廷舞蹈，其形成和发展与中国古代传统文化密不可分。
乐舞是古代人们进行艺术活动的主要形式之一，自周代开始，宫廷专门设立乐舞机构集中培养乐舞人员，至汉、唐时期，乐舞发展到了鼎盛时期，乐舞人才辈出、技艺高超，宋代以后特别是元、明时期，由于戏曲艺术的诞生，舞蹈被大量运用在戏曲中，纯乐舞艺术逐渐衰落。
明清之后，舞蹈不断融入书法、绘画等多方面的意境，形成了刚柔并济、音韵结合的中国古典舞。
中国古典舞的发展受到社会、自然环境以及社会思潮等因素的影响，从舞蹈动作、表演形式到服饰装扮都呈现出特定的历史风格。
在历史流变过程中，中国古典舞形成了风格各异的四大流派：即以唐满城、李正一为代表的身韵学派，以孙颖先生为代表的汉唐学派，以高金荣老师为代表的敦煌学派和自昆曲中剥离整合而来的昆舞学派。
1.2中国古典舞的审美原则中国古典舞继承了中国传统舞蹈精髓，其风格独特，审美原则从“形”“神”“劲”“律”四个方面体现。
“形”是中国古典舞的外部特征。
中国古典舞以“圆、曲、拧、倾”作为舞蹈基础，创造各种技术技巧和舞姿体态，是直接通过动作表达的舞蹈语汇。
“圆、曲”是中国传统审美的追求；“拧、倾”是中国古典舞“两面三轴”的体态要求，“圆、曲、拧、倾”使中国古典舞圆润流畅，也体现了中华民族特有的气质和韵味。
“神”，即古典舞的内涵。
“神”不仅是中国古典舞的特征，也是其核心所在。
纪管彤｜第2期水墨莲花特殊技法班（3条屏只需200元）
纪管彤｜第2期水墨莲花特殊技法班（3条屏只需200元）莲花是佛门的圣花，从埃及到印度的众多世界伟大文明都把莲花视为神圣的象征。
莲花也是画家们最爱表现的题材之一，画家吴文莉笔下的莲花结合细笔工致与水墨写意于一家，美妙空灵，受到大家的喜爱。
为了同学们不出家门也可以学习水墨莲花的绘画技法，纪管彤老师将教大家研习吴文莉水墨莲花作品3幅。
课程范画3条屏效果图范画1范画2范画3＆课程介绍招生对象：绘画爱好者，有无基础均可。
招生名额：30人学习内容：研习水墨莲花3幅（范画见上图）开课时间：定于6月2日（周三）晚8点-10点正式开课。
每周一次，共4次，每次2小时。
上课日期：6月2日，6月9日，6月16日，6月23日，6月30日上课地点：【书画论坛】-纪管彤微信授课群课程安排：第1课线条第2课分染，撞色（完成第1幅）第3课分染，点蕊，平涂，撞水（完成第2幅）第4课分染，罩染，平涂，点蕊第5课线条，泼墨（完成第3幅）学习方式：1、老师将在微信群通过语音讲解、图文辅助，大量短视频示范等相结合授课。
2、上课时，学员主要听，看，记笔记。
3、每课课后跟课完成作业。
4、老师每天都会在学习群里为大家答疑解惑，了解大家的学习进度，并分别指导。
5、每课的上课视频都会在课后以文件形式发给大家，方便永久保存，反复学习。
学费：200元（报名缴费后即拉你进纪管彤老师微信授课群）唯一报名方式：直接微信转帐给余老师或李老师余老师（电话/微信）：159****9595李老师（微信）：151****3202（因自身原因不能继续参加学习，可延续到下一期学习，费用不退，感谢您的配合！）纪管彤老师简介纪管彤：原名王亚丽，斋号久然小筑。
1990年生于湖北，现居苏州。
2016年就读于中央美术学院工笔花鸟高研班，师承苏百钧。
参展经历：2017年于中央美术学院参加中国工笔花鸟画高研班作品展2017年于苏门美术馆参加苏门百扇展2017年于苏门美术馆参加苏百钧工作室师生作品展2017年由天津人民美术出版社出版中央美术学院苏百钧工作室百扇集2018年百扇集由岭南画派高剑父先生创办的春睡画院收藏2018年参加苏门山东临朐展2018年受邀于北京国家农展馆参加翰墨丹青▪陕果飘香书画摄影展2018年受邀参加苏陕协作书画摄影展纪管彤作品欣赏-END-。
淡雅之风 至纯之境——品读何二民绘画作品
淡雅之风至纯之境——品读何二民绘画作品二民画竹画家对待绘画的态度常常分为两种。
一种是执着于绘画，态度极为认真，创作一丝不苟，内心虔诚至极；一种视绘画为“游戏”，把绘画作为抒发心意的手段，把绘画与人生合而为一，以期达到生活艺术化，艺术生活化。
这两种态度既有交融亦各自独立，也可以看作其间是有着层进的关系。
我个人比较欣赏后一种对待绘画的态度，而面对画家何二民的墨竹作品时，给人的就是这种感觉。
何二民爱竹，爱其虚心劲节的操守和“依依君子德，无处不相宜”的性格。
何二民画竹，常以竹自勉。
尤其对墨竹情有独钟，数十年钻研墨竹技法，其画竹行笔以中锋为主，偶有侧锋，竹竿是篆书的笔法，竹枝是隶书的味道，竹叶则是楷书的运笔，把书、画完美地糅合一起，诠释了竹子直、节、虚的品格。
所画竹叶，望去有动影，听其似有声，竹枝凌秀，枝节挺拔，姿态各异，脱俗清新，从而形成了自己独特的风格。
古人画竹，或多秋声，所谓“满堂宾客动秋思”。
二民之竹，无根无地，不幽不怒，高洁优雅、潇洒含蓄。
出妙想于法度之外。
其折枝竹则不衫不履，非烟非雨。
枝干横逸、节叶峭美，了无托根无地而屈抑盘躃之悲，此为堂堂阳气之美。
文如其人，画如其人。
有什么样风格的人，即有什么样风格的作品，细察之，风格和人格必然是一致的。
何二民之墨竹笔墨大气、格调清新，坚韧挺拔，超凡脱俗。
既有“未出土时先有节”，亦有“到凌云处总虚心”。
与其说作品感人，不如说画者情操感人。
这是何二民推崇的人格境界。
竹为多年生禾本科植物，终年绿色，有节中空。
竹亦是一种抗寒植物，翠竹、松柏与梅花皆比之岁寒君子，被誉为“岁寒三友”。
爱竹、画竹是中国文人的审美时尚。
其根本原因在于竹已经成为民族精神的象征，寄寓着坚贞不屈、虚怀高洁的精神。
在中国画中，画竹有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主。
墨竹画，是典型的文人画。
竹之性可以“清”字概之。
神清，气清，格清，韵清，影清。
何二民画墨竹，多为写意，竹融于我，我融于竹，一枝一叶，一气呵成。
八大山人《荷花水鸟图》品鉴
【亮鉴】Refreshing Appreciation八大山人，本姓朱，原名朱统，后改名耷，乃明江西弋阳荣庄王朱奠壏九世孙。
生于明天启四年（1624），卒于清康熙四十四年（1705），享年81岁。
崇祯十七年（1644），明朝覆亡。
八大山人时年19岁，不久父亲患暗疾去世，其内心极度愤恨、悲伤，他便装聋作哑，隐姓埋名削发为僧，隐居山野，以保护自己。
“八大山人由皇室贵族沦为落魄遗民，亡国破家之痛，隐于心田，在清朝思想专制极端严酷的情况下，不敢公开发泄，只能转弯抹角地旁敲侧击。
画上签名，八大二字连缀，山人二字连缀，写成‘哭之’或‘笑之’二字，表露了亡国的隐痛。
有时在画上题写‘九月十三日’，这一天是李自成攻占北京、崇祯皇帝吊死煤山之日，用意乃是喻不忘亡国之痛。
”[1]八大山人对画面的安排和布局非常独到，这幅《荷花水鸟图》是他的代表作品，融入了画家很多的心思和创造力。
1 动感的画面我们在欣赏这幅画时，首先会注意到画面左侧的那片墨色浓重的荷叶（图1）。
根据格式塔心理学原理，“在具有一定配置的场内，有些对象突现出来形成图形，有些对象退居到衬托地位而成为背景。
一般说来，图形与背景的区分度越大，图形就越可突出而成为我们的知觉对象”[2]。
而人们在阅读时的习惯，大致可分两类。
以时间为顺序，在东西方文化中，其共性是从原始的从右至左、由上至下，或用其他“犁田式写法”，经长期发展演变才形成今天约定俗成的由左至右、从上至下。
所以，随着观察的深入，我们的视线会很自然地顺着画家事先为我们安排好的观察轨迹游走，当注意力顺着荷叶下降到画面下部附近的时候，猛地会发现那只站在石头顶端几乎和石头融为一体的浅色小鸟（图1）。
然后顺着深色的荷梗慢慢“攀爬”，视线来到了上方那一大团如云朵般蓬松的花头和叶盖的集合处。
最后，我们注意到了那支伸向天空精道生动的荷苞。
正是这一段深V字形的大距离跨越给观赏者带来了视觉上飞跃般的体验。
如此大幅度的起越和折返，让观赏者在欣赏这样一幅内容以静为主的画面中感受到了强烈的运动感：那垂下的浓重到刺眼的荷叶像一把大铁锤，将画中的石头深深地砸入土中；右侧那条一跃而起的荷梗，似乎要在荷苞的带领下拼命挣脱束缚，向高空飞去；右侧的大团叶盖犹如汹涌的浪花，不停地上下翻滚，为荷叶、为荷苞摇旗呐喊。
结合个人表演实践《水墨孤鹤》看中国古典舞的意境美
结合个人表演实践《水墨孤鹤》看中国古典舞的意境美摘要：本文以个人剧目《水墨孤鹤》作为切入点，通过在实践中的切身体验，在审视中思考意境之美，自觉到文化涉及的多样性。
因此，想通过对《水墨孤鹤》的表演实践，对中国古典舞意境之美的追求进行了解与探析。
关键词：鹤水墨画身体意境联想“水墨孤鹤”舞动在内心独白的漠然中，呈现在意境联想的世界里，仰望“墨天”一片坦然，垂低“水映”思绪泛起……一．综述第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛给予我一次展现自己的机会，同时也认识到了自己的诸多不足，例如对中国古典传统的诗歌、文学、小说等认识与理解的匮乏；托物言志、寄情于景等各种表现手法如何在舞蹈作品中完美的诠释。
我渐渐明白身体的解放与动作的质量只是作品的轮廓，其潜在的内心感触、舞台上氛围的营造才会使作品更加生动且打动人心，这也使自己在赛后体会之深。
因此，想通过对《水墨孤鹤》的表演实践，对中国古典舞意境之美的追求进行了解与探析。
（二）二、“水墨”与“孤鹤”（一）中国水墨画与剧目的联系1. 从水墨画特点折射到剧目作品的创作灵感来自于中国传统美术——水墨画，通过水墨画空灵的意境，寓意着作者的无限遐想，剧目诠释并延伸着编导的内心对传统之美的所想所感。
“‘心意于笔，手忘于书，心手达情’也会达至‘不滞于手，不凝于心，不知然而然’的境界；‘以形写神’，追求一种‘妙在似与不似之间’的感觉”[ /f?kz=578181977]，强调意境的营造给人带来的无限遐想，抽象的身体远远超过了具象身体给人带来的审美震撼。
中国古典舞有着自己独特的形态与律动，这是我们表演的基础，但所追求的更高境界则不拘于身体表面，而是心气意合，由内而发，与水墨画的完美契合，使人意犹未尽，回味无穷。
编导抓住了这一点，也将我逐渐带入了舞蹈的意境之中。
2. 水墨联想“墨”挥洒在清水之中，似珍珠，似锦缎般游走在呼吸之间。
墨入水中，弥散开如一股温柔洒脱的烟。
像赤子之心般坚定的凝结一股力量。
《玉步摇 古风动漫人物CG绘画技法》读书笔记思维导图
3.1 古风人物的 体型特点
3.3 其他不同年 龄的男女人体比
例第4章 古风人物Fra bibliotek脸部4.1 头部的基本 比例
4.2 不同性别、 年龄人物的脸型
和五官比...
4.3 不同角度的 人脸画法
4.4 古风人物的 妆容
第5章 古代的发型和发饰
5.1 古代发饰的 类型
5.2 不同朝代女 性的发髻和发饰
11.4 明代 仕女
06
11.6 唐朝 舞姬
05
11.5 宋代 少女
11.7 唐代富贵少 爷
11.8 明代官员
11.9 汉代王族 11.10 汉代文人
第12章 古风插画创作范例
读书笔记
谢谢观看
5.3 男性的发式 5.4 男性的发冠
第6章 古风人物的姿态
01
6.1 站姿
02
6.2 女性 手持扇子的 姿态
04
6.4 撑伞 的姿态
06
6.6 男性 姿态
03
6.3 演奏 乐器的姿态
05
6.5 其他 动作
第7章 古风服装的样式和画法
7.2 各个朝代流 行的服装款式
7.1 古代服装的 基本样式
7.3 绘制古代衣 服的技巧
第8章 古风鞋的画法
8.1 秦汉时期流 行的鞋
8.2 魏晋南北朝 时期流行的鞋
8.3 隋唐时期流 行的鞋
8.4 宋朝时期流 行的鞋
8.6 明朝时期流 行的鞋
8.5 辽元金时期 流行的鞋
8.7 清朝时期流 行的鞋
第9章 古风饰物的画法
01
9.1 玉佩
02
9.2 荷包 和香囊
第1章 古风插画的风格定位和 方向
梦幻色彩_现代风神——胡朝水的重彩山水画
34画家胡朝水◆邵大箴（ 北京 ）梦幻色彩 现代风神——胡朝水的重彩山水画胡朝水，字若水，别署适庐主人。
1973年1月生，毕业于曲阜师范大学汉语言文学专业，深造于中央美院中国画专业。
现为九三学社社员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员。
美术作品多次参加全国性大展并获奖。
作品及论文散见于《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物，部分作品被收入《全国中国画作品集》《中国当代国画集萃》《中国当代著名国画家作品集》等重要文献。
出版有《当代彩墨画家丛书——胡朝水专辑》《大匠之门——胡朝水重彩山水画精品》《中国当代名家画集——胡朝水》等专著。
观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。
简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。
实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。
不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。
图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。
但画家不应该单纯为了形式语言的新而求新，而应该在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。
如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷落，也就失去了创新的意义。
胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面被分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线条。
奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识又很陌生的世界，恍然有超脱尘世的感觉。
但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是他从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。
明代仕女画图像研究
明代仕女画图像研究
桑雨
【期刊名称】《美与时代（美术学刊）（中）》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】清代画家高崇瑞在《松下清斋集》中写道:“极天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可以兼之,虽使荆关泼墨,崔艾挥毫,不若士女之集大成也。
”仕女画作为中国传统人物画的重要组成部分,随着时代的变迁几经沉浮。
至明中后期,仕女画又一度振兴,重新获得在绘画题材中的重要地位,并开始被文人画家接受。
明代的仕女画风格多元,反映了当时的社会视角、意识形态和文化内涵,同时还映射了画家本人的思想情感。
以明代仕女画图像研究为重点,探讨其图像所反映的社会风气与文化内涵。
【总页数】3页(P66-68)
【作者】桑雨
【作者单位】吉林师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.明代仕女画造型研究
2.明代戏曲小说版刻插图的“跪拜”图像研究——以“公堂审讯”图像为中心
3.宫苑丽人--明代仕女画对仇英绘画图像和色彩的套用
4.明
代绘画图像中的女性娱乐活动研究--以仇英仕女图为例5.明代中后期图像中首铠装饰艺术研究
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《古风插画板绘技法100问精讲》读书笔记思维导图
资源与支持
第一章 古风插画概述
001 什么是古风插 画
002 如何正确地认 识古风言情插画
003 古风言情插画 有哪些特点
004 插画初学者应 该如何入手
006 如何确定画面 要表达的内容
005 如何有效地临 摹与借鉴
007 绘画的步骤有 哪些
第二章 Photoshop基础介绍
008 数字绘画需要 用到什么工具
04
第三章 古风插画的绘 制基础
06
第五章 人体结构及五 官的绘制
目录
07 第六章 发型的绘制
08
第七章 服装及饰品的 绘制
09
第八章 古风室外场景 的绘制
010
第九章 古风室内场景 的绘制
011
第十章 同一场景在不 同时节下的表现
012
第十一章 创作一幅完 整的古风插画
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、 Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型 的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解 在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风 插画的各知识点进行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。本书附赠书中案例 的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
05
058 如何 绘制花纹பைடு நூலகம்
01
060 如何 绘制仙侠美 女的服装
02
061 如何 绘制饰品
插画唯美句子
关于插画唯美句子(精选)本文是最新发布的插画唯美句子的具体优秀句子参考文章，觉得有用就保藏了，这里给摘抄给大家学习。
第1篇. 唯美图片一.钟表，可以回到起点，却已不是昨天。
二.使人成熟的是经受，而不是岁月。
三.少一点预设的期盼，那份对人的关怀便会更拘束。
四.有一种伤叫哀痛，是睫毛再也承受不住泪球的重，轻轻遇到就会滴落。
五.相互敬重是第一种美德，而必要的距离又是任何一种敬重的前提。
六.流云在天涯，行囊在眼前，有一条通往太阳的路无边又无沿。
七.人永久不知道谁哪次不经意的跟你说了再见之后就真的再也不见了。
八.爱，就大声说出来，由于你永久都不会知道，明天和意外，哪个会先来！九.你永久看不到我最孤独的时候，由于在看不到你的时候就是我最孤独的时候。
十.铁饭碗的真实含义不是在一个地方吃一辈子饭，而是一辈子到哪儿都有饭吃。
十一.低头要有士气，抬头要有底气。
十二.每个人诞生的时候都是原创，可悲的是许多人慢慢都成了盗版。
十三.真坏人并不行怕，可怕的是假好人。
十四.劳碌是一种幸福，让我们没时间体会苦痛；奔波是一种欢乐，让我们真实地感受生活；疲乏是一种享受，让我们无暇空虚。
十五.叹气是铺张时间的事情，哭泣是铺张力气的行径。
十六.不是人人都能活的低调，可以低调的基础是随时都能高调。
十七.就算不欢乐也不要皱眉，由于你永久不知道谁会爱上你的笑容。
十八.绝口不提不是由于遗忘，而是由于牢记。
十九.人生的冷暖取决于心灵的温度。
二十.假如真诚是一种损害，请选择谎言；假如谎言是一种损害，请选择缄默；假如缄默是一种损害，请选择离开。
二一.让将来过去，让过去过去。
二二.当大部分人都在关注你飞的高不高时，只有少部分人关怀你飞的累不累，这就是友情。
第2篇. 描写“插花”的句子描写“插花”的句子：一. 月季花的花瓣姿势万千。
有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像大方的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。
而有的凋谢了，但花芯却像军人一般直立枝头。
2024年度水墨画课件ppt课件完整版
渲染技巧：层次感营造方法
分层渲染
通过分层渲染可以表现出画面的 层次感和立体感，使画面更加丰
富多彩。
2024/2/2
墨色渐变
运用墨色的渐变可以营造出画面的 柔和过渡效果，增加画面的整体感 。
留白处理
留白是中国水墨画的重要特点之一 ，通过留白可以表现出画面的意境 和气韵生动。
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创作过程实录分享
创作构思
2024/2/2
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绘画材料与工具准备
2024/2/2
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纸张类型选择及使用方法
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宣纸
适合水墨画创作，具有良好的 吸墨性和渗透性，可根据需要 选择不同厚薄和纹理的宣纸。
皮纸
较为厚实，适合反复渲染和多 次修改，常用于大型水墨画创
作。
毛边纸
表面粗糙，吸水性强，适合表 现水墨淋漓的效果。
分享画家的创作构思和灵感来源，让 学生了解画家的创作思路和艺术追求 。
技法运用
详细演示画家在创作过程中运用的基 本技法和步骤，让学生更加直观地了 解水墨画的创作过程。
2024/2/2
画面调整
分享画家在创作过程中对画面的调整 和修饰过程，让学生了解如何完善自 己的作品并提高创作水平。
作品欣赏
展示画家的完整作品并进行分析和点 评，让学生领略到水墨画的独特魅力 和艺术价值。
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文化旅游产品开发思路
创作水墨画主题旅游纪念品
设计具有水墨画元素的旅游纪念品，满足游客的 购物需求。
打造水墨画主题旅游线路
结合地域文化特色，打造水墨画主题旅游线路， 吸引游客深度体验中国传统文化。
ABCD
2024/2/2
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
古画集锦 中国古代仕女图
古画集锦中国古代仕女图古画是指古代的绘画作品，是中华文明的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝。
从美术史的角度讲，1840年以前的国画我们都统称为古画。
清出浴图康涛立轴绢本设色纵120厘米横66厘米天津艺术博物馆藏此图以杨贵妃出浴为题。
图中杨贵妃的云鬓松挽，身披罗纱。
两个小宫女端着香露，跟随其后。
人物用笔工整细致，有院体之风。
线条多用铁线描，流畅圆润，飘逸不凡。
敷色十分讲究，体现出不同衣料的质感。
人物造型准确，虽用笔细致，却无媚俗之感。
仕女图焦秉贞册页绢本设色纵30.2厘米横21.3厘米北京故宫博物院藏图为梧桐树下，芙蕖出水，绿叶如盖，湖山春色中，美女乘船悠游，良辰美景，其乐融融豳风图吴求册页绢本设色纵26.5厘米横23.6厘米南京博物院藏“豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗，作者据此画出了很多具有生活气息的作品。
《八月剥枣》是其中之一，此图写几位农妇正在打枣的情景，人物有老有少，姿势有动有静，情趣盎然。
漫清游图陈枚绢本设色纵37厘米横31.8厘米北京故宫博物院藏《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。
此幅图为“寒夜探梅”。
描绘了宫女们随其女主人在庭院内外的游赏活动。
千秋绝艳图（部分）佚名长卷绢本设色纵29.5厘米横667.5厘米中国历史博物馆藏此卷在6米多长的画面上，绘写了近70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代各个朝代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。
画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。
服饰敷彩妍丽鲜明。
每个人物都手持或配有最能代表和体现她们身份的配物，或琵琶，或花蓝，或笔硕纸墨，或书卷，或铜镜等，并在右上方，各题有七言绝句一首。
八大山人花鸟画墨荷题材中儒道禅思想结合的表现
八大山人花鸟画墨荷题材中儒道禅思想结合的表现摘要：儒道禅三家的哲学思想推动着文化的进程，影响着当时的社会。
八大山人的绘画艺术就如同他的命运，离不开“儒、释、道”思想的影响，所以他的画风表现出与众不同的艺术特征。
本文选题儒释道价值观与中国传统绘画，以八大山人为主要研究对象，深入探究儒道释思想结合在其墨荷题材绘画中的表现。
关键词：儒道释思想明清花鸟画八大山人荷花作为佛教的代表元素之一，颇得佛法的八大山人也因此对荷花也有着更深刻的理解。
荷花自身有香、净、柔软、可爱四性,正与其所信奉的佛教里所讲常、乐、我、净四德相应。
受文人画的影响，八大山人打破了传统较为平淡的画风，以豪放不羁的“写心”为特点，寄意于物，所画荷之作品画旨较隐晦，殊不知这绢纸背后有一种精神在。
其艺术思想信奉老庄之学，受释禅之理的影响，寻求精神的解脱。
（一）“游艺，立礼，成乐”的自由追求郭若虚认为绘画与六籍同功，四时并运，这些仅仅是为了发挥绘画的载道功能。
在他的《宣和画谱》中更是表现出了明显的儒家思想和依仁载道的绘画思想，“志于道，据于德游于艺。
艺也者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。
”这种“游于乐”的自然感的提出，表现了孔子要求人通过掌握物质客观世界去获得多方面的发展，主张重视艺术创作在实现人格理想中的作用。
如八大山人的一幅《墨荷图》，整幅画作采用仰视的角度画法，画面笔情纵姿，苍劲圆润；在构图上不拘泥于成法，大面积荷叶和温婉的荷花形成强烈视觉冲击力；圆润修长的荷茎呈现出“接天莲叶无穷碧”的绝美意境，大笔挥洒之豪迈，皆体现出作者高超的技法能力与人格魅力。
他的人格在修长的荷茎上得以延伸，达到了“游于艺，成于乐”的最高境界。
虽然以孔子为代表的儒学，在艺术上有诸多的追求与审美取向，然而，在礼制的约束下，个人的生命力量却被长期地压制着，无法得到充分的释放。
随着时代的发展，也就逐渐暴露出其蕴含的巨大矛盾。
这个时候，许多的文人开始从道家的思想中寻找心灵和艺术的避难所。
中国插画家——1配图
李堃辰轩.susan苏5柳玮6林夕7游素兰丁冰王一10阮筠庭11.SHEL12.米沙13.雪翎 14.席滢15.异境35陈惟英文名：lorland.chain34、景殊33嘉瑶的作品32.Deo.r31.赵佳30.SAYATOO29.小白28.武拉拉25.ENO（何何舞）24.翁子扬23.花小白22.丘天21.梁毅20.几米19.姚非拉18.年年17.曾雅芳16.BENJAMIN2.李堃旗卡通主力画手.2002年正式加入旗卡通.少女漫画资讯杂志<新干线>的王牌作者.是旗卡通少有的少女画派画风唯美浪漫细腻神秘.*一九九八年中旬开始画漫画3.辰轩生日：2月1日擅长：看见美人发猫儿疯=_=|||嗜好：美型滴生物和非生物一个也不放过～宝贝：音落尘九遥天命紫圣§小说插画§明晓溪：《烈火如歌》沧月：“听雪楼”之《血薇》、《护花铃》、《荒原雪》沧月：“镜”系列之《镜·双城》、《镜·破军》、《镜·龙战》、《镜·辟天》沧月：“墨香外传”系列之《帝都赋》、藤萍：“九功舞”系列之《香初上舞》、《钧天舞》、《紫极舞》4.susan苏笔名：苏昵称：苏，苏苏，苏君，su，susan，BT苏……性别：女生日：6/18星座：BT双子兴趣爱好：看书，打游戏，最近的新欢是中国历史喜欢的东西：果汁，逛式早茶的各类点心，芝士蛋糕（想到的居然都是吃的|||）喜欢的颜色：红色，黑色，蓝色，灰色，白色等等喜欢的乐队歌手：Blur，Gorillaz，Suede，The.Auteurs，Gwen.Stefani，Luna Sea，关8……太多了最喜欢的形象：女王型美人（心~）欣赏的漫画家：井上雄彦（崇拜画技）本仁戾（崇拜他的BT）富坚义博（崇拜此人的拖稿……被编辑T飞）其他还有好多好多，最近萌欧美的强人喜欢的动物：小仓鼠，龙猫，猫咪（貌似他们是天敌？默）萨摩耶（这个绝对是大美犬啊！！在宠物展上彻底被电倒了，马上和死党说，总觉得它会立刻变身成超美型的王子）怪癖：资料收集狂人，家里快被书给淹没了，走到任何地方都要捏着mp4（坐公车，等电梯，上WC……话说mp4的看书功能真好啊=v=)5柳玮柳玮的漫画非常独特，作为一个漫画家，她却精通古文，通读《战国策》，她画一个秦朝的杯子，要跑十几次图书馆，如果说余秋雨先生写的是大历史散文，那么柳玮画的就是大历史漫画。