小提琴基本功练习教程(大全)190410
小提琴揉弦动作分解
小提琴揉弦动作分解小提琴揉弦动作是小提琴演奏中非常重要的技巧之一，它通过细腻的手指运动和腕部控制，使琴弦产生连续的共鸣和丰富的音色。
以下是小提琴揉弦动作的分解步骤，帮助提高琴技和音乐表达。
1. 姿势准备：首先，正确的姿势是揉弦动作的基础。
握住琴弓，保持手指轻松弯曲，腕部稍微向下弯曲，手肘放松自然。
与琴弓成约45度角，将琴弓的弯曲部分压在指尖上，用拇指和其他指头轻轻握住弓杆。
2. 弓压控制：在揉弦动作中，适当的弓压对音色的产生和控制至关重要。
开始时，以适度的弓压轻轻接触琴弦，保持揉弦时弓的弧度不断，确保弓毛牢固地接触琴弦。
根据音乐的需要，适时调整弓压力度，增加或减少压力来表现音乐的动态变化。
3. 手指移动：揉弦动作主要依靠手指的捻转和移动来实现。
手指应在琴弦上轻轻滑动，以产生平滑、连贯的音乐声音。
握弓处的手指应保持相对稳定，而其他手指则负责控制琴弦上的音高和音色变化。
4. 腕部控制：在揉弦动作中，腕部扮演着重要角色。
通过微妙的腕部转动，可以调整弓的角度和位置，以实现不同音色的表达。
腕部的灵活控制可以帮助平稳过渡弓毛在琴弦上的接触，让音符的过渡更加自然。
5. 身体协调：揉弦动作需要全身协调配合。
保持身体的稳定和平衡，通过一定程度的腰部和肩部转动，以及身体的自然摇摆，帮助维持手臂和手指的动作流畅和稳定。
全身的协调有助于产生更加自然和有力的音乐表达。
通过反复练习和专注培养这些动作的细节，小提琴演奏者可以逐渐掌握揉弦技巧，并在音乐演奏中表现出更加精湛的技巧和深度的音乐情感。
请记住，良好的基本功和准确的动作分解是成为一名出色小提琴演奏家的重要基础。
持之以恒地练习这些技巧，循序渐进地提高自己的演奏水平，必将获得令人瞩目的成果。
祝愿各位小提琴爱好者在揉弦动作的训练中取得持久的进步和卓越的成就！（注意：这是一个简要的例子，描写了小提琴揉弦动作的基本步骤。
您可以根据您的经验和知识，对其进行增补和修改，让内容更具体、更贴近真实的实践情况。
小提琴空弦上的基本练习方法
小提琴空弦上的基本练习方法如果你已经会正确地拿弓，夹琴，持琴的话，现在我们要开始「拉」小提琴了。
所谓「空弦」，是指没有按下手指的弦。
左手按下手指之后，弦的音高就改变了。
如此才能有各种不同的音，组成旋律。
四条空弦的音，分别为Mi,La,Re,Sol（从最细的第一弦算起）。
我们要先从第二弦（La)开始练习三种基本的「弓的分配」：全弓，上半弓，下半弓。
之后把这样的分配，应用在铃木课本的第一首「小星星主题与变奏」的主题旋律上。
下面把拉一个全弓的要求清楚地列出来。
想要拉出好的音*，这些要求都要在不断地练习中，逐步达成（向下拉，称为「下弓」。
向上推，称为「上弓」。
）：1）从「弓根」开始拉一个下弓。
拉到「弓尖」，是一个下弓全弓。
反之，是一个上弓全弓。
初学者，要练习拉「足」一个「全」弓。
2）弓杆在整个全弓的过程里，都要保持和弦垂直。
这是摩擦琴弦的最佳角度。
这个动作要求的是，整个右手的放松，柔软，**。
3）右手肘自然下垂。
使弓毛自然平贴在弦上。
在弓的下1/3,可以把弓杆稍向琴头倾斜。
以外的2/3,则全部弓毛贴在弦上。
（涉及力度控制的运弓，此处不详述。
）4）弓的「触弦点」，摆在马和指板中间。
此处的音*最易控制。
初学者，应练习在整个全弓的过程里，保持住这个「固定的触弦点」。
5）拉第二弦时，绝对不可以拉到邻弦。
这里练习的，不是「双音」。
要力求音*的单纯，干净，清晰，稳定。
6）一拍，两拍，三拍，四拍的全弓都要练习。
若是可能，也该练习半拍的全弓。
7）四条弦都要用以上的方法彻底地练习。
这是一个基本，却不太容易的动作。
可能需要花上一个多月才能做得比较顺手。
但是在能拉完美的全弓之前，我们还是可以先用不太完美的运弓，开始拉奏「小星星主题与变奏」。
同时，也继续练习拉奏一个「完美的全弓」。
小提琴的手腕揉弦技巧
小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧，那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧，来欣赏一下吧。
小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时，一指脱离小提琴，这会使由手腕加以操控的，前臂肌肉发力的手的动作更放松些。
这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。
手指扯紧一定影响到音色。
与小提琴直接触摸的毕竟是手指。
这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中，它又包含着均匀的动作，依托这个动作，悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
当你能操控这个窍门后，四指就可以像别的任何手指相同，在揉弦时感到很是放松。
动作均匀后，加快速度，一同缩短跨距间的宽度。
不要急于加快。
动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。
次序用二指、三指、四指操练此办法。
若要得到最佳作用，有必要做到根柢动作由手腕发力。
现在在悉数的弦上重复此一操练，以持续前进。
当你能很酣畅地操控这些根柢办法时，便把小提琴放到下颚处，下颚不要压住琴，重复上述的操练。
建立了酣畅感并能极好地操控后，持续在小提琴高把位上做这些动作。
只需当你能彻底酣畅地操控时，才能用琴弓操练这些办法。
揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些，所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。
疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。
把小提琴的琴头放置在左肩上，另一端则放得齐肩高，并以右手托住小提琴。
小提琴放的方位越高，下面的操练法给你带来的优点就越多。
左肘抬至齐肩高，左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力，用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。
一指在手肘的分量下紧紧地往下压，你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。
手指的这种揉搓动作和磨擦声，跟着旋翻滚作的改善，发生了更丰富的音色的要素，由于此刻手正处于哆嗦的动作中。
小提琴基础姿势指导
小提琴基础姿势指导学习小提琴的基础姿势是非常重要的，它直接影响到你未来演奏的技术和效果。
正确的姿势不仅可以帮助你更好地掌握技巧，还可以减少受伤的风险，提高演奏的舒适度和稳定性。
下面将为大家介绍小提琴基础姿势的指导。
### 一、站姿首先，我们来谈谈小提琴演奏时的站姿。
站姿是小提琴演奏的基础，一个正确的站姿可以帮助你更好地控制提琴，保持平衡，减少手臂和肩膀的疲劳感。
在站立时，双脚应该与肩同宽，脚尖稍微外展，重心放在双脚之间，保持身体的平衡。
同时，保持身体挺直，不要驼背或者过于挺胸，这样可以使得呼吸更加顺畅，有利于演奏时的气息控制。
### 二、提琴的位置接下来是提琴的位置。
正确的提琴位置可以帮助你更好地控制提琴，减少手臂和手腕的疲劳感。
首先，将提琴的下巴放在下巴托上，让提琴的下部与肩膀接触，提琴的尾部靠近身体，但不要贴在身体上。
同时，保持手臂和手腕放松，不要用力过度，避免造成肌肉疲劳和受伤。
### 三、手指的姿势手指的姿势是小提琴演奏中至关重要的一环。
正确的手指姿势可以帮助你更好地掌握音准和技巧。
首先，保持手指的弯曲，不要过度伸直或者弯曲，保持自然的曲线。
其次，手指的触点要准确，不要偏离弦外，否则会影响音准和音色。
另外，手指的力度要适中，不要用力过猛，以免造成手部疲劳和受伤。
### 四、肩膀和颈部的放松在演奏小提琴时，肩膀和颈部的放松也是非常重要的。
保持肩膀放松，不要紧绷，避免肩膀的疲劳感。
同时，颈部也要放松，不要过度用力支撑提琴，以免造成颈部不适。
可以通过适当的按摩和放松操来缓解肩膀和颈部的紧张感，保持身体的舒适状态。
### 五、眼神和表情最后，我们来谈谈眼神和表情。
在演奏小提琴时，眼神要保持专注，时刻关注乐谱和指法，不要分心。
同时，面部表情也要自然，不要过于僵硬或者夸张，保持一种自然而专注的状态，可以更好地表达音乐的情感和内涵。
通过以上的基础姿势指导，相信大家对于小提琴的基础姿势有了更深入的了解。
小提琴演奏技巧
小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。
下面是店铺分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!一、左手的基本技巧1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。
三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。
2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。
手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。
如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。
3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。
换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。
左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的'把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。
4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。
“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。
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2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度 60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须 立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即 可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到 80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60 分钟 中间注意休息.每次必须作为重点来练 3 练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都 有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助. 一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多 曲子可以选 练习时间: 10-30 分钟,
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六 注意问题 1 弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰 4 不能加压.左手放松.5 换弓时 换弦时,匀稳.6 要拉奏出音,不能砸出音. 七 大跳弓 公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱 时 ,用中弓. 八 九 十 小跳弓 弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音. 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高 B 在两弦间来回换时利用手碗. 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.
怎样练习小提琴的基本功
怎样练习小提琴的基本功怎样练习小提琴的基本功究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。
有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。
原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。
但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。
怎样练习小提琴的基本功基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。
而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。
大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。
空弦：1、一弓8拍；2、一弓6拍；3、一弓4拍；4、一弓3拍；5、一弓2拍；6、一弓1拍；以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。
7、两个音一拍；这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。
右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。
8、四个音一拍；在中弓的'四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。
音阶：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5、4个音一拍、一弓8个音；6、8个音一拍、一弓16个音。
琶音：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓3个音；4、3个音一拍、一弓6个音；5、6个音一拍、一弓12个音；七和弦：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5）4个音一拍、一弓8个音；双音：1、1个音四拍、一弓1个音；2、1个音二拍、一弓1个音；3、1个音一拍、一弓2个音；4、2个音一拍、一弓4个音；5、4个音一拍、一弓8个音；6、8个音一拍、一弓16个音。
提琴知识小提琴演奏基本功
提琴知识 | 小提琴演奏基本功在练习运弓之前，持弓的姿势也很重要。
持弓的正确手势会关乎到运弓拉出来是怎样的音色。
当不好的姿势练习惯时便会难以改正，当姿势不正确应该及时改正，多点练习握弓姿势，在演奏技巧有所提升。
为了得到最好的音色，使各种技巧充分的发挥，小提琴运弓就要走直，那么如何做到走直呢?1、走直的基本内容：无论中弓，上半弓，下半弓，弓尖，弓根，全弓，连弓，分弓都要直。
2、走直的先决要求：依靠右肢的，指，腕，肘，肩合理配合。
运行前弓和弦先要形成90度。
运行中马尾与弦的接触点应稳定在定点上。
持弓的手指形成以中指拇指为中心的可适当调节的轴心。
3、走直右肢那些部位分别协同动作；中指拇指为轴心，顺弓杆向弓尖或弓尾转动，形成食指与弓杆接触点角度发生大小变化。
五个指的伸展弯曲；指运行中无名指小指等同时伸展或弯曲，形成食指与弓杆角度变化。
用于解决右手在弓根弓尖与弓形成的不同的夹角。
腕部动作：腕部按照弓子运行轨迹作同轨迹运行。
肘部前移后退：用以解决以肘部为圆心的弧形运行轨迹，形成圆的切线。
肩关节的运动：弓子下行运行到弓尖部分时，前伸，上行时相反。
林耀基教授讲解小提琴演奏的基本功4、为形成基本功，（正确的运弓动作）必须较长时间练习；单一的练习，应遵循的先后学习顺序。
中弓短分弓，学琴必须从中弓短分弓开始。
否则极易会形成顽疾，整个运弓错误。
弓永远走不直。
中弓短分弓是一切的基础。
待形成自然的基本的，条件反射动作后再练习其它部位弓。
上半弓；下半弓和全弓。
中弓分弓换弦。
5、分弓弓子在各部位运动肢体要点中弓短分弓：大臂与弓杆在一平面上，弓放在弦上90度，运动小臂，放松手腕。
肘肩丝毫不能动。
你会发现，弓子会无条件的，绝对的自然地90度走直了。
上半弓：弓放在弦上90度，运动小臂，当下弓接近弓尖时右肘前移，无名指小指拇指趋向伸直，上弓立即右肘后移，手指趋向弯曲。
运弓时绝不能大臂运功带动弓子运动。
动则不直。
腕部配合弯曲。
下半弓：大臂，小臂同时运动。
小提琴演奏基本左手技巧与训练
小提琴演奏基本左手技巧与训练介绍小提琴是一种优美的乐器，左手技巧对于演奏者来说非常重要。
本文档将介绍一些小提琴演奏的基本左手技巧和训练方法，帮助你提高演奏水平。
左手技巧1. 手指定位在演奏小提琴时，左手的手指位置非常重要。
每个手指应该在正确的位置上按压琴弦，以获得清晰的音质和准确的音高。
记住以下几点：- 第一指应放在琴弦上离我们最近的位置，第四指应放在离我们最远的位置，其他指则相应地位于中间位置。
- 手指应平行于琴弦，轻轻地按压琴弦而不是用力过大。
保持手指和手腕的放松，避免过度紧张。
2. 滑音滑音是小提琴演奏中常用的技巧之一，它可以使音乐更富有表情和演奏更流畅。
以下是滑音的基本方法：- 先按下一个音符，然后慢慢滑动手指到下一个音符，保持音色的连贯性。
- 注意准确的音高转换，避免声音的颤动或不稳定。
3. 弓弦交换在演奏小提琴时，要经常进行弓弦的交换，以保持音乐的连贯性和表达力。
以下是一些弓弦交换的技巧：- 在将弓从一根弦移到另一根弦时，应保持手腕的柔软和灵活。
手腕的转动应与弓弦的转动保持同步，以避免造成不必要的摩擦声和颤弓。
- 练弓弦交换的时候，可以选择一些简单的乐曲或练曲，逐渐增加难度。
训练方法1. 手指力量练为了提高手指的力量和灵活性，可以进行一些简单的练：- 使用手指按下琴弦时，使用适当的力量，并保持相同的力度。
可以使用各种练曲和琴谱上的音阶进行练。
2. 音阶练音阶是小提琴技巧的基础，练音阶可以有效提高左手的准确性和速度。
以下是音阶练的方法：- 从最简单的C大调开始，逐渐增加难度，练不同的音阶和琶音。
保持每个音符的连贯性和准确性。
- 可以使用练曲或琴谱上的音阶练，也可以尝试不同的音阶练法，如反向音阶、跳音阶等。
3. 曲目演奏为了将左手技巧应用到实际演奏中，选择一些适合自己水平的曲目，并进行反复练。
- 从简单的曲目开始，逐渐增加难度。
重点注意演奏中的手指定位、滑音和弓弦交换。
- 可以录音自己的演奏，并反复听取，分析自己的不足之处，并进行针对性的练。
小提琴演奏有什么基本功
小提琴演奏有什么基本功小提琴属于歌唱性的旋律乐器，基本功是小提琴演奏中最为重要的关键，那么小提琴的基本功有哪些呢?下面就让小编跟大家介绍一下，希望对大家有所帮助!小提琴的基本功握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。
四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;3、顿弓：音与音之间断开;4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。
所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。
就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
舍夫契克《小提琴左手技巧练习》技法详解（第一把位）
舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解（第⼀把位）上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。
（上⼀篇：舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解：第⼀把位指法）本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。
《⼩提琴左⼿技巧练习》⼤纲1. 第⼀册：第⼀把位练习1. 指法练习2. ⾳阶和各种琶⾳3. 双⾳预备练习及双⾳练习4. 和弦练习5. ⼸法练习2. 第⼆册：⼆把位以上各把位的练习3. 第三册：换把练习1. ⾳阶2. 换把练习4. 第四册：双⾳练习1. 编排2. 内容（橘⾊部分为本篇所讲，蓝⾊部分为上⼀篇所讲）正⽂舍夫契克是⼩提琴发展史上⼀名杰出的⼩提琴教育家。
在他的⼀⽣的教学⽣涯中造就出⼀⼤批杰出的演奏家，并编著有⼀批经典的⼩提琴练习教材，⾄今还⼴为使⽤。
尤其是他的《⼩提琴左⼿技巧练习》普及⾯⼴，应⽤范围宽，影响了⼀代⼜⼀代的⼩提琴演奏家及⼩提琴学习者。
上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。
本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。
第⼀把位⾳阶及各种琶⾳⼩提琴演奏中的⾳准问题⼀直是从初学者⾄演奏家均要⾯临的⼀个难题，解决这⼀问题的有效⼿段就是⾳阶的练习，各个演奏家及教育家⽆⼈不重视它。
如卡尔·弗莱什就⼗分重视⾳阶的练习。
在他的《⼩提琴演奏艺术》中就专门列出⼀张《各类⾳阶表》供每⽇练习，更重要的是，他编写的《⼩提琴⾳阶体系》，现已成为⼈⼈必学的⼩提琴⾳阶经典教材。
如果说⼈的⽣命离不开⽔，那么⾳阶便是⼩提琴演奏的⽣命之⽔。
⼈不可⼀⽇⽆⽔，⼩提琴练习不可⼀⽇⽆⾳阶。
舍夫契克的《⼩提琴左⼿技巧练习》中包含了⼤量的⾳阶、琶⾳、半⾳⾳阶及其变体的内容，⾜以看出他对于⾳阶的重视。
第⼀册也有很多⼀个把位的⾳阶，包括第 12、13、18、19、21、22 课。
舍夫契克的编写与其他⼈不同之处在于他是将⾳阶按照类型归类，⽽⾮调性。
拉小提琴的基本动作
拉小提琴的基本动作
拉小提琴是一种优雅而动人的音乐表演艺术，它需要演奏者熟练掌握一系列基本动作。
在演奏小提琴的过程中，演奏者需要用手指按弦，用弓拨弦，同时还要运用正确的姿势和呼吸来调整音色和表达情感。
下面将从手指的动作、弓的运动和身体的姿势三个方面来描述拉小提琴的基本动作。
1. 手指的动作
演奏小提琴时，手指的动作非常重要。
首先是要正确地放置手指在琴弦上。
演奏者需要将手指的指尖轻轻地放在琴弦上，以确保音符的准确性和清晰度。
同时，手指的运动也需要灵活而精确，以便演奏者能够在不同的音符和音阶之间迅速切换。
2. 弓的运动
弓是拉小提琴的重要工具，演奏者需要掌握正确的弓的运动。
首先是要保持手腕和手臂的放松，以便能够调整弓的角度和力度。
演奏者需要通过手臂和手腕的协调运动来控制弓的快慢和力度的轻重，以达到不同音符的表达效果。
同时，演奏者还需要注意保持弓与琴弦的接触面积，以确保音色的饱满和均衡。
3. 身体的姿势
拉小提琴需要良好的身体姿势来保持稳定和舒适。
演奏者需要保持挺直的身体，放松的肩膀和脖子，并将小提琴稳固地放在肩膀上。
同时，演奏者还需要掌握正确的呼吸技巧，以帮助控制音乐的节奏
和表达情感。
良好的身体姿势和呼吸技巧可以帮助演奏者更好地掌控音乐，并让演奏更加出色。
拉小提琴的基本动作包括手指的动作、弓的运动和身体的姿势。
演奏者需要通过练习和不断的探索，逐渐熟练掌握这些动作，以展现出优雅而动人的小提琴演奏技巧。
只有在正确的基本动作的基础上，演奏者才能更好地表达音乐的情感，并给观众带来美妙的音乐享受。
小提琴的入门及指法
小提琴入门教程及指法
小提琴是一种非常受欢迎的乐器，以下是一个简单的小提琴入门教程：
1. 了解小提琴的结构：小提琴由琴体、琴颈、琴弓和琴弦组成。
琴体上有四根琴弦，用琴弓拨弦发出音响。
2. 掌握正确的持琴姿势：将小提琴的琴颈靠近你的下巴，用下巴和肩膀固定琴体。
将左手的指尖放在琴弦上，右手拿起琴弓。
注意保持身体和手部的放松。
3. 学习琴弓的基本动作：将琴弓放在小提琴的琴弦上，用右手的大臂和手腕控制琴弓的上下移动。
开始时，可以先练习在空弦上进行琴弓动作。
4. 学习指法：小提琴的音阶是由不同的指法组成的。
左手的拇指放在琴颈的背面，其余四个手指分别放在琴弦上的不同位置。
通过左手的指法，在琴弦上轻按不同位置，可以发出不同的音音。
5. 练习弹奏简单的乐曲：找一些简单的乐曲，如练习曲或儿童歌曲，逐渐掌握小提琴的基本技巧。
6. 加强练习：每天坚持练习，逐渐提高你的弹奏技巧和音乐感觉。
可以参加小提琴班，找到一个合适的老师来指导你的学习。
7. 探索更多：一旦掌握了基本的技巧，你可以开始学习更复杂的曲目和技巧，如颤音、琴弓技法等。
小提琴基本功怎么练
小提琴基本功怎么练小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。
小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本功确是最重要的。
下面店铺整理了小提琴基本功的练习机方法，供你阅读参考。
小提琴基本功一：提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。
正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。
还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。
高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。
就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。
对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
小提琴基本功二：运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。
也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。
小提琴演奏技巧与弓法训练
小提琴演奏技巧与弓法训练小提琴是一种古老而优雅的乐器，其独特的音色和表达力使其成为音乐界的明星之一。
要成为一名出色的小提琴演奏家，除了良好的音乐感知力和音乐理论知识外，熟练掌握小提琴演奏技巧和弓法训练也是至关重要的。
本文将深入探讨小提琴演奏技巧和弓法训练的要点，帮助读者更好地理解并掌握这一技艺。
第一部分：小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧是成为一名出色小提琴家的基础。
以下是几个关键要点：准确的定位和姿势：正确的定位和姿势是成功演奏小提琴的基础。
坐姿或立姿时，肩膀要放松，身体直立但不僵硬。
左手握把时，手指要弯曲并贴近指板，以便轻松地移动和按下琴弦。
右手握弓时，手指要轻松地弯曲并放松，以便灵活控制弓的动作。
正确而均匀的指法：指法是指按下琴弦的方式和位置。
要演奏准确的音准，应该用指尖而不是指腹按弦，并将指尖放在指板上相应的位置。
此外，要确保手指按弦的力度均匀，以避免出现不良音色。
灵活而稳定的弓手：弓手是小提琴演奏中非常关键的因素。
在演奏时，应该保持手腕和手臂的柔软度和稳定性。
同时，正确的手指放置和手臂运动可以帮助控制弓的速度和力度，从而产生理想的音色。
第二部分：弓法训练弓法训练是提高小提琴演奏水平的重要环节。
以下是几种常见的弓法训练方法：弓坡训练：通过在琴弦上练习以不同的速度和力度改变弓的位置，以达到控制和理解琴弦上各个区域的目的。
从琴尾开始，逐渐移动到琴头，然后再返回，逐渐扩展弓的范围和手臂的运动。
弓压训练：通过调整手臂的力度来改变琴弓的压力，以获得不同的音色和音量效果。
这项训练要求练习者有足够的耐心和细致的触觉，以准确控制弓的压力。
弓速训练：通过迅速而准确地改变弓的速度，训练者可以掌握弓在不同音乐段落中的动态变化和表现力。
这需要练习者灵活运用手臂和手腕的力度和运动，以达到良好的控制效果。
第三部分：培养良好的练习习惯除了掌握小提琴演奏技巧和弓法训练外，培养良好的练习习惯也是非常重要的。
以下是一些建议：定期练习：每天坚持练习小提琴是提高演奏水平的关键。
九级B组克莱门蒂左手单手练习
九级B组克莱门蒂左手单手练习
克莱门蒂左手单手练习是一项传统的小提琴技巧，九级B组则是一种复杂的左手琴技，这对于每位小提琴爱好者而言都是必不可少的修炼练习。
首先，要学习克莱门蒂左手单手练习，首先要做的是正确的持琴姿势和触琴技巧，这也是克莱门蒂左手单手练习的基础。
正确的持琴姿势要求双手保持端立的姿态，手指虚投双臂，以求达到最佳的演奏效果。
正确的触琴技巧则要求左手按名符其实，右手以手指拨到琴弦，以达到最佳的拨弦技巧。
其次，要掌握克莱门蒂左手单手练习，尤其是九级B组，首先要做的是熟练掌握最基本的手指技巧，包括各力量的掌握和拨弦技巧的熟练应用，熟练掌握手指的每一个力量之后，才可以慢慢从浅熟逐步加深。
最后，要学习克莱门蒂左手单手练习，尤其是九级B组，需要把音乐定音和乐曲分解，正确掌握和运用技术，让技术完美融入音乐之中，让音乐更加生动具体地表现出来，这也是克莱门蒂左手单手练习必备的要求。
要掌握克莱门蒂左手单手练习，九级B组，最重要的是要培养出业余练习的自律，要坚持每天的实践，每天不断的练习，就会有意想不到的收获，这也是学习克莱门蒂左手单手练习最重要的课题。
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2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度 60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须 立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即 可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到 80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60 分钟 中间注意休息.每次必须作为重点来练 3 练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都 有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助. 一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多 曲子可以选 练习时间: 10-30 分钟,
很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率.练基本功的方法: 需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好
1:空弦练习:节拍器看到 60 的速度 一个音拉 4 拍 一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓. 具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是 摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点 不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完. 要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿. 练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力 ,每天练琴的必练课, 要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的, 练习时间:20-30 分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.
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目的:练习控制能力 3:乐曲:
对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同 的为好. 这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天 2 小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴 只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越弓法（分弓,连弓,顿弓,跳弓）之一跳弓,在演奏中经常要用到, 凡是以弓子弹跳演奏的弓法,均以跳 弓为基础,因而它在运弓中是较为重要的,. 一 跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音
二 跳弓可分为两种：1 人工跳弓,依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.2 自然跳弓,相对于人工 跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓,一般较快的演奏时才能奏出,因而用于快速乐段. 三 人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓,它离不开人的控制,一旦失去控 制它将难能很好的奏出,他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓, 其一,弓子跳跃的高度要一致,保持均匀的 力度,一旦变化, 弓子高了 速度将变慢,将出现噪音，高了音色也不悦耳. 其二,绝不能失去人为的控制, 失去人为的控制跳弓就 会中断. 其三,这种控制是左手全面放松的基础上的,它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.,它区别于自然跳弓,在于 加入了人为的控制,拉奏中可以较慢的速度拉出,并能变转速度. 四 人工跳弓的练习方法;1 弓子从弦高两寸上方自然落下,触弦后立即拉动,并抬起弓子.再次落下,并推动弓子,再抬起..注 意; A 每次离弦的高度要一样，B 中间间隔的时间要一样,开始间隔可长一些,以后漫漫加快，C 要保持一组一群音间隔的时间一 样长,这样是练习控制弓子的能力.D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿,也是练习对弓的的控制,以便将来改 变用
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六 注意问题 1 弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰 4 不能加压.左手放松.5 换弓时 换弦时,匀稳.6 要拉奏出音,不能砸出音. 七 大跳弓 公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱 时 ,用中弓. 八 九 十 小跳弓 弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音. 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高 B 在两弦间来回换时利用手碗. 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.
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（2）由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。 （3）越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。 （4）越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。 （5）当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。 （6）节奏要稳，休止的时间要充分。一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几 乎接近于连起来了。克服的办法是，练习时可以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。 用心体会，拉琴本来有滋有味！
小提琴基本功练习教程（大全） 小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美、音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏、又可以重奏、伴奏， 是管弦乐队中的基础乐器。它轻巧便于携带，儿童小提琴价格也较便宜，所以受到越来越多的孩子和家长的喜爱。通过学习小提琴，孩 子们受到音乐美的熏陶与教育，丰富他们的情感、激发他们对美好事物、对人生与社会的热爱。经过双手、大脑乃至全身的协调训练， 使他们的理解力、记忆力、反应能力以及学习注意力都会比其他同龄儿童优秀很多。这对他们将来不论是专门从事小提琴演奏，还是从 事其他职业都是非常有好处的，“童年学琴，终生受益”。 铃木对小提琴教育的贡献在于他的儿童早教理念以及普及了快乐小提琴学习法，但是在他的教材中完全否定了沃尔法特，开塞，马扎斯，克莱策尔， 罗德，顿特等练习曲的作用，他片面的认为没有练习曲也能学好小提琴，这就太那个了.......比方说造高楼大厦需打二十根基础桩，他就打了三根桩 就开始造房了，你说这房能造得高吗？也许一二层还马马虎虎但是三层以上就危险了！想达到十多层二十多层的高度是不可能的！ 小提琴很多演 奏技术需要通过练习曲才能获得！而没有练习曲的《铃木》只能是启蒙级的。其实就七十年代《铃木》在美国风行了一阵，也局限于业余的玩玩小 提琴的范围，现在美国的普通小学音乐老师也不用《铃木》教材了，专业的音乐院校从来就没有用过《铃木》教材。连铃木的嫡系学生李氏在他编 的教材中也加入了沃尔法特，开塞等练习曲！所以《铃木》是玩玩小提琴拉的！
小提琴顿弓的练习方法及注意事项
小提琴顿弓的练习方法及注意事项： 1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种： （1）全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。 （2）半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。 （3）四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。 以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下 臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果 断、有力。 2、两种不同演奏方法的顿弓 （1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减 轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后， 对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。 （2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂 向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地“咔”一声的音头。该弓法多应用于快速乐段中。 3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。 4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法 （1）演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。上下弓要奏得强弱相同。 纠正方法：每弓之间停顿的时间 稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上 弓要比下弓多放一点重量。 （2）演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致 使弓杆跳动起来。纠正方法；要在运弓时，动作快而不紧。可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿 时尽量使右臂放松一些，然后再拉。拉时注意弓行平面。慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。 （3）演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、 飘。这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。结果，方法弄错，效果也就不 好。 纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。 5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好 坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。 顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。 由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳 以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉 弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。 练习方法是；拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉 一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。 6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧， 要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。 顿弓越弦演奏的方法及注 意事项如下： （1）弓子始终不离开弦。