美术基础 期末复习重点

美术基础
第一章
1.美术的概念：
“美术”，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。

2.美术的形式美法则：
①变化与统一③比率与尺度
②对比与和谐④对称与均衡
⑤节奏与韵律
3.美术的基本特征：（大题10分）P3-8
①造型性。

造型性是美术最基本的特性。

所谓造型，就是塑造客观事物的形象，中国古代论中称“应物象形”，它是指艺术家运用一定的物质材料和艺术形式，塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。

它的含义相当广，如有立体造型、平面造型、色彩造型等等。

美术的造型性，突出表现在美术作品擅长于反映客观事物可视的外部形象，深刻地反映事物内在的精神气质和表现人们丰富复杂的内心情感世界。

中国画的论中讲求的“以形写神、形神兼备”就是对美术造型性中艺术本质规律的深刻论述。

②视觉性。

美术的又一重要特性，使得美术作品比其它任何艺术作品都具有明白易懂的优点，美术的创造与欣赏是通过视觉来完成的，离开了视觉，也就谈不上什么造型艺术。

艺术家通过视觉感官并借助于相应的造型手段，才能创造出可视的美术做平，用于反映社会现实生
活和表现艺术家的思想感情；而观赏者在欣赏美术作品时只要凭借视觉感官就可以直接感受到作品中艺术形象所传达的丰富隽永的视觉没干，从而产生审美愉悦，且十分具体、固定、一目了然。

③空间性。

美术作品是运用一定的实体性物质材料，在不同的空间里塑造出可为视觉直视的艺术形象。

根据艺术形象所占有的空间维度，将美术的审美空间特征分为二维空间和三维空间。

二维空间（平面艺术）是指在长和宽两个维度的平面空间中创造艺术形象。

而三维空间则指创造艺术形象的艺术形象与物质世界处于同一空间，具有长度、深度和宽度的三维度关系，主要包括雕塑、建筑以及现代艺术中的装置艺术等美术形式。

④静态性。

美术从本质讲，属于空间的静态艺术，不具备时间因素，不适于表现事物运动与过程，只能塑造静态的凝固不变的空间形象。

美术从物质世界的时间性中摆脱出来，寻求恰当的表现形式，抓住客观事物发展过程中的某一瞬间形象或艺术形象来表现动态过程中某一瞬间的活动形象，用美术物质材料和艺术语言把它们固定下来。

选择与捕捉这种静态的、最精彩的瞬间，是艺术家在创造过程中至关重要的一个课题。

它既是美术的一个审美特性，也是美术造型的一种局限,也正因为此，形成美术独特的艺术魅力。

4.二维空间的有绘画、书法、篆刻、摄影等；
三维空间的有雕塑、装置、建筑等。

5.从使用的材料、工具和技法的不同来划分，绘画可分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、色彩花、丙烯画、漆画、素描等画种。

6.中国画由于自身的特点可划分为：山水画、花鸟画、人物画等画种。

（填空）
7.油画：尼德兰画家凡·艾克兄弟，在绘画中发明调油技法而开始形成。

8.油画：可以是写实的、立体的塑造，也可以是抽象变形的、平面装饰的刻画；可以用薄画法，也可以用厚涂法、点彩法；有的手法细腻、不见笔触，有的手法粗犷、色彩斑驳。

9.中国画讲“墨分五彩”：指墨色通过水的调和作用形成“焦、浓、重、淡、清”五种不同深浅的墨色变化。

10.中国画的设色技法按照所用墨色与色彩的比重不同，分为重彩、泼彩、没骨、淡彩、墨彩等多种形式。

11.中国画讲诗、书、画、印有机地融为一体，注重诗中有画、画中有诗，从而构成中国画独具的艺术特色。

12.（区分）见P21-23《蟹虾图》（写意画）齐白石、《马》（写意画）徐悲鸿、《墨竹》（中国画）郑板桥、《向阳》（工笔花鸟画）陈小珩、《白头丛竹图》（工笔画）13.中国传统的木板年画：如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和陕西凤翔等地的年画。

14.水粉颜料不透明、不易渗透、有较强的覆盖力和附着力，并且也很容易被水溶解，兼具油画颜料和水彩颜料的特性，因此，水粉画用
水调色可干、可湿、可厚、可薄。

15.在美术的不同艺术形式中，雕塑与绘画、摄影、书法等艺术种类最大区别：在于它实在三维空间里用物质材料创造出来的实体形象。

16.从表现形式和手法来区分，雕塑一般分为：圆雕、浮雕、透雕三种。

17.摄影艺术形象的创造还需要摄影艺术家熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，运用画面的构图、光线和影调三种独特的造型手段。

18.书法艺术逐渐形成：篆书、隶书、楷书、行书、草书等五大书体形式。

19.篆刻有白文和朱文之分。

在印石上携刻时将文字刻凹进去，称为白文；而将文字周围刻去，使文字留出凸起的称为朱文。

20.工艺美术的审美特征：（大题）
工艺美术是实用与审美完美结合的产物，适用、经济、美观是它的创作基本原则。

工艺美术所讲究的美观，是服从实用这个前提的，审美性应当寓于实用性之中。

工艺美术所体现的审美艺术特征主要表现为：
①造型美。

是一切工艺美术首先必须具备的最主要的审美要求。

要
求在设计时把握形式美的规律与法则的运用，塑造出结构、比例匀称，外部形状轮廓线优美的工艺美术作品，体现出时代精神。

②色彩美，在工艺美术中起着十分重要作用。

指工艺美术设计中所
选用材料自身的色泽变化和人工设色的巧妙结合所组成的协调的色彩效果。

③材质美，利用工艺美术品所用材质自身的特性和肌理纹样，通过
巧妙的设计、加工来体现不同材质的不同美感。

④装饰美，是工艺美术品中为加强艺术效果而实施的装饰手段，如
雕花、彩绘、包装等使其所具有的美感。

⑤工艺美，指精心构思，设计新颖，巧妙利用材质的天然纹理，运
用多种艺术手法，经过精雕细作而创造的精致美观的工艺。

21.“建筑艺术”，指将建筑物的形体、结构、空间加以组合并对建筑的色彩、质地、装饰等方面进行审美处理形成的一种实用艺术，实用、坚固、美观一直是所有的建筑师们必须遵循的三条基本原理。

22.公共建筑包括：图书馆、会议厅、体育馆等。

23.建筑艺术的形式美：（大题）
A.空间。

建筑的基本形式要素，建筑通过创造各种不同的内外空间
来满足人们的生活环境需求，巧妙地处理空间结构，大大增强建筑艺术的表现力。

B.形体。

整个建筑物总体轮廓的外观造型，通过线条和形体、空间
和实体的不同组合方式构成的建筑物外形造型的协调、气势带给人们美的享受，突出建筑物独特的个性色彩和艺术感染力。

C.比例。

指建筑物中长宽高之间的比例，凹与凸的比例，虚与实的
比例等，直接影响建筑的形式美，巧妙地处理建筑物各部分间的比例关系，表现建筑艺术的审美价值。

D.均衡。

常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高美感。

是指建筑物
在整体结构上的均衡对称，包括前后、左右、上下各部分间的相
互关系。

E.节奏。

带给人一种激动人心的旋律感，人们称建筑为“凝固的音
乐”，指建筑物组织结构中的实体构件，或高或低、或起或伏、或大或小、材质肌理或粗或细等有规律变化和排列。

F.色彩。

建筑色彩可利用材料的本色或者人为地附加其他颜色。

不
同建筑采用不同色彩，给人带来独特的审美享受和难忘的印象。

G.装饰。

为建筑物增辉添彩，对创造建筑没有着不容忽视作用。

24.美术的功能：（大题5分）
a)认识功能；
b)审美功能；
c)教育功能；
25．美术审美功能的内涵：（5分）
①美术发挥审美功能的过程主要包括两个方面---对美的欣赏和对
美的批判。

②对美的欣赏，即观赏者在观赏美术作品时对美的全部感悟和升华。

③对美的批判，指观赏者对美术作品中艺术美的主观评审（包括肯
定、否定和建议）。

26.美术造型的基本构成要素---词汇：即点、线、面、体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等多种视觉形式要素。

27.点，美术造型中最小的形式语言。

28.西方绘画强调光的作用，注重明暗的绘画语言。

29.装饰性色彩既不是表现固有色，也不是再现条件色，而是明显地
倾向于主观处理的装饰色彩。

30.质材，创作美术作品的物质材料。

31.肌理，分触觉肌理和视觉肌理两类。

第二章
1.(大题10分，P87-88)本科初等教育专业中素描教学定位：
①本科初等教育专业美术基础课的素描教学，除了是一种美术技能的学习，一种智力教育，一种创造力的培养，更是审美教育、素质教育的一个重要内容；
②素描教学首先把训练和培养学生的视知觉能力放在重要位置，并通过眼的观察、脑的思考、手的操作三者密切配合完成素描练习，从而培养学生具有较强的动手能力。

眼的训练主要是培养视觉接受信息的能力，是吸收、采纳客观事物的过程；而脑则是培养创意思潍能力，是思考、分析、判断、构思的过程；手的训练主要是培养绘画技能的掌握能力，是操作、表现、实践的过程。

对于视知觉能力则是人类智力发展的一个重要因素，是人们认识自然和传播美感的最有效的训练手段。

③素描教学的第二个任务是培养和训练学生基本的造型能力，为其今后的发展空间提供具备创造力的基本技能。

④利用素描教学手段，可以发挥美术教育的情感作用，提高学生的审美能力和自信心，促进综合能力的发展和提高。

审美教育是通过训练人的感觉器官开始的。

2.透视学的名词较多，形体透视最关键的核心就是近大远小。

3.几何透视根据物象的空间位置划分，一般可分为平行透视、成角透视、倾斜透视。

4.“成角透视”：视角在60°视域内的立方体没有一个面与画面平行，但上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定角度时产生的透视现象。

5.结构：指作品的组织形式和内部结构。

结构在绘画造型中是形的骨架和基础。

6.五调子：高光、亮面、明暗交界线、反光、投影。

7.速写分类练习（大题）
①人物速写。

首先把握好人物形体特征，其次是抓住人物活动形态
的类型，把握好大的动态线，最后充分运用“写”的方式画出来。

②风景速写。

主动地组织和取舍对象，突出重点，同时注意把握建
筑物或街道形象的透视变化。

③场景速写。

其是人物动态速写与景物速写的综合。

一般用来记录
人物比较多的活动场面，以景物烘托人物的活动主。

④动物速写。

动物的种类繁多，应具有举一反三的能力，准确把握
动物对象的外貌特征，观察、了解和表现动物体态结构；以及了解动物的运动规律，把握动物运动趋势的动向线；此外还应观察和表现动物的神态和性情特征。

⑤速写练习。

其内容即以上几点，要求用笔直接、流畅；归纳、取
舍、组织；画面生动，内容明确，构图恰当。

第三章
1.色彩的功能（简答5）：
a)在现代人的生活中，色彩扮演这十分重要的角色，已渗透到人们
生产与生活的物质与精神的各个角落。

比如：色彩将现代都市装扮得更加辉煌灿烂；是现代信息传播的桥梁，给人带来无限的欢乐和喜悦；使得商场里琳琅满目的商品更具有魅力等等。

b)色彩向人们展示着自然物质、各种生命存在的运动状态，也展示
这精神文化艺术的灿烂辉煌，使人们在知觉上感到美的享受。

2.人类视觉所能察觉到的光波长度在400毫微米-800毫微米之间，称该区域为可见光谱范围。

3.色相、明度、纯度这三面的性质，又称色彩三要素。

4.明度：指色彩的明暗程度，也就是深浅的差别。

5.纯度：也叫饱和度、彩度，指色彩的纯净程度。

6.色性：即色彩的冷暖倾向，就是颜色给人们的冷暖感觉，这是色彩的“灵魂”，是掌握色彩的关键。

7.复色：也称再间色或三次色，是由两个间色再相混合或者三原色以及补色混合的颜色。

8.装饰色彩注重和强调每个色块之间对比与协调的关系，通过物象面积与有意味的形状、方向、动势来平衡。

9.装饰色彩的特点：
①平面性；
②简化；
③构成性。

10.类似色：色环中90°范围内的颜色互为类似色。

11.儿童画的造型特点：主观性、夸张性、游戏性、随意性。

12.儿童画的用色方式：用色单纯、鲜明、强烈，不需要讲求真实、细腻的色彩表现。

13.光源色：也称条件色，指光源的色彩倾向。

第四章
1.平面图案由纹样、构成、色彩三部分组成。

2.图案形式美的基本法则（填空）：
①对称与不对称；
②对比与调和；
③节奏与韵律；
④比例与权衡
⑤条理与反复；
⑥统觉与错觉。

3.连续样式：二方连续、四方连续。

4.美术字的特点与含义、原则：
A.含义与特点：美术字又叫图案字，是一种经过装饰、加工的文字，
其特点是醒目、美观、规格化，有效的宣传工具之一。

B.原则：①适应性；②可续性；③艺术性。

5.美术字的种类与特点：
A:美术字的一般构成规律（简答）：
①要写好美术字，首先要解决字的结构、比例、笔调、动势、均匀和
重心等问题；
②上紧下松；
③横轻直重；
④主副笔画；
⑤穿插呼应；
⑥均匀稳定。

B:宋体美术字的特点：字形正方，横细竖粗，横画及横、竖画连接的右上方都有顿角。

C:黑体美术字的特点：字体较粗、方黑一块。

D:变体美术字：
①它的变化的范围：外形的变化、笔画变化、结构变化；
②变体美术字的类型：装饰美术字、形象美术字、立体美术字、阴
影美术字、书法美术字、POP美术字。

6.POP美术字根据其字形特点一般可以分为：
①正体字；②软笔字；③活体字。

7.平面设计一般包括平面广告设计、书籍报刊版面设计（包括黑板报、墙报设计）、商品包装设计、商标与标志设计、染织设计、贺卡设计、邮票与火柴盒贴设计等。

8.黑板报与墙报的设计步骤（填空）：
①进行构思；
②排版；
③报头；
④文字；
⑤题花；
⑥插图；
⑦花边；
⑧尾花；
⑨色彩。

9.海报具有印象性、传达性、审美性等特点。

10.海报与广告的构成要素：文字，图形和色彩。

11.人体结构四大部分：头、颈、身躯、四肢。

12.创编设计简笔画的程序：观察—分析—概括—表现—刻画—提炼—新形体。

13.课堂教学简笔画的表现手法：
①形象法；
②特写法；
③一笔法；
④肖像法；
⑤写意法；
⑥漫画法；
⑦连环画法。