一个艺术家的人文修养
人文修养简答题
人文修养简答题一：人文修养层次的比较（内容）：1.基本层的人文修养：表现为懂得一些文史哲基本知识;能运用母语，表达个人见解，思维顺畅清晰，有逻辑性;言行基本得体，有一定的自制力;做事比较认真，有责任感:珍惜生命、愿意助人、有同情心、羞耻感等。
2.发展层的人文修养：表现为有一定文史哲知识或文艺特长，会品评艺术:能准确、流畅地运用母语，④思维清晰、灵活，逻辑严密，有独到见解:育行得体，有明确的奋斗目标和较强的自制力，做事认真，有较强的责任感;积极乐观，崇尚仁善，热情助人，热爱生活等。
3.高端层的人文修养：表现为对文史哲艺有较高的悟性:能生动自如地运用母语和熟练应用一门外语，思维敏捷、深刻，善于创新:言行得体且优雅，有魅力，有高度的使命感，百折不挠，奋斗不息;关爱所有生命和自然，厚德载物，道济天下等。
二：提升护士人文修养的策略：1：加强人文知识教育①：人文学科知识培养学生心智②：其他课程渗透人文教育③：文化活动和环境陶冶人文修养2：人文关怀能力的培养3：注重人文精神的培育4：投身护理实践三建立与发展良好关系的策略：1重视印象管理适当的音辞、得体的表情和动作，主动而需要的形象的过程。
即通过有意识地修饰、适当的言辞以及在别人心目中形成良好的印象。
在求取面试、工作场所或一些重要场合，应特别重视印象管理所发挥的作用。
2加强自身修养，丰富兴趣爱好人际交往是双方互动的过程，因此交往中应注重展现自身魅力，提高交往的吸引力。
一个具有良好自身修养的人，一定是具有高尚的品格和远大的理想、坚定的信念，而广泛的兴趣爱好又有助于扩大人际交往的范围，加深相互间的了解和友谊。
3.掌握人际交往技巧在人际交往中，主动而积极的交往有助于增强自信，消除误解。
学会真诚赞美对方，关注对方兴趣，不直接指责批评别人，坦率承认错误，自我激励、情绪管控、面带微笑、善于倾听等人际交往技巧都有助于增强交往中的自身魅力，增强人际交往能力。
4．提供帮助：要想同别人建立良好的人际关系，帮助别人是十分重要的。
一个真正艺术家应该具备的特质
⼀个真正艺术家应该具备的特质我在这⾥要特别强调的⼏个观点是：1、欣赏艺术和热爱艺术并不能和就是⼀个艺术家相提并论2、艺术家不是凭⾃⼰的主观热情相当就可以实现的3、反感不学⽆术，哗众取宠，夸夸其谈，⼀瓶⼦不响半瓶⼦哐当的4、鄙视故意扎势，故意吸引别⼈眼球的的假冒艺术家5、艺术家与国家、党派、出⾝、年龄、穷富、性别⽆关6、艺术家也是凡⼈也有七情六欲，不应把形象神话，不⾷⼈间烟⽕的⼈不可能成为⼀个真正的艺术家7、没有扎实的基本功，没有令⼈信服的作品，没有丰富的阅历，创新只能是⼀句空话那么艺术家到底应该具有哪些特质呢？⼀个有真正的艺术家应该是艺术修养、艺术天赋和艺术才能艺术技巧的统⼀体。
第⼀、艺术家必须具有精到专门的艺术技能，熟悉并掌握某⼀具体艺术种类的艺术语⾔和专业技巧。
这是作艺术家最基本的条件。
艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它与物质⽣产也有相似之处，也是通过劳动创造出“产品”来，对于艺术⽣产来讲，就是要创造出好的能够感染⼈的艺术作品。
这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能⼒。
专业知识是艺术家的⽴⾜之本，没有扎实的专业基础，艺术创造⽆从谈起。
第⼆、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和⽣动的想象能⼒。
由于艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且加⼯为艺术作品。
因此，艺术家在艺术创作中占有核⼼地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家⾃⾝的感受、情感、思想、⼼境、愿望等因素，对艺术创作都有着⾄关重要的意义。
也正因为如此艺术家必须具有超出常⼈的敏锐感受⼒，异于常⼈的丰富情感，强于常⼈的艺术想象⼒。
第三、艺术家须具有卓越的创造能⼒和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
⽂学艺术与科学技术⼀样，都离不开创新。
科学技术离开创新不能发展，艺术离开创新就失去了⽣命。
只有风格的不断创新才能满⾜适合⼤多数⼈品位的审美需求。
第四、艺术家须具有相当的学识修养和⽂化修养。
我是一名艺术家自我评价
我是一名艺术家自我评价作为一名艺术家，自我评价是非常重要的，它不仅可以帮助我们了解自己的成长和进步，还能够指导我们未来的方向和目标。
在这篇文章中，我将对自己进行全面的艺术实践和创作能力的评价，以期能够更加客观和深入地认识自己。
绘画能力在绘画方面，我具备扎实的基本功和丰富的创作经验。
我熟练掌握各种绘画材料和技法，并能够运用它们表现出自己独特的艺术风格。
通过不断地绘画实践和学习，我逐渐形成了自己的风格和表现方式，能够准确把握画面的构图、色彩和光影，使作品更加具有感染力和表现力。
创作激情作为一名艺术家，创作激情是非常重要的。
在我的创作过程中，我一直保持着高度的热情和动力，对于艺术创作充满着无限的热爱和期待。
每一次创作都能够让我全身心投入其中，从而达到心灵上的满足和愉悦。
我相信正是因为这份热情和激情，才让我的作品充满了生命力和活力。
艺术思维艺术思维是指艺术家在创作过程中所展现出来的思考方式和创新能力。
在这方面，我具备较强的艺术思维能力，在面对问题时能够通过多种角度进行思考，并找到最适合的解决方案。
同时，我也善于挖掘生活中的美好，从中获得灵感并进行艺术创作，这种敏锐的发现能力让我的作品更具有内涵和深度。
艺术素养除了专业技能外，一个艺术家还需要具备良好的人文修养和审美素养。
我深知自己需要不断地充实自己、拓展自己的视野，在学习历史、文学、哲学等方面下了不少功夫。
通过这些知识的积累，我可以更好地理解并表达自己对世界、对生活的理解和感悟。
成就与展望在艺术创作方面，我曾参与多次展览，并获得了一定的关注和肯定。
但是我深知自己还有许多不足之处需要努力提升和完善，比如在表现形式、题材内容等方面还有待提升。
未来，我将继续不懈地努力，在创作道路上不断进步，并争取更多关于艺术创作方面的机会与发展空间。
总而言之，在我的内心深处，我视艺术为生命中不可或缺的部分，它赋予了我的生活以意义与动力。
通过这篇自我评价文章的撰写，我更加清晰地认识到了自己在艺术道路上所处的位置以及未来前行的目标方向。
一个艺术家的人文修养
一个艺术家的人文修养在当今社会，人们对于艺术的需求正逐渐增加。
艺术家的人文修养是影响其艺术创作和表达的重要因素之一。
一个艺术家的人文修养不仅仅是其艺术作品的来源和基础，更是其在社会中扮演积极角色的重要保证。
首先，一个艺术家的人文修养包含了对于人类文明的深入了解和研究。
对于历史、哲学、文学、音乐等领域的了解可以为艺术家提供广泛的灵感和创作素材。
艺术作品往往需要有深厚的文化底蕴，而艺术家通过对人类文明的研究可以更好地理解并表达人类内心的情感和思想。
其次，一个艺术家的人文修养需要包含对于社会问题和人类命运的关注。
艺术作品是艺术家表达思想和情感的方式，而对于时下社会问题的关注可以使艺术家的作品更具社会意义和价值。
艺术家可以通过作品揭示社会现象和阐述人的命运，引起人们对于这些问题的思考和关注，从而推动社会的进步。
此外，一个艺术家的人文修养需要包括对于人性和情感的理解。
艺术作品往往是富含情感和表达内心深处的作品，而对于人性的理解可以使艺术家的作品更加贴近人们的内心世界。
艺术家需要通过对人类情感的观察和理解，创作出能够打动人心的作品，使人们能够感同身受并从中获得共鸣。
最后，一个艺术家的人文修养还包括对于伦理道德的关注和秉持。
伦理道德是社会的基础，而艺术家作为社会的一员，需要对伦理道德有着深刻的认识和坚守。
艺术作品应该具有积极向上的价值观和人文关怀，而不应该带有负能量和伦理偏差。
通过对伦理道德的关注和坚守，艺术家才能够真正做到用艺术的方式传递积极的价值观和正确的人生态度。
综上所述，一个艺术家的人文修养不仅仅是其作品的基础和灵感来源，更是其在社会中扮演积极角色的保证。
在当今这个信息爆炸的时代，一个艺术家应该具备广博的人文修养，关注社会问题和人类命运，理解人性和情感，坚守伦理道德，以此来创作出更具有深度和意义的艺术作品。
只有不断提高自己的人文素养，艺术家才能够在艺术创作中更好地与观众产生共鸣，并为社会的进步和发展做出贡献。
一个艺术家的人文修养
一个艺术家的人文修养现在的我们也许算不上是个艺术家，但是，随着知识的积累我们的艺术水平不断的上升，文化修养对我们来说也很重要，上了3年的大学也积累了一定的知识下面就让我介绍一下我对艺术的认识和文化之间的关系我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而有深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。
往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。
除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。
艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。
首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。
那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。
正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人Word文档 1就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。
而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。
有些艺术工凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。
历史长河中的艺术大师们哪一个是局限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。
就是当代的艺术工也都不是局限于一个领域中发展。
艺术家的人文修养
艺术家的人文修养艺术家，作为创造者和表达者，不仅需要具备专业的技能和才华，更需要有广博的人文修养。
人文修养是指在人类文化、哲学、历史、社会等方面具备深入理解和思考的能力，从而使艺术家的作品更具深度和内涵。
本文将探讨艺术家的人文修养对他们创作和表达的重要性，并具体阐述几个方面的人文修养对艺术家的影响。
一、历史与文化的把握艺术家作为社会的观察者和记录者，需要对历史和文化有敏锐的洞察力。
通过对历史的学习和研究，艺术家可以更好地理解人类的发展脉络和社会背景，从而使作品具有更加深远的时代意义。
同时，对不同文化的了解也是艺术家创作中不可或缺的一部分。
只有深入了解并尊重各种文化，艺术家才能够更加恰如其分地借用和表达文化元素，使作品更具认同感和吸引力。
二、哲学与思想的沉淀艺术作为一种思想的表达方式，艺术家需要具备一定的哲学素养和思考能力。
通过对哲学思想的研究与思考，艺术家可以更深入地探索和表达人类的内心世界、价值观念和思想哲学。
在作品中融入哲学思考，艺术家可以引发观众的思考和共鸣，使作品更具思想性和深度。
三、社会与人性的洞察力艺术家需要保持对社会的敏感与关注，对人性的洞察力也是其人文修养的重要方面。
通过对社会现象和人类行为的观察与思考，艺术家可以创造出更具社会批判性和人性深度的作品。
同时，艺术家对人性的洞察也能够使其作品更具有共通性和普遍性，触动更多受众的内心。
四、文学与文字的修养艺术家的人文修养也需要包括对文学与文字的修养。
艺术创作既可以通过视觉语言表达，也可以通过文字来传达。
优秀的文学修养可以使艺术家在撰写作品说明、创作理念等方面更加准确地表达自己的意图。
同时，对文学作品的广泛阅读也能够拓宽艺术家的思维视野和表达方式，为其作品赋予更多的灵感和文学内涵。
艺术家的人文修养不仅仅是学科知识的积累，更是一种对人类思想和文化的深入思考和领悟。
无论是对历史与文化的把握、哲学与思想的沉淀，还是社会与人性的洞察力、文学与文字的修养，艺术家都需要通过不断学习和实践来提升自己的修养。
人文修养与艺术鉴赏
人文修养与艺术鉴赏艺术作为人类文明的重要组成部分，承载着人们的情感与思想。
而人文修养则是培养人们审美能力、提高艺术鉴赏水平的基础。
本文将从人文修养与艺术鉴赏的关系、人文修养的培养途径以及艺术鉴赏的重要性等方面进行探讨。
一、人文修养与艺术鉴赏是密不可分的。
人文修养涉及人类智慧的积累和思想的提炼，是培养艺术鉴赏能力的根本。
人文修养可以使人对于艺术作品有更深刻的理解与体验，从而提高艺术鉴赏的水平。
艺术鉴赏则是人文修养的实践。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到艺术家的情感表达和思想内涵。
艺术作品中的形式美和意义美都需要人们具备一定的人文修养才能进行深入的理解和欣赏。
因此，人文修养是艺术鉴赏的基础，而艺术鉴赏又是人文修养的延伸和实践。
二、人文修养的培养途径1.阅读经典著作：经典著作集中了许多人类智慧的结晶，通过阅读可以拓宽视野、提升思维能力和文化修养。
读经典著作可以培养人们的文学鉴赏能力，为艺术鉴赏奠定基础。
2.学习人文科学：人文科学领域包括文学、历史、哲学等多个学科。
通过学习人文科学，人们可以了解到各种艺术形式的背后的文化、历史以及思想内涵，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
3.培养审美情趣：参观美术馆、艺术展览等可以培养人们的审美情趣和艺术鉴赏能力，了解不同类型的艺术作品，感受艺术家的创造力和艺术性。
4.学习音乐、绘画等艺术形式：通过学习音乐、绘画等艺术形式，人们能够深入了解艺术的语言和表现方式，提高对艺术作品的鉴赏能力。
三、艺术鉴赏的重要性艺术鉴赏对于敏感度和情感培养有着重要影响。
正确的艺术鉴赏能够培养人们的感知力、审美力以及创造力，提高对美的敏感度。
艺术作品中所表达的情感与思想，可以启发人们的内心世界，提供一种情感寄托和审美享受。
此外，艺术鉴赏还有助于培养人们的综合素质。
艺术作品中蕴含的文化、历史和哲学等知识，可以提高人们的文化素养，拓宽人们的视野。
艺术鉴赏过程中需进行文化的对比和思想的反思，从而培养人们的观察能力、思辨能力和判断能力。
艺术家的素养
艺术家的素养艺术家的素养是一个艺术家在创作过程中所必须具备的一种综合能力，它不仅包括对艺术技术的熟练应用，还涉及到对社会、文化、人性等方面的敏感度和理解力。
只有具备了艺术家的素养，一个艺术家才能够以独特的方式表达自己的情感和思想观点，创作出卓越的艺术作品。
首先，艺术家的素养包括对艺术技术的熟练掌握。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术家需要具备专业的技能和技巧，以便能够将自己的创意和想法转化为艺术作品。
例如，画家需要熟知绘画的基本原理，掌握各种绘画材料的使用方法；音乐家需要具备扎实的乐理知识和演奏技巧；舞蹈演员需要具备灵活的身体控制能力和舞蹈技巧。
只有在掌握了这些技术的基础上，艺术家才能够更好地表达自己的创作意图。
其次，艺术家的素养还包括对社会、文化和人性等方面的敏感度和理解力。
艺术家应该具备对社会现象和问题的敏锐触觉，善于捕捉人们的情感体验和思想观点。
他们需要对民俗文化、历史事件、社会风尚等方面有着深入的了解，以便能够在自己的作品中传递出更加生动和具有感染力的信息。
此外，艺术家还需要具备对人性的洞察力，能够从人们的情感、欲望、欢乐或痛苦中找到共鸣，并将其表达出来。
这种对人性的理解能够使艺术作品更具深度和思考性，也能够引发观众的共鸣和思考。
艺术家的素养还包括对审美的追求和创新能力。
艺术家必须对美的追求有着强烈的渴望和个人的风格。
他们需要善于观察和感受周围的自然环境、人文景观和艺术作品，吸收其中的美感元素，并将其运用到自己的创作中。
同时，艺术家还应该具备创新的能力，能够勇于突破传统的束缚，挖掘新颖的表达方式和艺术形式。
只有在不断追求美的过程中，不断创新并保持与时俱进，艺术家才能够在艺术的世界中脱颖而出，产生令人瞩目的作品。
艺术家的素养还包括对自身情感和内心世界的深入探索。
艺术家需要具备开放的心态和对自己内心世界的认知能力。
他们要以诚实和勇敢的态度面对自己的情感和经历，通过艺术的方式将其表达出来。
艺术家通过自我反思和思考，使自己的作品具有真实性和感染力。
如何做好一名文艺生
如何做好一名文艺生从文学创作到表演艺术，文艺生是人类文化的创造者和传承者。
如何做好一名文艺生？文化素养和人文修养是文艺生必备的品质。
在这篇文章中，我将从自我认知、专业知识、文化素养和人文修养四个方面来谈如何做好一名文艺生。
一、自我认知首先，文艺生应该通过自我认知来了解自己的能力和不足。
自我认知是了解自己的性格、能力、价值观和目标的过程。
只有透彻了解自己，才能找到自己的优势和发展方向。
因此，文艺生应该注重发现自己的长处，充分发挥自己的优势，同时也要认真对待自己的弱点，不断加强自身的修养和能力。
其次，文艺生要具备自我管理的能力。
文艺是艺术，需要艺术家在情感上给观众带来震撼，这需要艺术家在情感上保持高度的稳定性和自我掌控。
只有拥有自我管理的能力，才能在艺术创作或表演过程中展现出最佳的表现力和感染力。
二、专业知识文艺是一门艰深的学问，要想做好文艺生，必须具备扎实的专业知识。
在文学创作方面，文艺生应该具备较高的语言表达能力，熟练掌握常用语言的用法和技巧，有较高的阅读能力，善于发现和分析文学作品中的语言特点和创作技巧。
在表演艺术方面，文艺生更需要具备专业的技巧和技能，掌握演技、舞蹈和声乐等方面的基本要素，有一定的舞台表演训练和演出经验。
专业知识离不开实践的积累和经验的沉淀，文艺生应该不断充实自己，戒骄戒躁，朝着专业化的方向不断努力。
三、文化素养文化素养是文艺生必须关注的方面。
文艺是一门艺术，艺术的本质是人的精神创造活动的高度凝聚。
文艺生应该有较高的文艺修养，对历史、文化、哲学和社会等方面有比较深入的了解和认识。
只有这样，在创作和表演中才能更好地把握时代脉搏，把精神与文化的背景融入到作品中，展现出艺术的高度和深度。
四、人文修养人文修养是文艺生必不可少的一部分。
艺术的表现是一种对人性的探索和呈现，人文修养对于文艺生来说是至关重要的。
人文修养包括对人性、生命、伦理和道德等方面的思考和认识，要有高度的人文关怀和社会责任感。
艺术家应具备的修养和能力
艺术家应具备的修养和能力以艺术家应具备的修养和能力为标题，我将从多个方面探讨艺术家所需具备的素养和能力。
艺术家应具备扎实的艺术理论基础。
只有掌握了艺术的基本理论知识，艺术家才能更好地理解和创造艺术作品。
他们需要熟悉不同艺术形式的发展历程、风格特点、艺术家的思想观念等，通过对艺术史的学习和研究，提升自己的审美水平和艺术创作能力。
艺术家应具备广博的知识和开阔的思维。
艺术与生活密切相关，艺术家需要对社会、人文、科学等各个领域有一定的了解和认识。
只有拓宽自己的知识面，艺术家才能有更多的灵感和创作素材。
开阔的思维能够让艺术家在创作中有更多的想象力和创造力，不断突破传统和常规，创造出独特而有个性的作品。
第三，艺术家应具备敏锐的观察力和良好的表现能力。
观察力是艺术家创作的基础，只有通过对事物细致入微的观察，艺术家才能将自己的感知和理解转化为艺术作品。
同时，良好的表现能力也是艺术家必备的能力之一。
艺术家需要通过绘画、音乐、表演等各种表现形式，将自己的情感和思想传达给观众，引起观众的共鸣和思考。
第四，艺术家应具备坚持和毅力。
艺术创作是一个漫长而艰苦的过程，需要艺术家时刻保持对艺术的热情和执着。
在创作过程中，他们可能会遇到各种困难和挫折，只有具备坚持和毅力的艺术家才能克服困难，坚持实现自己的艺术理想。
第五，艺术家应具备良好的沟通和合作能力。
艺术是一种交流和分享的方式，艺术家需要与其他艺术家、观众以及相关的专业人士进行良好的沟通和合作。
通过与他人的交流和合作，艺术家可以得到更多的创作灵感和反馈意见，不断提升自己的艺术水平和创作能力。
艺术家应具备良好的自我反思和批判能力。
艺术创作是一个不断探索和追求真理的过程，艺术家需要时刻反思自己的创作方式和创作内容，不断批判和超越自己。
只有具备自我反思和批判能力的艺术家才能不断突破自我，创造出更加出色的艺术作品。
艺术家应具备的修养和能力包括扎实的艺术理论基础、广博的知识和开阔的思维、敏锐的观察力和良好的表现能力、坚持和毅力、良好的沟通和合作能力，以及良好的自我反思和批判能力。
提升艺术修养,涵养内在品质
提升艺术修养，涵养内在品质艺术修养，是指一个人在艺术领域的文化素养和审美能力，包括对音乐、绘画、文学、舞蹈等各种艺术形式的欣赏、理解和表达能力。
艺术修养是一种内在品质，可以促进一个人的成长和提升。
1. 提高审美能力：拥有良好的审美能力可以帮助人们更好地欣赏和理解艺术作品，从中获得更多的启迪和灵感。
艺术与生活密不可分，因此提升审美能力可以使人们更好地感受生活的美好，从而拥有更高的幸福感。
2. 陶冶情操：艺术能够唤起人们内心的情感共鸣，使人们更加丰富、深刻地理解自己和周围的世界。
通过欣赏艺术作品，可以引导人们情感的升华和修养，使其更加稳健、坚强和善良。
3. 提高自我修养：艺术修养可体现在一个人的生活态度和行为表现上。
通过欣赏和学习艺术，人们受到的是一种人文和修养的熏陶和涵养。
艺术修养是一种沉淀在人内心深处的修养，它能够使人们保持高雅、端正的人生态度，增强内在的自我修养。
4. 塑造个人性格：艺术品味是一个人性格的重要组成部分，它代表着一个人的思想、品位、情感和价值观。
艺术能够启迪人们的智慧，使人们在成长的路上不断完善、充实并丰富个人的人生经验，塑造温和、开放、充满创造力和思辨性的个人性格。
因此，提升艺术修养是一项必要的任务，它需要人们在生活中不断学习和实践。
以下是一些实用的方法，旨在帮助人们更好地涵养内在品质。
1. 多元欣赏艺术：消费高品质的艺术作品，收听高质量的音乐、阅读优秀的文学作品、参观博物馆等等。
同时，也要多关注各种艺术形式的新作品，了解最新的艺术发展动态。
2. 积极参与艺术活动：积极参与各种艺术活动，如参加音乐会、艺术展览或文学讲座等等。
同时，也可以尝试自己创作一些小作品，这样可以更好地体验艺术的乐趣和魅力。
3. 培养自己的艺术品味：尝试打造个人的审美标准和品位，关注自己心仪的艺术家和作品，掌握一定的艺术基础知识，精通艺术的语言和符号。
4. 培养情感共鸣：通过欣赏各种艺术作品，发掘自己内心深处的情感共鸣点，从中理解自己和周围的世界，适时表达自己的感受和思考。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响作者：郭炜钰来源：《群文天地》2013年第10期艺术王国是一个瑰丽多姿的审美大世界。
伟大的艺术家同时也是思想家。
艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。
一个艺术家，必须要有深厚的艺术修养，诗词歌赋，琴棋书画，博览群书，泛游艺海，从中学本事，练功夫，并陶冶性情，锐敏艺术感觉。
艺术修养是艺术家按照美的规律从事艺术创作所应具备的各种素质、条件和能力。
艺术家之所以能神游于宇宙大化之中，构建奇妙的艺术胜境，一半是他们具有天才的创造力，一半是他们勤奋执着。
宗白华说：“艺术创造的能力乃根于天成，虽然受理性学识的指导与扩充，但不是由学术所能造成或完满的。
”同样，康德认为“美的艺术是以自由为本质的创造，他完全符合一切规则，却没有被任何人为的法则所束缚。
美的艺术的自由和创造只能在天才的艺术中得以体现。
”艺术的创造往往是天才自然冲动的结果。
那些顶尖的艺术大师首先是天生就有创造才能的人，他们有着非凡的悟性与才情。
虽然艺术的创造离开超人的悟性与才情是不行的，但是艺术的创造也不仅仅是靠灵光一现就可以实现的，它还需要艺术家诸多方面的修养。
1.精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。
它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。
莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
2.艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。
艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
人文修养与艺术鉴赏
人文修养与艺术鉴赏人文修养和艺术鉴赏是紧密联系在一起的，艺术作品是人文精神的载体，通过对艺术作品的欣赏和理解，可以提升个人的人文修养。
下面将从多个方面探讨人文修养与艺术鉴赏的关系。
首先，人文修养对艺术鉴赏起着重要的指导作用。
人文修养是指一个人对社会和人文科学知识的了解和理解程度。
只有具备一定的人文修养，才能够更深入地理解和欣赏艺术作品所传递的思想和情感。
例如，对于一幅绘画作品，如果了解了艺术家的生平、时代背景以及他所想要表达的主题，就能更好地解读作品内涵。
只有通过对人文知识的积累和掌握，我们才能够更好地理解艺术作品，从而深入鉴赏。
其次，艺术鉴赏有助于提升人文修养。
艺术作品是人类文化和智慧的结晶，通过对艺术作品的欣赏和研究，可以拓宽人们的视野，丰富人们的思想内涵。
通过欣赏绘画、雕塑、音乐等艺术形式，我们可以感受到艺术家所表达的情感和思想，从而加深对人类情感和思想的理解。
同时，通过分析艺术作品的构图、色彩运用以及技法手法等，我们还能够学习到艺术的审美规律和技巧，从而提升我们对艺术的理解和欣赏能力。
艺术鉴赏培养了我们的敏感性和审美能力，使我们对艺术的理解更加深入，从而提升了我们的人文修养。
此外，艺术鉴赏对于个人修养和情感的提升也起到了重要的作用。
艺术作品能够直接触动人的内心，传递情感和思想，激发人的情感共鸣。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家所表达的情感和情绪，从而激发起自己的情感共鸣。
例如，听一首悲伤的音乐可以使我们感到悲伤，观看一幅写实的绘画作品可以使我们感到真实。
这样的情感体验有助于我们对自我情感的认识和发展，使我们更加真实地面对自己的情感，提升个人修养。
最后，艺术鉴赏也能够给人带来愉悦和享受。
人文修养的提高和艺术鉴赏的能力的培养，使我们能够更好地欣赏和感受艺术作品所带来的美。
艺术作品的美是一种非常特殊的美，它是通过艺术家的创作和艺术形式的表现来传递的。
当我们欣赏一幅绘画作品、观看一场舞蹈演出或者聆听一首音乐时，我们会感到一种内心的宁静和舒适，感受到艺术品所带来的愉悦和享受。
提升艺术修养,涵养内在品质
提升艺术修养，涵养内在品质艺术修养是指通过学习和欣赏艺术作品，培养和提升自身的艺术品味、审美能力和艺术素养的过程。
而涵养内在品质则是指培养内心的高尚品质和修养，如道德观念、情操和人文素养等。
提升艺术修养和涵养内在品质是人们追求高质量生活和终身学习的必然选择，对个人的身心健康和社会发展都具有重要的意义。
提升艺术修养和涵养内在品质能够丰富个人的人生经验。
艺术作品是世界上无尽的智慧和创造力的结晶，通过欣赏、研究和探索艺术作品，我们能够领略到不同文化、不同时代的艺术表达和思想内涵，拓宽视野，增长见识，提高对世界的认知和理解能力。
涵养内在品质也让我们更加敏锐地感知和体验生活中的美好和精彩，增强对生活的热情，提高积极向上的心态。
提升艺术修养和涵养内在品质能够提高个人的审美能力和艺术品味。
艺术修养是对艺术作品进行深入思考和分析的过程，它要求我们具备一定的学习和研究的能力。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的基本知识和技巧，我们可以培养自己的艺术鉴赏能力，理解艺术作品所传递的情感和意义，进而提高自己的艺术品味。
涵养内在品质则是通过不断自我修炼和反思，培养高尚的情操和人文素养，使我们的审美观念更加开阔和深邃，能够欣赏到更高层次的艺术作品。
提升艺术修养和涵养内在品质对创造力和创新能力的培养也具有积极影响。
艺术作品是艺术家创作和表达的产物，它们蕴含着丰富的创造力和创新精神。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以学习艺术家的创作能力和思维方式，激发自己的创造力和创新潜力。
涵养内在品质则使我们更加注重自我成长和个人素质的提升，不断追求卓越和突破，在工作和生活中展现出更多的创造力和创新性。
提升艺术修养和涵养内在品质对个人的身心健康和社会发展具有重要作用。
艺术作品能够给人以美的享受和愉悦，帮助人们舒缓疲劳和压力，增强幸福感和生活质量。
涵养内在品质则使人们更加重视情感交流和人际关系，提高人际沟通和合作能力，在社会中更加具备影响力和领导力。
艺术家的人文修养
艺术家的人文修养艺术家作为文化的代表，承载着社会的期待和责任。
除了艺术创作的技能和创造力，艺术家的人文修养也是其重要的一部分。
人文修养是指艺术家通过学习人文科学知识，培养自己的人文素养和品味，提升自己的情感和思考能力。
它不仅能使艺术家的作品更加深刻和富有内涵，还能升华艺术家的个人修养和社会地位。
首先，人文修养对于艺术家的创作是至关重要的。
艺术家通过学习人文科学知识，了解人类社会的历史、文化、心理等方面，可以更好地理解人类的情感和思想。
这样的了解和洞察力可以使艺术家的作品更加深刻和有吸引力。
艺术创作需要表达情感和传递思想，而人文修养可以帮助艺术家更好地表达自己的内心世界，并引导观众思考艺术作品背后的意义。
其次，人文修养可以提高艺术家的人际交往能力。
艺术家在与他人合作和与观众沟通时，需要有良好的人际交往能力。
人文修养的学习可以培养艺术家的情商和智商，使其更加敏锐地洞察人们的情感和需求。
艺术家需要与其他艺术家、策展人、经纪人等合作，在这样的合作中需要有良好的沟通和协商能力。
同时，艺术家也需要与观众建立联系，将自己的作品传达给观众并获得他们的认可和支持。
人文修养可以帮助艺术家更好地理解和满足不同人群的需求，提高与人交流的能力。
此外，人文修养还可以提升艺术家的审美水平和品味。
艺术是对美的追求和表达，而艺术家需要有良好的审美能力和品味。
通过学习人文科学知识，艺术家可以了解不同文化的美学观念和艺术风格，拓宽自己的审美眼界。
艺术家需要从各种艺术形式中吸取灵感和取材，而对于不同文化背景的艺术作品的了解可以帮助艺术家更好地创作出与众不同的作品。
人文修养也可以培养艺术家对于艺术作品的鉴赏能力，使其更好地理解和评价不同艺术作品的优点和局限性，进一步提高自己的艺术创作水平。
最后，人文修养对于艺术家的个人修养和社会地位也起到了重要的作用。
艺术家作为一种职业和身份，需要有高尚的品德和才华，以及对于社会的关怀和贡献。
人文修养可以培养艺术家的道德观念和责任感，使其能够更好地承担起自己在社会中的角色和责任。
舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养分析
舞蹈编导需要具有的人文素质和艺术修养分析舞蹈编导作为舞蹈创作的重要环节，不仅需要具备扎实的舞蹈技术和创作能力，更需要具备丰富的人文素质和艺术修养。
人文素质和艺术修养是舞蹈编导在创作过程中所需要具备的内在素质，它们是舞蹈编导所追求的精神追求和审美追求的体现。
本文将从人文素质和艺术修养两个方面展开分析，探讨舞蹈编导需要具备的相关素质和修养。
一、人文素质1. 敏感的观察力舞蹈编导需要密切关注社会生活、人文历史、传统文化等方面的变化与发展，从中汲取灵感和素材。
敏感的观察力可以帮助舞蹈编导发现身边的美，抓住时代的脉搏，让舞蹈作品更具有时代感和生活气息。
2. 丰富的人文知识3. 宽广的人文情怀舞蹈作品往往需要有深刻的内涵和情感表达，这就需要舞蹈编导具备宽广的人文情怀，对于人生、爱情、人性等方面都有着独特的感悟和理解，从而能够更好地塑造舞蹈作品的情感表达和意境。
4. 善于沟通和交流舞蹈编导还需要具备良好的沟通和交流能力，能够与舞者、音乐家、艺术家等协作，将自己的思想和创意清晰地传达给他人，形成良好的团队合作氛围，共同创作出优秀的舞蹈作品。
二、艺术修养1. 对于舞蹈艺术的热爱舞蹈编导需要对舞蹈艺术怀有热爱之情，对于舞蹈的历史渊源、技巧精髓、风格流派都有着深刻的了解和热爱。
只有深爱舞蹈艺术的舞蹈编导才能够真正把舞蹈作品创作得深入人心。
2. 对于审美的独特见解舞蹈编导需要具备独特的审美见解，能够对舞蹈作品有着独到的艺术品味和审美追求。
在舞蹈创作中，要能够从不同角度、不同层面去审视和理解舞蹈作品，使作品更具有艺术价值和审美感染力。
3. 丰富的文化品味舞蹈编导需要具备丰富的文化品味，对于不同的舞蹈风格和流派都有着一定的了解和感悟。
只有具备丰富的文化品味，才能够更好地创作出具有个性和深度的舞蹈作品。
4. 对于舞蹈创作的坚定信念舞蹈编导需要有对舞蹈创作的坚定信念和追求。
在舞蹈创作中，会遇到各种困难和挑战，只有有着坚定的信念和追求，才能够克服困难，坚持创作，最终创作出优秀的舞蹈作品。
论述艺术家应当的修养和审美创造能力
论述艺术家应当的修养和审美创造能力论述艺术家应具备的修养和审美创造能力艺术家作为创造者和表达者，其修养和审美创造能力的培养对于其艺术创作的质量和内涵具有重要影响。
艺术家的修养包括文化修养、人文修养以及自身素质修养，而审美创造能力则要求其具备深厚的艺术理论知识和独特的审美眼光。
本文将分别从修养和审美创造能力两个方面来论述艺术家应具备的重要能力。
一、艺术家的修养艺术家的修养是其艺术创作的基石，它包括多个方面的内容。
首先，文化修养是艺术家必备的基本素养。
艺术家需要广泛了解和熟悉各个领域的文化艺术知识，包括文学、音乐、戏剧、舞蹈等等。
例如，对于一位画家来说，了解文学作品可以帮助其更好地理解和表达人物形象，在绘画中增添丰富性和内涵。
因此，只有通过学习和阅读，艺术家才能够在创作中融入更多的文化元素，使作品更具思想深度和内涵。
其次，人文修养是艺术家与世界以及人类情感和价值关系建立联系的重要方式。
艺术创作往往与人类情感和价值导向有着密切关联，通过对人文知识的学习和思考，艺术家可以更好地理解人的情感、思想和行为，从而通过艺术作品与观众产生共鸣。
人文修养还包括对历史、哲学等领域的研究，使艺术家能够对不同时代的文化背景和思潮有所了解，从而在创作中能够更准确地传达自己的观点和理念。
最后，自身素质修养事关艺术家的职业素养和综合素质。
艺术家应当具备坚定的品德和道德修养，这有助于维护作品的艺术性和人文性，建立和谐的创作关系。
同时，艺术家还应注重身体素质的锻炼，保持良好的身心状态，以应对创作中的困难和挑战。
除此之外，艺术家还需要培养自己的沟通能力和表达能力，这对于与观众、策展人和其他艺术家的合作具有重要作用。
二、艺术家的审美创造能力艺术家的审美创造能力是其在艺术创作中展现自己独特风格和创意的重要能力。
首先，艺术家应具备深厚的艺术理论知识。
艺术理论是指艺术的基本原理和规律，只有通过深入学习和研究，艺术家才能够把握住作品的创作方向和表现手法，使作品具有艺术性和独特性。
当代书画创作与人文修养
的 角 度 ，感 觉 目前 的 画 家 、书 法 家 太 单 一 ，单一 使 当代 中国 画 、书 法 的 创 作 倍 显 单 薄 。 比如 说 ，中 国
画最有 生 命 力的 就是 线 条 。这种 有 书法 韵 味 的线 条 ，
一
、
当代书 画创作 的误区
作 中 国画 ，就 必 须 在 这 个特 定 的语 境 里 去 追 索 ，不
论及中国书画的发展 ，我 以为 自有其特定的艺
术 规 律 。西 学 东 渐 以 来 ，西 方 的 审 美 观 念 被 引入 到
要给 中国画赋予一些它无法承受的负荷 ，好像中国
画 是 万 能 的 一样 。一 旦 破 坏传 统 的艺 术 规 律 ，一 味 追 求 表 现 力 ，那 有 可 能 就 变 成 油 画或 者 其 他 了。或 者 是 画 得 特 别 巨大 ，殊 不 知每 一 个 画 种 都 有 自身 的
己的面貌 ， 这是 必然规 律 。所 以说 没有继 承是 不 行的 ，
尤 其 是 书 法 。 比如 说 草 书 ，其 草 法 和 字 法 是 有规 律
和规矩 的，总 不能 自己编 一本毫无根据 的草字汇 ，
貌 是 有 基 础 的 ，有 传 承 的 ，有 来 源 的 。历 代 大 家 之 所 以 能 得 以 立 足 ，无 一 不 是 在 前 人 的基 础 上 创 出 自
书法传统
二 、书法与 中国画创作 的关 系
对 于 一 个 从 事 中 国 画的 画 家而 言 ，学 习 书 法 是
至 关 重 要 的 。历 史 上 有 许 多大 画 家同 时 也 是 大 书 法 家 ，其 画法 甚 至 还 影 响 到 书 法 界 ， 比如 董 其 昌、赵
一个艺术家的人文修养
一个艺术家的人文修养当提到艺术家时，我们常常将他们视为灵感的源泉、创意的奇迹。
然而，艺术创作的背后是艺术家对于人文修养的极高要求。
一个优秀的艺术家不仅仅需要有超群的创作才华，更需要有深厚的人文修养，才能够通过作品传达出更深层次的艺术内涵。
人文修养是指艺术家对于人类历史、文化、社会和道德价值观的理解和体验。
艺术创作本身就是一种对人类情感、思想和精神内核的表达与探索。
只有深入了解人类的文化、历史和社会，艺术家才能够创作出能够引起共鸣的作品。
首先，艺术家需要对于人类历史的了解。
历史作为人类发展的见证，承载着丰富的文化积淀和智慧。
一个有人文修养的艺术家会不断地通过研读历史文献和考古发现，了解人类的进化历程、文化传统和历史事件，从而汲取灵感，将历史元素融入到自己的艺术创作中。
他们能够通过艺术作品表达对历史的思考和对过去的追忆，唤起观众的共鸣和对历史的思考。
其次，艺术家需要对于不同文化的包容与尊重。
世界上每个地区都有自己独特的文化背景和价值观念。
一个有人文修养的艺术家会主动了解各种文化，尊重并包容这些差异。
他们会深入思考文化的多样性带来的冲突和融合，将这种思考体现在自己的作品中。
艺术家通过作品传递出对于多元文化的理解和尊重，引导观众去关注和关心全球的文化多样性，反思文化冲突带来的问题。
此外，艺术家还需要对于社会现实的关注。
社会是人类的家园，社会现实中的不平等、冲突和问题会对每个人产生影响。
一个有人文修养的艺术家会敏锐地观察社会现象，通过作品呈现出对于社会问题的思考和关切。
他们用艺术的形式唤起人们对社会问题的反思，引导观众思考社会进步和个体奋斗的关系，激发社会变革的力量。
最后，艺术家的人文修养还需要体现在对于道德价值观的坚守。
道德是人类社会共同遵循的准则，是维护社会秩序和个人尊严的基石。
艺术家在创作过程中需要有良好的道德操守，对于伦理和法律问题要有明确的底线。
一个有人文修养的艺术家会通过作品传达出对于道德和价值观的思考和追求，引导观众去思考和探讨道德困境和伦理选择。
艺术家周于荀
艺术家周于荀2019-10-06洛阳⼈，1979年9⽉出⽣。
汉族。
中国当代著名画家、美术理论家、陶瓷艺术家。
现为中国美术家协会分会会员、⼀级美术师。
毕业于郑州轻⼯业学院艺术专业。
学⽣时期的绘画作品在国内⼤展中多次获奖。
曾任《读者》杂志艺术总监，创办深圳臻⼀艺术院。
现为洛阳国花画院院长，洛阳花鸟书画研究院秘书长，全国多家画廊、艺术馆签约画家、中国艺术⼤家⽹艺术总监，中国⼯艺美术学会会员，河南省轻⼯联理事，洛阳理⼯学院特聘教授，职业艺术家。
艺术特⾊周于荀出⽣在⼀个艺术世家，幼时受到良好的艺术熏陶和国学精粹的浸润，从此炽热地深爱上了绘画，并决然把绘画创作为⼈⽣第⼀追求，并执着持恒的⾛到今天。
在对中国传统绘画体现出超乎平常的悟性和意境的同时并有着⾃⼰独特的观点，她重视绘画技法不仅要师古、创新、更要做到情景交融、物我合⼀，认为只有这样才能从艺术作品中折射出⼀个艺术家的⼈⽂修养，艺术动⼒和审美品格。
艺术评价周于荀的作品总是给⼈以卓然清雅，在牡丹花城⾥⽣活成长的她对牡丹有着特殊的感情和体悟。
在⽇常⽣活中，她对牡丹的⽣长、花蕾的孕育、花朵的绽放都有着⽆不进⾏细微详实的观察。
那种亲⾝体验和感受所触发的独特视⾓，使客观的要素结合她创作的理念及对艺术的理解融为⼀体，故能创作出令⼈⽿⽬⼀新的艺术作品。
特别是她的墨牡丹作品，更是令⼈有种脱俗的震撼感，也是她对艺术⽣命讴歌的极致体现。
⼈物风格周于荀是⼀个优雅知性的⼥⼦，当你第⼀次看到她时就会⾃然联想到牡丹的⾼贵、典雅、秀韵脱俗。
她笔下的花鸟鲜活灵动，典雅中透出⼤⽓，华贵中流露婉约，有着诗⼀般的意境。
她在创作的同时特别强调艺品、⼈品的⾼洁，始终坚持“⼈品蕴艺德”的⼈⽣态度，并潜⼼研读画史画论，最终把⾃⼰凝塑成⼀个“兰⼼蕙质”的杰出⼥性艺术家。
若问古今兴废事，请君只看洛阳城！洛阳众多的历史遗迹早已随着时光的更迭⽽埋没，唯有这倾国倾城的牡丹能够与洛阳相拥⾄今。
周于荀⽤她的画笔把牡丹的雍容⾼贵、傲⾻⾼格升华成永恒。
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一个艺术家的人文修养
一个艺术家的人文修养
现在的我们也许算不上是个艺术家，但是，随着知识的积累我们的艺术水平不断的上升，文化修养对我们来说也很重要，上了3年的大学也积累了一定的知识下面就让我介绍一下我对艺术的认识和文化之间的关系
我们都知道，艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次的挖掘，那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品，丰富的生活积累是必不可少的了！丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而有深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。
往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。
除了丰富的生活积累是艺术创作的沃壤以外，艺术家的高尚道德情操和深厚的文化底蕴也是不可获缺的。
艺术创作是对生活中真实的美的再现是爱的一种发自内心的表现，那么要创作出一件好的艺术品。
首先要拥有一颗热爱生活、热爱大自然的心。
那么热爱的新就是艺术创作的源泉，如果艺术家没有一颗炽热的心，那就绝对创作不出为人民大众代言的具有强烈爱国和进步思想倾向的不朽之作的。
正如毕加索说：“难道作为画家仅仅只有一双眼睛？作为音乐家只有一对耳朵？作为诗人就只有一具心琴？相反，艺术家同时也应该是一个政治家，他会经常感觉到与他有关的悲欢事件......绘画绝不是为了装饰住宅，它是抵抗和打击敌人的战斗武器”。
而深厚的文化修养和艺术的创作本就是一对姊妹关系，艺术家的文化素养在创作艺术品时都直接、间接或潜在地影响到专业美术文化的生成与发展。
有些艺术工作者凭借艺术家的天赋获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而且显得后劲不足，这种现象十分普遍。
历史长河中的艺术大师们哪一个是局限于一个专业领域之中的呢？就那达.芬奇来说吧，他即是画家、学者、史学家、军事家、建筑学家又是个医学家。
就是当代的艺术工作者也都不是局限于一个领域中发展。
很难想像，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏贝多芬、莫扎特，能够画好大卫、莫奈，有可能会像达.芬奇一样画出那么逼真的、唯美的油画来吗。
艺术就像金字塔，基层越宽厚塔尖越拔的高。
文化修养和一个热爱生活的心是艺术创作的动力是艺术家充分发挥特长的后劲。
有了生活中的丰富积累，有了热爱生活的炽热的心，有了深厚的文化底蕴作为甚或的源泉，有了这些不可获缺的艺术创作条件，接下来怎样才能创作出好的、感动人的艺术作品来的。
在我国文论中有所谓的“得心应手”之说，即得之于心最后必须应之于手徒有丰富的生活素材和精湛的艺术技能，却没有深刻的独特的感受和丰富的想像力以及创作的激情，仍旧是不能创作出一件艺术品的，也就不能跨入艺术家的行列，也就创作不出感动人民群众的艺术作品来。
正如阿思海姆所说：“艺术家与普通人相比，其真正的优越性就在于，他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体验着这些经验的本质和意义，从而不他们的激情变成一种可触摸感知的东西来，非艺术家则不然，他们或许有丰富的生活实践，有深厚的文化底蕴，却不能把它们凝结在一个完美的形式之中。
西班牙画家毕加索被誉为”世界上最年轻的画家“就在于他是公认的创作个性最强、最丰富的艺术家，他的艺术生活经历了蓝色、玫瑰色、黑人、分析、综合、
愤怒、牧歌等时期，每个时期的变化都体现了她新的探索和追求而独具特色。
可以说，艺术是自然的又一个创造着，它似乎给前一个世界又添加了一个世界而赋予了这个世界以其他事物本来不具备的完善，在与自然的统一中，艺术家每天都创造着新的奇迹。
而文化修养又是什么呢？文化修养得分开解释：“文化”，是人文文化与科技文化各学科的总和。
所谓“修”，乃吸取、学习，为的是打下知识体系的基础。
所谓“养”，是在“修”得的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华。
文化修养总的来说，则是对人文文化、科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、剖析、总结并得出自己的世界观、价值观的一种能力。
只修不养，是只知道死读书的呆子。
只养不修，则是热衷于主观臆想的狂人。
文化修养的提升需要实践的锤炼。
文化修养不是天上掉下来的，也不是自古就有的，而是在人们认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的。
文化修养的提升需要依托物质载体。
只有在意识到知识储备匮乏的同时，借助参加文体活动，读书特别是经典型的书籍，多阅读浏览新闻来增加社会阅历，才能提高文化修养。
多看书,多思考,气质不是一个月两个月可以改变的.是需要一年两年甚至更长的时间.很多人读完大学,很久没见的人都说他变了一个样,其实就是校园生活熏陶出来的。
.多读书总有好处.还有一点,想成为什么人,就和什么人做朋友,亲君子,远小人.时间长了,气质就自然而然地流露出来了。
少说话，多倾听。
因为爱说话的人，。