1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
艺术家应具备的能力与素养
艺术家应具备的能力与素养艺术家，作为人类文明传承和创新的重要载体，其应具备的能力与素养不仅仅是技术层面的熟练掌握，更包括了对生活的深刻理解、对美的独特感知、对创作的持续热情以及对社会责任的积极担当。
以下，我们将详细探讨艺术家应具备的能力与素养，以及如何培养和提高这些重要的素质。
一、创造力的培养与提升艺术家的核心能力之一是创造力。
创造力是艺术家创作出独特、新颖作品的关键。
艺术家应具备的创造力不仅包括对艺术形式和表现手法的创新，还包括对艺术主题和内容的深刻洞察。
创造力的培养需要艺术家不断拓宽视野，吸收各种文化营养，进行跨学科的交流和合作，从而激发新的灵感。
同时，艺术家应勇于挑战自我，不断尝试新的创作方法和表现形式，以突破固有的思维模式。
二、审美能力的深化与锤炼艺术家应具备的另一个重要素养是审美能力。
审美能力是艺术家对美的感知、理解和评价的能力。
艺术家需要通过长期的艺术实践和理论学习，不断提高自己的审美水平。
这包括对色彩、形状、构图、节奏等视觉元素的敏感度，对作品内涵和情感的理解力，以及对艺术流派和风格的鉴赏力。
艺术家应学会从生活中发现美，从传统中汲取美，从创新中创造美。
三、情感表达与沟通能力艺术家的作品往往承载着丰富的情感和深刻的思想。
因此，艺术家需要具备良好的情感表达和沟通能力，将自己的情感和思想准确地传达给观众。
这不仅要求艺术家在创作中真诚地表达自己的情感，还要求艺术家能够理解并把握观众的情感需求，以共鸣的方式触动人心。
情感表达和沟通能力的培养，需要艺术家在生活中积累丰富的情感体验，学会倾听和观察，以及通过作品与观众进行有效的情感交流。
四、批判性思维与自我反思艺术家应具备批判性思维，能够独立思考，不盲从权威，不随波逐流。
批判性思维是艺术家保持创作独立性和创新性的重要保障。
同时，艺术家还需要具备自我反思的能力，能够对自己的作品和创作过程进行深入的思考和评价，从而不断改进和提高。
批判性思维和自我反思的能力，需要艺术家不断学习，保持对艺术和生活的敏锐观察，以及勇于接受和吸收新知识。
艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术是一种以情感为媒介的形式，创造出独特的审美体验。
艺
术家是艺术创作的源泉，是将自己的情感借由艺术展现给大众的人。
艺术家的成长需要不断的勤奋努力和自我修养，艺术家的心灵世界
同样需要不断的调整和磨练。
首先，艺术家应该注重自己的艺术修养。
艺术修养是指艺术家
在创作过程中所拥有的技能和素养，只有充分的艺术修养才能创作
出优秀的作品。
因此，艺术家需要不断的研究和实践，提高自己的
绘画技巧、音乐素养、舞蹈功底等等。
这些都是艺术家成长中不可
或缺的部分。
其次，艺术家的成长也需要注重自己的思想修养。
艺术家需要
从艺术的角度出发，提高自己的思想深度和广度。
只有了解更多的
人类文化和历史，才能在作品中展现更为深刻的情感和意义。
因此，艺术家需要不断地阅读经典文学、哲学和艺术史等书籍，拓宽自己
的思维领域。
最后，艺术家的成长需要强调自我修炼。
艺术创作需要大量的思考和独立的思维，以及深度的情感体验。
只有拥有一个健康的心理状态，才能在创作中达到最佳状态。
因此，艺术家需要注重自我修炼，掌握一些自我调节的方法，比如冥想、瑜伽等。
总之，艺术家成长与艺德修养密不可分。
艺术家需要从多方面进行修养，以达到更高的创作境界。
只有不断地追求和自我修炼，才能成为真正意义上的艺术家。
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养艺术家的素质与修养是他们成功的关键因素。
一个优秀的艺术家应该具备以下素质：1. 创造力：艺术家需要有独特的创造力，能够产生独特而受欢迎的作品。
创造力涉及到发现新的想法、途径和视角，从而使他们的作品与众不同。
2. 技术能力：艺术家需要精通自己所从事的艺术形式的技术。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术家需要熟练掌握相关技巧并不断提高。
3. 视觉感知力：艺术家需要敏锐的视觉感知力，能够捕捉到周围的美和细节，以及光线、色彩和形状的变化。
这种感知力能够帮助他们创造出令人印象深刻的作品。
4. 实验精神：艺术家需要有勇于尝试新事物和不断创新的勇气。
他们应该愿意冒险去探索新的表现形式和风格，并不断挑战自己的创作能力。
5. 深思熟虑：艺术家不仅仅是创造者，他们也是思考者。
他们需要用自己的作品传达信息和观点，因此他们必须思考和选择合适的方式来表达自己的意图。
6. 情感表达能力：艺术家需要具备情感表达能力，能够通过他们的作品传递情感和感受。
无论是喜怒哀乐，艺术家应该能够引起观众的共鸣并激发情感的共鸣。
7. 学习能力：艺术家永远都不应该停止学习。
他们应该保持对各种艺术形式的学习和发展的兴趣，通过不断学习和实践来提升自己的技能和素质。
艺术家的修养也很重要，它涵盖了以下方面：1. 文化修养：艺术家应该具备广泛的文化修养，包括了解历史、哲学、文学等领域的知识。
这些知识可以丰富艺术家的视野，增加他们对艺术创作的理解和深度。
2. 精神修养：艺术家需要培养健康的心态和情绪状态。
他们应该具备自我认知和情绪调节的能力，以保持良好的创作状态和创作动力。
3. 与他人的交流和合作能力：艺术家往往需要与其他艺术家、观众和相关人员进行交流和合作。
因此，他们需要具备良好的沟通、合作和人际关系技巧。
4. 道德修养：艺术家应该保持正直和诚实的品质。
他们应该遵循道德规范并尊重他人的权益和作品。
深入探讨：既然我们已经了解了艺术家的素质与修养的基本要素，接下来我们可以深入探讨一些实例来帮助读者更好地理解。
简述艺术家应具备的修养和能力
艺术家作为社会文化创造者和表达者，需要具备一定的修养和能力才能更好地创作出高质量的艺术作品，赢得观众的认可和喜爱。
艺术家的修养和能力包括但不限于以下几个方面：一、艺术修养1.艺术家需要具备扎实的专业知识和技能，不同艺术门类有不同的要求，但基本的绘画、音乐、舞蹈、表演等方面的专业知识是必不可少的。
2.艺术家应该有高度的审美情趣和鉴赏能力，能够欣赏和理解不同艺术形式和风格，从中获取灵感和创作素材。
3.艺术家需要不断提升自己的创造力和想象力，能够从日常生活中汲取灵感，转化为艺术作品。
二、情感修养1.艺术创作是情感表达的一种方式，艺术家需要有丰富的情感体验和表达能力，能够真实地表达自己的情感和感受。
2.艺术家要有扎实的内心世界和精神追求，有深刻的人生感悟和情感抒发，才能创作出有力量和感染力的作品。
3.艺术家需要对社会、人生、生活有敏锐的观察和感悟，能够通过作品传递深刻的情感和思想。
三、思想修养1.艺术家需要有独立的思考能力和批判意识，能够对艺术现象和社会现实进行深入的思考和分析，形成自己的艺术观点和风格。
2.艺术家要具备宽广的学识和知识储备，能够对不同领域的学问进行整合和利用，为创作提供丰富的思想滋养和素材支持。
3.艺术家应该有积极的人生态度和价值观，对世界充满热爱和希望，能够通过作品传递正能量和美好情感。
四、专业能力1.艺术家需要有扎实的绘画、雕塑、音乐演奏、戏剧表演等方面的技术能力，能够熟练运用各种艺术语言和表现手段进行创作。
2.艺术家应该具备良好的团队合作能力和专业素养，能够与其他艺术家、制作人员、观众等进行良好的交流和合作。
3.艺术家需要有良好的自我管理能力和创作规划能力，能够有条不紊地进行创作工作，保持良好的创作状态和创作效率。
艺术家具备上述修养和能力，才能在艺术道路上取得更大的成就，创作出更具有影响力和艺术价值的作品。
这些修养和能力，既是对艺术家自身成长的要求，也是对整个艺术创作和艺术生态的要求。
艺术概论论述题
论述题1、联系实际论述艺术家应具备基本的修养和能力答案要点：(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。
(2)艺术家应具备的审美创造能力：敏锐的感知能力；丰富的想象能力；精湛的艺术技能。
简答2、简述艺术创作中主体与客体的关系。
答案要点：(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。
艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。
(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。
这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。
主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。
在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。
主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
3、简述审美理解在艺术创作中的作用。
答案要点：(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。
(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。
(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。
4、简述艺术语言及其特性。
答案要点：(1)准备阶段：审美期待；鉴赏流程：包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。
①自觉与感知。
艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。
鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的自：观感受。
②体验与想象。
在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
艺术家应具有的修养和能力
艺术家应具有的修养和能力艺术是一种自由创作的形式，它能够突破现实的束缚，表达人类内心深处的情感和思想。
然而，要成为一名真正杰出的艺术家，需要具备一定的修养和能力。
本文将讨论艺术家应具备的修养和能力。
首先，艺术家应具备丰富的观察力和敏锐的感知能力。
艺术家通过观察周围的人们、事物和环境，能够捕捉到细微的细节和变化，从而创作出真实而独特的作品。
观察力和感知能力可以通过专注于身边的一切，倾听细微声音和触摸世界的方式得到培养。
通过不断的练习和观察，艺术家的感知能力将得到提升，从而更好地表达自我。
其次，艺术家应具备深厚的知识储备和广泛的学科涉猎。
艺术往往与其他学科密切相关，例如历史、文学、哲学等。
有着广博的知识背景可以使艺术家更好地理解不同的文化、历史和思想背景，进而在作品中融入更深层次的内涵。
此外，各种艺术形式之间也存在着相互的联系和影响，比如绘画与音乐、舞蹈与戏剧等。
因此，艺术家应该保持对各种学科的持续兴趣，并不断拓宽自己的知识面，以便更好地创作出丰富多样的作品。
同时，艺术家应具备批判性思维和创造性思维。
批判性思维使艺术家能够审视自己的作品并从中得到反馈，进而进行改进和提高。
艺术家需要能够质疑传统的观念和方式，以便创造出独特和独特的艺术形式。
创造性思维是艺术家创作的核心能力，他们可以通过联想、想象和挑战传统来产生新的创意和创新。
批判性思维和创造性思维是互补的，它们共同推动艺术家的创作过程。
此外，艺术家还应具备良好的表达能力。
艺术创作是一种通过视觉、听觉、触觉等方式来表达情感和思想的过程。
艺术家需要能够准确传达自己的意图和感受，以便观众能够理解和共鸣。
良好的表达能力可以通过语言表达的训练、沟通技巧的学习和实践中的经验积累来获得。
艺术家还应该学会倾听他人的观点和反馈，并能够通过适当的方式与观众进行对话和交流。
最后，艺术家应该具备坚韧的毅力和对自己的信心。
艺术创作是一个漫长而艰苦的过程，其中充满了失败、挫折和困难。
艺术工作者的素养
艺术工作者的素养
1.创造力和想象力：艺术工作者应该具备丰富的创造力和想象力，能够从自己的经验、感受和观察中获得灵感，并将其转化为独特的艺术形式。
2. 技术和技能：艺术工作者需要掌握相应的艺术技术和技能，
包括绘画、音乐、表演等方面的技巧和方法。
3. 知识和修养：艺术工作者需要具备相应的知识和修养，包括
艺术史、文化背景、人文素养等方面的知识和素质。
4. 热情和毅力：艺术工作者需要有持续的热情和毅力，不断追
求自己的艺术目标和理想，不断超越自我。
5. 团队合作和沟通能力：艺术工作者需要具备良好的团队合作
和沟通能力，能够与其他艺术工作者合作创作，并与观众、媒体等建立良好的沟通关系。
6. 道德和责任感：艺术工作者需要具备良好的道德和责任感，
能够在艺术活动中保持诚实、公正、尊重他人等良好品质。
艺术工作者的素养是一个不断发展和提高的过程，需要不断学习、实践和反思。
只有具备了这些素养，艺术工作者才能更好地创作和表达自己，同时也能够更好地传递和传承艺术文化。
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艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养作为一个艺术家，不仅需要具备出色的艺术才华，还需要培养并展现出高尚的素质与修养。
艺术家的素质与修养不仅仅与艺术创作相关，更是关系到他们的职业道德与社会形象。
在本文中，我将从多个角度来探讨艺术家的素质与修养。
1. 内心的世界作为艺术家，内心的世界是其艺术创作的源泉。
艺术家应具备丰富的情感与想象力，能够通过艺术作品传达自己的情感和思想。
同时，艺术家还应该具备自我反省和审视的能力，通过沉思与思考提升自己的艺术造诣。
他们需要关注社会现实，并能够从中汲取营养，不断拓宽自己的思维边界。
2. 专业知识与技能艺术家需要具备深厚的专业知识和技能。
无论是绘画、音乐、表演还是文学创作，艺术家都需要进行系统的学习与实践。
只有不断探索与磨砺，艺术家才能在创作中突破传统，展现出个人独特的风格和艺术魅力。
此外，艺术家还应该保持对时代潮流和前沿技术的敏感度，并不断更新自己的知识储备。
3. 职业操守与道德规范艺术家作为一种职业存在，需要遵守职业操守和道德规范。
在艺术创作中，他们应该坚守真实与纯粹的原则，不以世俗眼光追逐金钱或名誉，而是追求艺术的高尚和真实。
艺术家还应该尊重他人的创作和劳动成果，不抄袭、不盗用他人的作品，遵守知识产权法律法规，维护创作界的良好秩序。
4. 社交与沟通能力艺术家需要具备良好的社交与沟通能力。
这不仅仅是为了与粉丝、观众、媒体等人群进行有效的互动，更是能够与同行、学者、评论家等进行深入的学术交流和思想碰撞。
艺术家应该保持开放的心态，虚心听取他人的意见和建议，从中获得启示和提高。
5. 修身养性与生活态度艺术家的修养也反映在他们的生活态度和修身养性上。
艺术家需要秉持积极向上、诚实守信的人生态度，与人为善，与世无争。
他们应该保持高品味的审美追求，提升自己的生活品质。
通过读书、旅行、品味美食等方式充实自己，养成优雅的生活习惯，使自己的修养得到更好的展现。
总结起来，艺术家的素质与修养是广泛而复杂的，它包含了内心的世界、专业知识与技能、职业操守与道德规范、社交与沟通能力，以及修身养性与生活态度等方面。
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1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
艺术家的修养主要体现在以下几点：
（1）先进的世界观和审美观。
进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。
艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。
（2）广博的知识。
艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。
许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。
（3）深邃的思想。
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。
能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。
艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。
艺术家必须具备专门的艺术技能。
掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。
例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。
作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。
正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。
第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。
艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。
这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。
不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。
并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。
第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。
由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。
因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。
也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。
此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于
音乐的情感和艺术想象力也就能够日益得到提高，自己的潜力才会更有效的发挥出来。
第三、艺术家须具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
文学艺术与科学技术一样，都离不开创新。
离开创新科学技术就不能发展；离开创新文学艺术就失去了生命。
而作为我们所学习的音乐艺术，更需要利用音乐风格的不断创新来满足人民日益提高的文化需求。
当然，在此我所说的创新音乐不用于那些“无病呻吟”般的所谓“前卫音乐”，而是能够适合大多数人品位的艺术。
我个人认为相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性，尤其是艺术生产比起其他精神生产来更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创造个性“物化”在自己的艺术作品和艺术形象中。
从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术的生命就在于创造和创新，没有创造，就没有创新，就没有艺术。
这就意味着艺术家必须不断的超越前人，超越同时代人，以及不断的超越自己。
所以我感觉对于我们学习艺术的同学来讲，新的时代，新的环境又向我们提出了更高的要求和更新的挑战。
第四、艺术家还须具有一定的学识修养和文化修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
我们应该看到，艺术生产作为一种特殊的精神生产，艺术家具有一定的技艺技巧方面和艺术方面的才能是远远不够的，学识的修养能够帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响着艺术的表现力，而掌握自然科学和社会科学等多方面的广博知识能够使艺术家博众家之所长，以辅助自己学科领域里的研究，同时使个人修养的升华。
当然艺术家的学识修养和文化修养需要长期勤奋的学习和实践。
法国作曲家、印象派音乐创始人德彪西十岁就进人巴黎音乐学院学习钢琴和音乐理论，毕业后受聘为俄国梅克夫人家庭的音乐教师，结识了作曲家穆索尔斯基和鲍罗廷等人，深受俄国文化的熏陶和影响，尤其是他回国后在巴黎与法国象征派诗人马拉美等人及印象派画家交往密切，并于1889 年在巴黎博览会上接触到爪哇等地的东方音乐，深受东方文化的感染和启发，从此在创造过程中逐渐开创了印象派音乐，打破了许多传统音乐技法的禁区，尝试在音乐中表现感觉世界中万物色彩变幻的效果，终于创立了现代音乐的一大流派。
这个例子充分证明了艺术家深厚的学识文化修养，无不来自于勤奋的学习，艰苦的探索和不懈的实践。
我认为这种学习包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其他姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、美学、文学、伦理学、心理学、社会学和自然科学多方面的广博知识，对于艺术家的个人修养有重要影响。
艺术是人文社会科学的一类，艺术家在创造作品时，能够从整体上提高创造的境界，将自己的创作潜力更为有效的发挥出来。
第五、艺术家的创作需要有相当丰富的生活积累。
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，另一方面艺术家本人作为创作主体，总属于一定的民族和时代，它与社会生活有着千丝万缕的联系。
因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感而且要对社会生活做出判断评价，自觉或不自觉表明自己的倾向和态度，从主观方面折射出和体现出社会生活的影响来。
艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。
艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想熔铸到艺术形象中，艺术既是再现又是表现，但是艺术家的这种主观表现，同样是以艺术家所处的社会生活实践为依据。
因此，对于我们学习音乐艺术的学生来说，应当随时注意生活中积累，不一定要搞创作，不一定要做艺术家。
但是，社会生活的积累着实能够影响到一个人的情感、思想、愿望、理想甚至还可以推动我们提高专业技巧，通过广泛的、自觉的、创造性的深人生活，进而超越生活，超越历史传统。
以上便是我对艺术家应具备的能力和修养的理解，作为一名军乐战士，希望通过我对艺术的努力学习在对一个名副其实的艺术家所具备条件的充分了解的基础上，不断完善自己，不断充实自己，争取早日步人艺术家的更高殿堂，为祖国的军乐事业贡献自己的一份力量。