美术第二课堂国画教案

第二课堂国画教案
教学目标:
1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。

2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。

3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。

教学重点：笔法与墨的训练
教学难点：构图，审美意识。

教学实施安排:
(一)课前教材工具准备
1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

（二）教学课程课时安排
教学过程：
第一课：国画的基本知识与樱桃的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。

教学过程：
导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：
笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。

2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！
墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。

（老师示范，逐一让学生领会。

）3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。

中锋、侧锋
好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。

绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

0.讲解什么是藏锋露锋。

藏锋：笔锋从内部开始起笔
露锋：笔尖在外面起笔
1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。

3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。

4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。

5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。

（注意起笔露锋，二笔藏锋）
6. 焦墨题名字。

晾干完成。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。

第二课：蝌蚪与荷叶的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。

教学过程：
导入：1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？
2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.复习上节课内容。

2.调出淡墨（在废纸上试试轻重），画出蝌蚪的一半身体，然后补上一笔画出整个身体。

3.画出蝌蚪的尾巴
4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶（注意先后顺序）。

5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。

6.完成
7.由学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。

8. 焦墨题名字。

晾干完成。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。

整理工具。

第三课：小草鱼的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：怎样把握好小草鱼的体型特点。

教学过程：
导入：0.复习上节内容。

1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗？（江河湖泊）。

2.你们能抓得到他吗？那么我们把它画到纸上好不好?
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.准备花青、墨。

2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。

3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鱼的身子。

4.用笔上残留的颜色画出鱼尾、背鳍（中锋下压）。

5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。

6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体（中锋）。

7.侧锋画出鱼的双鳍。

8.换大笔，调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋画出荷叶，侧锋干墨画出茎，浓墨中锋勾叶茎。

9.重复以上动作，画出多条草鱼，注意要动态不一，大小长短。

10.等待画干，完成，题名字。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。

整理工具。

第四课：鸭梨的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：颜色的搭配。

教学过程：
导入：0.复习上节内容。

1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨？
2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗？（能祛痰止咳，对咽喉有养护作用；易被人体吸收，增进食欲）。

3.那么你们知道孔融让梨的故事吗？
（孔融四岁的时候，常常和哥哥一块吃梨。

每次，孔融总是拿一个最小的梨子。

有一次，爸爸看见了，问道：“你为什么总是拿小的而不拿大的呢？”孔融说：“我是弟弟，年龄最小，应该吃小的，大的还是让给哥哥吃吧！”
孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理，使全家人都感到惊喜。

从此，孔融让梨的故事也就流传千载，成为团结友爱的典范。

）
绘画过程：1.准备颜色：赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。

2.小笔调淡赭石，画出鸭梨外轮廓（中锋两笔画完）。

3.重复以上动作，画出另一个鸭梨轮廓（可以根据想象多画几个）。

4.调淡墨，点出鸭梨的斑点，要有变化。

5.狼毫笔调出浓墨，中锋画勾梨把，要有弧度。

6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄，中锋用笔，一笔一颗，重复动作。

7.调淡紫色，笔尖蘸墨，中锋露锋勾出盘子。

8.大笔调淡藤黄，填上鸭梨外轮廓的颜色。

9.焦墨题名字。

晾干完成。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，颜色可以适当调多一些，要大胆。

不怕错，多做练习；整理工具。

第五课：草莓的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：怎样掌控好壁上的两种颜色。

教学过程：
导入：0.复习上节内容。

1.小朋友们都吃过草莓吗？
2.那你们还记得草莓长得什么样吗？
3.好，谁能给我画一下？
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。

2.大笔调藤黄（保证水分），笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。

3.用同样的笔法画出右半部（注意停笔时间不要过长）。

4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺（注意刺不易过大）。

5.重复以上动作，画出多个草莓。

6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂（露锋快速点出），勾柄（中锋）。

7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。

8. 焦墨题名字。

晾干完成。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。

要大胆尝试。

第六课：枇杷果的画法
教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：叶子的画法及大小的控制。

教学过程：
导入：0.复习上节课内容
1.小朋友们你们吃过枇杷果吗？我还真没吃过？
2.它是什么味道的？
3.好，既然我没吃过，那就画一画解解馋吧。

绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.找出颜色，藤黄、赭石、墨。

2.中笔调藤黄（注意水分），笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。

3.重复动作，多画几个（可大可小，三个一组、两个一对）。

4.用浓墨画脐，淡魔勾枝。

5.中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。

6.等待画半干，小笔勾出叶筋。

7. 焦墨题名字。

晾干完成。

小结：1.展示画好的作业
2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

第七课：水墨画《树》
一、导入新课
1．教师示范导入新课。

2．引导学生认识中国画的工具材料。

3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。

①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋
②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿
4．揭示课题：水墨画树
二、讲授
1．请学生说说树的结构。

2．欣赏体验
①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。

②欣赏画家水墨画树的作品。

③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。

④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。

3．教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。

（2）用中锋画树枝。

（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。

用淡墨点画嫩叶、远叶。

三、欣赏、实践
1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。

2．快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。

要求：
（１）选择自己喜欢的树进行创作。

（２）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。

3．学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。

四、作品展示与评价
1．组织学生展示、交流、互评自己的作业。

2．老师点评并适时进行德育渗透。

五、课后拓展
收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流
第八课：水墨画《梅花》
一、导入新课
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。

同学们最喜欢什么样的花呢?( 生答)
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?( 多媒体展示梅花图片)
师：这些梅花美不美? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢? 为什么?( 生答，教师予以鼓励)
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。

今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。

( 情境导入——激趣)
二、赏析、探究
(一) 赏梅：
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000 年前分布到了长江以南地区，3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150 年的历史。

活动一：
( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写)
生长习性
颜色
形态特征
欣赏与描述：
1．梅花的生长习性? 它有哪些颜色?
2．梅花的形态特征? ( 学生互相讨论后踊跃回答)
教师总结：
1.喜阳、耐旱，先开花、后发叶。

一至二月开花，分布在长江流域一带。

颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2.有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。

梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。

3 .在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？
小结：因为梅花是中国传统花卉之一。

预示冬天即将过去。

春天万物复苏。

百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。

历代画梅花的画很多，写梅花的诗也很多。

( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。

)
(二) 咏梅
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

( 展示咏梅诗
词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)
( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)
咏梅( 毛泽东) 梅花( 王安石)
风雨送春归，飞雪迎春到。

墙角数枝梅，
也不争春，只把春来报。

遥知不是雪，为有暗香来。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。

活动二：
分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢?
生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。

思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢?
学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”
“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。

《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)
(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)
* 欣赏古琴曲《梅花三弄》( 教师简介)
( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)
(三) 画梅
师：画梅，据古书记载，在宋代时就有扬无咎画《四梅图》，元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。

近代画家吴昌硕、齐白石等都画有大量梅花佳作。

山东有没有没画画得好的画家呢，于希宁。

(多媒体展示画梅精品)
活动三：
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪? 能感受到中国画的特点吗? 说说你的想法。

( 学生互相讨论后作答) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

中国画以物寄情、托物言志的特点。

“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”
今天，我们应以梅花精神自励!( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)
三、体会、实践
1．教师与学生一同体验笔墨的韵味。

( 教师演示)
2．这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。

我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。

今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。

3．演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）
4．分析作业步骤：
(1) 画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。

（同学们用侧锋随意表现树干的体态。

在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。

现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。

）
(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。

(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。

(5)落款：写作画时间、姓名、印章。

辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。

（方音乐梅花三弄）
(6) 学习画梅花的方法和步骤。

(7) 总结部分
三、评价
集体挂墙上，先自评，觉得自己哪里画得好，学生间再进行互评，找什么地方画得好；教师鼓励总结，表扬好的作品（绘画并不拘泥于笔法墨法，主要是兴趣）。

第九课：水墨画《荷花》
一、新授
1.出示欣赏画家潘天寿的作品《映日图》
提问：画的是什么？
主要用哪些工具完成的？
2．欣赏《映日图》，画中景物的墨色有什么不同？
墨色的不同变化：焦、浓、重、淡、清
提问：大师作品中那些地方使用了焦、浓、重、淡、清的墨色？
教师小结：
墨色变化是中国画造型的基本手法之一，光有了墨色我们能画出美丽的荷花吗，还要有笔法。

3.比较荷叶与花头的用笔方法有哪些区别？
提问：作品中什么地方用了中锋和侧锋的运笔方法？
学生观察，归纳：侧锋------荷叶
中锋-----花头教师总结：中锋、侧锋是国画的两种最基本的用笔方法。

4．小组讨论：
荷叶、花头、花茎分别用什么样的用笔和墨色来画呢？
荷叶-----侧锋-----重墨
花头----中锋------淡墨
花茎----中锋------淡墨
叶筋-----中锋-----浓墨
5．出示荷花小品的名作，一副小品画中都要注意哪些细节？
（1）构图
（2）墨色变化
（3）笔法运用
6.教师演示荷花小品的画法，提醒学生注意布局及调整用笔方法：
二、布置作业
明确作业要求，用中国画技法画一幅荷花小品画。

学生尝试画荷，教师巡回指导。

（发现好的创意构图及笔墨效果好的作品及时表扬鼓励）
三、作业评价
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。

表扬大家敢于表现、敢于创新，展示个性。

1．自评：说说自己运用的那种方法画的荷花？
2．互评：学生们大胆说出自己喜欢哪一幅？说说为什么？四、课外拓展
自古就有很多描绘荷花的诗句和词语，出淤泥而不染，花中君子，翠盖佳人，亭亭玉立，香远益清等，通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格，我们现在正处于塑造自己性格的时期，所以我们要从画国画荷花开始，学习它的高尚品格，提高自己的内涵修养。

做个正直
自信的欣荷少年。