美术的种类及在生活中的应用

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美术的种类及在生活中的应用

雕塑
• 为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有
一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
• 雕塑是造型艺术的一种。指用各种可塑材料（
如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
陶瓷艺术设计
中外陶瓷史陶瓷造型基础装饰基础陶瓷材料工艺学陶瓷工艺及设备陶瓷日用品设计陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计
陶瓷壁饰设计等
动画专业
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影
【涉及领域】：本专业培养具备电影、电视动画创作
浮雕
圆雕
课堂回顾
观赏性美术
绘画：油画、国画、版画、水彩、素描、水粉、速写等雕塑：浮雕、圆雕
请同学们找一些与我们的生活密不可分的，关于实用性美术的事物。
Hale Waihona Puke 每天清晨，当你从睡梦中醒来，便立刻与设计形影不离了，从你睡的床，刷牙的牙刷与杯子，早餐的碗，背上的书包，身上的衣服，骑的车子，到美丽的校园，明亮的教室，整齐的桌椅，新出的墙报……都是设计的产物！
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珠宝设计
环境艺术设计
设计概论
建筑制图
建筑设计
室内设计
园林设计
家具设计
展示空间设计中外建筑史
城市环境设
等
工业设计（产品造型设计方向）
❖ 【涉及领域】：可从事与玩具设计和礼品设计及其他
工业产品设计的研发等方面的工作。
作者：05艺设装潢徐艳琼
视觉传达艺术设计
计算机美术标志设计包装设计广告设计装帧设计展示设计 VI设计等

美术在生活中的应用

美术在生活中的应用美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。

在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等。

从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。

他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。

从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。

周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。

罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。

由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。

美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。

自然界的万事万物本身并没有什么“美”与“不美”的界限，就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。

事物和色彩之所以有“美”与“不美”的区别，都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的，所以，“美”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为“社会人”的一种意识反映。

人在进行“审美”活动的过程中离不开对对象的“形象”联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣。

民间美术名称解释

民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式，它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。

民间美术种类繁多，包括但不限于以下八种。

1.年画（New Year Prints）：又称门神画，是中国特有的一种绘画体裁，通常在春节期间贴在门上，用以祈求吉祥和驱邪。

年画的内容丰富多样，包括花鸟、人物、神话传说等，具有浓厚的民族特色和乡土气息。

2.刺绣（Embroidery）：是用针线在布料上绣制图案的手工技艺，中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）享誉世界，各具特色。

刺绣不仅用于装饰品，还广泛应用于服装、家居用品等。

3.剪纸（Paper Cutting）：是中国传统的民间艺术形式之一，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象，常用于节日装饰、婚礼等场合，寓意吉祥和美好。

4.陶瓷（Ceramics）：中国是陶瓷的故乡，有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。

民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等，各具地方特色。

5.漆器（Lacquer Ware）：是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面，经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。

中国的漆器工艺精湛，历史悠久。

6.织绣印染（Weaving, Spinning, and Dyeing）：是指传统的纺织工艺，包括织布、纺线、染色等，这些工艺在民间有着广泛的应用，形成了丰富多彩的地方纺织品。

7.竹编（Bamboo Weaving）：是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺，广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。

8.雕塑（Sculpture）：在民间艺术中，雕塑包括木雕、石雕、泥塑等，这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。

民间美术不仅具有美学价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息，是中国文化遗产的重要组成部分。

随着现代化的发展，许多传统民间美术技艺面临着失传的危险，因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。

美术的种类与主要特征

美术的种类及主要特征美术种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。

实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。

工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。

当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

1.基本工具1)绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。

2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。

色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2.应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。

美术包含的门类

美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。

其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。

2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。

建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。

包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。

3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。

雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。

使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。

通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。

4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。

从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。

5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。

从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。

6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。

民间美术的主要种类

2，剪一只你认为最漂亮的蝴蝶，下周带过来，咱们贴在教室的墙上，我想会很漂亮的。
在我国传统节日的民俗活动中，会出现哪些民间美术作品？
春节
年画、剪纸、春联、
元宵节端午节中秋节
庆贺元宵节的花灯、纸扎
端午节悬挂的天师符，钟馗像、及龙舟彩船
荷花灯、中秋节的月饼花馍
崇尚传统美德、传承中华文明，保护民间美术，是我们应尽的一份责任。
思考：
1，同学们在日常生活中多注意观察，看看我们周围的现代作品中都运用了哪些传统民间美术的元素？
山西绣花鞋垫
刺绣玩偶
把儿童的形态精神与动物形象相融合，使布玩具憨态可掬、稚拙可爱。
苗族民间刺绣
年画
天津杨柳青年画
年画是我国民间过春节、庆丰收、预祝吉祥如意的一种民俗美术品。
较为著名的产地有苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、山东潍坊等。
河南开封朱仙镇木板年画
同学们知道门神的由来吗?
河南朱仙镇对脸门神
传说很久以前，有一对叫神荼、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神荼、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神” 画产生的缘由。
剪纸
蟾蜍壁虎蜈蚣
蝎子蛇
它民
们间
是美
术民
中间
用五
美术欣
民间美术的主要种类
刺绣
剪纸
皮影
蓝印花布年画
概念:
民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大
夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。

传统手工艺美术在现代设计中的运用

传统手工艺美术在现代设计中的运用随着人们生活水平的提高和文化素养的增强，人们对于艺术品的需求也逐渐改变，而传统手工艺美术在现代设计中的运用正是一种个性化、高品质、文化传承的方式，被越来越多的设计师和消费者所重视。

一、传统手工艺美术在室内设计中的运用1.1 木工艺术木工艺术是一种古老的手工艺美术，它通过敲打、挤压等方式将木材刻制成具有美感和实用性的家具、门窗、楼梯等建筑构件。

近年来，越来越多的人开始关注木工艺术，制作出许多新型的设计，比如原木咖啡桌、实木餐桌、实木卧室家具等，这些设计将古老的传统工艺与现代科技完美结合，在功能与美感方面尤为突出。

1.2 纺织艺术纺织艺术是以纤维、线、织物为材料，经过编织、纺织等手工艺美术工艺制成的各种织物，例如毛毯、地毯、窗帘、墙纸、床上用品等。

如今，在室内设计领域中，纺织品的运用越来越重要。

设计师们利用传统的织法、图案和颜色等元素，创新出各种新奇的纺织品设计，不仅美观实用，而且可以为室内设计提升整体风格和居住舒适度。

1.3 陶瓷艺术陶瓷艺术是一种用粘土或陶土制成各种器物的传统手工艺美术。

在现代室内设计中，设计师们将陶瓷艺术与科技相结合，制作出多种适用于生活的陶瓷器物。

比如陶瓷花瓶、餐具、茶具等，不仅美观耐用，而且具有文化传承的价值。

二、传统手工艺美术在服装设计中的运用2.1 刺绣艺术刺绣艺术是一种以线刺绣为主的手工艺美术，它将传统的刺绣工艺与现代设计相结合，创造出一系列具有文化历史和艺术价值的服装。

如今，刺绣艺术已成为时装设计师们最爱的一种工艺品，设计师们将传统刺绣工艺与现代时尚元素相结合，创作出融合了传统与现代的高质量服装款式。

2.2 手工花艺手工花艺是一种以手工编织玫瑰、康乃馨、樱花等各种花朵为主要元素的手工艺美术。

在现代服装设计中，手工花艺的运用越来越广泛，成为设计师们让服装更加优美、高雅、别具一格的手法。

三、传统手工艺美术在家居装饰中的运用3.1 石雕艺术石雕艺术是一种以不同种类的石材来制成各种美观的雕塑和装饰品的手工艺美术。

工艺美术作品的六大种类是

工艺美术作品的六大种类是工艺美术作品，作为人类创造力的体现，承载着非凡的艺术魅力和文化内涵。

它们以独特的材料和精湛的工艺技巧赢得了广泛的赞誉。

在广阔的艺术领域中，工艺美术作品可分为六大种类，分别是陶瓷、漆器、金属器、木器、纺织品和玉石。

首先，陶瓷作为一种古老而重要的工艺美术形式，历经千年的发展已经成为独具特色的艺术品类。

陶瓷作品使用瓷土为原料，经过造型、烧制、上釉等过程，制作出各种精美的器物。

从青铜时代到现代，陶瓷作品一直是人们喜爱的艺术形式，其独特的质感和丰富的表现力令人叹为观止。

其次，漆器作为中国传统工艺美术的瑰宝，已有几千年的历史。

漆器的制作过程需要多次施漆、研磨和雕刻，形成多层的纹饰和精美的图案。

漆器作品以其光泽艳丽、防火防水等特点，在工艺美术领域中独树一帜。

不仅可以达到实用的功能，还能表现出独特的艺术魅力，被誉为“宝石中的艺术品”。

金属器作为一种重要的工艺美术形式，以金属材料为基础，经过锻打、雕刻、烧制等工艺技巧，创造出精美的艺术作品。

金属器包括铜器、铁器、金器等。

这些作品不仅具有实用的功能，在形状、纹饰等方面也表现出多样化的艺术特点。

金属器作品兼具实用性和观赏性，成为工艺美术中的瑰宝。

木器是一种以木材为主要材料的工艺美术作品。

木器作品通过雕刻、拼接等工艺技巧，将木材的纹理、色彩和特点巧妙地表现出来。

木器作品以其自然的质感和独特的造型著称。

无论是实用的家具，还是装饰性的摆件，木器都以其朴实而优雅的特征吸引着人们的目光。

纺织品作为一种通过纺织工艺制作的工艺美术作品，被广泛应用于服装、家居用品等领域。

纺织品作品以其丰富的色彩和独特的纹理成为了时尚与艺术的完美结合。

织锦、刺绣、染色等技法赋予了纺织品作品高度的观赏性和装饰性，体现了人类在纺织领域的创造力和智慧。

最后，玉石作为一种具有特殊美感的工艺材料，被广泛应用于工艺美术作品的制作中。

从古代中国到古埃及，玉石一直是人们所追求的贵重材料。

玉石作品以其温润细腻的质感和独特的色彩展示了工艺美术的无限魅力。

中国传统民间美术的种类

中国传统民间美术的种类1.皮影戏：皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式，它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具，在灯光照射下进行表演。

皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果，传承至今已有几百年的历史。

3.泥塑：泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。

泥塑以其精巧而生动的形象表达能力，形成了独特的艺术风格。

4.窑洞壁画：窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式，它出现在古代民居的窑洞内壁，用于装饰和表达民间文化，主要绘制人物、动物、花鸟等图案。

5.剪纸：剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一，它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。

剪纸常常用于装饰和祈福，也是中国春节期间不可或缺的重要元素。

6.刺绣：刺绣是中国传统的一种民间手工艺，通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。

刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。

7.民间木雕：民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。

它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。

8.民间陶瓷：民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分，它以泥土为原料，通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。

9.民间木版年画：民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式，其创作材料为木版和水墨，主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。

10.工艺扇：工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品，它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。

以上仅是中国传统民间美术的一部分种类，每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。

这些传统民间美术通过代代传承，凝聚了中国文化的智慧和情感，成为了丰富多样的民间艺术宝库。

民间美术的分类

民间美术的分类民间美术是指源于民间的艺术形式，是人们日常生活和文化传承中的一部分。

其形式多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、刺绣、剪纸、木雕等。

在中国，民间美术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其分类也非常多样。

本文将从不同角度对民间美术进行分类，以便更好地了解和欣赏这一文化遗产。

一、按材料分类1. 陶瓷类：民间陶瓷是指利用土、釉料等天然材料，经过釉烧、装饰等工艺制作而成的器物。

其种类繁多，包括茶壶、酒壶、碗、盘、瓶等。

民间陶瓷具有浓郁的地方特色和文化内涵，如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。

2. 木雕类：民间木雕是指以天然木材为原料，通过雕刻、打磨、上色等工艺制作而成的艺术品。

其种类包括佛像、家具、屏风、雕版等。

民间木雕具有精湛的技艺和浓郁的民族特色，如安徽徽派木雕、山东的阳谷木雕等。

3. 纸艺类：民间纸艺是指利用纸张、剪刀等工具制作出各种形态的艺术品。

其种类包括剪纸、折纸、泥塑、糖画等。

民间纸艺具有丰富的文化内涵和民俗特色，如北京的糖画、山东的泥塑等。

二、按题材分类1. 民俗类：民间美术中的民俗类作品，是指以民间生活、传统文化、宗教信仰等为主题的艺术品。

其种类包括年画、窗花、门神、灯笼等。

这些作品不仅具有观赏性，更是文化传承的重要载体。

2. 宗教类：民间美术中的宗教类作品，是指以宗教信仰为主题的艺术品。

其种类包括佛像、道教神像、基督教雕塑等。

这些作品不仅具有宗教意义，更是文化遗产的重要组成部分。

3. 自然类：民间美术中的自然类作品，是指以自然景观、动植物为主题的艺术品。

其种类包括山水画、花鸟画、木雕等。

这些作品不仅具有艺术价值，更是人们对自然的感性认识和表达。

三、按技艺分类1. 刺绣类：民间美术中的刺绣类作品，是指以针线为材料，通过刺绣、绣花等工艺制作而成的艺术品。

其种类包括绣花团扇、刺绣衣服、绣球等。

这些作品不仅具有观赏性，更是中国传统工艺的代表之一。

2. 雕刻类：民间美术中的雕刻类作品，是指以木材、石材等天然材料为原料，通过雕刻、打磨等工艺制作而成的艺术品。

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类民间美术是指在广大民间群众中创作和流传的、具有民间性质的艺术形式。

作为中国传统文化的重要组成部分之一，民间美术承载了丰富的艺术创造力和独特的审美情趣。

下面，我将介绍一些主要的民间美术种类。

1.装饰艺术：装饰艺术是指在生活和工作中经过改造和添加而形成的艺术形式。

例如，中国结、剪纸、彩绘蛋壳、蜡染、扎染、绣花等。

这些作品因其丰富多彩的图案和精湛的技艺而深受人们喜爱。

2.民间戏剧：民间戏剧是指广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的戏剧形式。

例如，评剧、黄梅戏、越剧、秧歌、龙灯等。

这些戏剧多以歌舞形式表现，并以耳熟能详的乐曲和舞蹈展现剧情，极富观赏性和娱乐性。

3.民间绘画：民间绘画是广大民间群众自发创作并传承的绘画形式。

例如，民间年画、匾额、门神、楹联等。

这些作品通常以鲜艳的色彩和夸张的形象来表现各种吉祥祝福，具有浓郁的民间文化氛围。

4.民间雕塑：民间雕塑是指广泛流传于民间并以木材、泥土、石头等为材料创作的雕塑形式。

例如，木匠傅镜、年兽、牛渚神庙等。

这些作品通常以精细的雕刻技艺和独特的造型来表现人物、鬼神、动物等，具有很高的艺术价值和观赏性。

5.民间剪纸：民间剪纸是指广泛流传于民间并以纸张为材料创作的剪纸形式。

例如，窗花、剪红纸、剪影等。

这些作品通过剪纸的方式来表现图案和形象，其独特的构图和精细的工艺技巧使其成为一种颇具民间韵味的艺术形式。

6.民间歌谣：民间歌谣是广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的诗歌形式。

例如，谚语、童谣、祝福歌、赞美歌等。

这些歌谣通过富有韵律感的歌词来表达人们对生活、自然和情感的感受，是民间文化的重要组成部分。

以上介绍的是一些主要的民间美术种类，每一种都有其独特的风格和特点。

这些作品不仅反映了广大人民群众的审美情趣和艺术创造力，也展示了中国丰富多样的民间文化遗产。

民间美术的分类及样式

民间美术的分类及样式民间美术是中国传统艺术的重要组成部分，其种类繁多、形式多样，具有浓厚的地方特色和民族风情。

以下是一些主要的分类及其样式：1.绘画类：•版画：包括木版年画（如杨柳青年画、桃花坞年画）、木刻版画等。

•年画：春节时贴于门上的装饰画，内容丰富，寓意吉祥如意。

•农民画：农民画家创作，以乡土生活和民俗活动为题材，表现手法质朴生动。

•建筑彩绘与壁画：寺庙、祠堂、民居中的绘画装饰，如敦煌壁画、山西平遥古建筑彩画等。

2.雕塑类：•木雕：主要用于家具、建筑构件以及神佛雕像等。

•砖雕：常用于古代建筑墙体或照壁装饰，如徽派建筑砖雕。

•石雕：包括碑刻、石狮、牌坊、墓葬雕刻等。

•泥塑：捏制泥人、动物及宗教造像等，如天津“泥人张”作品。

•面塑：用面团塑造人物或动植物形象，是民间节日的一种习俗艺术。

3.刺绣染织类：•苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣及其他地方刺绣技艺。

•蜡染、扎染：通过蜡防或捆扎布料进行染色的独特工艺。

•印花布：采用模板印制花纹的纺织品。

4.服饰类：•民族服装：各民族的传统服装，如汉服、藏袍、苗族银饰盛装等。

•头饰、鞋帽：带有地方特色的装饰品。

5.家具器皿类：•木雕家具：如明清家具中富有雕刻装饰的桌椅床榻。

•陶瓷器皿：各地窑口生产的日用陶器、瓷器，如景德镇瓷器、宜兴紫砂壶等。

6.戏具与道具：•皮影戏道具：包括皮影人物、场景等手工制作的艺术品。

•戏剧面具与头饰：戏曲表演中的化妆道具。

7.剪纸艺术：•窗花：春节时贴在窗户上的剪纸装饰，寓意吉祥。

•喜花：婚庆场合使用的剪纸图案。

8.纸扎灯纸艺术：•灯笼：各种节庆活动中制作的彩色灯笼，如元宵节的兔子灯、中秋的孔明灯。

•纸扎工艺品：丧葬仪式中用于祭祀的纸扎人马、房屋等。

9.编织类：•竹编：竹篮、竹筐等各种生活用品。

•草编：麦秆、稻草编织成的帽子、篮子等。

•织锦与丝带编织：传统的织物艺术，如云锦、蜀锦、苏绣细带等。

10.工艺饰品类：•银饰：如苗族、藏族等少数民族的银制头饰、胸饰、手镯等。

美术(绘画)作品分类及特点

至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
根据绘画工具和材料分类：有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
根据地域、国别或民族文化传统分类，则有中国画、日本画、西洋画等。
张仃的焦墨山水画
中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印，相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 Chinese painting is a combination in the same picture of the arts of poetry, calligraphy, painting, and seal engraving, which gives Chinese painting its unique qualities. 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色的变化，有“墨分五色”之说，表明是在单纯的色彩中求丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦以及通过皴擦点染等手段，在画面上形成造型的和色彩的语汇，予人以美感。 One of the important categories of Chinese painting is ink-and-wash. What gives ink-and-wash paintings their unique flavour is that they make use of darkness or lightness, density or dilution to present the light and colour possessed by various objects, especially the particular effect formed between water, ink and unprocessed xuan paper. Hence, there is a saying “ Chinese Ink Representing Five Colors”.

中国民间美术的主要种类

中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。

代表及其特点如下：一、年画：是中国画的一种。

始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。

内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。

这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

民代刺绣种最著名的是顾绣。

三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。

”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。

由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。

到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。

美术的概念和种类

美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。

在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

幼儿生活环境中美术材料的运用

幼儿生活环境中美术材料的运用作者：朱莉来源：《教师·下》2015年第10期幼儿阶段着力发展幼儿思维能力、想象能力、创造能力、观察能力等，培养其发现美、感受美、欣赏美的特质，这是幼儿美术教育的重要目标。

基于此，鼓励幼儿对生活材料的巧妙运用，不失为提高其美术操作兴趣和水平的有效途径。

一、幼儿生活环境中美术材料的类别福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。

”生活中很多东西都可以成为幼儿美术的材料，这些材料的类别主要有以下几个方面：1.生活用品类材料为了让美术课堂丰富多彩，我带领孩子们建立了班级“回收站”，收集日常不用却可以成为美术材料的物品。

幼儿们的积极性非常高，而且发现能力也非常强。

各种饮料瓶子、纸盒、牙刷、吸管、绳子、各种笔、不用的勺子、毛线、扣子、鸡蛋壳、面团……我和孩子们一起将这些材料整理，清洗干净，以备美术课时使用。

2.玩具用品类材料幼儿们拿来的材料中，还有很多他们自己不喜欢或者坏掉的玩具，很多玩具放在一起，孩子们非常兴奋，尤其是对自己没有见到过的玩具，异常感兴趣。

在交换玩具中，他们之间的感情交流增多了。

现在我班的“回收站”中又多了布娃娃（可惜鼻子不见了）、小汽车（车门掉了）、摇铃、玩具手枪、积木……有些玩具虽旧了一些，但还很受其他小朋友的喜欢，我们就将它们放在了班级的“玩具站”中。

同样，我们分门别类，将这些材料整理、清洁，准备在美术课使用。

3.自然物品类材料大自然就是天然的画库，其中的很多物品直接可以成为美术材料。

我和幼儿利用户外活动时间，收集了不同种类的自然类材料，包括各种形状各异的石头、不同品种的落叶、五彩的花瓣、各种植物的种子……幼儿们非常喜欢大自然，我一边带领他们观察石头、树叶、花朵的形状和颜色，适时启发他们对色彩、形状的感知；一边鼓励他们自己动手收集自然界的“礼物”，同时叮嘱他们不要破坏环境，要爱惜身边的花花草草。

二、幼儿生活环境中美术创作的方法怎样上好生活环境中的美术课，是幼儿美术教学中的一个重点。