山水画浅谈——《云山深处》纪录片观后感
姜金军：山水画中的云境
姜金军：山水画中的云境文/姜金军云是一种常见的自然现象，《说文解字》曰：“云，山川气也。
从雨，云象回转之形。
”云随天候而形成或厚薄或阴晴的变化，因其自在卷舒仪态万千，在古代就被赋予浓厚的理想色彩。
古人言，“仰则观象于天”，主要是基于云气聚散所反映出的日月星辰等种种事物的意象变化。
因此，在商周时期的青铜器上，就已经出现了云、雷纹样（统称回纹）。
随着历史的发展，云成为诗人和画家倾心的审美对象。
《诗经·小雅·白华》中有“英英白云，露彼菅茅”的诗句，屈原《九歌·东君》里有“青云衣兮白霓裳”的描写，曹植《洛神赋》用“轻云蔽月”来形容神女的美，《庄子·天地》中也有“乘彼白云，至于帝乡”的愿望。
以云为主题的诗赋也很多，著名的有荀子《赋篇·云》、西晋陆机《浮云赋》《白云赋》以及晋成公绥《云赋》、杨乂《云赋》等。
作为一种绘画题材，云在山水画的表现中也呈现出独特的美。
山水画体系中的表现媒介非常丰富，如山石、树木、云水、楼台、舟车、行人、芦荻、飞鸟等，经由画家手笔的巧妙裁剪，以同样丰富的表现形式铺陈开，或青绿，或浅绛，或勾皴，或泼墨，诞生了展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》、范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、黄公望《富春山居图》以及沈周《庐山高图》等旷世巨作。
在这些绘画作品中，云都起到了至关重要的表现作用。
中国山水画强调“掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠”，此“烟霞”指的就是由云引申出的山水胜境。
山以烟云为神采，云虽然无常形，却有常理，在山水画画面形式和意境空间的营造中常常起到画龙点睛式的作用——山无烟云，就好像春无花草、秋无月夜，虽有章法却无韵致，峰岭顶岱之山势无论连绵纵横，抑或盘礴浑厚，皆须挟烟云而显其秀媚。
在中国山水画中，许多重要美学命题如气韵生动、计白当黑、有无相生、澄怀味象等都离不开云的烘托。
所以无论是范宽《溪山行旅图》，还是李唐《万壑松风图》，画中巍然耸立的主峰并不显得呆板突姜金军国画作品（网上展厅）68公关世界 \ PRwoRld兀，而是雄浑峻伟中有灵动隽永，其重要原因就是山根和两侧云的细腻烘托和巧妙映衬。
山水画写生心得
山水画写生心得山水画写生心得山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。
那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。
在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。
一派脱除尘俗的感觉。
在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。
就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。
在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。
有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。
一般我选择买一次票进村，一呆十几天。
比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。
如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。
在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。
比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。
向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。
如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。
由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。
二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。
往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。
比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。
但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。
这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。
这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。
路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。
水墨动画电影山水情观后感范文
水墨动画电影山水情观后感范文水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，赋予了水墨动画中国诗画般的，向世人展现了中国的美，给观众带来无尽的审美意境。
给大家了山水情观后感，仅供参考。
今天忙里偷闲，从师兄ftp上下载了上海美术电影制片厂的水墨动画片《山水情》。
华灯初上之时，记下此观后感。
水墨画一直是我内心珍着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些根本，既是如今，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，如今很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精巧灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的上下浓淡、动静干湿——本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
从油画角度浅谈对中国山水画写生的感悟
21纸 贵中国画是中国历史文化的产物。
宋代郭熙在《林泉高致集》中提出中国山水画“高远”“深远”“平远”三种透视法，而西方油画则讲究焦点透视、两点透视等透视法则。
鸦片战争以后，西学东渐逐渐兴起，西方油画开始在中国广泛传播，为中国人所接受。
在学习西方油画的过程中，徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等一批中国画家将中国画独特的意境和韵味与油画的表现方式相融合，创作出一大批独具中国意境美的油画作品。
中国画与油画无论绘画材料、方法等都有所不同，但是亦有相通的地方。
一、中国画写生（一）中国山水画的起源中国山水画以自然山水景物为主要绘画主体。
对于山水画写生，古人注重观察事物形态，刻画细致。
创作中国古典山水画时，画家在表现出对自然景物认识与感受的同时，还要创作出情景相融合的意境。
山水画的图样在汉代画像砖上就已出现，可见山水画在早期是作为烘托画面氛围的背景或作为画面主体陪衬物而存在的，并不是独立的绘画题材。
山水画在魏晋南北朝时期开始形成，至隋唐时期始独立成科，日渐成熟于五代、北宋。
国内现存最早的山水画为隋代画家展子虔的《游春图》，这也侧面印证了我国山水画的独立早于西方独立风景画的出现近千年。
山水画具有其自身独特的魅力，这与中国古代百家争鸣的学术思想不无关系，中国山水画大多追求天人合一、意境、韵味美等中国美学思想。
（二）写生山水当前，“写生”一词可理解为：通过对自然景物客观而实际的认识与了解，对其进行直接表现的绘画方式。
谢赫于《六法论》中提出“应物象形”，是指中国画在物体的形态上应以现实的事物为依据，对真实的事物进行提炼与艺术化。
写生是中国山水画教学不可缺少的课程之一，也是山水画创新的前提条件，在写生的同时，也可将日常临摹所习得的知识和技法加以巩固、应用与创新。
古人讲究“山形面面观，山形步步移”，每到一地，都要从高低远近处、上下左右观察几遍，发现最佳位置后再坐下来选景作画。
中国山水画有着独特的观察方法，跟西方讲究透视法则的观察方式颇有不同之处。
山水情观后感
山水情观后感水墨画一直是我内心珍爱着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些基本，既是现在，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，现在很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精美灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的高低浓淡、动静干湿——生活本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
简单的生活却是最能动人、最有意蕴的节奏。
偶尔，也加点彩色，生活就更加充实，值得我们去拼搏和享受。
尤若爱情、衣妆、食物、事业、朋友和亲情……之色彩，彩色一点点便是了。
对画面的欣赏在音乐的陪伴下更入佳境。
片中画面至始至终有潺潺的流水、呼呼的风声、清脆的鸟鸣、跳动的笛声、深远悠扬的琴韵，合着人物飘逸的衣带和款款的步调，还有如情入境生动的表情，浑然天成，让我感悟到了深远的节奏和翻滚的意境。
中国绘画艺术纪录片观后感
中国绘画艺术纪录片观后感看了那部中国绘画艺术的纪录片啊，就像是做了一场超级精彩的穿越之旅，我这心里啊，满是惊叹和佩服。
纪录片刚开场的时候，那些古老的画卷慢慢展开，就像打开了一扇通往神秘又迷人世界的大门。
我看到了那些线条，就简单的几笔，一下子就能把山水、人物、花鸟的神韵给勾勒出来。
就说山水画吧，那画家仿佛是大自然的搬运工，不过搬运的不是山水本身，而是山水的灵魂。
那层峦叠嶂的山峰，在画家笔下像是一个个有性格的巨人，有的雄伟，有的秀丽。
云雾缭绕在山间，就像给这些巨人披上了一层薄薄的纱衣，那朦胧的美感啊，让我感觉自己都要走进画里去，找个小亭子坐下来，好好欣赏这仙境般的景色了。
再看那些人物画，人物的表情、姿态简直绝了。
画家就像个超级厉害的读心大师，把画里人物的心思都给画出来了。
你看那些仕女图里的女子，眉眼之间满是温柔和娇羞，感觉就像在轻轻诉说着自己的小秘密。
而且人物的服饰、配饰都画得特别细致，每一个褶皱、每一颗珠子都像是在诉说着那个时代的故事。
我就在想啊，这些画家得有多细致的观察力，是不是在画之前就拿着放大镜把人都研究了个透呢？花鸟画也特别有意思。
那些鸟儿就像是要从画里飞出来似的，羽毛栩栩如生，每一根都像是被精心梳理过。
花朵呢，娇艳欲滴，感觉都能闻到花香了。
我都怀疑画家是不是偷偷给花儿喷了什么魔法香水，让它们在画里也能散发香气。
随着纪录片的推进，我了解到这些画家创作背后的故事，那可真是不容易啊。
有的画家为了画好一幅画，那是走遍千山万水，就为了捕捉到那一瞬间的灵感。
他们要在烈日下观察山水的光影变化，在风雨中感受花草的摇曳姿态。
而且那时候画画的工具可不像现在这么方便，什么都得自己精心准备。
看完这部纪录片，我对中国绘画艺术那是满满的敬意。
这可不是简单地在纸上涂涂抹抹，这是把整个世界、整个文化、整个民族的灵魂都给画进去了。
这就好比是一场无声的音乐会，画家们用画笔在纸上弹奏出了一曲曲动人心弦的乐章。
我觉得我以后再看中国绘画作品的时候，可不能就只是看个热闹了，得好好品味一下这背后的博大精深的文化内涵。
三线建设纪录片 大山深处观后感
三线建设纪录片大山深处观后感在那纪录片里，我看到了好多叔叔阿姨，还有爷爷奶奶，他们背着大包小包，走进了大山。
大山里到处都是高高的树，还有弯弯曲曲的小路。
他们就像探险家一样，可是他们不是去玩的，而是去建设的。
我看到有一位叔叔，他本来住在大城市里，房子又大又漂亮。
可是为了三线建设，他就告别了家人，来到了大山里。
那里的房子可简陋了，就是用几块木板搭起来的小屋子，风一吹，感觉都要晃起来。
但是这位叔叔一点都没有抱怨，每天都早早起来去干活。
他要搬很重很重的石头，手上都磨出了血泡，可是他还是咬着牙坚持。
还有那些工程师爷爷们，他们拿着图纸，在大山里到处测量。
他们没有先进的仪器，就靠着自己的眼睛和一些简单的工具。
有一次，在测量一个山坡的时候，突然下大雨了。
山路变得特别滑，爷爷一不小心就摔倒了，腿都受伤了。
可是他顾不上自己的伤，紧紧地把图纸抱在怀里，生怕被雨水淋湿了。
因为那图纸可是建设的关键啊。
那些在大山深处工作的人们，他们种粮食也很不容易。
土地没有那么肥沃，他们就一点点地把土翻松，把石头捡出来。
有个阿姨种的菜被小虫子吃光了，她特别伤心，可是她没有放弃。
她向别人请教怎么除虫，然后又重新种上了菜。
他们为什么要这么辛苦呢？我想啊，他们是为了国家。
他们在大山里建工厂、造铁路、修房子。
慢慢地，大山里有了新的变化。
有了冒烟的大工厂，有了长长的铁路，火车呜呜地开进来，带来了好多外面的东西，也把大山里的宝贝运出去了。
我觉得他们特别伟大。
我们现在住在漂亮的房子里，有各种各样的玩具，还有好多好吃的。
这都是那些在大山深处建设的人们努力的结果。
我们不能忘记他们的辛苦。
我也要像他们一样，不怕困难。
如果在学习上遇到难题，就像他们在大山里遇到困难一样，要努力去克服。
我要好好学习，将来也为国家做贡献，把我们的国家建设得更加美好。
翻山涉水纪录片观后感
翻山涉水纪录片观后感这部片子啊，一开场就像一把钩子，把我这个观众的心一下子就勾住了。
那画面里的山啊，一座连着一座，像一群沉默的巨人，每一座山都有着自己独特的脾气。
那些人背着行囊，一步一步地往山上爬，感觉就像是在和大山对话。
我就在想，这山看着是那么难征服，他们怎么就有这么大的勇气往上冲呢？这可比我爬个小土坡费劲多了，我爬个两层楼梯还喘呢。
说到水呢，那可真是千变万化。
有时候是潺潺的小溪，清澈得能看到水底的石头和小鱼。
片子里的人趟过小溪的时候，那水在阳光的照耀下闪闪发光，就像一地的碎钻。
可有时候那水又变成了汹涌的大河，那气势，轰隆隆的，像一头愤怒的猛兽。
看到他们想办法渡河的时候，我这心都提到嗓子眼儿了，就怕一个不小心被水给冲走了。
我在想，要是我在那，估计早就打退堂鼓了，还是老老实实呆在岸边比较安全。
再说说片子里的那些人吧。
他们可真是一群有故事的人。
每个人的脸上都写满了坚定和对远方的向往。
不管是翻山还是涉水，都没有抱怨，一步一个脚印地向前走。
他们在旅途中分享彼此的食物，互相帮助着越过一个又一个的障碍。
这让我特别感动，感觉就像看到了一群志同道合的朋友，为了一个共同的梦想，不管前方有多少艰难险阻都要勇往直前。
这可比我们在城市里为了一点小事就闹别扭的人际关系纯粹多了。
看完这部纪录片，我突然觉得自己的生活好像有点太“舒服”了，每天就在那么一小片天地里打转。
而片子里的人，他们的世界是那么大，那么精彩。
他们在翻山涉水的过程中看到了那么多美丽的风景，经历了那么多的挑战和奇遇。
我想，我是不是也该像他们一样，勇敢地踏出自己的舒适区，去探索一下这个大大的世界呢？哪怕没有那么波澜壮阔的旅程，哪怕只是去周边的小镇走走，说不定也能发现不一样的美呢。
这部纪录片就像给我打了一针“鸡血”，让我对外面的世界又充满了好奇和向往，真的是一部特别棒的片子！。
人文山水 时光峰峦观后感
人文山水时光峰峦观后感篇一人文山水时光峰峦观后感最近看了一部关于人文山水和时光峰峦的片子，哎呀妈呀，感触老深了！这片子里展现的那些山水，简直美炸了！那翠绿的山峦，就像一个个巨大的抹茶蛋糕，让人恨不得咬上一口。
山间的小溪流，叮叮咚咚地唱着歌，好像在说：“快来和我一起玩耍呀！”还有那缭绕的云雾，跟仙女的裙摆似的，飘来飘去，神秘得不得了。
说起人文，我就想起了那些古老的村落。
也许在别人眼里，它们就是些破破烂烂的房子，但在我看来，那每一块石头、每一片瓦片都承载着岁月的故事。
可能有人会说，这有啥好看的？但我觉得，正是这些看似不起眼的东西，才让我们的历史有了温度，有了灵魂。
看着片子里的时光峰峦，我就在想，时间这玩意儿可真神奇。
它能把坚硬的石头打磨得光滑圆润，能让繁华的城市变成废墟，也能让小小的树苗长成参天大树。
也许，我们在时光的长河里就像一粒沙子，那么渺小，那么微不足道。
但谁知道呢，说不定我们这粒沙子也能激起一点小浪花呢？我觉得吧，我们不能总是匆匆忙忙地赶路，得时不时停下来，看看身边的风景，听听那些古老的故事。
不然，等我们老了，回忆起来，全是工作、赚钱，那得多无趣啊！你们说是不是？篇二人文山水时光峰峦观后感嘿，朋友！你知道吗？我刚看完那部关于人文山水和时光峰峦的片子，心情那叫一个复杂！一开场，那波澜壮阔的山水画面就把我给震住了！我当时就想，这大自然咋就这么牛呢？那些山峰，高耸入云，像一个个倔强的巨人，挺着脊梁，仿佛在向世界宣告：“我可不怕你！”山脚下的湖水，清澈得能看见水底的鱼儿在嬉戏，它们是不是也在享受这美好的时光呢？片子里的人文元素更是让我思绪万千。
那些古老的建筑，经历了风风雨雨，依然屹立不倒。
它们见证了多少人的欢笑和泪水啊！我就在想，也许几百年前，有个书生就在这屋子里挑灯夜读，梦想着金榜题名；也许有个姑娘在窗前绣着花，心里想着自己的情郎。
这一切，是不是都被时光给封印在了这些建筑里呢？时光就像个调皮的孩子，一会儿跑得飞快，一会儿又慢悠悠地踱步。
彩云深处观后感
彩云深处观后感《彩云深处》观后感在观看完《彩云深处》这部影片后，我的内心久久不能平静。
这部电影宛如一首质朴而深情的诗篇，以其真实而动人的故事，深深触动了我的心弦。
影片的背景设定在偏远的乡村，那里山峦起伏，云雾缭绕，仿佛是与世隔绝的世外桃源。
然而，美丽的自然风光背后，却是艰苦的生活条件和教育资源的极度匮乏。
主人公老教师周贵才，放弃了城市的繁华与舒适，毅然决然地投身到乡村教育事业中，他的这份坚守和奉献精神，让我为之动容。
周贵才老师的形象给我留下了深刻的印象。
他并非是那种高大上、完美无缺的英雄式人物，而是一个平凡得不能再平凡的普通人。
他有着自己的喜怒哀乐，也会在面对困难时感到疲惫和无奈。
但正是这种平凡中的伟大，更加令人敬佩。
他每天要走很长的山路去给孩子们上课，风雨无阻。
课堂上，他耐心地为孩子们讲解知识，用自己的方式激发他们对学习的兴趣。
他不仅关注孩子们的学习成绩，更注重培养他们的品德和价值观。
他教导孩子们要诚实守信、勤劳善良，要懂得感恩，这些朴素的道理在孩子们的心中播下了美好的种子。
电影中，孩子们的天真无邪和对知识的渴望也让我深受感动。
他们生活在艰苦的环境中，却依然怀揣着梦想，努力学习。
他们的眼神中充满了对未来的期待，那是一种纯粹而坚定的力量。
在周贵才老师的教导下，他们逐渐明白，知识是改变命运的钥匙，只有通过学习，才能走出大山，走向更广阔的世界。
影片中展现的乡村教育现状让我感到沉重。
破旧的教室、简陋的教学设备、稀缺的师资力量，这些都是摆在乡村教育面前的现实问题。
然而，即便在如此艰难的条件下，依然有像周贵才老师这样的教育工作者坚守在岗位上，默默奉献，为孩子们点亮希望的明灯。
他们用自己的行动诠释了教育的真谛，让我对教育的意义有了更深层次的理解。
《彩云深处》不仅仅是一部关于教育的电影，更是对人性美好和坚守的赞歌。
它让我看到了在这个物欲横流的社会中，还有这样一群人，他们不为名利，只为了心中的那份责任和爱，默默付出，无私奉献。
《早期全景山水画研究》方汀读后感
《早期全景山水画研究》方汀读后感示例文章篇一：《读〈早期全景山水画研究〉方汀有感》一当我翻开方汀的《早期全景山水画研究》这本书时，就像打开了一扇通往古代山水世界的大门。
我仿佛能看到那些古代画家们，手持画笔，站在山川之前，眼神中满是对自然的敬畏与热爱。
书中提到早期全景山水画的起源，那可不是一件简单的事儿。
就像一颗种子慢慢发芽，它从古代人们对自然的最初观察开始。
我想啊，那些古人在没有现代工具的情况下，全凭一双眼睛和一颗感受的心。
他们看着连绵的山脉，想着怎么才能把这壮观的景色画下来呢？就好比我们现在面对一个超级复杂的难题，却没有任何参考资料，只能靠自己去摸索。
我记得书中有一个例子特别有趣。
说有一位画家为了画好山水，竟然在山里住了好几个月。
他每天看着山的不同变化，清晨的山被雾气笼罩，像是一位娇羞的少女；中午的山在阳光照耀下，又像是一位充满活力的少年；傍晚的山则带着一种宁静和神秘，仿佛是一位智慧的老者。
这位画家就像一个执着的探险家，在山水间探寻着绘画的真谛。
我就想啊，我们现在做事情，要是都有他这么一股劲儿，那还有什么做不成的呢？二继续读下去，我发现早期全景山水画在构图上的讲究可多了。
它不像我们现在随便画画，这里一笔那里一笔。
它的构图就像是一场精心编排的戏剧。
山与水、树与石，每一个元素都有自己的位置和作用。
我和我的朋友讨论这本书的时候，朋友说：“这构图有啥难的，不就是把东西画上去嘛。
”我当时就反驳他：“你可别小看了，这就好比盖房子，你能随便把砖头乱放吗？山水的构图就是房子的骨架，要是骨架搭不好，这画能好看吗？”在早期全景山水画里，画家要考虑如何让观赏者有身临其境的感觉。
就像导演要让观众沉浸在电影的情节里一样。
书里详细地分析了不同时期的构图特点。
有些时期的山水画注重对称，就像我们人站得端端正正的，给人一种稳定、庄重的感觉。
而有些时期则更追求一种自然的错落感，那是一种自由奔放的美，就像风吹过树林，树枝树叶自由自在地摆动。
云深之处纪录片观后感
云深之处纪录片观后感
一开篇，那云雾缭绕的大山就像一个神秘的巨人，披着一层薄纱，让人忍不住想一探究竟。
随着镜头一点点拉近，哇塞，深山里的景色简直绝了！那些参天大树，就像是一个个绿色的大伞，又像是一群坚守岗位的卫士，站得笔直笔直的，把阳光都剪成了一片片碎金洒在地上。
地上厚厚的落叶，踩上去感觉软软的，我都能想象到那沙沙的声音，就像大山在轻声诉说着自己的故事呢。
纪录片里的小动物们更是超级可爱。
那些小松鼠，拖着个大尾巴，在树枝间跳来跳去，就像杂技演员一样灵活。
它们眼睛滴溜溜转，抱着个松果啃得津津有味，那模样仿佛在说：“这就是我的美食天堂，谁也别想跟我抢！”还有那些鸟儿，五颜六色的羽毛在树林间一闪而过，它们的歌声就像一场免费的音乐会，有的清脆响亮，有的婉转悠扬，感觉整个大山都被它们的歌声唤醒了，充满了生机。
我印象特别深刻的还有住在山里的那些人。
他们的生活简单又充满乐趣。
他们的房子就像是和大山融为一体了，木头搭建的屋子，外面爬满了藤蔓，就像大自然给房子穿上了一件绿色的外套。
他们种着自己的小菜园，那些绿油油的蔬菜长得可好了，感觉每一片叶子都透着新鲜劲儿。
他们早上伴着鸟鸣起床，白天在山里劳作，晚上就坐在院子里看着星星。
这种生活节奏和我们在城市里的完全不一样，没有那么多的喧嚣和忙碌，让人特别向往。
纪录片里也有一些让人深思的地方。
比如说，随着外界的一些影响，大山里也有了一些变化。
有的地方开始有了垃圾，这就像一块伤疤一样扎眼。
还有一些古老的传统技艺，年轻一代好像都不怎么愿意去学了，感觉这些宝贵的东西在慢慢消失，真的很可惜。
彩云深处观后感
彩云深处观后感《彩云深处》观后感在观看完《彩云深处》这部影片后，我的内心久久不能平静。
这部电影如同一幅细腻而又真挚的画卷，将乡村教师的坚守与奉献、孩子们的梦想与渴望，以及乡村教育的重要与艰难，都一一展现在我们眼前。
影片中的老教师周贵才，他放弃了城市的繁华与舒适，选择走进大山深处，用自己的一生去点亮孩子们的未来。
他所面临的困难是我们难以想象的。
简陋的教学条件，匮乏的教学资源，甚至连基本的生活保障都成问题。
然而，这些都没有动摇他的决心。
他那坚定的眼神，让人感受到他对教育事业的无比热爱和执着。
看着电影中的那些孩子们，他们充满了对知识的渴望，对外面世界的好奇。
但由于身处偏远的乡村，他们的求学之路充满了艰辛。
周贵才老师的出现，无疑是他们黑暗中的一束光。
他不仅传授知识，更教会孩子们如何做人，如何树立理想，如何勇敢地去追求自己的梦想。
这部电影让我深刻地认识到乡村教育的重要性。
教育是改变一个人命运的重要途径，对于乡村的孩子来说，更是如此。
他们没有优越的家庭条件，没有丰富的社会资源，如果再失去了教育的机会，那么他们很可能一辈子都走不出大山，无法实现自己的价值。
而像周贵才这样的乡村教师，就是他们改变命运的希望。
他们用自己的辛勤付出，为孩子们打开了知识的大门，让他们有机会看到更广阔的世界，有能力去创造更美好的未来。
同时，电影也让我对教师这个职业有了更深的敬意。
教师不仅仅是一份工作，更是一份责任，一份使命。
他们需要付出大量的时间和精力，去关心学生的成长，去解决学生的问题，去引导学生走向正确的道路。
他们的工作可能不会带来丰厚的物质回报，但他们所收获的，是学生的成长和进步，是学生对他们的尊敬和爱戴，这是任何金钱都无法衡量的。
在影片中，周贵才老师与学生们之间的深厚感情也让人感动。
他不仅是学生们的老师，更是他们的朋友，他们的亲人。
他关心着每一个学生的生活，了解他们的喜怒哀乐。
当学生遇到困难时，他总是第一时间伸出援手；当学生取得进步时，他比任何人都高兴。
人文山水时光峰峦观后感
人文山水时光峰峦观后感这部片子一开场，那山水的画面就像一双温柔的手，一下子把我的心给抓住了。
那峰峦啊，可不是普普通通的山包包，它们就像大地挺起的胸膛，充满了力量感。
山上的树啊、草啊，就像是给这些胸膛穿上了一层毛茸茸、绿油油的衣服，风一吹，那衣服还会随风飘动，就像在跳舞似的。
再说说这人文方面。
片子里那些古老的村落就像一个个藏着无数秘密的宝盒。
村民们的生活，简单又充满乐趣。
看到他们在古老的房子前晒太阳、唠家常，我就觉得时间在这里好像都慢了下来。
他们传承下来的那些习俗，像是什么特殊的节日庆典啦，独特的手工艺制作啦，就像一颗颗闪闪发光的星星，点缀着这片山水之间的生活。
这让我想到，我们现在生活在城市里，每天忙忙碌碌，和他们比起来，好像少了很多那种从心底里散发出来的宁静和满足。
还有啊，时光在这部片子里就像是一个调皮的小精灵。
它穿梭在山水之间，在古老的建筑上留下痕迹，在人们的脸上刻下皱纹。
从古老的过去到现在，山水还是那片山水，可是又有了很多不一样的故事。
就像峰峦，它可能见证了无数代人的出生、成长、老去，它就静静地站在那儿，像一个慈祥的老人，默默地守护着这片土地上的一切。
我觉得这部片子最厉害的地方就是它把人文、山水还有时光这三个元素揉得恰到好处。
没有把山水拍成那种干巴巴的风景片，也没有把人文讲得枯燥无味，更不是那种让人看不懂的故作高深地讲时光流逝。
它就像是一个老朋友，坐在你身边，一边给你看好看的风景，一边给你讲有趣的故事，还时不时地感叹一下岁月的奇妙。
看完之后啊，我满脑子都是那些画面，感觉自己好像对生活又有了新的认识。
这就像是在忙碌的生活中，突然有人拉着你去看了一场美丽的梦境，然后等你醒来，你会带着梦境里的美好和宁静，重新投入到现实生活中去，而且会更加珍惜身边的一切呢。
水墨画山水情观后感
水墨画山水情观后感
一开篇，那水墨晕染开来的山水，就像是大自然用它最细腻的笔触在宣纸上随意挥洒，却又恰到好处。
你看那山，层层叠叠的墨色，浓淡相宜，就像是一群沉默的巨人，或挺拔，或蜿蜒。
感觉每一座山都有自己的故事，它们就静静地站在那里，看着岁月变迁，却依然保持着那份宁静与庄重。
我瞅着那些山的轮廓，心里就琢磨着，这画家得是多厉害啊，咋就能把山画得这么有灵性呢？就好像只要我再看久一点，那些山就能跟我唠嗑似的。
再说说那水，哎呀妈呀，墨色里透着灵动的水光。
有的地方墨浓，像水的深邃之处，隐藏着无尽的神秘；有的地方墨淡，就像浅滩上潺潺的流水，欢快地流淌着。
水绕着山，山映着水，这画面简直绝了。
我看着那水在画里流动，就好像能听到流水的声音，“哗哗哗”地在我耳边响。
我都想伸手去摸摸那水，看看是不是真的凉凉的。
还有那里面的人物，虽然简简单单几笔勾勒，但那神韵全出来了。
那老者和小娃之间的互动，充满了温情。
老者的那种仙风道骨，从他的衣袂飘飘和沉稳的神态里就透出来了。
小娃呢，透着一股机灵劲儿，眼睛里满是对老者和这山水世界的好奇。
他们就像这山水间的精灵，给这宁静的画面增添了几分人气。
只在此山中云深鼎自知———苏鼎山水画印象
我与苏鼎相识多年，可谓相识相知。
苏鼎为人真诚谦和，质朴坦率，热情执着，可谓性情中人。
一日兴之所来，受命为其评论所做山水画，虽自觉难当重任，但因为是同道知己，又无可推卸，好在苏鼎的画作确有动我心处，这确实令我有话可说，但也只是我对其山水画的一点心得。
概言之，苏鼎山水画的艺术成就得力于三点，即对传统的领悟、对造化的参神及对二者的有机整合。
这看似十分平常，实乃画道至理。
苏鼎之可贵处不是做演说家，而在于他是一个务实本分的实验主义者。
一部中国绘画史，无论作品，还是画论，都以山水画为大宗。
但其题材内容体现的精神境象，则多为“四可”山水。
所谓“四可”，即郭熙《林泉高致集》所称的“可行、可望、可游、可居”，不过他更重视后两者，所谓“可行可望，不如可居可游之为得”。
正是这种山水画，在宋代以后得到充分发展，大体反映了农业文明时代远离乡村来城市生存者的“乡园之思”和“林泉之心”。
苏鼎出生并成长在历史文化底蕴深厚的古城诸城。
诸城，因上古名君舜帝出生于城北的诸冯村而得名，世界上最大的鸭嘴恐龙化石就出土并陈列于此。
一方水土养一方人，苏鼎的艺术人生是与中华优秀传统文化的熏陶密不可分的。
然而，苏鼎山水画，却不从习以为常的“可游可居”着眼，而是致力于创造反思人与自然关系的大美之境。
在商品社会，一个真正的艺术家的创作空间，有时是非常狭小的；尤其是那些极为优秀的艺术家，他们天生敏锐，比常人更容易感受到来自四面八方的围堵、阻截和莫名其妙的精神侵犯。
随着社会商品化程度的不断深入，他们步入了尴尬，也步入了被分化和鉴别的时代。
谁能坚立于万丈红尘，冲破迷惘，认定自己的追求和创造都是出于生命的需要，谁就有了定力，就不会随时尚的潮流而漂浮、游移。
伟大与平庸在艺术家的权衡之间有了历史沉淀的结果。
邓椿曰：“画者，文之极也。
”知画知人，从他的绘画作品中不难看出他是个颇重文化修养并善于思考的画家。
在其国画作品中，我读出了宋画之博大、苍厚与谨严，元画之清幽、率意与洒脱。
精神故园里的水墨仙踪——读钱广信山水画有感
龙瑞先生评价钱广信的山水画“有仙气” ，我们须从这“仙气”上领略钱广信绘画艺术的第一绺灵光。
神仙谁人可曾见？所谓仙气无非是超凡脱俗之气、无非是淡泊空灵之气、无非是自在清闲之气……无非唐代杨炯所说的“不偶流俗，坐忘人事”的一种超然的境界。
当我们的时代充斥着喧嚣、浮燥、物欲，从机器时代到电子时代，钢筯水泥阻隔了我们的目光，汽车喇叭的尖叫代替了清脆的鸟鸣，排污管道代替了潺潺清溪，沙尘暴驱走了朵朵祥云……我们只能在心里臆想理想的家园，而钱广信正是把自己心里的家园通过自己的笔墨呈现给我们，让我们在尘世的嘈杂中体验一份安祥。
不论是长松落落，卉木蒙蒙；还是白云抱幽石，青筱绿清涟。
钱先生在作品里为我们营造了一个疑似的仙境，而因人们对这种境界的极度向往而“仙”的如此逼真。
穷居而野处，升高而望远，坐茂树以终日，濯清泉以自洁。
采于山，美可茹。
钓于水，鲜可食，起居无时，惟适之安……韩愈一千多年前精神故园里的水墨仙踪——读钱广信山水画有感文/许力钱广信山水绘画作品72公关世界·\ PRwoRld艺术 Art的一段话用来描述钱广信的画境竟是如此的贴切。
南宋郑思肖说：所谓诗、所谓文，实国事、世事、家事、身世、心事系焉。
画画亦是如此，人无仙气是画不出广信这样的画的！广信为人泰然若春，温兮如玉，骨子里是一个传统的中国文人。
中国传统文人讲究的是达则兼济天下，穷则独善其身。
于这个世界的许多看法只能深藏于心，社会的许多规则、潜规则和广信的文人精神并不相符，他只能以“修已而不责人”的生活原则在心灵里寻找自己的精神故园，寻找自己那一份心安理得的快乐。
他平和的为人化为作品中的安祥；谦和的生活化为作品中的通灵从容；他不停的思索化为了作品中氤氲墨痕；谨慎的处世化为了作品中的缜密丰茂……创作时他的灵魂是入画的，他的灵魂在他自己创造的山水意境里游走，山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。
在创作的激情中他羽化为仙。
有精神支撑的作品必然具有动人的魅力，这一点广信实践了他的梦想。
读崔晓东山水有感
读崔晓东山水有感崔晓东是中国当代著名的山水画家，他的山水画以其独特的风格和深刻的意境赢得了广大艺术爱好者的赞赏。
在欣赏了他的作品后，我产生了一些感悟和体会。
崔晓东的山水画作品给我一种宁静和安逸的感觉。
他擅长以淡墨、淡彩的画风表现大自然的美，画面中的景物清新而自然，给人一种宁静的氛围。
他的画作大都以山水为题材，从高山流水到田园村舍，每一幅作品都透露出一种恬淡的情绪。
他通过精细的笔触和丰富的层次感，将大自然的美妙展现得淋漓尽致。
在他的画中可以感受到大山大水所散发出的力量和生机，仿佛能够闻到花草树木的清香。
崔晓东的山水画富有诗意和哲思，他的作品常常给人以启发和思考。
通过大自然的山水景观，我们可以感受到人与自然之间的和谐共生，也能够感受到人与自然之间的无可割舍的关系。
他的画作中有时出现孤峰突起、曲水回环的景象，让人联想到人生的起伏和曲折，同时也让人感受到时间的无常和生命的脆弱。
他通过运用不同的造型和构图手法，把握时空的流变和生命的流转，给人以对人生的思考和启示。
在他的画中，我们能够找到对人生和自然的一种平和和淡然的态度，也能够找到对于追求内心宁静的倡议。
崔晓东的山水画体现了他对大自然的热爱和对传统文化的崇尚。
他的作品不仅具有鲜明的现实主义特点，还具备着一种传统中国山水画的韵味。
他善于通过画笔来表现自己的情感和情感，将自己对于大自然的热爱和敬畏之情融入到每一幅作品中。
在他的画作中，我们能够找到中国山水画的传统元素，如云雾缭绕、山峰苍劲、水流潺潺等等，这些元素使得他的作品在观赏过程中充满了情感和思考。
他通过细腻的笔触和独特的构图手法，展现了中国传统山水画的韵味和精髓。
崔晓东的山水画作品给我留下了深刻的印象。
他的作品不仅展现了自然的美好和人与自然之间的和谐关系，也反映了他对于传统文化的热爱和崇尚。
通过他的画作，我们能够感受到大自然的宁静和恢弘，也能够感受到人类的脆弱和生命的无奈。
他的作品具有一种独特的诗意和哲思，给人以启发和思考。
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纪录片观后感
山水画浅谈——《云山深处》观后感
一、山水
“你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。
”面对中国的山水画，外国友人如是问道。
大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。
古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。
而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。
二、皴笔
简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。
那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。
那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？
皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，
黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。
同时，亦隐隐约约透着作者的心境。
范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。
米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。
傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。
三、留白
与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。
从山水画中的留白，即可窥见一二。
道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。
道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。
故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。
以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。
渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。
画的是山水，但所要表达的生命体验却已没入云山深处的渺茫之间。
四、人生
片中提及王希孟半年画完《千里江山图》后少年而逝，于他，画龄几乎与年龄等价。
如果说梵高的死是艺术与生命热烈到极致的碰撞，那么山水画则是艺术与生淡泊到无声的水乳交融。
范宽久居山林，将题名隐于深林中一株不起眼的树；米氏父子出生清贵，流连山水；黄公望半生坎坷，晚年终日独坐于荒石异树之间······于是乎，有了《溪山行旅图》峰峦浑厚的壮美，有了米家山水的空灵变换，有了《富春山居图》辽远出尘······有语云：“人籁归乎天籁”。
山水画艺术美的极致在于画与画家穷尽生命的“物我合一”。
也正因此，亘古不变的云山演绎了千年依旧散发着独特的魅力。