美术鉴赏论文浅谈中国山水画
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈中国山水画
【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。
【关键词】山水画中国底蕴文化古典
一、中国山水画的起源
中国山水画的起源可追溯到三国时代,顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画,而且起源于三国。顾恺之,字长康,江苏无锡人,精于人像、佛像、禽兽、山水等,博学多才,艺术造诣很高,素有才绝、画绝、痴绝之称,他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展,而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》,进一步的证实了我国的山水画的由来,且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生,绝非人为臆造。
---《洛神赋图》之一,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)
二、中国山水画的独立
隋朝的时候,由于政教的关系,因此绘画受到重视。隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主,但山水画已发
展成独立的画科。展子
虔与董伯仁齐名,与东
晋顾恺之、南朝陆探微
及南朝梁张僧繇并称
前唐四大画家。展子虔历经北齐、北周与隋朝,曾在隋朝任朝散大夫,后任帐内都督。画过佛教画《法华经变》,风俗画《长安车马人物图》,但均没有传世。其山水画《游春图》,用勾勒刷法,著大青绿。空间透视安排合理,注意远近关系和山树人物的比例,能够于《游春图》-展子虔
咫尺之中,具备千里之趣。这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山,水不容泛”的空间处理问题,成为卷轴山水画兴起的代表作。
二、中国山水画的成熟
唐代是我国历史上最强盛的时期,随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展,山水画教育开始设科,学画的人越来越多,王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。大诗人王维曾任尚书右承、安史之乱后隐居于陕西蓝田辋川。其材艺双全能诗能画。诗歌以山水见长名扬史册,绘画尤长水墨,他的《雪溪图》、《孟浩然马上吟诗图》、《雪山图》、《辋川图》等。被宋代苏轼赞为:“诗中有画,画中有诗。”成为后世文人追求的最高境界。李思训出身于唐宗,他不仅是当代最有名的大画家,而且是屡建奇功的右武卫大将军。他受展子虔的影响,从形式上推动了山水画的主体,继承了六朝和隋代的山水画的技法。他的艺术实践使唐代的山水画得到了发展,也感染了许多精专山水画家。其子李昭道就是一位举足轻重的人物。他父子的青绿山水画同水
墨画、山水画一起为晚唐、五代山水画的成熟及发展创造了条件。此间,因画风的不同被明代大儒大画家董其昌从理论上分为南北二宗,王维、张燥、王墨的水墨山水画为南宗,李思训父子的青绿山水画为北宗。
《
江
帆
楼
阁
图
》
—
李
思
训
《明皇幸蜀图》李昭
三、中国山水画的鼎盛
宋代是我国山水画兴旺发展的鼎盛时期,连帝王(徽宗)都在学画,称之为画家皇帝。此时,画派分明,画家层出不穷,并开创了诗、书、画印溶为一体的先河。在北宋时期名望最大、最具影响的画家为李成、范宽、巨然、米芾。李成、范宽为北派,巨然、米芾父子为南派,两派将我国的山水画推到了一个崭新的高峰。李成(唐代宗室),宋初
画家,他寄情诗酒,擅长山水,在画坛地位极高,他的《宣和画谱》在当时称“古今第一”。范宽(陕西耀州人)北宋前期画家,他性情宽和,人称“范宽”。他初学李成,后学荆浩之法,嗜酒,不拘礼法,但他深入生活,追求自然,其画风雄杰浑厚,开创了以“雪”为题材的雪景山水画,为北宋山水画三大家之一。巨然(江西南昌人),宋太祖赵匡胤灭南唐后,南唐翰林院画家,被胁迫到汴京(开封),此时巨然也来到京都在开宝寺为僧,师承董源笔墨清润,风格苍郁、自然气息深厚,他的画风极大的影响了元、明、清以及近代画坛的发展,因其是南方人,取景于江南,被誉为《南方山水画》的鼻祖。米芾(山西太原人)能诗能画,著有《画史》、《书史》等,他的山水出自董源,天真烂漫,不求工细,突破了运用线条表现峰峦、云水、树林的传统技法,结合江南自然景观,用横点表现景观,对后世影响极大。
《读碑窠石图》李成《梅石溪凫图》马远
四、中国山水画的衰微
历史发展到明、清两代,传统绘画同其他艺术
一样也因为时代的更替社会的不同而发生变
化,这时期山水画并没有多少创新,或沿着繁
荣时期的发展趋势继续下去。反而出现了“家
家一峰,人人大痴”的复古现象,摹古人之迹,摹古人之意尤为盛行。其艺术创作态度和表现
手法难与前贤相媲美,中国山水画到此时渐渐
走下坡,呈衰弱之态。
五、结束语
山水画是非物质文化遗产,也是国画中的精华,其中有厚重的哲学背景,鲜明的民族特色,独
特的艺术形式以及强烈的人文魅力,只有深入研究,系统建构,才能艺高术精,山奇水秀,天广地阔。愈是民族的东西愈是世界的,只有通过这些独特的层而一与西方文化进行审关沟通和嫁接,才能广泛地被接纳.被仿效,才能更利于国粹的繁荣与发展。一部山水绘画史就是一部思想精神史,山水就是用画笔写就的精神。
参考文献:
1.陈传席:《山水画史话》.江苏:江苏美
术出版社,2001年
2.中央美术学院美术史系中国美术史教研
室:《中国美术简史》.北京:高等教育
出版社,1990年
3.徐英槐:《中国山水画史略》,浙江:浙
江大学出版社,20003年
4.潘风全:《再议画法即书法——对明、清
山水画衰弱的原因初探》,《福建艺术》
1997年01期