陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展

陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离。

在隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。

一、起源——秦汉时期秦汉时期实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。

这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。

二、起兴——魏晋南北朝魏晋南北朝时期，由于长期乱战，社会动荡不安，使得社会普遍流行着消极悲观的情绪，名士们纷纷寄情山水以逃避现实，大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。

从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以看到峰、石、云、水、树的表现，领略到当时山水画的大致形貌。

此时的山水画理论也已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。

第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。

在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。

宗炳所著《画山水序》，是最早的山水画理论文章。

三、全盛——隋唐隋唐结束了战乱状态，进入中国历史上的全盛时期。

山水画在南北朝时所显现的独立趋势，入隋以后渐渐明朗。

初、盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成独立的画科，到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨减淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

山水画的发展，首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上，他们在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，从而促使了山水画的进步。

这时期出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师。

现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。

《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟，山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为青绿和水墨两种不同风格的建立。

一派是青绿山水，“大小李将军”——以李思训及其儿子李昭道为代表。

二李的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映、富丽堂皇的艺术效果，是对展子虔青绿山水的继承和发展。

一派为水墨渲淡山水，以王维、张璪为代表。

诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”。

后世强调诗情墨趣的文人画家，把王维奉为南宗画派的创始者。

张躁，善画山水松石，他提出的“外师造化，中得心源”的创作原则，成为画学上的不朽名言。

四、成熟——五代宋元五代宋元时期，山水画高度成熟，并居画坛之首。

宋代山水画名家辈出，风格多样，技巧上有了巨大创造，是中国绘画艺术的鼎盛时期，而五代则是通往这个顶峰的桥梁。

中公资深讲师认为，五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光，体现了五代绘画的巨大成就。

荆浩在重要的山水画理论著作《笔法记》，提出了“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

北宋山水画以李成、范宽成就最高。

他们继承并完善了五代北方山水画派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。

李成善画齐鲁山水，寒林平远，气象萧疏。

所画山水在北宋被誉为“古今第一”。

有《读碑窠石图》传世。

范宽善画关陕山水，他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。

高山仰止，气象雄伟，有《溪山行旅图》传世。

北宋山水名家郭熙以《早春图》为代表作，其山水画论著《林泉高致》，有“三远”等精彩论述。

米芾、米友仁父子以落茄表现烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，开创了文人画的新局面。

米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。

二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。

北宋流行的小景山水在全景式雄伟画外又别开生面，它以引人入胜的优美情趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的小景见长。

多为卷册小幅，清丽可喜，深得文人骚客欣赏。

代表画家赵令穰。

代表作《湖庄清夏图》。

中公资深讲师认为，宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗犷之嫌，在艺术上开拓了新的境界。

现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。

这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。

其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了“青绿巧整”一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。

赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。

水墨山水发展到南宋，又有明显的变化，李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。

他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。

他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。

在四家中，李唐画较为雄健苍古，刘松年画则偏于俊俏工细，马远画坚实浑朴，夏圭画清妙秀远，各具特色。

尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。

马远、夏圭一派开创出以少胜多、以偏概全的绘画手法，精练的画面构图偏于一角，留出大片空白，从而萌生出无限的意境。

由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。

这种“边角之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。

与南宋相比，元代山水画风，又有不同。

这个时期，由于蒙古贵族的统治，汉族知识分子倍受歧视，处于苦闷榜惶境地，于是逃避现实的隐逸思想，在士大夫中广为流行。

这种思想促使画家深入山林，以造化为师，探索山川奥秘，从而使创作富有生气。

由于画家有感而发，力求通过艺术形象表现自己的思想，故而使创作富有了个性。

此外元代画家明确提出以书法入画，使绘画具有更高的美学价值。

在绘画材料上，从用绢转为用纸，产生了更丰富的墨色变化，但也要求画家有更高的驾驭笔墨的能力，故元人的水墨技法很有创造，为水墨山水的发展作出了重要贡献。

元代最有影响的山水画家是赵孟烦、高克恭，以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。

赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。

他在艺术主张上标榜“古意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。

传世作品很多，代表作有《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》。

高克恭，善画山水，墨竹。

初学米芾父子，晚年糅合李成、董源、巨然等多家风格而自成一家。

《云横秀岭图》是高克恭山水画代表作。

元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人的理想，从而开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。

黄公望，绘画上受赵孟頫影响，主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，代表作有《富春山居图》。

吴镇，精于诗文书画，又善画山水及墨竹等，饱含诗意，画风清新可喜。

他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀清润，气象苍茫，代表作《渔父图》。

倪瓒，他的画看似简单而意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。

在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，善以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，耐人寻味。

其画笔墨松秀简淡，绝少设色，甚至连图章都不用，画中多长题，做楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代独具特色。

传世作品《渔庄秋霁图》。

王蒙，能写诗善书法，画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解锁皴、牛毛皴。

用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。

倪云林曾赋诗“王侯笔力能抗鼎，五百年来无此君”，来赞美王蒙深厚的绘画功力。

代表作有《青卞隐居图》。

五、绽放——明代明代画坛前期以浙派为主流。

“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家有戴进、吴伟，画风属水墨苍劲一路。

戴进，以取法马远、夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。

吴伟，富有艺术才华，他的山水远师马、夏，用水多，气魄大，布景造型也更简括整体。

明初写实派中医画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目，目师华山”的《重为华山图序》而著名。

明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。

该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表，两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒情写怀上比元人更加自觉。

“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。

他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。

明代晚期，浙派、吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。

董其昌在山水画创作中追求以书法入画所导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。

董其昌的巨大影响还在于他的画论。

他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。

强调前者是文人画的正宗，后者则是李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。

六、颓势——清代明、清两代，是我国封建社会的衰败没落时期。