浅谈高校艺术设计教育模式现代化之路
对高校艺术设计类专业教学模式的几点思考
对高校艺术设计类专业教学模式的几点思考【摘要】现阶段高校艺术设计类专业的教学模式存在着一定的局限性，需要进行改进和创新。
本文首先介绍了传统教学模式的局限性，随后通过案例分析展示了实践教学的重要性。
接着探讨了创新的教学方法和跨学科合作对于提升教学质量的重要性。
结合现状，提出了教学模式的改进和未来发展方向，强调了教学需与时俱进，注重培养学生的创新能力和实践能力。
总结指出，高校艺术设计类专业应该积极调整教学模式，创新教学方法，促进师生交流，实现教学质量的提升和学生综合素质的提高。
【关键词】高校艺术设计类专业、教学模式、传统教学、案例分析、实践教学、创新教学方法、跨学科合作、教学模式的改进、未来发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展与进步，高校艺术设计类专业已经成为越来越受欢迎的选择。
在今天的时代，设计已经不再是简单的美化产品，更是承担起了解决问题、创新思维、传达信息的重要作用。
如何提高高校艺术设计类专业的教学质量，培养更具创新能力和实践能力的学生，成为当前教育领域亟待解决的问题。
随着互联网时代的到来，传统的教学模式正在逐渐暴露出局限性。
学生接受知识的方式发生了变化，他们需要更多的实践机会来提升自己的技能。
在教学模式的转变上，高校艺术设计类专业也面临着新的挑战。
本文将通过对传统教学模式的局限性、实践教学的重要性、创新的教学方法及跨学科合作的分析，来探讨如何改进高校艺术设计类专业的教学模式，以适应当代社会的需求。
1.2 问题提出在当前高校艺术设计类专业的教学模式中，存在着一些值得深思的问题。
传统的教学模式往往过分注重理论知识的灌输，忽视了对学生实践能力的培养。
这导致很多学生在实际操作中缺乏经验，难以应对复杂的设计任务。
随着社会的快速发展和需求的变化，传统教学模式往往无法满足新时代对人才的需求，学生毕业后往往面临着与社会脱节的困境。
艺术设计类专业的教学往往停留在学院内部，缺乏与其他学科的交叉合作。
高校艺术设计教育教学浅议
高校艺术设计教育教学浅议【摘要】现代高职院校艺术设计教育教学是培育创新型技能人才的主要阵地，在促进高职教育教学改革中，学校方面要融合艺术设计教育教学问题，采取创新性措施完善课程设置，加大学生创新性思维及综合能力的培养力度。
本文基于现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义，分析了现代高职院校艺术设计教育教学存在的问题，提出了现代高职院校艺术设计教育教学创新的对策。
【关键词】高职院校；艺术设计；教育教学艺术设计教育教学是高职教育体系的主要构成内容，伴随我国对于高职院校教改工作的重视度提高，促使高职教改工作持续深化，艺术设计教育教学目标也愈发明确。
实现全面育人，以及培育全面发展的现代化人才，不但要基于文化艺术素质层面提高高职学生职业技能水平，而且还要基于学生扎实的理论知识基础、丰富的专业实操经验以及艺术审美等层面增强学生的职业能力。
现阶段，多数高职院校虽设有艺术设计类专业，并开设艺术设计教育教学课程，但是在课程教育实践中，通常对于专业理论知识进行过多讲解，忽略学生实践技能水平的提升，尤其是脱离社会就业岗位的现象愈发显著。
为此，针对高职院校艺术设计教育教学进行改革创新，不但要转变艺术设计教育教学观念，完善艺术设计教育课程设置，而且还要采取多元化教育模式与手段，完善艺术设计教育团队建设，切实提升高职院校艺术设计教育教学整体水平。
一、现代高职院校艺术设计教育教学创新的意义我国高职教育在为社会培养专业技能型与技术型人才的实践中作出了卓越贡献，而艺术设计教育作为我国高职院校办学体系中具有特殊性的专业教育，要基于专业技能培养层面，进行教育教学改革，以此来使学生可以满足当前社会岗位工作的需要。
但是，以高职艺术设计专业大学生具体就业反馈信息来看，学生普遍存在艺术修养有待提升、手绘能力认知存在偏差等问题，在工作实践中，只是以各类软件工具操作为重点，与企业对于人才的期望相差较大。
而这些问题的产生，对现代高职艺术设计教育教学提出了较高要求。
高校艺术设计教育体系改革与现代化发展探讨
高校艺术设计教育体系改革与现代化发展探讨近年来，随着社会对人才需求的不断升级和国家对教育改革的推动，高校艺术设计教育体系的改革与现代化发展成为一个备受关注的话题。
作为培养创新型艺术设计人才的重要环节，高校艺术设计教育体系的改革与现代化发展是促进我国艺术设计产业发展的重要保障。
本文将探讨高校艺术设计教育体系的改革与现代化发展，并提出相应的问题和措施。
首先，高校艺术设计教育体系的改革需紧跟时代发展潮流，注重培养学生的创新精神和实践能力。
传统的教育模式过于注重理论知识的灌输，忽视了学生的能力培养和实践能力的锻炼。
因此，高校艺术设计教育体系需要增加实践课程的设置，注重学生的动手能力和创造力的培养。
例如，在教学内容上可以增加实践项目，让学生参与到真实的设计过程中，学以致用，提高实际操作能力。
此外，还可以通过与企业合作、校外实习等方式，让学生接触到真实的工作环境，培养解决问题的能力和团队合作精神。
其次，高校艺术设计教育体系的改革还需完善课程设置，提高教学质量。
当前，艺术设计行业的需求与传统的艺术设计教育课程设置存在一定的脱节。
因此，高校艺术设计教育体系需要结合产业发展的需求，对课程进行精简和调整。
例如，可以增加与时尚设计、数字媒体等新兴领域相关的课程，培养学生对新技术的理解和应用能力。
此外，还需注重培养学生的综合素质，加强对文化、艺术、人文等方面的教育，提高学生的审美能力和创意思维。
再次，高校艺术设计教育体系的改革还需加强师资队伍建设。
艺术设计教师应具备广泛的知识面和实践经验，能够引领学生走进艺术设计领域的前沿。
因此，高校应拓宽教师的招聘渠道，引进更多具有实践经验的专业人士，让学生能够从实践中感受到专业的魅力。
同时，高校应加强对教师的培训和评价机制，提升教师的教学水平和创新能力。
只有拥有高水平的师资队伍，才能够为学生提供更好的教育资源和指导。
最后，高校艺术设计教育体系的改革需注重与社会需求的对接，培养创新型人才。
高校艺术设计专业创新教学模式及实践研究
高校艺术设计专业创新教学模式及实践研究随着社会的快速发展和创新的推动，高校艺术设计专业的教学模式也需要进行创新和改进，以适应时代的要求和培养具有创新能力的人才。
本文将探讨高校艺术设计专业的创新教学模式和实践研究。
首先，高校艺术设计专业需要采用多元化的教学方法。
传统的课堂教学已经不能满足当代艺术设计专业的需求，学生需要更多的实践和项目驱动式的学习。
因此，高校应采取项目导向的教学方法，通过给学生派发真实的设计项目，让他们在实践中学习，并解决真实的问题。
这种教学模式可以提高学生的实践能力、创造力和解决问题的能力。
其次，高校艺术设计专业需要加强跨学科合作。
艺术设计专业通常需要与其他学科紧密结合，以满足不同领域的需求。
因此，高校可以组织跨学科合作的项目，将不同专业的学生组合在一起，共同完成一个设计项目。
这有助于学生学习不同领域的知识和技能，并促进创新和合作精神的发展。
此外，高校艺术设计专业还应注重实践教学的平台建设。
学生需要有一个实践的空间来展示自己的作品和交流经验。
因此，高校可以建立艺术设计实验室、展览空间等设施，为学生提供一个展示和交流的平台。
这样的平台不仅可以提高学生的自信心和创造力，还可以促进他们与行业的对接，了解市场需求，为未来的职业发展做好准备。
另外，高校艺术设计专业还应鼓励学生参与社会实践和实习。
通过与实际工作环境的接触，学生可以更好地了解行业的需求和趋势。
高校可以与企业、机构等建立更紧密的联系，为学生提供实习机会和社会实践的平台。
这样的实践经验能够使学生更好地了解自己的兴趣和发展方向，并提升他们的职业素养和就业竞争力。
在高校艺术设计专业的创新教学模式的实践研究中，也需要进行有效的评估和反馈机制。
通过学生的评价和教师的反馈，可以得到教学模式的实际效果和改进方向。
高校可以建立一个反馈系统，收集学生和教师的意见和建议，并及时进行调整和改进。
总之，高校艺术设计专业的创新教学模式和实践研究是非常重要的。
艺术设计教学模式创新的必要性及其实现路径
、
一
过程 的指 向性力量 。艺术设计 教育直 接生产 的产 品是 “ 人” ，间接生 产 的则是 由这些艺术设计从业人 员所创 造 的 “ 艺 术产 品” 。前者是 后 者 的创造者 ，后者则是前者设计 水平 和综合素养 的检验者 。在传 统艺 术设计教学模式下 ，学校与市场被隔离开来 ，教学 就是教学 ，市 场就 是市场 ，二者似乎毫无关联 ，而这对 于作为生 产者 的学校来说 ，就很 有可 能造成产 品的 “ 滞销” 以及在人力资源市场上 的失利 。因此 ，加 强与 “ 市场” 的对接 ，成为艺术设计教育所要突破的又一难点。 三、几种典型 的艺术设计教学创新模式 当前 ，我 国艺术设计教学模式改革主要集 中在上述几个方 向 ，也 由此产生 了一些 比较典型的 、富于创新 的艺术设计教学模 式 ，如 “ 对 话式 ”教学模式 、互动式教学模式 、案例式 教学模式 、启发式 教学模 式 、互动式教学模式 、远程教学模式 以及工作 室制教学模式等 等 ，下 面将 就其 中比较典型的三种教学模式进行简要介绍 ： １ ．对话式教学模式 对话式教学模式 ，是一种师生双方 以平 等、独 立 、开放 的状 态进 行交 流、互动 ，并 由此改变其情感态度 、知识结构 和思维方式 的教学 模式 。在对话式教学模式 中，师生双方是作为对话 交流的两极存 在于 艺术设计教学课堂之 中的 ，学生能够轻松地从 教师那里获取 知识 ，更 加 主动地进行艺术设计研究和探索 ，也更乐于 向教 师展示其或许 不够 成熟艺术设计作 品，是能够更好地培养学生创 新意识和创造能 力的教 学模式。 ２ ．工 作 室 制 教 学 模 式 工作 室制教学模式 ，是一种 以行业需求 、职业能力为 导向 ，促使 学生与专业 岗位实现 “ 零距离”接触 的教学模式 。具体是 由学 校和教 师出面 ，组织学生 成立 “ 工作 室 ” ，面 向企业 和 市场 开展 “ 业务” 。 这一教学模 式下 ，将课堂教学 、技能训练和社会 实践等教学环节 有机 结合起来 ，教学 的过程 同样也是学生技 能强 化的过程 ，教学场所 同时 也是专业 实践 的场所 ，重视对艺术设计 市场 的把握 ，对于强化 学生 协 作意识 、提高专业实践能力和丰富设计经验十分有益 。 ３ ．远 程 教 学 模 式 现代远 程教学是指借助音频 、视频和计算机技 术等实现打破 时空 界限授课 的教学模式 。在终 身学 习型社会 中作 为一种能 够实 现随时 、 随地 、随机 学习的教学模式 ，构建以 网络平 台为基 础的远程教 学是艺 术没计教 育发展 的重要方 向。在现代远 程教学模式下 ，不 同程度 、不 同层次 、不同学 习需求 的学生 ，能够更 为主动 、更具探索性 、更加随 心地进行学习。这种教学模式对于提高艺术 设计教学质量 有助于学生 消化学习的知识 ，对于提 高艺术设计教学质量和效率有重要的作用 。 在商品化的今天 ，艺术设计专业面 临着更 多的发展机遇 与更为激 烈的竞争挑战。为了提 高艺术设计人 才培养质量 ，培养满 足人 们精神 和物质生活需要的艺术设计人才 ，必须要对 传统艺术设计 教学模式进 行改革和创新。针对教学模式 的构成 要素 ，确定创新教学模式 的几个 重要方向 ，初步确立若 干典型教学模 式，并 在艺术设计教 学发展进程 中进行探索 、研究和反思 ，是 当代 艺术设计 教育工作者所应 密切关注 和积极实践的。 参考文献 ： ［ １ ］ 方芳 ．试论现行高等教育实施教 育创新 的必要 性及有效途径 ［ Ｊ ］．今 日教 育，２ ０ ０ ４，（ ０ １ ）． ［ ２ ］ 王凯 ．艺术设计教 学模式探 究 ［ Ｊ ］．辽 宁经济职 业技 术学 院 学报 ，２ ０ ０ ５（ ０ ４ ）．
我国高校艺术教育发展的现状及思考
总第４ ７ ２ ｌ 年第 ３ 魏 — ８ ６ 期 ｏ２ ｏ ０ ７—
科 技 ，２ １．３ ０２ ０
［】［］史 红．新 时期舞蹈 审关创造 刍议 ［ ．中国艺术研 ５ ６ Ｄ］ 究 院博 士论 文 ，２ ０ ． ０ ３０ ５
ｈｑ ∥ ｗ ． ８ ． ｍ ｔ ：ｗ ｗｅ ６ 。 投稿热线：００６５６ Ｃ １ ４ ９ ＩＳ ０５ ９ １ ） ｍｓ ｃ ４０ １９８ Ｎ１— ５／ ＳＮ１０— ０ ３ Ｆ ４
相对较少 ，集中表现于教师技能 “ 精专” 。但不管在现代教育的要 求下 ， 抑或是舞蹈美学的要求下都需要教 师完成 由 “ 精专”向 “ 既 通又专” 的转变 ，如此才能保证 “ 师者 ，所 以传道授业解惑”的 能力。在舞蹈教学中，舞蹈教师要做到 “ 既通又精” ，就必须 ：首 先， 教师要保证 自身的业务能力， 要有娴熟而精细的舞蹈基础 、 技 能及表现能力 ，这是作 为舞蹈教育主体 的最基本要求 ；其次 ，要 求教 师精通教育方面的技巧 ， 对教师的教育理论提出了较高要求 ， 教师要学 习和熟知教育 方面 的理论 ；第三 ，教师要掌握 美学 的理 论并有较高的审美素养 ， 要注重 自身 的美学理 论积累和 能力历练 ， 教师既要 阅读大量的美学书籍来充实 自己的理论能力 ，同时又必 须在 自身 的舞蹈学习和锻炼中将美学贯穿其 中，并在 此过程中提 升 自己的审美能力和创造 力。只有将这三种知 识及能力完全具足， 教 师才可 以将 自己的业务技能 ，在美学理念 的指导下 ，通过合理 而正确 的教育方法对教育对象即学生进行指导 ，保证 舞蹈教学高 质 量 的进 行 。 舞蹈 美学促使教师对 “ 主客二分” 的教育方法进行 改革 ，完 善教学理念。 传统的舞蹈教学所采用的是主客 二分的教育理念 ， 即 将师生间划分 出主体和客体。这种教学 方式舞蹈教师承担 了多种 角色 ，如教书育人、行政管理的角色、心理导 向角色和 自我定 向 角色。这种主客体 泾渭分明的划分使得 客体无法对主体进行促进 和感染 ，无法进行充分的互动和交流 ，这就对 师生间的平等交流 造成 了很 大的阻碍。而在舞蹈教学过程 中，由于美学理念 的引入 要求我们在进行舞蹈教 学时必须摈弃这种具有主客体 二分的教育 方式 ，而应将教育中的师生交流看作是主体 间的沟通与互动 。首 先 ，我们还要改正传统 舞蹈教学 中教师单极表演 的模式 ，这种模 式下舞蹈教 师作为导演对舞蹈教学过程 完全控制 ，这种单极 的表 演是对学 生群体的漠视 。在美学理念下的舞蹈教学中 ，我们要建 立的是在教学活动中由师生共同表演而共建意义 的教育模 式，师 生在舞蹈教学 中都 能找 到 自己的角色而共 同参 与教 学活动之中 ，
高校艺术设计教育模式现代化之路探析
是 分科 进 行 的 ， 且划 分 很细 ， 易 发生 专 业 教 育 过 度 ， 导 致 学 生 的知 识 面 变 窄 ， 影响着学生的 １ ３ 后 发 展 。其 次 ，
“ 填鸭式 ” 、 “ 满堂灌” 的教育方式 ， 过于重视教师作用 ， 没有兼顾学生学习的积极主动性 ， 不能引发学生积极地
第３ ３卷 第 １期
Ｖ０学报 （ 人 文社会 科 学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｃ ｈ ｕ ｎ Ｎ ｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｈ ｕ ｍａ ｎ ｉ ｔ ｉ ｅ ｓ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ）
与 家具 设计 ” 等 专业 。此后 艺术 设计 自成一 门独 立 学科 。
在整个教育体系的影响下 ， 艺术设计专业也依照传统高等教育模式从事教学活动。但伴 随时代发展 ， 这
一
教育 模 式逐 渐显 示 出种 种弊 端 ， 主要 表 现在 以下 几个 方 面 ： 首先 ， 由于 教 育模 式 的原 因 ， 艺术 设 计 专 业 教 育
一
、
教 育模 式 的概念
模式是事物的既定形式 ， 更多用来指人们行事的标尺。以教育理论为指导 ， 对教育的方式 、 内容等作 出的 表述就是教育模式。教育模式决定着课程 、 教材的选择以及教师的教学计划等一系列 问题 ， 它有具体性 、 可操
作性 ， 是 一种 程序 化 很强 的教 育 理论 。 各专 业 的高 等 教育 模式 都有 不 同 的条件 和 目标 ， 但也 不乏 一些 共 同 的特性 。 以各 个 专业 的 自身需要 为 依 据， 选 择 适合 自身 的教育 模式 ， 才是 办学 的根 本 。高 等艺术 设 计 教 育要 想 在 不断 发 展 进 步 的新 世 纪 中立 于 不
浅析艺术设计教育体系的改革思路
浅析艺术设计教育体系的改革思路论文关键词：思维方式;包豪斯;市场的需要;教育资源;课程设置论文摘要：本文针对我国艺术设计教育落后于现代设计的实践,不能适应市场需要的问题,提出了树立全新思维,整合教育资源,充实教学内容,整合课程设置等解决问题的思路。
高等教育,历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方,高等艺术设计教育也不例外。
现代设计的实践,要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求,尽快建立起,适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
一、转变思维方式教育体系的改革主要是思维方式的改革。
不论是教授者还是被教授者,其思维都要进入信息时代,以全球化的眼光去选择知识。
教育改革不但要有新的知识内容,还要有新的知识传授形式;具体地说,就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。
对于设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式,而是思想。
中国当前的艺术设计教育存在的问题很多,但本质是思维方式的问题。
我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。
这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处。
.包豪斯的经验世纪以来,包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。
包豪斯的实际影响,以及它所具有的广泛积极指导意义,早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。
那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢?简而言之,就是思维方式的根本转变。
包豪斯的出现,是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不断更新观念,积极创立新思维。
.市场的需要任何改革,当然也包括教育改革在内,都是对不适应新形势的旧体制的改造,从而建立适应新形势的新体制。
改造旧体制,建立新体制,首先就需要思维方式的转变,没有这个思维方式的根本性转变,就不可能建立起与新形势相适应的新体制。
浅谈当前艺术设计教育
浅谈当前艺术设计教育一、明确高校艺术设计教育的根本目的及对策就目前的形势来看，高校艺术设计教育的重点在于把学生培育成具有创新意识、综合化、系统化的艺术设计专业性人才，这是艺术设计教育的根本目标所在。
1.重视设计专业根底课，它是设计之本设计专业根底课是为现代设计奠定根底的课程。
比方根底课中点、线、面这三种造型元素的训练，就是学生通过对画面根本造型元素的学习，讨论艺术造型的发生进展规律，挖掘、整理其造型规律，理解设计造型的根本，对设计具有特别深广的意义。
抽象派画家康定斯基深入讨论了点、线、面这些最为根底的视觉语言的功能和特性，用点、线、面表达设计领域里不同的需求和丰富的内涵；抽象主义代表人物蒙德里安几乎一生都在画着三原色的各种方块。
他们为艺术设计的深入进展做出了巨大的奉献。
在教学中，学生通过对这些根本构成法则的学习与应用，注意直观思维与规律思维交错碰撞，抽象与具象、主观与客观、真实与虚幻的融汇，才能新奇、独特、结合实际需要地表达设计主题。
西班牙大师毕加索对“牛”的一系列形象的探究，就是在对详细事物的观看和对其构造的探究中进一步创作，一系列牛的形象展现了创作者的思维从具象、半抽象到抽象的点、线、面的多种变体。
可见设计根底课特别重要，它是设计之根本，应当在教学中引起足够重视。
2.突出对学生创新力量的培育，它是设计的灵魂创新力量的培育是现代艺术设计教育的核心内容，它要求在教学过程中将开发学生的制造性思维作为主线贯彻始终。
这种创新总是由设计者的个体主观因素打算的。
举个大家熟知的例子，从古到今，画竹子的画家有很多，而郑板桥之竹最有自己的“独创性”。
这不仅由于他诗、书、画皆工，堪称“三绝”，更重要的是他总能通过绘画传达自我之精神。
他画的是自己的“胸中之竹”，他的竹子“乱中求正，密中见疏，或潇洒，或憔悴，或挺立，或清瘦，千姿百态、各具精神”。
学习设计也是一样，在积存了足够的根底后，就要学习设计理念的创新、视觉语言的创新、技术表现方式的创新等。
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育教学现状及改革探究
高校艺术设计教育是指在高等教育阶段，为培养学生的艺术设计能力和艺术创作能力
而开展的一种教学活动。
艺术设计教育的目标是培养具有艺术创作能力和扎实的艺术设计
理论基础的专业人才。
目前，我国高校艺术设计教育存在一些问题。
教学内容和方法单一。
传统的艺术设计
教育模式以讲授理论知识为主，缺乏实践和创新的环节。
师资力量不足。
由于艺术设计教
育需要专业的艺术家和设计师来进行教学，但目前我国高校缺乏艺术设计领域的专职教师。
学生缺乏实践机会。
虽然高校开设了一些实践教学课程，但实践机会不足，难以满足学生
的实际需求。
评价体系不科学也是一个问题。
现行的评价体系主要以考试成绩为主，缺乏
对学生实际能力的全面评价。
针对这些问题，我认为需要改革高校艺术设计教育。
应该多元化教学内容和方法。
除
了传统的理论课程，还应该加强实践教学，为学生提供更多的实践机会。
要加强师资队伍
建设。
高校应该引进更多的专业教师，提高他们的教学水平和专业素养。
要加强教师与学
生之间的互动和交流，激发学生的创造力和潜力。
应该改革评价体系，建立科学、全面的
评价标准，以能力为导向，注重学生的实际能力和创新能力的培养。
高校艺术设计教育需要进行一系列的改革。
通过改革，可以提高学生的艺术设计能力
和艺术创作能力，培养出更多的优秀艺术家和设计师，为我国的艺术设计事业做出更大的
贡献。
高校艺术设计教育融入现代公共艺术的路径探索
高校艺术设计教育融入现代公共艺术的路径探索1. 引言1.1 高校艺术设计教育的现状当今社会，高等教育扮演着培养专业人才的重要角色，而高校艺术设计教育也是其中不可或缺的一环。
随着社会经济的快速发展和文化产业的兴起，艺术设计行业也日益受到重视。
目前我国的高校艺术设计教育仍面临着一些挑战与问题。
在教育理念方面，一些高校仍停留在传统的教学模式之中，注重理论知识的传授，却忽视了实践能力的培养。
这导致学生在毕业后往往缺乏实践经验，难以适应社会的发展需求。
在师资队伍方面，一些学校的教师水平和教学资源有限，无法满足学生对于专业知识和实践技能的需求。
在课程设置方面，一些高校的艺术设计课程缺乏与现实社会需求和发展趋势相适应的内容，学生学习的知识与实际工作中所需技能存在较大鸿沟。
高校艺术设计教育亟需改革与创新，为学生提供更全面、实用的教育体系，培养具备创新精神和实践能力的优秀艺术设计人才。
这也正是本文将要探讨的重要议题之一。
1.2 现代公共艺术的发展趋势1. 参与性与互动性增强：随着社会的发展，人们对于艺术作品的参与度和互动性要求不断增加。
现代公共艺术作品往往更注重与观众之间的互动和共鸣，通过参与者的参与和体验来丰富作品的内涵和表现形式。
2. 多元化表现形式：现代公共艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是涵盖了装置艺术、影像艺术、行为艺术等多种形式和媒介。
艺术家在创作当中更加注重表现方式的创新和多样性，以激发观众的思考和感受。
3. 社会性与公共性强化：现代公共艺术更加关注社会和公共议题，致力于通过艺术作品引发社会对话和思考。
艺术家常常选择在公共场所展示作品，以此来拓展艺术的影响力和触达更广泛的受众群体。
4. 跨界合作与跨文化交流：现代公共艺术倡导不同领域之间的合作与交流，跨界合作可以为艺术创作注入新的灵感与创意，跨文化交流也有利于拓展艺术的国际视野和影响力。
通过与其他领域的合作和交流，现代公共艺术可以更加贴近时代发展的脉搏，呈现出更加多元和富有活力的面貌。
高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索
高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索艺术是我们日常生活中不可缺少的一部分，时刻存在于我们平时的生活当中，但是怎样才能培养出优秀的艺术设计人才，这常常是艺术高校需要考虑的问题。
从目前情况来看，我国的高校艺术设计教育长期处于不利地位，因为其受到我国整体教育模式和学生毕业后就业情况的约束，高校艺术设计教育的发展受到阻碍。
那么怎样才能克服这些障碍，还艺术设计学生一个美好的未来，是我们每一位艺术教育工作者应该考虑的问题。
标签：艺术设计；教育模式；现状分析“教育兴国”是我国长期以来的教育战略。
要想提升一个国家的国民素质，就必须提高其教育水平，稳定其社会发展水平。
目前我国的教育模式越来越丰富，从九年制的义务教育到高等教育，甚至包括老年教育，专科教育等，所以学习是我们一辈子都要坚持的事情，不是一天两天就能做到的。
面对如此广阔的教育模式，高校艺术设计教育系统也一定会越来越完善。
一、学生选择艺术类院校的原因在明星效应的作用下，我国有很多学生会报考艺术类的院校。
但是任何事情都是双面性的，虽然对于有些人来说这是一件好事，但是那些明星在背后付出的努力也不是我们常人能够体会的，自身是不是能够有勇气承受这份责任，是我国诸多艺术类学生应该思考的问题。
平面设计是一种艺术性和专业性要求较高的专业，它将科学、艺术、技术几个方面相结合，因此学生们应该深入学习艺术设计概论、艺术设计美学等专业学科。
每个人都希望跟随那些有名望的老师学习，得到老师们的真传，但是现实中能够得到并抓住这些机会的学生少之又少，这大多是受到自身因素和教育现状的影响。
二、高校藝术设计教育存在的问题（一）教育体制政策不完善高等院校的教育目标不再是满足学生的基础知识需求，高等艺术院校的专业技术和理论基础方面都有较高难度，考生千万不要为了逃避高考而选择这条道路，更不要把艺术学院的毕业证书当成是自己的人生目标。
当前高校的教育体制还是以传统为主，没有完善的教育制度，不能高效地进行管理工作。
高校艺术设计教育教学模式分析
高校艺术设计教育教学模式分析1高校艺术设计教育教学的现状艺术设计教学是培养学生艺术设计的能力，让学生可以拥有多方面的能力，实现素质教育，高校在实施艺术设计教学的过程中，应该要以在保证正常的教学体制的情况下，确保学生能正常的培养自己的专业知识能力，结合一些艺术课程或者一些创新、实践活动培养学生艺术设计能力。
虽然目前一些高校已经开始重视对学生的艺术设计教学，但是在实施教学的过程中，还存在一些问题。
1.1教学目标不明确“德智体美劳”是很多学生在启蒙教育时就被灌输的教育观念，但是在以前的教学中，“德智体美劳”可以说就是一个口号，随着学生从小学进入到初中、初中到高中，教师与家长越来越重视“智”，换句话说，越来越重视学生的文化成绩，渐渐忽视了对学生其他方面能力的培养，即使有一些教师重视学生“美”方面能力的培养，也往往太过于重视形式，教学过于片面。
培养学生艺术设计能力是顺应社会发展的需要，但是一些高校在培养对象上还未能非常明确，培养目标一般是以后能够从事有关艺术设计方面工作的群体。
在教学内容和教学模式上，没有一个明确的概念，一味的按照教材大纲，没有属于自己特色的教学方式，缺乏明确的教学目标，是阻滞目前高校艺术设计教学发展的一大问题。
1.2课程安排不合理就一定程度上来说，艺术设计可以视为一个新兴起的专业，一般与艺术有关的专业指的是：声乐、美术、钢琴等，这些专业的教学中，有明确的教学目标，合理的课程安排，但是艺术设计对学生来说，是一个比较抽象的概念，艺术设计的好坏在一定程度上是没法评价的，对很多高校来说，怎么培养学生的艺术设计能力，课堂上应该怎么进行教学，都还没有一个明确的计划。
艺术设计不单单是美术，但是目前我国高校艺术设计专业的学科教学中，太过重视学生这方面能力的培养，忽视培养学生宽广的知识面以及促进其人文素质方面的培养，高校不能合理的安排艺术设计教学课程，教学效率就得不到保证。
1.3艺术设计专业特色不明显艺术设计专业本身就是一个比较抽象的概念，是来自国外的一个“外来”专业，在我国高职院校开设的时间并不长。
关于现代我国高校艺术设计教学的思考-5页文档资料
关于现代我国高校艺术设计教学的思考艺术设计具有时代性和发展性，是时代发展的镜子，社会进步的先锋体现。
新时期的艺术设计教育在我国得到迅猛发展，尤其在高校，但仍存在很多问题。
在我国艺术教育事业蓬勃发展，艺术人才培养依然不能满足和适应社会需要的今天，提高艺术教育水平，增加艺术教育的投入至关重要。
我国的艺术设计教育应在与国际化接轨的同时，为“中国设计”发展时代的繁荣而不懈努力。
当前在艺术设计专业教学中碰到的主要问题有：教学过程与实践严重脱节，导致学生在课程中所得到的知识结构与市场需求存在很大差距；教学方法单调，缺乏走出课堂，走进市场的教学模式的创新，使学生的思维能力得不到有效的激发，这样很难产生适合社会需求的复合型设计人才等。
因此，艺术设计专业教学应注意以下几点问题：大学高等教育掌握基础理论和基础知识的目的，还是为了使学生具备专业技能和工作能力。
艺术设计是一门艺术与科技、视觉与创新相结合的学科，它反映了时代的特征，根据市场的需求而不断发展。
传统教学模式可分为造型基础，设计基础，专业设计三大块。
这一模式又在各段中涉及了若干自成体系的课程，在这样的教育模式下，学生获取的知识都是相对割裂的，很难将各学科只是有机的相结合，发挥自己的创造力，进行综合性系统化的设计。
一、创造力的培养创造性是标志人的活动结果具有某种新颖性和独特性，因此要注重对学生创造能力的培养。
个体的发展潜能由于先天条件特别是后天所受教育不同，无论是在知识的掌握还是能力的提高上都有着明显的差别。
因此只有自我定位学习目标才能避免盲目性，从众性与不合理性，在自己擅长的领域里培养创造力。
“创新教学”是指以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依托，采取以学习者为中心，以学生自主活动为基础的新型教学，促进每个学生创新学习，培养其创新态度、思维、习惯和品质的教学方法。
在创新教学中，教师不仅是知识的传播者，更是学生学习的引导者、创造力的激活者。
现代高校艺术设计专业教育现状及改革策略
现代高校艺术设计专业教育现状及改革策略闫晓英山西农业大学信息学院艺术传媒学院山西太原030006摘要：近些年来中国高校艺术设计教育有了很快发展，办学规模越来越大，生源迅速增长，新专业相继出现，但这种快速发展的艺术设计教育背后也伴随着一系列的挑战和问题，如何培养出适应现代社会发展需要的高素质艺术人才，需要我们不断探索新的教学模式，改革教学方法和理念。
关键词：高校；艺术设计教育；现状；改革；方法一、现代高校艺术设计教育之现状近年来，高校艺术教育在我国社会各界受到广泛重视，国家“七五计划”报告中明确确立了艺术教育的地位，并提出了高校艺术教育与地方历史文化相结合的重要意义。
但由于近年来我国所实行的教育模式与体制，高校本科艺术类学生在进入本科学习阶段之前很少接受过真正的美术教育，艺术审美和鉴赏能力薄弱，艺术创作缺乏深厚的根基。
目前，大多数高等院校艺术设计教育仍停留在以下教学模式：以课堂艺术理论知识教学为主，缺少艺术实践；或者单纯以艺术实践为导向，缺乏文化知识的培养。
这样培养出来的艺术设计人才与社会需求严重脱节。
艺术创作应该是一种文化性、继承性、创造性的活动，真正的艺术创作离不开优秀的历史文化积淀，更是现阶段社会发展的需求。
二、现代高校艺术设计教育之改革策略瞬息万变的信息社会，给艺术设计教育提供了机遇也带来了挑战，如何构建适合社会需求的艺术设计专业人才培养模式及其运行机制亟待解决。
我们可以通过以下方面做出努力：（一）建立工作室制度，提高学生实践能力，带动设计成果转化为经济成果早在德国包豪斯教学中就已经建立起来的工作坊教学模式，值得我们学习借鉴。
包豪斯教学模式中每位学生入学首先必须参加一个作坊，跟随有精湛专业技能的工匠通过参加实践操作来掌握一门技艺，然后通过具有深厚积淀的艺术家的理论教学，掌握理论知识提高艺术素养。
这样培养出来的学生即掌握了艺术实践技法又具备了理论上的修养，毕业后能够直接适应社会。
这样的教学模式与当前地方高校倡导的“产、学、研融合”办学思路基本一致。
当代高校的艺术设计教育及发展模式
当代高校的艺术设计教育及发展模式胡 丹当前，我国经济飞速发展，随着生活水平的不断提高，人们逐渐认识到艺术的重要性，更加重视艺术设计。
艺术设计教学在世界各地取得了飞速发展，但是我国与其他国家在艺术设计教育方面还存在一些差距，需要不断借鉴国外的教育方式和教育理念，不断探索适合我国艺术设计教育的方式，促进当代艺术设计教育发展。
本文讨论了当代高校的艺术设计教育现状和发展模式，以期对相关人员有所裨益。
高校开设实践性较强的艺术设计专业，目的是为社会培养有创新精神、实践能力的设计人才。
开发学生实际能力是目前高校教学的重点，是所有学校、教师追求的目标。
因此，分析我国当代高校的艺术设计教育现状和发展模式，建立合理的教育体制来提升教学质量，创新教育方法，对我国艺术设计教育事业的发展以及艺术设计人才的培养具有非常重要的意义。
一、我国高职院校艺术设计的教学现状（一）教学内容单一艺术设计是一门将艺术和生活相结合的学科。
学生在进行艺术设计学习时，不仅需要对艺术设计有独特的认知，还需要掌握大量知识，拥有丰富的生活阅历。
但是，在实际教学中，有些教师仅仅重视课本知识的传授，没有将生活和艺术设计相结合，这对提高学生的艺术感知能力有很大影响，最终也会影响学生专业水平的提高。
（二）学生欠缺德育教育艺术设计作为一门开创性、审美性、发展性学科，在教学中，教师不仅要传授学生基本的艺术技能和知识，更要着重开展德育教育，陶冶学生道德情操。
高校艺术设计教育与专业课相比，仍然是一门可有可无的调节课程，高校往往轻视美术的德育功能，忽视学生艺术素质的综合培养。
（三）教学内容缺乏时代感艺术设计在我国历史悠久，但随着时代的变迁，艺术设计教育体系的发展跟不上社会的步伐。
在经济全球化的今天，社会发展速度明显提升，许多有关艺术设计方面的知识、理念推陈出新，教师必须意识到这点，在日常教学中加强同社会实际的联系，避免艺术设计教学存在教材内容与社会发展实际不相符、不匹配、与时代脱节现象，影响日后学生的就业和发展。
艺术设计教育模式探讨
艺术设计教育模式探讨摘要：伴随着信息化时代的到来，文化创意产业实现了快速发展，在创新理念的推动下，文化创意产业发展不仅实现了文化艺术的发扬光大与传承，还在很大程度上促进了社会经济的发展。
但是，在文化创意产业不断进步的同时，人才匮乏问题越来越严重。
这就需要高校积极采取有效措施，创新艺术设计教育模式，并进一步完善教育体系。
据此，本文主要对基于文化创意产业下的艺术设计教育模式进行了详细分析。
关键词艺术设计教育模式1高校艺术设计教育现状分析1.1课程设置、教学模式不合理在传统的课程体系中，课程设置比较分散，各环节的课程内容之间相互独立。
而教学模式过于注重设计效果，忽视了熟练掌握设计程序的重要性，使得一些高校偏重于传授学生专业技能，却忽略了相应的素质培养。
过于分散的课程内容会导致学生无法从整体上深入理解设计学科知识体系，只能初步了解一些基础理论知识与专业技能，但是尚未培养良好的创新意识与文化素养，难以满足行业企业的创意型人才需求。
1.2实践培养与市场需求脱节虽然大多数高校设置了艺术设计专业，但是，高校所培养的设计人才依旧无法满足企业对人才的实践能力要求，缺乏良好的实践能力，与市场需求出现严重脱节。
这主要是由于一些教师在毕业后直接留校任教，缺乏实践经验。
再加上学校的传统教学管理模式太过单一，没有为教师与学生提供更多的实践训练平台。
所以，在产学研脱节的不良形势下，所培养的设计人才，进入文化创意产业时，势必不符合创意人才的相关标准。
1.3人才培养缺乏针对性、有效性目前，一些高校的人才培养方案滞后，并未做到与时俱进，与文化创意产业发展不符。
一、部分高校并没有在文化创意产业中融入艺术专业外的其他学生，尤其是工科专业的学生严重缺乏创新思维。
二、少数高校对人文素质教育缺乏重视，无法为学生创造良好的、融合人文修养与创意的校园环境。
另外，我国高校艺术设计教育，并没有具体针对文化创意产业的工作人员设置专业培训与远程教育课程。
艺术设计专业特色教育模式的构建
艺术设计专业特色教育模式的构建艺术设计专业是一门融合创意、设计和艺术的学科，对学生的创造力、想象力和审美素养要求较高。
艺术设计专业的教育模式需要注重培养学生的创意能力和设计思维，提升其实践能力和审美能力。
本文将探讨艺术设计专业特色教育模式的构建，从培养学生的创新能力、设计思维、实践能力和艺术鉴赏能力等方面展开讨论。
一、培养学生的创新能力艺术设计专业的学生需要具备良好的创新能力，能够在实践中不断提出新的创意和设计方案。
教育模式的构建需要注重培养学生的创新精神和创造力，激发他们的想象力和创作激情。
在教学过程中，可以通过多种方式引导学生进行开放式的思维训练，如开展主题讨论、组织创意游戏、设计挑战赛等活动，激发学生的创新意识和创作潜能。
学校可以邀请知名设计师和艺术家来校开展讲座和工作坊，分享他们的设计经验和创作心得，为学生提供丰富的创意启发和激励。
二、培养学生的设计思维艺术设计专业的学生需要具备良好的设计思维，能够独立分析和解决设计问题。
教育模式的构建需要注重培养学生的设计思维和解决问题的能力，提高他们的专业素养和综合能力。
在教学过程中，可以通过案例分析、实例讲解、项目实践等方式引导学生进行设计思维的培养和训练，引导他们逐步形成独立的设计观点和风格。
学校可以开设专门的设计课程和项目实践，注重培养学生的设计思考能力和实践操作能力，提升他们的设计水平和专业技能。
艺术设计专业的学生需要具备良好的艺术鉴赏能力，能够熟悉各类艺术作品和设计风格，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。
教育模式的构建需要注重培养学生的艺术鉴赏能力和创作品味，提升他们的艺术修养和审美情趣。
在教学过程中，可以通过名家讲座、美术展览、文化沙龙等方式引导学生进行艺术鉴赏和思想交流，拓展他们的艺术视野和审美观念。
学校可以邀请知名艺术大师来校讲学和交流，丰富学生的艺术阅历和学术体验，提升他们的艺术鉴赏水平和文化素养。
艺术设计专业特色教育模式的构建，需要从培养学生的创新能力、设计思维、实践能力和艺术鉴赏能力等方面入手，注重学生的全面发展和综合素质提升。
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浅谈高校艺术设计教育模式现代化之路
一、教育模式的概念模式是事物的既定形式，更多用来指人们行事的标尺。
以教育理论为指导，对教育的方式、内容等作出的表述就是教育模式。
教育模式决定着课程、教材的选择以及教师的教学计划等一系列问题，它有具体性、可操作性，是一种程序化很强的教育理论。
各专业的高等教育模式都有不同的条件和目标，但也不乏一些共同的特性。
以各个专业的自身需要为依据，选择适合自身的教育模式，才是办学的根本。
高等艺术设计教育要想在不断发展进步的新世纪中立于不败之地，只有顺应时代潮流，勇于创新，及时调整教育模式。
始于20世纪50年代，以苏联模式为模板进行的高等教育改革，一直为我国高等教育所沿用。
这一教育模式的特征在于由专科院校和综合性大学共同组成大学教育，其中以专科院校为主，大学内部结构分系，系内设专业，有专门的教研组；教学上以专业为根本，按专业招生、培养，教学活动围绕本专业开展；教学形式上以学年制为主，教学计划、教学大纲统一化；教学方式一般为以教师讲解为主的课堂教育。
此种教育模式是专门的人才教育模式，培养的是专业人才。
专业人才教育是通过对某一专业的系统授课，使学生掌握专业知识，成为具有专业技能的人才。
专业人才教育的内
容大体上涵盖两个方面，一是本专业基础知识，二是本专业基本技能。
专业人才教育采用分科、偏重应用的方式进行，因此其教学内容离不开社会生产及生活。
二、高校艺术设计教育模式现状“设计”起源于19世纪20年代的欧洲。
20世纪初，设计教育在师范学校手工课上出现，是我国设计教育的最早体现。
至3O年代，部分艺术院线率先成立了工艺美术系。
直至1996年，“设计艺术学”才通过国务院在新的专业目录中颁布。
之后，教育部又把“艺术设计”设为本科，“设计艺术”设为研究生专业。
1998年，教育部还把原高校的七门专业一同纳入艺术设计专业当中，其中包括“装饰艺术设计”、“染织艺术设计”、“室内与家具设计”等专业。
此后艺术设计自成一门独立学科。
在整个教育体系的影响下，艺术设计专业也依照传统高等教育模式从事教学活动。
但伴随时代发展，这一教育模式逐渐显示出种种弊端，主要表现在以下几个方面：首先，由于教育模式的原因，艺术设计专业教育是分科进行的，且划分很细，易发生专业教育过度，导致学生的知识面变窄，影响着学生的13后发展。
其次，“填鸭式”、“满堂灌”的教育方式，过于重视教师作用，没有兼顾学生学习的积极主动性，不能引发学生积极地创新、创造，培养出来的学生缺乏创造力。
再次，学年制的实行和教学计划、教学大纲的统一，使
得学生在选修方面受到限制，不同院校的相同专业，其课程、教材、灌输的知识大都是相似的，培养的学生也就千篇一律，缺乏个性。
三、高校艺术设计的现代化教育探索1．明确现代化的教育理念现今的设计，必须考虑到设计产品在人们生活中的作用。
以洗衣机的设计为例，技术上要选材适当、工艺适当、外形美观，但更不能忽略其功能。
它必须要具备为衣服去污、使衣服清洁的作用，而且要节能环保、全自动。
因此，设计师需综合考虑、全面研究，使设计出的产品尽量不损衣物，最大限度地节能。
这就需要设计教育向学生提供更多的相关知识，使学生充分吸收各领域知识，提高综合能力。
此外，设计教育还应包含市场信息和生产知识的提供，比如商品价格、市场需求、购买力调查等，使学生在实践应用中不与社会脱离。
现代设计作品已从解决人们的基本要求转变为面向人们文化生活的各个方面，文化研究也就成了设计教育中重要的一部分，所以设计研究方向也需从设计与经济转为设计与文化，现代设计教育要求学生对人类文化传统有更深刻的理解和领悟，并通过设计使其意义在现代生活中得以体现，所以说艺术设计教育应该把培养学生创造力作为先导，使学生能掌握现代化信息，熟练应用现代化技术，并对先进的科技新成果有一定的了解，能适当地应用。
2．改进高校现代设计教育课程我国基础艺术教育长期延续着法国印象主义审美观和前苏联式基础训练理论。
在此种训练模式下，各学院、学科之间的基础理论、实践中的区别变成了题材、内容甚至作品大小的区别。
设计中最重要的一点“个性”被技能训练取代，院校、学科问本该有的特色、特点被忽视。
大量的作品展、汇报展被重复呆板的内容充斥。
传统的艺术家拥有某项技能是为了自己工作的需要和完善，他们需要在没有参照物及资料的前提下再现某种事物或景观；而现今社会，艺术设计的目的和服务对象都发生了改变，社会需要的更多的是创造性。
可是，现今高校艺术设计基础教学与时代发展并不协调，学生们花费大量时间描绘古希腊雕像的复制品，但这种能力与现代设计之间并没有什么必然的联系。
因此，高校现代设计教育应改变这种状况，让学生尽最大所能地发挥个性，创造出时代所需的设计精品。
3．完善高校现代设计教育教学内容高校现代艺术设计在现今社会经济发展中作为一门实用性专业，其更新速度很快。
要解决这一矛盾，首先要加快教学内容的更新，经常邀请经验丰富的专业设计师来学校进行短期讲学，并安排时间进行专业实践教学，对外积极参与学术交流，通过这一系列措施，既能使学生的知识面得到丰富，也使教师的专业知识得以扩展。
高校办学注重教师为本，因此要准确把握教师实际，包括生活感受和对社会的评判，而这些都需要通过教学
内容和课程设置等方面来建造一个学术平台，一是以专业特性突出的主干课程为主，并通过教学内容、方法等使其丰富、充实，在硬件设施的投入上，以建设相关专业设计工作室为重点；二是要求学生基础课程扎实，三是将本学科及跨学科的知识讲座都列入学术讲座，扩展选修课。
4．改革高校现代设计教育教学手段现代化的到来，对艺术设计教育提出了更高的要求。
艺术设计课程必须以新的教学手段去适应时代发展的需要。
目前新兴的多媒体技术，可以大大增强艺术设计教育的传播性和效率。
教师可以利用多媒体技术，让艺术设计教育更加丰富多彩。
改革艺术设计的教育模式，走出一条现代化的设计之路，应该引进全新的多媒体现代化设计流程，尽量简化工作流程。
多媒体技术提供了一种全新的表现形式。
多媒体技术可以较好地集成文字、图像、视频等元素，全新的技术为设计师提供了一个全新的设计空间，设计师参与到设计中，还能将更多新的表现形式运用到设计中，最终以丰富多彩的方式呈现出来，由此产生的艺术作品也会具备更加丰富多彩的形式，而且充满时代的烙印。
多媒体技术可以让原本二维平面的空间升级为多维的立体空间。
在这种空间下，艺术的丰富多彩形式可以较好地进行展示，甚至可以完成艺术品的模拟。
更丰富的表现形式
也会刺激消费者作出更多的反映，表现出不同的解读，艺术品也因此会具备更丰富的内涵。