镜头中构建电影世界专访《缝纫机乐队》摄影指导高虎
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前几天，我看了《缝纫机乐队》这部电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。
电影讲的是一群怀揣着音乐梦想的普通人，在一个叫集安的小城，为了守护摇滚精神，组建了一支名为“缝纫机乐队”的乐队，想要保住象征着摇滚梦想的大吉他雕塑的故事。
先来说说主角胡亮，一个打小就崇拜摇滚，心里有着一团火的修车工。
他倾其所有，甚至每天晚上去开大车挣钱，只为了能请来程宫当经纪人，组建乐队拯救大吉他。
胡亮那股子轴劲儿和对梦想的执着，真的让我特别佩服。
他就像是我们身边那种认准了一件事，九头牛都拉不回来的朋友，傻得可爱，却又让人忍不住为他加油。
程宫，一开始我觉得他就是个掉钱眼里的家伙。
为了钱来到集安，答应帮胡亮组建乐队。
可随着剧情的发展，我发现他其实也是个有梦想的人，只是被现实打磨得失去了棱角。
当他再次站在舞台上，感受到音乐的力量时，内心的火焰又重新燃烧了起来。
这种转变，特别真实，就好像我们在生活中，总会因为这样那样的原因迷失自己，但只要有一个契机，就能找回初心。
还有炸药，一个为了寻找爱人丽丽来到集安的鼓手。
他身上那股子痴情和单纯，让人觉得好笑又感动。
特别是他打鼓的时候，那股子投入劲儿，仿佛整个世界都只有他和鼓。
杨双树，一个曾经的摇滚老炮儿，现在却成了妇科医生。
当他重新拿起贝斯，那种对过去的怀念和对现在的不甘，全都写在了脸上。
他让我明白，梦想这东西，不管什么时候捡起来都不算晚。
希希，一个被妈妈严格要求学钢琴的小女孩。
她偷偷跑来弹吉他，那种对自由和梦想的渴望，在她小小的眼睛里闪闪发光。
她就像我们小时候，总是被大人安排着走，心里却有着自己的小想法。
电影里让我印象特别深刻的一场戏，是他们在大吉他废墟前的那场演出。
原本以为没有人会来，结果来了满满当当的人。
那一刻，我仿佛能感受到他们内心的激动和感动。
大家一起跟着音乐摇摆，那种氛围，真的让我热泪盈眶。
我就在想啊，这或许就是音乐的魅力，能把素不相识的人聚在一起，能让大家忘掉烦恼，只享受当下的快乐。
《 缝纫机乐队》 ——小人物追梦的恢弘意象
110影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts《缝纫机乐队》故事发生在大鹏真实的家乡——集安，这是一个闭塞的小城，但大鹏是一位热爱摇滚的热血青年，影片仿佛是大鹏的自传，他自己则出演一位利欲熏心、迷失初心的经纪人，见证着自己的摇滚梦一步一步地实现。
影片的情节设计、后期配乐、角色设定等等全都围绕小人物追梦这一主题，贴合实际，切实塑造出一个个为生活所迫施展不了梦想的小人物。
没有过度的修饰和夸张，大声诉说着每个人的梦想都不廉价，每个人都有追梦的自由和权利，给予每一位有梦想的人深刻的感染和感动。
一、 情节——跌宕起伏，不忘初心情节的合理安排是一部电影的骨架，只有骨架正，电影才能够有好的呈现，情节过于分散会使影片看上去如同小片段毫无章法地随便叠加，碎片化现象明显，观众也会云里雾里，不知所云。
因此，情节的合理化设计对一部优秀的电影来说十分重要。
该部影片的情节设计是按时间顺序按部就班地来展开，使得整个故事前后联系紧密，情节衔接井然有序，其中不断出现的笑点使整部电影更加生动，不至于死板。
影片中除一条时间主线，还有护卫大吉他、乐队演出、传承摇滚之魂等多条副线，每一条线索都是引领故事发展的先驱，将整个故事网络立体化、紧凑化、丰富化，展现出每个人对摇滚的拳拳赤子心。
护卫大吉他是胡亮从始至终不懈坚持的信念，他从大吉他雕像建成的那一刻起，就怀揣着虔诚的心顶礼膜拜。
大吉他就是他的摇滚梦的具象化体现，只要大吉他在，他的一切努力就会充满力量。
他请的经纪人程宫来到小城集安的一开始，胡亮就开心地带领经纪人到摇滚公园去观赏大吉他，仿佛那是他心底的骄傲，并希望程宫能够帮助自己组建乐队，复兴集安摇滚，拯救即将被拆迁的摇滚公园和大吉他。
[1]在缝纫机乐队确立名称的那一刻，胡亮心底彻底亮了，他底气十足地对着集安小镇的夜空呐喊：大吉他！我们来守护你了！于是，他们开始了各种巡演，最终得到了为市领导演出的机会，但程宫受贿于开发商，取消了演出，大吉他被动工拆除。
《缝纫机乐队》影评解说文案_《缝纫机乐队》：给这部片及格分已经是最大的善意和鼓励了
《缝纫机乐队》解说文案_《缝纫机乐队》：给这部片及格分已经是最大的善意和鼓励了.中国喜剧/剧情电影《缝纫机乐队》，于2017年上映，由大鹏导演，大鹏苏彪编剧，影片讲述了在大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一只不同寻常的摇滚乐队。
几个人在追梦之路上经历了接二连三的波折，也发生了一系列让人啼笑皆非的意外。
《缝纫机乐队》给6分。
如果说《煎饼侠》的煎饼有点磕牙，那么这次的乐队至少能听下去了，但也只是能听下去而已。
看缝纫机“躁不起来”是因为没有摇滚细胞或者丧失了生活梦想？也许吧，只要你觉得看煎饼侠消受不了是因为牙口不好，那其实什么逻辑都能成立。
大鹏较之前作的进步有目共睹，我不会以定义真伪“摇滚”的理由来否定这部电影，就是“伪摇滚路上的乐与忧”如果拍的好那也是好电影。
反正我那场影院现场观众的整体反馈挺好的。
有理由相信：无论是生活压力太大想要逗个乐或者理想失意想要寻求某种力量，这部电影基本都能满足。
我所挑剔的是看似亲民的网生代导演大鹏，在接连两部电影的海报宣传语中所暴露的创作姿态。
所谓“拯救不开心”其实是个伪命题，一顿烧烤就能解决的“不开心”犯不着被“拯救”，真正的“不开心”你也拯救不了。
从东北F4暂时的逗乐表演到破吉他乐队虚幻的力量呈现，不过是一次性消费的服务罢了。
以迎合和服务观众为己任的商业电影，摆出了引导和拯救的姿态，这未尝不是一种冷幽默。
过分夸饰这类电影的意义没有必要，何况《缝纫机乐队》的完成度确实也只做到了及格水平。
正如同片中这支以情怀之名拼凑的临时乐队一样，这部电影本身也带着强烈的拼凑痕迹，最终在走过场中完成了自我感动的使命。
“既然保不住，那就告个别”的感伤情绪早在筷子兄弟的《老男孩》（微电影）中释放过了；那倒下的大吉他某种意义上不就是《钢的。
缝纫机乐队电影观后感
缝纫机乐队电影观后感《缝纫机乐队》是由新加坡导演陈哲艺执导，根据同名小说改编的电影。
主要讲述在新加坡1960年代的乡村，一支由四个女性和一位男性组成的家庭娱乐乐队缝纫机乐队，他们为了追求音乐梦想，一路经历了种种挑战和坎坷，最终取得成功的故事。
影片中充满了对音乐传承、梦想坚持、家庭亲情、友谊情感等主题的深刻探讨，令人深受感动与启发。
首先，影片的拍摄手法和美学表现十分优美。
尤其是在情感表达方面，导演通过清晰的画面呈现家庭亲情和友谊情感，营造出浓重的复古氛围。
在整个影片中，导演运用缓慢舒展的故事节奏，将角色形象和背景音乐相融合，呈现出一种悠扬的意境，使得观众感受到了电影的温暖和感动。
其次，影片还表现了当时新加坡社会的较为关注的问题，如标准英语的重要性、社会地位的差距等。
缝纫机乐队在追求音乐梦想的同时也不忘为自己和他人找到新的路，为家庭和社会作出自己的贡献。
这不仅是一种对个体精神追求的体现，也是对当时时代价值的反映，为观众传达了时代变迁背景下情感深刻、有信仰的人文关怀。
最后，缝纫机乐队中几位主要演员的出色表演也是影片的看点之一。
其中，寇嘉莉饰演的金敏恩，是一位性格坚强，为音乐梦想一直努力拼搏的女孩。
她通过自己的努力，最终取得成功，并成为了影片中的绝对女主角，展现了一种拼搏、坚持和勇气的精神。
吴俊德则饰演缝纫机乐队的贝斯手，在影片中担任着团队的重要支持角色，他亲切的台词和深情的表演也为影片增色不少。
在整个放映过程中，影片中所有音乐元素的运用都给观众带来了极大的震撼。
特别是当缝纫机乐队演奏自己的原创作品时，配合影片画面中走过的街巷、迎面而来的春风和阳光，让我仿佛置身于当年的那个年代，感受着音乐和美好生活的力量。
总的来说，电影《缝纫机乐队》是一部让人感动的音乐励志片。
影片的节奏把握得恰到好处，演员们的表演自然不做作，影片的音乐表达十分出色。
观众在观看影片的过程中能够带着当年的时光漫步，激动于角色的梦想实现，深受影片中传达的情感感染和思考启示。
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前些日子，我看了《缝纫机乐队》这部电影，看完之后，心里就像被塞进了一团棉花，软软的，又带着点说不出的滋味。
电影里那一群为了梦想拼命的人，让我想起了自己曾经那些疯狂又执着的日子。
故事发生在一个叫集安的小城，摇滚青年胡亮为了保住大吉他雕塑，请来音乐经纪人程宫组建缝纫机乐队。
乐队成员有鼓手炸药、贝斯手丁建国、吉他手杨双树、键盘手希希。
这几个人凑到一块儿，那真是五花八门，各有各的故事。
先说胡亮，这个小伙子，那股子对摇滚的热爱简直能把人给烧着。
他白天在修车厂干活，晚上就跑到大吉他下面唱歌。
为了请程宫，把自己辛辛苦苦攒的钱都拿了出来。
他那眼睛里闪着的光，不是对名利的渴望，而是对梦想纯粹的追求。
每次看到他在台上扯着嗓子吼，我就觉得这小子真是有种不管不顾的劲儿。
程宫呢，一开始就是个为了钱能把理想扔一边的主儿。
可随着和乐队成员的相处，他内心深处对摇滚的爱又被重新点燃了。
他就像我们生活中那些走了弯路，但最终还是找回初心的人。
丁建国，富家女，腿长貌美，可就是心里有个解不开的结。
摇滚对她来说，像是一种逃离，逃离那种看似完美却让她感到空虚的生活。
她在乐队里，总是一副冷冷的样子，但每次拿起贝斯，整个人都变得不一样了，仿佛找到了真正的自己。
杨双树老爷子，以前也是个摇滚青年，后来因为生活的种种，放下了吉他。
可他心里的那团火一直没灭，当重新抱起吉他的时候，那熟练的指法，那沉浸其中的表情，让人忍不住为他叫好。
还有希希，一个被妈妈严格要求的小女孩。
她热爱音乐，却总是被妈妈以学习为由阻拦。
她偷偷参加乐队，那股子机灵劲和对梦想的坚持，让人又心疼又佩服。
电影里让我印象最深的一场戏，就是他们在大吉他废墟前的那场演出。
那天，风呼呼地吹着，把大家的头发都吹乱了。
胡亮嗓子都快喊哑了，程宫的手指在琴弦上飞快地拨动，丁建国的贝斯声震得人心都跟着颤，杨双树老爷子闭着眼睛，仿佛回到了年轻的时候，希希小小的身子却爆发出大大的能量。
台下的人一开始稀稀拉拉的，后来越来越多，大家跟着音乐一起摇摆，一起呐喊。
缝纫机乐队影评
缝纫机乐队影评缝纫机乐队这电影有点悲剧，跟羞羞的铁拳同期上映，开心麻花的票房号召力已经展示出来，毕竟，不论是夏洛特烦恼，还是驴得水，甚至是欢乐喜剧人，开心麻花确实最近佳作迭出，让观众有了期待。
相比之下，煎饼侠口碑平平，大家对大鹏的电影没那么大期待，同期上映，落败也不足为其。
笔者把这两部电影都看了一遍，发现票房还真不能反映优劣。
起码从我个人的喜好来讲，缝纫机乐队要完胜羞羞的铁拳。
缝纫机乐队，充斥这大鹏式的幽默，不乏笑点。
题材也还可以，摇滚，这是一个时代的印记，更是音乐的一种符号。
我个人对音乐，是有一点热爱的，摇滚显然是最好的载体。
大鹏在里面饰演了一个落魄的音乐人形象。
一个音乐人，惨到抽不起烟，只能吃棒棒糖，这夸张的幽默背后，也反应出现在国语音乐的现状。
成名歌手自然有演出可去，但是，随着网络的普及，中国的音乐市场无比落魄，当年随身听时代好歌手好歌曲可谓层出不穷，这些年，随着音乐赚钱的难度加大，市场反而是越发猥琐了。
人会为了钱妥协吗？一定的。
起码大鹏在剧中妥协了。
为了钱，他抛弃了摇滚梦想，让旗下的艺人改走唱跳路线。
这也为后来他为了钱取消演出埋下了伏笔。
电影中乔杉扮演的痴情钩机摇滚男让人动容。
他对摇滚和大吉他建筑的执着让人感动，乔杉更像个理想主义者，一无所有，却幻想着拯救世界。
他给一个陌生人能一下打款十万。
只为了一个梦想。
在电影里是超现实主义的。
这世界不是没有执着的人，但是绝难有如此执着的人。
虽然这里有些脱离现实的感觉，但是，追逐梦想的人，终究是与众不同的罢？看久了，感觉乔杉这胖子也有一点可爱了。
缝纫机乐队的成立就好像是上帝的安排，一个唱的一般却有着天使般纯真追梦想法的主唱，一个到处扮酷的鼓手，一个吉他界的传奇，一个拥有高超弹琴技巧的小朋友，一个瘸腿靓妹，和一个只想赚钱的经纪人。
这些荒诞到完全无法经得起推敲的人，就这样梦幻般走到了一起，接着，他们上演了一段梦幻般的旅程。
过程是曲折的，结局是圆满的。
剧中的波折也是不少，让我想起来爱情公寓里的经典台词：钱没有，演员未定，剧本暂无。
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前几天，我看了《缝纫机乐队》这部电影，看完之后，心里就像被塞进了一团棉花，软软的，又带着点儿酸涩。
电影里的那座小城集安，让我想起了自己长大的那个小地方。
虽然没有集安那么摇滚，但是充满了人间烟火气。
而乐队成员们，每一个都像是从生活里直接拉出来的普通人。
程宫，这个曾经怀揣着音乐梦想，却在现实面前低了头的经纪人，总让我觉得似曾相识。
他不是那种一出场就光芒万丈的英雄，而是被生活打磨得有点圆滑、有点无奈的平凡人。
为了钱，他接下了组建缝纫机乐队的活儿，一开始或许只是把这当成一场交易，可到后来，却在那一声声的鼓点、吉他弦音中重新找回了自己丢失的东西。
胡亮，那个有着一颗赤子之心的修车工，为了守护家乡摇滚的火苗，几乎是拼尽了全力。
他白天修车弄得一身油污，晚上就抱着吉他练习，那股子执着劲儿，让我忍不住想起了小时候隔壁家的大哥。
大哥特别喜欢画画，家里人都不支持，说画画没出息，可他就躲在小屋里天天画，那认真的模样和胡亮一模一样。
还有建国、炸药、杨双树，每个人都带着自己的故事和梦想走进了这个乐队。
建国，外表看起来很酷很拽，其实内心特别柔软，只是用冷漠来掩盖曾经受伤的心。
炸药，一个寻爱而来的鼓手，身上有着年轻人特有的冲劲和迷茫。
杨双树，曾经的摇滚老炮儿，为了家庭放弃了梦想，却在晚年又重新拿起了贝斯。
电影里让我印象特别深刻的一场戏，是他们在大吉他雕塑下的那场演出。
集安的老百姓们从四面八方涌来，脸上洋溢着兴奋和期待。
那场面，真的就像是过年一样热闹。
胡亮紧张得手都在抖，程宫在一旁给他打气，大家相互对视的眼神里充满了鼓励和信任。
音乐响起的那一刻，整个世界都仿佛安静了，只有他们的歌声和乐器声在空气中回荡。
台下的人们跟着节奏摇摆，孩子们在人群中穿梭嬉戏，老人们脸上也露出了久违的笑容。
那一刻，我突然觉得，音乐真的有一种神奇的力量，它能把人们的心紧紧地连在一起。
还有一幕，是他们为了阻止大吉他被拆除，拼命守护的场景。
胡亮开着那辆装满乐器的车，冲向大吉他，程宫在后面追着喊着，其他人也都跟着跑。
《缝纫机乐队》2018年如何实现我的梦想-温妮
《缝纫机乐队》2018年如何实现我的梦想?2018年春节长假已经过去，上班的第一天我脑中闪烁着一个词2018年如何实现我的梦想?由于工作忙，平时很少看电视电影，难得这次春节看了不少电影，《缝纫机乐队》也是很好的关于梦想的作品。
也引发了我对梦想的再次思考。
《缝纫机乐队》是由他城影业、儒意影业、青春光线、万达影业、乐合影业出品，由董成鹏执导，董成鹏、乔杉、古力娜扎、李鸿其、韩童生、曲隽希等主演的喜剧电影。
该片讲述了胡亮的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一支与众不同的摇滚乐队的故事。
看到电影主人公对音乐的追求与执着，不懂音乐的我被震撼到了!电影的背后也感到了黄家驹、Beyond对大鹏、乔杉等很多人的影响。
黄家驹、Beyond音乐的梦想通过一代一代的人继承着，这也让我非常感动。
黄家驹曾在歌词里有唱“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，家驹说，自由是我的愿望。
又说，生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。
的确，他为了梦想，为了自由，为了音乐，他在短暂的一生中都努力做到了。
黄家驹带领Beyond乐队，游走在音乐与现实之间。
黄家驹曾说：“我不知道什么是大事小事，我只做年轻人该做的事。
”做为年轻人，他始终怀揣着最初的梦想，不图安逸不为名利，只为内心。
Beyond 的音符和歌声鼓舞着年轻人努力拼搏，也鼓舞着我，成为一个有梦想有爱的人。
《缝纫机乐队》中热爱音乐的人们，不论年纪大小都为了自己的音乐梦想而发奋努力，公园的吉他可以被拆，但是摇滚的精神不会被拆，只要你不放弃，这股劲一直在。
2018年旺旺年来了，我的新年梦想是什么呢？曾经我也是怀揣梦想来到深圳，10年的工作生活中有时觉得深圳的生活压力工作压力挺大的，有时觉得能在这样的大城市工作生活也是很酷的事情，再想想我的梦想，好像有又好像没有了。
想要实现自己的梦想的第一步是明确的自己的梦想，心理学角度从深层次来讲可以说梦想起源于对自己的了解。
苏格拉底的名言是“认识你自己”，大学刚毕业选择工作时候，越认识自己越能找到适合自己的工作，未来的工作会更加顺利。
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前阵子，我看了《缝纫机乐队》这部电影，真的是让我感触颇多。
电影一开始，那破败的小城，怀揣着摇滚梦想的胡亮，就这么闯入了我的视线。
胡亮，一个普普通通，甚至有点愣头愣脑的小镇青年，为了守护家乡集安的摇滚精神，居然死乞白赖地把程宫这个曾经辉煌过的经纪人给忽悠来了。
程宫这人，一出场就带着点倒霉劲儿。
本来想着在大城市里靠着乐队经纪人的身份混出点名堂，结果却因为意外，把到手的肥肉给丢了。
不得已，被胡亮拉到了集安这个小地方。
乐队成员们一个接一个地出现，那场面，真是让人忍俊不禁。
炸药，一个打鼓打得超牛，却又有点神秘过往的酷小子；杨双树，一个曾经的摇滚老炮儿，现在却只能在妇科医院里弹弹棉花；希希，一个被妈妈严格管束，却依然怀揣音乐梦想的小女孩。
还有建国和丽丽，这一对活宝，也给乐队增添了不少欢乐。
他们排练的那个破工厂，到处都是灰尘和杂物，可就是在这么个地方，却能让人感受到他们对摇滚的那股子热情。
每次排练，那场面都热闹得不行。
胡亮扯着嗓子喊，程宫在一旁着急地指挥，杨双树弹棉花的手艺居然也能在吉他上发挥得淋漓尽致，炸药打着鼓，那劲头仿佛要把鼓皮给敲破，希希一脸认真地弹奏着键盘，建国和丽丽也在努力地跟上节奏。
记得有一次排练，正赶上大雨。
那雨下得，就跟有人在天上往下泼水似的。
可他们呢，愣是没停下，就在那漏雨的工厂里接着练。
雨水顺着他们的头发往下淌，衣服湿透了贴在身上，可他们的眼神里却透着一股坚定，那是对摇滚的热爱，对梦想的执着。
胡亮的嗓子都喊哑了，还在那吼着；程宫一边躲着雨水，一边还在调整着大家的节奏；杨双树的吉他都被雨水打湿了，可他的手指还在琴弦上飞舞；炸药的鼓被雨水泡得声音都变了，可他的节奏却一点没乱；希希紧紧护着键盘，生怕被雨水淋坏；建国和丽丽也在雨中尽情地歌唱。
那一幕，真的让我感动得不行。
还有一次，他们去参加一个小小的演出。
原本以为能顺顺利利，结果音响出了问题，声音断断续续的。
台下的观众一开始还满怀期待，后来就开始不耐烦地起哄。
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前些日子，我看了《缝纫机乐队》这部电影，本以为就是一部普普通通的喜剧片，没想到却给了我大大的惊喜。
电影讲的是一群平凡但怀揣着音乐梦想的人，为了保住摇滚之城集安的大吉他雕塑，组建了缝纫机乐队，一路追逐梦想的故事。
先来说说这电影里的人物吧。
主角胡亮，那股子对摇滚的痴迷和执着，真是让人又佩服又觉得好笑。
他为了组建乐队，不惜花重金请来了程宫当经纪人。
程宫呢，一开始就是个有点唯利是图的家伙，眼里只有钱。
可随着故事的发展，他内心深处对音乐的热爱也被重新点燃了。
还有建国、炸药、杨双树和希希，每个人都有着自己的故事和性格。
建国，一个外表冷酷但内心火热的女孩。
炸药，为了爱情来到集安，身上充满了浪漫和冲动。
杨双树，曾经的摇滚老炮儿，因为身体原因放弃了音乐，可心中的火焰一直没灭。
希希，一个被妈妈严格管束的小女孩，却有着超越年龄的音乐才华和梦想。
电影里让我印象特别深刻的一场戏，是他们第一次在大吉他雕塑下排练。
那天阳光特别好，大吉他在阳光的照耀下闪闪发光。
胡亮兴奋地跑来跑去，检查着各种设备。
程宫虽然表面上淡定，但眼神里也透着期待。
建国和炸药站在一旁，互相拌着嘴。
杨双树则慢悠悠地调着自己的乐器，一脸的享受。
希希呢，乖乖地坐在那里，小手紧张地抓着衣角。
音乐响起来的那一刻，我的心都跟着颤抖了。
那声音仿佛有一种魔力，能穿透人的灵魂。
胡亮扯着嗓子大声歌唱，脸上的表情无比陶醉。
程宫也跟着节奏晃动着身体，完全沉浸在了音乐之中。
建国用力地敲打着鼓，每一下都像是在发泄着内心的情感。
炸药的吉他弹得激情四射，头发都跟着飞了起来。
杨双树闭着眼睛，手指在琴弦上灵活地跳跃，仿佛回到了年轻的时候。
希希的声音清脆动听，像一只小鸟在欢快地歌唱。
周围的群众被这音乐吸引了过来，他们有的跟着节奏拍手，有的跟着一起哼唱。
那一刻，我感觉整个世界都变得美好起来。
没有烦恼，没有压力，只有音乐和梦想。
还有一场戏，是他们在工地里演出。
那天下着大雨，场地泥泞不堪。
《缝纫机乐队》观后感
《缝纫机乐队》观后感《缝纫机乐队》观后感120某某年12月13日，前2天看了大鹏的电影《缝纫机乐队》，在爱奇艺上映了，我第一次认识大鹏是在《煎饼侠》也是他主演的主导的一部电影，那时候我觉得挺好看的，所以也对大鹏挺高期待的，特别他搞笑中带着感动笑点还是泪点都是十分的鲜明，在我看来。
《缝纫机乐队》讲述的是一个为了追求音乐摇滚梦想的年轻小胖胡亮〔因为是乔杉演的梦想不孤单，我们不再犹豫〕，也为了向政府证明摇滚的存在，以此保卫摇滚公园的吉他石雕，这是一个他们心中的象征与信仰，所以他们可以不顾一切的保护它，胡亮为了组件乐队在吉他公园开一场轰动全城的演出，以此引起政府对摇滚还在的证明，一场为了梦想信仰的保卫战开始了，他先后经过不断地坎坷找到了名气摇滚乐队破吉他乐队的前经纪人程宫〔大鹏〕，并在他不断的努力下，用行动和信仰打动了陈宫留下，中间他们成功的在各个地方演出〔工地，敬老院慰问，医院等〕，不断努力得到了政府的演出通知，并打算在给政府演出的时候，时机就在眼前，可是最终以失败告终，而且吉他雕像最终并没有保住，但是他们还是实现了最后的一场演出，在吉他公园的一片废墟中，完整的演绎了一场摇滚的信念。
电影结尾一首致敬陈家驹《不再犹豫》诠释了我们的年轻人就该有理想，有追求，并为之不断努力，只要努力我们就不孤单，就能收获，快结束的一场摇滚演绎，其中包含很多著名的摇滚乐队成员，像贯中，叶世荣都是陈家驹在世时候的摇滚队员，狠狠的把我们80后还是90还是00后都感动的泪流满面。
我想只要我们能坚持自己心中正确的选择，拥有自己的理想，并为之不断努力，总是有收获的，虽然电影没有我们实际生活的现实和真实，但是至少我们可以在梦想的道路上一直走下去，做一些老后可以为之骄傲的事情，看完电影之后我还陆续重看了一局部特别有意思的地方，电影的结局那段让我深深的产生了共鸣，一首《不再犹豫》感动了多少拥有情怀，拥有理想的人们，所以我们我在追求理想的道路上，不只是你一个人，因为梦想的路上我们从来就不孤单。
《好像也没那么热血沸腾》制作团队简介
《好像也没那么热血沸腾》制作团队简介《好像也没那么热血沸腾》制作团队简介随着《好像也没那么热血沸腾》定档国庆，电影以无惧归零、真诚以待的“0”宣传气质先声夺人。
监制、编剧邢文雄获奖次数为“0”，但他的导演处女作就是拿下26.27亿票房的《这个杀手不太冷静》，并凭此片连获金鸡奖最佳导演处女作、华鼎奖最佳新锐导演、长春电影节最佳处女作奖三项提名。
导演高虎的执导经验为“0”，但他作为摄影指导有着《缝纫机乐队》《美人鱼》《长津湖》等“一个屏幕都装不下”的履历表。
“仁爱之家”篮球队的演员们表演经验为“0”，但其中包括有真实智力障碍人士本色出演，亦有为本片投入特训数月的新人演员。
而球队的教练——演员魏翔，继《这个杀手不太冷静》之后带来第二部担任大男主的作品;球队的领队——演员王智，在《夏洛特烦恼》《流浪地球2》中也有着令观众难忘的精彩表现，电影中他们要合力带领这支基础为“0”的篮球队，走上争冠的道路。
此外电影还云集了艾伦、王子异、周大勇等实力与人气兼备的演员，众人合力，聚0为整，全力冲锋，好像也没那么热血沸腾?还有比这更热血沸腾的事吗!《好像也没那么热血沸腾》上映时间电影《好像也没那么热血沸腾》定档9月28日，正式官宣杀入国庆档。
7月13日，由邢文雄编剧并担任监制，高虎执导，魏翔、王智、岳亮领衔主演，韩笑、建康、刘沐琪、刘斯博、刘雪涛、于白水、张恒瑞主演，艾伦、王子异、周大勇特别出演的电影《好像也没那么热血沸腾》官宣定档9月28日，正式杀入国庆档。
《好像也没那么热血沸腾》中，魏翔饰演一位对胜利渴望到有些偏执的篮球教练，他带领一群由智力障碍人士组成、名为“仁爱之家”的篮球队，去完成赛场夺冠的梦想。
这是魏翔继《这个杀手不太冷静》之后第二部担任大男主的作品。
球队的领队——演员王智，在《夏洛特烦恼》《流浪地球2》中有着令观众难忘的精彩表现，电影中他们要合力带领这支基础为“0”的篮球队，走上争冠的道路。
此外电影还云集了艾伦、王子异、周大勇等实力与人气兼备的演员。
痛仰乐队高虎 这是一种信仰
痛仰乐队高虎这是一种信仰作者：肖晗来源：《越玩越野》2017年第01期请你，不要被生活同化你的热血在哪里？是在推杯换盏中意气风发，还是在网络游戏中挥斥方遒？在成为一名“摇滚青年”之前，高虎就开始思考生活的意义。
这个问题当然很难得到完美的答案，但他知道自己至少不要被生活同化。
在那个人们还都羡慕“铁饭碗”的年代，高虎蓄起长发，毅然决然地“南下”了——后来，就有了那首经典的《一直往南方开》。
你要面对现实世界，你也要面对自己的精神世界。
信仰，就是在这种纠结中产生的。
高虎在这个过程中明确了自己的信仰——去北京，迷笛音乐学校，搞摇滚！请你，做一名行者你向往远方么？如果你听摇滚，又喜欢越野，这个答案是毫无疑问的肯定。
来到北京的高虎和痛仰乐队很快就跻身于国内顶尖乐队的行列，甚至在2001年他们一张“硬核”风格的唱片就卖到了年度十佳。
这是成功么？当然是的。
好在高虎还在追求远方，所以他们没有止步不前。
吉他、贝斯、架子鼓是摇滚，越野、山川和河流也是摇滚。
就是在山川与河流中，这个“硬核”青年的愤怒越来越少，信仰中的痛苦也越来越少。
他多了一个身份：行者。
这个身份教会他平和。
行者高虎，也是一名游吟诗人。
请你，不要停止脚步高虎似乎没有什么拿得出手的绰号。
许多晚辈都已经以“天王”、“教父”自居，而粉丝们最多不过叫他一声“虎哥”。
但是大家都知道，如今的痛仰乐队有多么的辉煌，他们绝对是中国摇滚的中流砥柱。
“天王”和“教父”绝对不是越野人，而虎哥一定是。
大山大河让他更加谦逊，也让他能看得更远。
歌手高虎可能是台上风光无限的偶像，但虎哥知道自己不是明星，不是偶像，不是乐队的领导者——他是一个永远不会停止追求音乐梦想的摇滚青年，也是一个永远不会停止追求自由的浪子。
请你，不要停止脚步！请你，坚定自己的信仰年轻的信仰很有可能是痛苦的——痛苦的过程，其实就是蜕变的过程。
年轻的高虎为了追求自己的音乐梦想，受到的压力和磨难是无法想象的，这个过程当然痛苦。
《缝纫机乐队》影评解说文案_《缝纫机乐队》：即使有了抽象的理想,还是不知道该怎么具体的活着
《缝纫机乐队》解说文案_《缝纫机乐队》：即使有了抽象的理想，还是不知道该怎么具体的活着.中国喜剧/剧情电影《缝纫机乐队》，于2017年上映，由大鹏导演，大鹏苏彪编剧，影片讲述了在大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一只不同寻常的摇滚乐队。
几个人在追梦之路上经历了接二连三的波折，也发生了一系列让人啼笑皆非的意外。
上映第三天，《缝纫机乐队》当日票房降至2000千万出头，排片也是国庆五强（《羞羞的铁拳》、《英伦对决》、《追龙》、《空天猎》、《缝纫机乐队》）中最少的一部，目前累计票房7691万，估计勉强跨过两亿的门槛。
对比大鹏上一部自编自导自演的处女作《煎饼侠》的11.6亿票房，这一次显然不能称得上成功。
可更让人遗憾的是，《缝纫机乐队》是一部比《煎饼侠》成熟很多的商业喜剧电影，大鹏有明显的进步，可惜他憋着的那口气，总是不能挣回来！一《缝纫机乐队》相对于《煎饼侠》的进步2015年暑期档是足以载入中国商业电影历史的档期，《捉妖记》、《大圣归来》和《煎饼侠》三部作品同时发力，第一次验证了中国电影市场的体量足可以容下三部大片。
三部作品形式内容各异，但前两部有团队加持，《煎饼侠》则是一帮电影届的新人捣鼓出来的类似于大杂烩的学生作品，没想到成了票房黑马。
我从来都对《煎饼侠》嗤之以鼻，因为自己本科时还用《王牌制片人》的本子，拍过一个类似的故事。
与之相对比，《煎饼侠》似乎并不比普通人的想象强在哪里。
更重要的是，电影本身故事性太差，即使有足够的“桥”（桥段），但整体故事框架太差，仅仅是勉强把这些桥段链接起来，但桥段之间非常生硬。
即使观众在香港喜剧电影的熏陶之下，已经适应了这种以桥段取胜，忽视逻辑细节的作品，。
缝纫机乐队观后感
缝纫机乐队观后感前几天，我看了《缝纫机乐队》这部电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。
这部电影讲的是一群怀揣着音乐梦想的普通人，为了保住家乡摇滚公园不被拆除，决定组建一支名为“缝纫机乐队”的乐队，举办一场盛大的演出。
电影里的人物都特别鲜活，就好像是从我们身边走出去的普通人一样。
先来说说乐队的主唱胡亮，那家伙，十足的一根筋。
为了自己的摇滚梦，为了保住家乡的摇滚公园，他把自己能豁出去的都豁出去了。
他白天在修车厂干活，晚上就一心扑在乐队的事儿上。
胡亮那股子对梦想的执着劲儿，真的让我佩服得五体投地。
他眼睛里闪着的光，就像是夜里的星星，亮得让人没法忽视。
还有程宫，一开始他就是个为了钱啥都干的主儿。
可随着和乐队成员们的相处，他内心深处对音乐的热爱又被重新点燃了。
他从一个只看钱的家伙，慢慢变成了愿意为了梦想去拼一把的人。
这种转变，真的太真实了。
就好像我们生活中，很多人一开始为了生存做着自己不喜欢的事儿，可后来还是会被内心真正的热爱给拉回来。
说到乐队的成员，那更是五花八门。
有小学生，有医生，有失恋的女青年，还有一个老爷子。
他们每个人都有自己的故事，自己的烦恼，但是因为音乐，他们走到了一起。
电影里让我印象特别深的一个场景，是他们第一次在大吉他下面排练。
那天阳光特别好，大吉他在阳光下闪着光，就像是一个巨大的梦想在召唤着他们。
胡亮扯着嗓子唱歌，程宫在一边弹着吉他，其他人也都全情投入。
周围的居民有的趴在窗户上看，有的站在门口听。
那一刻，我感觉整个世界都安静了，只有他们的音乐在响。
他们排练的时候也不是一帆风顺，总是出各种岔子。
比如说那个小学生，总是因为作业没写完被家长揪回去；那个女青年老是弹错弦，急得直哭；老爷子呢，有时候打着打着鼓就累得喘粗气。
但是他们谁也没有放弃，还是一次又一次地排练，一次又一次地改进。
还有一次，他们去一个小酒吧演出。
本来满心期待着能有个好的反响，结果台下的观众根本不买账，不是在那聊天喝酒，就是玩手机。
《缝纫机乐队》：导演大鹏的“摇滚式”自传
《缝纫机乐队》：导演大鹏的“摇滚式”自传作者：云飞扬来源：《综艺报》2017年第19期摇滚是什么？不同歌者、乐迷都有不同的看法和坚持。
对于落魄的修车店小老板胡亮（乔杉饰）来说，能够在“大吉他”雕塑下“摇滚”一回，便是实现人生理想了。
励志喜剧片《缝纫机乐队》以东北老工业基地为背景，向上世纪末期香港与内地短暂的摇滚热潮致以了时隔多年的礼赞。
东北是片神奇的黑土地，是1/4个世纪以来为中国输出最多喜剧元素的地区。
《缝纫机乐队》编剧、导演兼主演大鹏，不仅是赵本山弟子，更是在网络视频节目摸爬滚打多年的实干派，从知名网娱节目主持人到电影人，他走过的路投映到这部影片中，就是乔杉和大鹏分别饰演的两个角色——一个代表初心，一个代表“老油条”。
由此，《缝纫机乐队》可看作大鹏（以及众多北漂们）的“摇滚式”自传。
《缝纫机乐队》从一座东北小城远去的摇滚之梦开始讲述。
童年的胡亮被摇滚天团“东北F4”（由宋小宝、刘小光、宋晓峰、文松饰演）的精彩演出影响，走上一条痴迷摇滚的不归路。
时过境迁，20年后的小城集安遇上房地产开发热潮，曾代表集安荣耀的摇滚公园拆除在即，胡亮通过互联网邀请漂在北京并且“不着四六”的经纪人程宫（大鹏饰）前来，希望能“死马当作活马医”——借组建乐队举办演唱会拯救“大吉他”。
这场很白痴很无厘头的演唱会，由此拉开很不靠谱的序幕。
诸多摇滚“老炮儿”在片中客串——除了于谦作为摇滚和相声“双跨”的名脸之外，范伟、岳云鹏也友情支持，更有Beyond、黑豹、麦田守望者、新裤子等一众摇滚界金字招牌撑场。
即便这些“老枪们”可能提着保温杯，泡着枸杞，但是他们的眼神里还有锐气，理想不死，火花永在。
“缝纫机乐队”终于在理想的废墟上呐喊，在银幕内外都实现了梦想的“小目标”。
《缝纫机乐队》是部走心的电影，胡亮小规模的狂欢之梦，必须在程宫这种既专业又受过伤害的“混不吝”的帮助下才能实现。
程宫起初答应胡亮的邀请，本不过是无望事业中的番外消遣，岂料竟凭此找到了人生价值和灵魂伴侣。
《缝纫机乐队》影评
《缝纫机乐队》影评大鹏自导自演的第二部电影《缝纫机乐队》在2017年9月29日上映，电影讲述了乐队经纪人程宫（大鹏饰）在集安青年胡亮（乔杉饰）的高薪聘请下，集合摇滚乐队克服困难，保卫家乡摇滚公园，实现摇滚梦想的故事。
不得不说大鹏导演的喜剧还是很有看头的，相比之前的《煎饼侠》，《缝纫机乐队》的进步是显而易见的。
有些笑料虽然看起来有些眼熟和老套，但包袱仍然甩的非常出色。
除去某些太过理想化的剧情，整体剧情还是非常透彻。
或许不是每个人都曾都拥有摇滚梦，但从胡亮、程宫他们身上散发出的，对于梦想的执着和追求却能引起所有观影者内心深处的共鸣。
相比于本片对于“梦想”和“喜剧”元素的优秀阐释，《缝纫机乐队》这部影片对于程宫这个角色的塑造在我看来还是存在一些问题。
一个曾经怀揣摇滚梦想的少年，有一定的能力，在遭遇车祸后因为手指受伤再也无法站上舞台，被现实击垮而渐渐屈服，最终在金钱中迷失自己的中年音乐经纪人。
就如同人们中的大多数，都曾怀揣自己的梦想，却不得屈服于生活和现实。
这是一个少年追逐梦想的故事，是一个被磨去棱角的中年人为自己年少的梦想再次疯狂呐喊的故事。
影片的最初，破吉他乐队前经纪人程宫为了获得启动资金给自己的乐队成员去韩国整容，接受了胡亮的邀请，前往集安小镇帮助胡亮保卫摇滚公园。
得知胡亮没有足够的钱并表示分期付款的时候，程宫立刻表示每天都要见到钱，不容忍一丁点拖欠。
不得不说胡亮确实是存在问题的，热血有梦想肯奋斗，但自身想法太过单纯天真，显得与这个无比现实的社会格格不入。
这种情况并未使得程宫给人们带来什么不太良好的印象，毕竟谁也不会太相信一个看起来不那么靠谱的陌生人。
但之后哄抬价格帮助胡亮组建乐队的剧情，使人心里有些不舒服。
或许只是导演为喜剧元素特意设计的，但使人对于程宫产生了不太好的印象。
对于乐队成员的随意，面试时无所谓的心态，尤其发现队员的价值后，更是让炸药交小课，而收的5000学费却只肯给炸药300，把自己的队员当做牟利的工具，更是加深了这种负面印象。
《缝纫机乐队》影评解说文案_看《缝纫机乐队》的权衡之术 大鹏会成为内地版的周星驰吗？
《缝纫机乐队》解说文案_看《缝纫机乐队》的权衡之术大鹏会成为内地版的周星驰吗？.中国喜剧/剧情电影《缝纫机乐队》，于2017年上映，由大鹏导演，大鹏苏彪编剧，影片讲述了在大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一只不同寻常的摇滚乐队。
几个人在追梦之路上经历了接二连三的波折，也发生了一系列让人啼笑皆非的意外。
大鹏是个聪明人！如无意外，《缝纫机乐队》极有可能会从这个国庆档的五强争霸中脱颖而出，成为最大的赢家！这不是信口雌黄，而是笔者在提前看了点映之后做出的客观理性推测。
有笑点、有泪点、有激情、有感动，还有挥之不去的浓浓情怀和一首首令耳膜生痒的动听金曲，大鹏再次将小人物的梦想点燃，又一次抓住了普通大众的心，点映后迟迟不肯退场的多数观众便是强有力的证明，相信首映日后随着口碑的发酵和自来水的增多，《缝纫机乐队》想不火都难！起步于《大鹏嘚吧嘚》，成名于《屌丝男士》，火爆在《煎饼侠》，1982年出生于吉林省通化市集安市的小镇青年大鹏，用了十年时间，从一个网络脱口秀主持人蜕变为一名集编、导、演一体的商业大导。
但在大家纷纷对他的电影品头论足的时候，却不知音乐才是根植在他内心深处最割舍不掉的东西。
造化弄人！从小怀揣音乐梦想，却毕业于吉林建筑大学管理学院工程管理专业的大鹏阴差阳错的先是进入网络界，又藉此跨入影视圈，最终成为一名十亿票房俱乐部成员的商业大导演。
就连外媒都看不明白这个其貌不扬的“屌丝男”怎么就能拥有这么强大的群众基础，殊不知这个“小人物”在台下的努力与奋斗正是其成功的最强砝码。
大鹏不是天才，没有与生俱来的超凡才艺。
如果硬要说他与常人有什么不同，可能就是多些小聪明和善于偷艺的学习本领吧。
他总能合理运用拿来主义，将别人的东西融合自己的特色，创造出另一种雅俗共赏的东西。
《缝纫机乐队》影评解说文案_缝纫机乐队
《缝纫机乐队》解说文案_缝纫机乐队.中国喜剧/剧情电影《缝纫机乐队》，于2017年上映，由大鹏导演，大鹏苏彪编剧，影片讲述了在大鹏的家乡小镇集安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想，组建了一只不同寻常的摇滚乐队。
几个人在追梦之路上经历了接二连三的波折，也发生了一系列让人啼笑皆非的意外。
整个国庆档几部电影都挺值得期待的。
《羞羞的铁拳》在票房上无疑是最大的赢家，但我始终对大鹏充满信心，事实上，从影片质量来看，《缝纫机乐队》绝对压倒《羞羞的铁拳》，铁拳这部片子充斥着90年代老港片的烂俗桥段，无厘头搞笑让我尴尬不已，但不可思议的是，面对这些拙劣的表演，影院里观众却笑得前仰后合。
真不理解现在的大部分中国观众的品味，而且从时光的评分来看，《铁拳》真的真的是完全被过誉了。
反观《缝纫机》，喜剧效果就真实得多，整个故事也入情入理，结构设计得当，演员表演到位，剧情感人至深，看得出剧组人员的用心。
虽然关于“梦想”的主题最近几年是被提的多了一点，但在整个观影的体验中，却不觉得俗套，这可能跟演员的把握有很大关系，对比《铁拳》里面马丽让人早已看腻了的毫无突破的表演，《缝纫机》的演员拿捏得太好了。
可是说了这么多，从票房成绩来看，《缝纫机》的表现确实不够抢眼，相比两年前煎饼侠对夏洛特的票房差距确实更大了。
但是很明显，开心麻花的这部作品虽然没有上一部“抄袭”的绯闻，但真的可以在《铁拳》里看到很多周星驰电影的影子，今时今日，再拿这样的态度来对待观众，实在是让人难以接受。
不过话说回来，有什么样的观众就有什么样的电影，中国的电影市场这样，也是观众们惯的。
其实很多时候，不是导演们拍不出好电影，而是观众们的选择让他们觉得拍不出好电影也能赚到钱。
就像宁浩《无人区》之后的《黄。
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镜头中构建电影世界专访《缝纫机乐队》摄影指导
高虎
作者：暂无
来源：《数码影像时代》 2018年第1期
2000年凭着对电影的热爱，非科班出身的高虎进入了电影行业。
当时的想法很简单，想给自己一个机会，也想趁
着年轻去找一份既喜欢又能够养活自己的职业。
作为一名电影摄影师，站在镜头后面的他每一次都在竭尽全力，让每
一个画面都更加饱满，每个灵光一现的细节都捕捉精准。
他在用自己的努力，构建一个电影世界。
高虎最初接触影像，是在中视北方的时候，公司那时在筹备用数字高清摄影机索尼HD W-F900拍摄的中国第一
部高清电视剧《大宅门》。
20 01年高虎第一次跟组拍摄，进入了《天下粮仓》剧组，“我做的是技术，当时所有人对
于高清技术都不熟悉。
剧组的两个摄影师都是拍摄胶片电影出身的，导演是第五代导演吴子牛。
其中一位摄影师是潇
湘厂的杨尉，杨尉老师以前是张艺谋电影《一个和八个》的摄影师，另一位摄影师是内蒙古电影制片厂的葛利生老师，因为当时高清刚进入中国，所以他们也不是很懂。
我在组里的工作是让大家了解数字高清摄影机，包括宽容度等数据，另外要帮助摄影师试片和调整色彩。
”对那时的记忆，高虎依然清晰。
人生导师红楼结缘
高虎说他特别感谢李少红导演和曾念平老师，从刚开始入行就认识了他们。
他觉得第五代导演在中国电影近代史
上留下了很深的烙印，不只是在中国电影，而且在整个国际电影中都具有很强的思想性和时代性。
他对电影真正的认
知启蒙于李少红导演和曾念平老师，从他们身上学到了太多对电影的虔诚、热情和执着的东西。
这是他这么多年影像
生涯中罕见的艺术精神，所以他特别感激在那个年代遇到了他们，给了他一个特别正确的电影的方向。
“我是在《橘子
红了》拍摄刚结束时去的，那是2002年。
我正好遇上少红导演他们在筹备拍一个系列电影，叫《绝对隐私》，一共有
十部。
那个系列特别好，但因为题材比较敏感所以不能公映。
其中有两部拿了奖，包括去国外Tribeca FilmFes tival拿奖。
我当时连续跟着拍了五部戏。
”2 0 0 6年跟曾念平和李少红导演拍《门》以及2008年跟少红导演拍新版《红楼梦》，对他来说都是特别难忘的经历。
新版《红楼梦》虽然是一部电视剧，但是它的技术要求和影像氛围超出了现在
一般电影的要求。
当时前期筹备了一年多，做了各种不同摄影机的技术测试。
做试片花了300多万，搭景做完试片之
后是拿到电影屏幕上去看的。
那时，他跟着曾念平学习，积累了大量经验。
《红楼梦》是一个体量大且文学价值高的
题材，当时的难处在于要求完全尊重原著。
实际拍摄从2007年5月至2008年9月，历时16个月，后期又用了一年多。
拍新版《红楼梦》积累的经验和平时拍五部到八部一般的商业片的体量和学习的内容以及认知态度全都是不一样的。
《缝纫机乐队》和大鹏的喜剧电影
高虎和《父子雄兵》的导演袁卫东是好朋友，他们相识于徐克导演的《龙门飞甲》剧组。
2016年在帮袁卫东拍电
影时，大鹏做监制和演员。
那时高虎和大鹏还不太熟。
“他说他的第二部电影想找我合作，我当时挺惊讶的。
后来在2016年9月的时候，大鹏把剧本就发给我看了。
他说他觉得挺有挑战的，也觉得很有难度。
”高虎觉得大鹏是一个很有才华、很有思想且善于观察的人，他组的电影班底都是自己去观察挑选的，也非常善于学习，去了很多电影剧组学习。
包括王家卫的组、徐克的组和冯小刚导演的组。
在《父子雄兵》拍摄结束之后，大鹏就开始筹备《缝纫机乐队》。
高
虎经常去跟他开会碰面，讨论剧本和拍摄等各方面技术问题。
从那时起，他们正式开始了合作。
和大鹏一起拍摄电影，高虎觉得难点在于怎么样去建立一个属于大鹏的喜剧电影风格。
因为这部电影群戏多，演
员在现场有很多是即兴的表演。
比如彩排六七个人，演员位置基本上也不会固定死，台词也是随时变的，大鹏和某一
个演员的碰撞效果临时出来了，再来一遍时这个效果可能就没有了。
《缝纫机乐队》的演员有特别强烈的即兴发挥，
有些是出乎大鹏自己意料的。
可能在彩排的时候没有出来的情绪，在表演的时根据对手的反应变化情绪就瞬间出来了。
如果单独去摆拍这样一个镜头，强调这个镜头的情绪有时很难。
《缝纫机乐队》拍摄时，双机位使用率在95%，就是
因为摄影师必须要去捕捉很多灵光一现，即兴的东西。
高虎说，在开拍之前一定要知道这一场戏的重点在哪里，戏在
谁身上。
这对于摄影师来说很重要。
《缝纫机乐队》里有个片段让人记忆深刻，就是大吉他建造的延时摄影。
高虎说大吉他的建造施工大概用了两个
月的时间，每当大吉他的主体发生变化时，他们就会去拍摄，这段八秒的延时摄影实际拍摄也用了八天的时间。