法国插画家PapaNinja插画作品集
family广告解析
family广告解析与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，米开朗基罗《大卫》米开朗基罗大仲马，《克里斯蒂娜》梵高，保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。
彼得·保罗·鲁本斯约翰内斯·维米尔霍赫,伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因, 弗兰斯·哈尔斯，都是荷兰画家这段广告的策划人将组成FAMILY这个单词的每个字母都拆开来，并赋予其中几个字母以家庭中的某个角色，演绎了一个非常感人的关于孩子在家庭中成长的故事。
故事中的F（爸爸）和M（妈妈）在I（孩子）小的时候细心呵护，可随着孩子的长大，当孩子有了自己的主见，却不断的与爸妈发生冲突，孩子企图冲破家长的保护与束缚来自由成长，可是爸爸妈妈却伤心的哭了。
后来，孩子体会到生活的艰辛才发现爸爸妈妈已经慢慢变老，于是孩子主动承担起家庭的责任长成参天大树，让年迈的爸爸可以依靠，替年老的妈妈遮挡骄阳。
广告的最后把Father And Mather I Love You翻译成爸爸妈妈我爱你，然后结束。
广告简短，可内涵却极其深厚近40岁的我，看完之后，也不免眼眶湿润，很想流泪。
原来英文也如此充满含义，包含这样深刻的道理，这是我所没有想到的，我反反复复地看着这条广告，心中不禁充满了许多感动。
为了我们的下一代，希望我们的电视台，能多播放些这样的令人肺腑感动的公益广告，少一些低俗，恶搞的狗皮膏药充斥在我们的“荧屏”上。
这段广告将组成FAMILY这个单词的每个字母都拆开，并且其中每个字母都代表着家庭中的每个角色，广告讲述了一个非常感人的关于孩子在家庭中成长的故事。
文中，英文单词“Family”应该是我们大家都很熟悉的，但是我们谁也没想到它的含义都包含在它的字母组合里。
“Family”=Father and Mother, I Love You。
抽象画的父亲-康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基******************抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
莫奈传世作品全集（TIF高清595幅）
莫奈传世作品全集（TIF⾼清595幅）戳蓝字“油画⼤师”关注我们哦！莫奈是法国最重要的画家之⼀，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀他对于⾊彩的运⽤相当细腻他⽤许多相同主题的画作来实验⾊彩与光完美的表达今天，给⼤家分享他的系列组画595幅⾼清图课阅读原⽂获取或者扫描⽂末⼆维码获取妻⼦卡⽶尔⽣前最⼤的愿望，是希望能拥有⼀座属于⾃⼰的⼤房⼦。
到了莫奈43岁那年，他邂逅了这栋有着超⼤花园的乡村别墅。
这座别墅，坐落在离巴黎⼤约45分钟的⼩镇——吉维尼 Giverny，⼀个美好得令⼈窒息的地⽅。
买下这栋房⼦后，莫奈根据妻⼦喜好开始装修。
⾃从买下了这个美丽的⼤宅⼦，这⽚⼩天地就成为了莫奈的全部世界。
由于莫奈有⽇本浮世绘情结，于是他在⾃家花园建了这座「⽇本桥」，⽇本桥下，就是那⼀⽚梦幻的莲花池，蓝⾊的⽔绿⾊的叶粉⾊的花，透过⽔⾯的反射，呈现出不可思议的魔⼒。
在这个美得分不清现实或是梦境的地⽅，莫奈灵感如泉涌。
怀着对妻⼦的怀念之情，他创作出《睡莲》和《⽇本桥》等⼀系列的巅峰之作。
《睡莲》系列《⽇本桥》系列《鲁昂⼤教堂》系列⼗九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂⼤教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁⾯上的投射效果、精微观察写⽣的。
莫奈为了把握光与⾊的⽆穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就⽴即在另⼀幅相应的画⾯上作画。
在⼗⼆幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同⾊调表情的卢昂⼤教堂，就是以对⾃然光⾊的视觉印象为依据，将瞬息即逝的⾊彩变化凝固在画⾯上，使它神奇⽽辉煌地呈现出⾊调表情来。
那最精彩的画⾯，评论家称之为“⼤⽓的戏剧”。
莫奈曾说过：作画⾥，要忘掉你眼前是哪⼀种物体，想到的只是⼀⼩⽅兰⾊、⼀⼩块长⽅形的粉红⾊、⼀丝黄⾊。
画家的创作中的注意⼒要放到景物周围的空间环境、光线、烟雾、⽓流所产⽣的效果上，要有对景物形体的后果和全局的把握。
莫奈将意象艺术发展到了⼀个新的⾼度，⽤画笔描绘出了光影的神秘。
全球著名插画网站大全(13P)
全球著名插画大全（13P）杰瑞：“汤姆，你知道什么是插画吗？”汤姆：“嗯，就是插图吧。
”杰瑞：“插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。
”汤姆：“杰瑞，可以详细的讲讲吧……”杰瑞：“人物形象：插画以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。
其次，运用夸变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。
”动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，杰瑞：“汤姆，为了便于你了解插画，下面分享全球著名的插画……”.cquit.pt.vu/ 插画摄影等.lasperanza./.pileup./babyart/ 死亡娃娃.ewhite./index.html.celiacalle./.christinehaberstock./code/frameset.htm.claytonbrothers./.davegraphics./.debdrex./ 矢量插图.madreal./dialspace.dial.pipex./town/walk/aeu91/rowan/ / 综合艺术有许多分类作品与连接.diterlizzi./.artengine.ca/elizagriffiths/index.htm 未成年末看.cire.gs/ 自己很喜欢~呵呵.fian./ 商业插画.holytrousers./.gric.at/home_frame.htm 以前在论坛里帖过作品.marshawhite./ 简单别致的欧洲风格.illustrationweb./ 综合插画.mywholeportfolio./searchf.htm 分类查找艺术站点.jdegarmostudio./illustrations.html 画了比约克、拉登、盖茨等等.imagescentral./index.html 美式卡通综合.jamesjean./ 推荐.jimpaillot./ 矢量插画.johnjohnjesse./ 未成年末看.julietteborda./menu.htm 推荐.justinsweet./paintings.html 《幻想》杂志做过介绍.karmen-jerbic./ 很棒`/illustration/.schamber./ 大家都看过了，ARON发过里面的画.garytaxali./.idiotland./ 矢量.mendenhallgallery./.krkland./gallery/index.html.levycreative./main/levy.html 推荐.d-images./ 油画作品/ 伤。
《幸福的种子》电子版概要.
《幸福的种子》作者：松居直序言平常在家，您最常对孩子说的话是什么？我们姑且称它为口头禅吧。
我曾经仔细聆听这些口头禅，发现这些话在无意间暴露了说话者的价值观和人生观。
我想，大家实在有必要确认一下自己的口头禅，以了解自己。
“快去做功课！”孩子上小学以后，这句话突然变成许多母亲的口头禅。
母亲们说这句话并不是故意的，但正因为如此，所以这口头禅更代表了她们心里真正的想法。
孩子一天到晚都听到这句话，但是知道自己应该用功读书，所以也没有办法反驳，了不起没好气地回一句：“我知道啦！”或许孩子真正想说的是：“烦死人了！这么罗唆！”可是一说出这些话，少不了又要和爸妈吵上一架，所以孩子只好心不甘、情不愿地忍了下来。
个性乖巧柔顺又认真的孩子，从早到晚听这句话，很容易被洗脑，顺从父母的要求，认为只要用功念书，所有的问题就都会迎刃而解。
父母看到孩子这么听话，也很放心。
可是，这样真的就可以放心了吗？用功读书是为了什么？那还用说？当然是为了获得好成绩！获得好成绩又为了什么？为了进好学校呀！进好学校以后呢？毕业以后就可以找到一份好工作呀！找到好工作，又能怎么样呢？当然就能拥有安定的生活和良好的社会地位罗。
为什么要有安定的生活和良好的社会地位呢？这个嘛，因为这样才能幸福呀！只要在经济上不虞匮乏，在社会上受到肯定，又建立了自己的家庭，就会很幸福的。
这样真的就会幸福吗？许多表面上看起来幸福美满的家庭，家里的每个成员却不知道自己活着有什么意义，也没有尝过幸福的滋味，成天生活在不安和不满的痛苦深渊中。
还有不少家庭，全家人感情疏离，各自为政，过着孤独而寂寞的日子。
幸福到底是什么？有一些话，是父母必须对孩子说的，为了使他们健康地成长，将来能够靠自己的力量过活。
例如：人活着到底是为了什么？该追求什么？“活着’’的真谛何在？从孩子很小的时候起，父母就应该向他们灌输这些道理，让它们深深地刻在孩子的心里。
念书给孩子听，也就是为了传达这些观念。
还有一些父母的口头禅是：“看书去！”这句话和“快去做功课”比较起来，意义非常含糊，充其量不过是在强调读书是一件好事，一定会对功课有帮助。
世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花
目录分析
《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》是一本深受读者喜爱的插画 作品集，其作者罗伯特·英诺森提是意大利的著名插画家和设计师。在这本书中， 英诺森提以其独特的视角和精湛的绘画技巧，展现了人性与命运的复杂交织。
从目录来看，这本书的章节划分十分清晰，每一章都以一个主题或一个故事 为主线，通过插画的形式进行呈现。这种章节划分的方式使得读者可以更加方便 地了解全书的内容，同时也能够更好地理解英诺森提想要表达的思想和情感。
作者简介
作者简介
这是《世界插画大师英诺森提作品铁丝网上的小花》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
在书中，英诺森提用大量的插画来描绘布兰奇内心的变化。他通过描绘布兰 奇的面容，让我们看到了一个纯真善良的心灵如何在战争的阴影下挣扎。而在描 述布兰奇如何冒着生命危险去给那些囚犯送食物时，英诺森提更是用他独特的艺 术风格，让我们感受到了人性的伟大。
书中的每一幅插画都充满了情感和力量。它们不仅展示了战争的残酷，更展 现了人性的美好。英诺森提以其独特的艺术风格，让我们看到了在黑暗中的人性 之光。
从书中的情节和人物塑造来看，《铁丝网上的小花》不仅是一部描绘战争的 作品，更是一部描绘人性的作品。它让我们看到了在恶劣环境下人性的光明面： 善良、纯真和爱心。它也提醒我们，无论外部环境如何变化，我们都应该坚守自 己的信仰和价值观。
《铁丝网上的小花》是一部非常值得一读的作品。它以其独特的插画风格和 深刻的主题思想，让我们重新审视人性的本质。它也让我们认识到，无论何时何 地，我们都应该坚守自己的信仰和价值观。只有这样，我们才能在生活中找到真 正的意义和价值。
世界插画大师英诺森提作品铁 丝网上的小花
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
强暴小shuo短片
篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者：来源： 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。
顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。
据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。
不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。
艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。
堪称时代潮流吧。
呵呵！我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。
第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。
行业需要够专业的好婊子。
第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。
吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。
要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。
虽然最后必须服从客户的指导。
拙于言辞的，不配做一个插画家！第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。
名婊子偏要立牌坊。
这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。
单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。
贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。
重温美丽的金色童年——法国画家Donald Zolan作品选
。
他 是 非 常有 才 能 和 受欢 迎 的 艺术 家
在他 的 画
里 看 见 的爱 和 快乐是 他 自己诚 实 的展 现
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岁 时开 始 画 画
，5Βιβλιοθήκη 岁就 有 水彩 画获奖
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岁 时获 得 芝 加 哥 有 声 望 的艺 术研
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究所 的奖学金 校 的奖 学金 的艺术领 域
维普资讯
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维普资讯
重温 美丽 的金色童年
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法 国画家
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作 品选
法 国画 家 D o n a ld
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是 个温 暖
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坦率的
入
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欣 赏他 的 画 就 像 看 见
一
位 老 朋 友 的感 觉
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。
。
岁 时赢得 芝加哥 艺术 高 等学
，
后来
D o n a ld Z o la
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进入 商业 化
他 的美 术 画 被展 示 在 世界 各 地 的
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主 要 画 廊和 博物 馆
立 了 他 自己 的画 廊
最后
，
他在 N a n tu c k e t 建
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。
在他 的 画 里
，
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表 达 了 他对 孩 子 的爱
一
。
起 来欣 赏他 的画 作 吧
外国著名画家100位
外国著名画家100位外著名家国画100位达达献芬奇作为文为为为为期作卓越的代表人物芬奇的成就和为是多方面的.达芬奇出生在佛为为为附近的一小为芬奇为个.他小为侯曾为拜佛为基为为佛为基首先为他为为蛋奥奥画一就是年然后才为始他作画几教画.由于芬奇打下了为为的素描基为后为于成为一达来代宗为。
凡,高凡高是荷为人但为年生活在法是后印象派的重要的家国画.和他的同胞为勃朗一为凡高也喜为为自己像。
画丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一染坊主的子个儿.他为期生活在故为用画笔装为城市的庭院和堂教.他曾拜为提香追求提香般为为的色彩和米为朗基为般为为的形是体他的目为。
为加索为加索西班牙人自幼有非凡的为为才能.他的父为是美为为又曾在美为院接受教学为比为为格的为为为具有为为的造型能力画. 他一生中法和为格为为化分为为为为期画几几个: 为色为期" 玫瑰为为期" 黑人为期"。
高更高更是法后期印象派三大巨匠之一国.他起步为为早期的追求形式的为化和画色彩的为效果但为有为印象派的手法装没脱.他不但为埃及古代为感为趣而且向往画很仍为于原始部落生活的土人为的为为和为为.被为原始人为最高典型。
称列为俄为斯为主为为大为列为法为为巨匠莫奈～同为写画与国画19世为后期洲美为史上～欧引人注目的重要为人物。
他为的为为在洲的为西部～各为一方为为～影力延伸到整欧响个20世为。
为梭由素人家为居为近代朴素为大为的为梭～是一位自成功的典型家。
他的画画学画作品和了为为想～充为了自然原始的天活力。
糅与梦真达达与启利利是为踞在超为为主为中心的一位恃才傲物的怪杰～为加索、米为三人都蒙于西班牙加泰隆尼为为为地人杰的土地上。
其特行的为为～为本世为的为增灵异独画添了为多为为光为。
米勒米勒是19世为为主为杰出的代表家。
他的童年和年为代都在为村度为～为为写画青村生活和在那里为为的人为～有深刻的了解和深厚的感情～了解他为的了为为痛苦与～也分为着他为的信仰和偏为～为使得米勒成为为大的田家。
历年日本绘本赏得奖作品
1995年日本绘本大奖:<赶紧睡吧> 作者:Akiyama T adasi 出版社:岩崎书店绘本奖: <如果奶奶在就好了> 作者:松田素子出版社:popula社<勺子星与奶头星> 摄影并文:八板康磨出版社:福音馆书店翻译奖:<谁把他抓住> 翻译:二宫由纪子出版社:bookloan出版1996年日本绘本大奖:空缺绘本奖:<小鱼逛商店> 作者:长野hide子出版社:童心社<来自非洲的声音>作者:泽田tosiki 出版社:讲谈社<我们的魔芋老师>作者:星川宏子出版社:小学馆翻译奖:<月亮的味道>翻译:泉tihoko 出版社:海员出版1997年日本绘本大奖:<假装不知道>作者:梅田俊作、梅田佳子出版社:popula社绘本奖:<关于人的身体>作者:山本直英、片山健出版社:童心社<小猫的蚬贝>作者:和田诚出版社:furupu社翻译奖:<鸵鸟的脖子为什么那么长>翻译:松冈京子出版社:富山房读者奖:<别给我地雷、给我鲜花>作者:柳赖房子出版社:自由国民社1998年日本绘本大奖:<狐狸太太>作者长谷川摄子出版社:福音馆书店绘本奖:<橡皮头笨太郎>作者:长新太出版社:童心社<麒麟>作者:窗满雄出版社:小峰书店翻译奖:<雪>翻译:佐久间由美子出版社:asunaro书房读者奖:<云小子>作者:伊东宽出版社:popula社评委特别奖:<14岁和当当>作者: 梅田俊作、梅田佳子1999年日本绘本大奖:<白色大朋友>作者:水口博也出版社:小学馆绘本奖:<火车呜呜>作者:内田麟太郎出版社:童心社<数字游戏>作者:谷川晃一出版社:童心社翻译奖:<你好,红狐狸>翻译:佐野洋子出版社:偕成社读者奖:空缺2000年日本绘本大奖:<电车绘本>作者:井上洋介出版社:biriken社绘本奖:<明天小猫来我家>作者:石津tihiro 出版社:讲谈社<阿伊努族的故事>作者:kayanosigeru 出版社:小峰书店翻译奖:<牧羊少年>翻译:关口tomoko 出版社:西村书店读者奖:<角落里的小鬼>作者:武田美穗出版社:popula社2001年日本绘本大奖:<打架的心情>作者:柴田爱子出版社popula社绘本奖:<小桃走路登登登>作者:丰田一彦出版社:童心社<哦,爸爸>作者:佐野洋子出版社:小学馆翻译奖:<狐狸>翻译:寺岗襄出版社:西村书店读者奖:<大卫别这样>翻译:小川仁央出版社:popula社2002年日本绘本大奖:<夏天的池塘>作者:盐野米松出版社:阳光国绘本奖:<再见了拇指姑娘>作者:宫本忠夫出版社:童心社<奶奶变成树>作者大西畅夫并摄影出版社:popula社翻译奖:<爸爸的女友>翻译:mon 出版社岩崎书店读者奖:<闪亮手语>作者:佐藤keiko 出版社:小学馆2003年日本绘本大奖:<我所看见的战争2003年的伊拉克>作者:高桥邦典出版社:popula社绘本奖:<酸啊>作者越野民雄出版社:讲谈社<狐狸仙人>作者:amankimiko 出版社:popula社翻译奖:<俄罗斯童话狐狸和野兔>翻译:小岛hiroko 出版社:福音馆书店读者奖:<养个天使当宠物>作者:中川千寻出版社:理论社2004年日本绘本大奖:<哭了>作者:中川hirotaka 出版社金星社绘本奖:<第一次写字>作者:今江祥智出版社:BL出版<樱子的生日>作者:宫川hiro 出版社:童心社翻译奖:<Erika奇迹般的生命>作者:柳田邦男出版社:讲谈社读者奖:<哇塞>翻译石津tihiro 出版社:小学馆。
《猫艺术画集系列 如果名画都是猫 如果人生都是猫 》读书笔记思维导图
猫艺术画集系列重磅出击，献给所有爱猫人的云吸猫艺术作品集！ 一朝成了猫粉，疯狂地热爱所有的猫！ 《如果名画都是猫》是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的顶级画猫大师苏珊·赫伯特，一生最优秀的作品合集。 以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。 331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的最高致敬，带领你一起穿越世界艺术 画廊！ 《如果人生都是猫》是世界画猫第一人、创造猫咪狂热的教父——路易斯·韦恩的首部艺术作品集，全面 讲述猫奴先驱者50余年的传奇艺术人生！路易斯·韦恩是首位改变猫咪命运的猫奴画家，他将猫猫画出了人性！ 如果没有他，猫咪还会被认为是“不祥之物”而被烧死！本书以时间顺序，基于翔实的资料，完整、真实、系统 地呈现路易斯·韦恩这位艺术大师的跌宕人生。不仅如此，书中更精选300余幅珍贵的猫咪艺术作品，从早期神 形兼备的精致萌猫、到中期名声大噪的漫画“路易斯·韦恩猫”、再到晚期让人惊悚的“万花筒猫”……不同时 期，不同佳作，一本书看尽猫痴艺术家最经典的艺术作品
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《猫艺术画集系列 如果名画都是猫
如果人生都是猫 》
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艺术
一生
猫奴
猫咪
英国
名画
艺术家
猫
人生
世界 猫
人性
路易斯韦 恩
路易斯
艺术作品
画家
作品集
作品
图片
目录
01 如果名画都是猫
03 如果人生都是猫
02 CATS GALORE
人生坎坷似梵高，靠
05
Chapter 4 回顾
《我的图画书论》松居直
我的图画书论序我的微不足道的图画书论，承蒙季颖先生厚爱，将其译成中文,又由我早就通过他们出版的书而对之怀有敬意的湖南少年儿童出版社出版，对此,我感到由衷的高兴。
回想起来，1973年在东京见到尊敬的严文井先生是我与现代中国儿童文学的最初邂逅.此后。
又有幸多次访华,得以会见陈伯吹先生和如今已经亡故的任大霖先生，使我学到了许多东西，对此我的感激之情是难以言表的。
实际上．当我还是一个小学生的时候就开始接触中国文化了。
我的父亲喜爱中国画，每年一到初春，就在墨龛里挂上他最心爱的轴画。
那幅画委实是大手笔，我记得整幅画面是一座巍巍耸立的高山，山麓上开满山桃花,沿着山脚下的溪流.一个人在羊肠小路上独行。
那幅画很打动我那稚气的心。
我看啊看啊，总也看不够。
记得大约8岁那一年，父亲又像往年一样把画挂到壁龛上。
我问父亲；“这是什么画？"父亲回答说：“武陵桃源.”于是“武陵桃源"这个词就鲜明地富在我的记忆里。
看着那幅画，我总感到在那深山中有一个无比神奇的世界。
仿佛听到画中人送我到桃花中去，于是想象着自己走入深山，生发出种种愉快的幻想。
这梦幻的时刻犹如桃花的颜色般温暖、柔和.我想，这种在画中神游的愉快感受,是和读幻想小说一样宝贵的体验.或许，我后来从事图画书工作，也是与从此画中感受到读故事的乐趣不无关联的。
决定未来发展的神秘力量。
不往往蕴藏于我们成长过程中的体验之中吗？后来，我上了中学,开始学习汉语。
汉语——主要是中国古典文学和诗．成了我的拿手学科。
11岁时，学了陶渊明的《桃花源记》,我确信父亲说过的“武陵桃源"和那幅父亲喜欢的中国画描绘的正是“桃花源”,而陶渊明的名文更加深了我对桃花源的向往，使我觉得世上一定有那样的地方。
从此，只要看到桃花，只要想起挑花源，但是我却完全没有料想到，有一天能真的去桃花江旅行.在出版这本书一事定下来之后，1995年参加北京国际儿童图画书展时，我会见了湖南少年儿童出版社的张天明社长和蔡阜女士。
浅议中国自传绘本插图设计——以彭磊的《北海怪兽》为例陶忆宁
浅议中国自传绘本插图设计——以彭磊的《北海怪兽》为例陶忆宁发布时间：2021-09-26T02:45:55.321Z 来源：《中国科技人才》2021年第18期作者：陶忆宁[导读] 自传绘本是作者以自传体的形式，运用真实的题材和插图的艺术形式，向读者传达其人生体验、展现其精神世界。
中国自传绘本插图设计具有多元的艺术表现形式，其内容具有写实性，高度满足读者审美需求。
《北海怪兽》是中国较有影响力的自传绘本，作者以其特定的人生阶段为时间轴线，以趣味和讽刺的艺术风格展现个人生活和时代风貌，形成独特的插图设计理路。
南京师范大学美术学院江苏省南京市 210000摘要：自传绘本是作者以自传体的形式，运用真实的题材和插图的艺术形式，向读者传达其人生体验、展现其精神世界。
中国自传绘本插图设计具有多元的艺术表现形式，其内容具有写实性，高度满足读者审美需求。
《北海怪兽》是中国较有影响力的自传绘本，作者以其特定的人生阶段为时间轴线，以趣味和讽刺的艺术风格展现个人生活和时代风貌，形成独特的插图设计理路。
关键词：自传绘本；插图；北海怪兽一、自传绘本相关概念界定“绘本”一词是舶来语。
从词源上考察，其来源于日语“えほん”，汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，统指以绘画为主，并附有少量文字的这类书籍[1]。
在绘本发展历史上，传统类型的绘本曾经长期占据主导地位，随着经济社会的发展和人们生活水平的提高，读者的消费能力逐渐增强，作者的自我意识也不断解放，绘本的类型从而趋向于多元化。
自传绘本是对传统类型绘本的突破，是以自传为形式的绘本，其以写实的题材、插图的艺术方法展现作者个人的真实生活，表达作者的精神情感和人生理想。
绘本插图与插图书、漫画、画集三者之间，存在差异。
但是现代绘本的内涵与形式不是固化的，而是流变的；其与插画书、漫画、画集等图书类型的边界趋向于模糊，它们之间呈现出交叉和融合的发展趋势。
二、中国自传绘本插图设计的特点21世纪初，《我在伊朗长大》系列自传绘本在全球很多国家出版和发行，引起巨大反响，传统类型的绘本创作的作者们通过《我在伊朗长大》系列绘本的一夜成名看到自传体绘本的巨大潜力，纷纷加入自传绘本的创作，极大推动自传绘本产业的发展。
国外插画师 作品赏析
国外插画师作品赏析国外插画师作品赏析。
插画作为一种艺术形式，已经成为了当今世界上备受瞩目的艺术形式之一。
在国外，有许多优秀的插画师，他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱。
今天，我们就来赏析一些国外插画师的作品，探索他们的艺术风格和创作理念。
首先，让我们来欣赏一下来自英国的插画师奥利弗·杰夫斯的作品。
奥利弗·杰夫斯擅长用简洁的线条和明快的色彩来表现日常生活中的场景和人物。
他的作品常常充满了幽默和温情，让人忍不住感叹生活的美好和温暖。
比如他的一幅作品《午后阳光下的咖啡馆》，画面中一群朋友坐在阳光明媚的咖啡馆里聊天笑语，温馨的场景让人感受到了友情和幸福。
奥利弗·杰夫斯的作品总是让人感到舒心愉悦，他用简单的线条和色彩勾勒出了丰富的情感和故事，令人赞叹不已。
接下来，让我们来看看来自美国的插画师莉莉·威廉姆斯的作品。
莉莉·威廉姆斯擅长用水彩和粉笔来创作插画作品，她的作品常常充满了浪漫和梦幻的气息。
比如她的一幅作品《星空下的约会》，画面中一对恋人手牵着手在星空下漫步，浪漫的气氛让人不禁陶醉其中。
莉莉·威廉姆斯的作品总是充满了对美好的向往和对爱情的渴望，她用细腻的笔触和柔和的色彩勾勒出了梦幻般的场景和情感，让人感受到了爱的力量和美好的憧憬。
除此之外，还有许多其他优秀的国外插画师，他们的作品各具特色，风格迥异。
比如来自法国的插画师皮埃尔·莫洛和来自日本的插画师绘麻，他们分别擅长用线条和色彩来表现生活的细枝末节和神秘的幻想世界。
他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱，成为了当今世界上备受瞩目的艺术家之一。
总的来说，国外插画师的作品在艺术界和观众中都备受欢迎，他们用独特的创作理念和艺术风格创作出了许多令人赞叹的作品。
无论是奥利弗·杰夫斯的简洁明快，莉莉·威廉姆斯的浪漫梦幻，还是其他插画师的细腻线条和丰富色彩，都让人感受到了艺术的魅力和生活的美好。
静止的生命-外国静物画
其他著名外国静物画家及其作品
04
静物画的艺术价值与社会意义
静物画通过精细的笔触和色彩，将静态的物品转化为富有生命力的艺术作品，展现出独特的审美价值。
表现形式
静物画往往蕴含着画家的情感和心境，通过描绘物品的细节和质感，传达出深沉的情感和思绪。
情感表达
静物画要求画家具备高超的绘画技巧和创意，在构图、光影、色彩等方面进行巧妙的处理，展现出画家的艺术才华。
其他国家静物画风格
03
著名外国静物画家及其作品
总结词
雷斯达尔的静物画以精细的笔触和光影效果闻名，他的作品常常描绘简单的日常物品，如水果、蔬菜、瓶子和篮子等，展现出一种静谧而深沉的美感。
详细描述
雷斯达尔善于通过细腻的笔触和光影效果来表现静物的质感，如水果的表皮纹理、瓶子的玻璃质感等。他的作品构图简洁，色彩柔和，给人一种宁静而温馨的感觉。他的代表作品包括《水果盘》、《瓶与壶》等。
如何欣赏静物画
稀有性
一些经典的静物画作品数量稀少，收藏价值较高。同时，一些画家创作的静物画数量也较少，因此更具有收藏价值。
艺术价值
静物画作为艺术品，具有独特的艺术价值和审美价值，是收藏家追求的艺术目标之一。
市场行情
静物画在艺术品市场上的行情因作品质量、画家知名度、市场需求等多种因素而异。一些知名画家的静物画作品在市场上往往具有较高的价格。
早期的静物画
19世纪的静物画在技术和风格上都有所创新，画家们开始运用更丰富的色彩和更自由的笔触来表现物体，使画面更加生动和富有表现力。
19世纪的静物画
在现代艺术中，静物画仍然是一种重要的绘画形式。许多艺术家继续探索静物画的主题和表现方式，将传统与现代元素相结合，创造出具有个人风格和时代特色的作品。
世界十大禁画
世界十大禁画世界十大禁画，神秘诅咒致千人死亡？世界十大禁画，有一种神秘的恐怖诅咒，比如禁画之首《迪奥的世界》，传说收藏过此画的人都会离奇死亡。
不过世界十大禁画中真正的世界禁画只有两幅，剩下的是网友评出来的。
世界两大禁画：《迪奥的世界》、《耶稣画像》1、迪奥的世界关於《迪奥的世界》的邪门的事件当时欧洲有一系列神秘的案件，被现在的英国特伦斯特国家安全局定为「六号X档案」。
相传，凡是看过这幅画的人、知道画这幅画人的名字、看著画中主人翁的眼睛叫出迪奥，就会离奇死亡。
世界有三大魔曲在科学上的解释是利用音符杀人，但是世界上的第一大魔画《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。
已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会和主教禁止全球发行。
传说这幅画裏的人物的眼睛是魔鬼的眼睛，魔鬼用它来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，最终那些人会离奇死亡。
2、耶稣画像经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因，不过这幅世界十大禁画之一为何还未被销毁就不得而知了。
不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。
据说这双眼睛，代表恶魔。
内心有鬼的人看过这幅画都离奇死亡，列如：博物馆官方、博物馆工作人员、画廊主人等。
3、哭泣的男孩这幅画不只是摆著有好看的作用而已，它曾在英国的南约克郡这个地方造成许多起神秘的失火事件。
哭泣的少年从画上看过去就是一个小男孩留著眼泪，但它到底能引发什麽事件呢?据说如果你把这幅画挂在家中~过没多久你家裏就会发生火警、整个现场付之一炬但唯独画跟挂画的墙完好如初，留下一个让消防员眉头一皱觉得事情不单纯的诡异火场世界“三大禁画”，因太过灵异而惨遭封存的艺术在世界上有很禁曲，禁书，当然也有不少禁画，而据了解这些画被禁的原因，不是因为暴力，不是因为色情，更多的是因为这些画似乎能直击人的内心，透出人性的黑暗，同时这些画的身上也隐藏着不少灵异的事件。