他买了全世界最顶级的小提琴
帕格尼尼的故事是怎样
帕格尼尼的故事是怎样帕格尼尼是意大利历史上最杰出的小提琴大师之一，同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。
下面是店铺搜集整理的帕格尼尼的故事，希望对你有帮助。
帕格尼尼的故事帕格尼尼3岁时，他的父亲开始传授他小提琴的演奏技巧，后来他师从科斯塔学习，8岁时创作了第一首小提琴奏鸣曲，11岁时登台演奏自己创作的《变奏曲》，从1797年后他的琴声遍布世界各地，其高超的演奏技巧被人们称为“恶魔的演奏”。
帕格尼尼虽然才华横溢但是一度赌博成性，在音乐上他着华丽的盛装享受人们的赞誉，但是现实生活中他不得不卖掉小提琴来还债维持生活，在这期间他遇到了生活中的贵人荻达，荻达不仅让他心灵的到了抚慰，也使他创造出了更富有激情的演奏技巧。
帕格尼尼的故事还让人们知道，帕格尼尼在意大利是一个传奇式人物，传言他曾因杀妻坐牢，在牢狱里钻研出了独创的“独弦操”，当时他和一个贵妇人相恋，为她写出了一首只用两根弦的《爱情场面》，后来还创作了专用G弦演奏的“独弦操”《拿破仑》。
帕格尼尼在58岁时因肺结核而亡，在他去世前一个关于他是魔鬼的谣言在城里散播开来，只因为他在奄奄一息时告诉好奇的神父他的琴里有魔鬼，全城的居民便谣传他的琴弦是他杀害情人的肠子做成的，城里气氛异常的诡异，甚至不允许为帕格尼尼举行葬礼，他的遗体辗转多地最终在无人小岛安放了四年，三十多年后在他的儿子支付了150万马克后，一代小提琴大师终于入土为安。
帕格尼尼被称为什么帕格尼尼不仅运用传统演奏方式，还将吉他的演奏技巧融入到小提琴演奏中，使小提琴整体曲调及表现力实现了质的飞跃，因为被人们称为“音乐之王”。
帕格尼尼从3岁起开始学习小提琴演奏技巧，8岁便创作了第一首小提琴奏鸣曲，12岁登台表演成功轰动了艺术界。
13岁起就在意大利巡回演出，1797年后盛名更是远播到英法等地。
他卓越的演奏技巧，曾让病中的罗拉跳下床榻，自愧没有能力再做他的老师。
法国著名小提琴家克鲁采尔在倾听过帕格尼尼的演奏后也非常震惊，甚至表示：就好像见到了恶魔，所以他的精彩演奏技巧又被人们称为“恶魔的演奏”。
全职爸爸10年，“陪”出世界顶级提琴家
10年间，他全职陪着颇有音乐天赋的女儿从小学到大学，从国内到国外。
女儿在他的全心陪伴下，成为世界顶级提琴家；而他也在女儿走向独立和成熟后，重新找到了自己的人生定位和事业，与女儿一起实现了人生“双赢”。
别出心裁培养音乐小天才2002年6月，孙同同以全国专业第一名的成绩考入上海音乐学院附属小学。
招考专家无不对孙生龙惊叹：“在小提琴演奏方面，你女儿的潜力和爆发力实在惊人，是个难得的小天才！”这一年，孙同同11岁，孙生龙37岁。
孙生龙下定决心，和其他从全国各地考入这所天才音乐学校的孩子家长一样，把培养女儿当作头等大事。
半年前，孙生龙还在上海一家报社工作，繁忙的工作使他无法分身照顾女儿。
妻子问他：“要不我来陪读？”孙生龙和妻子论辩各自的优劣势：他来自泰州农村，卖过菜，当过裁缝，复读考上高中，大学毕业后做中学老师，当过记者编辑，做过领导。
人生经历曲折的他，面对纷繁事物、复杂人际关系和巨大困难时，都能快速、从容地解决。
而妻子大学毕业后进入南京一家银行工作，脾气好，缺乏领导力，人生没有波折。
孙生龙于是说：“我来吧。
陪读不仅是照顾女儿的衣食住行，还要引导孩子走向独立自主。
这必然要扮演保姆、保安、老师、朋友等多重角色。
”妻子被说服了。
孙生龙提前给孙同同打“预防针”：“爸爸要让你最快乐地去吃天底下最大最难的苦。
”孙同同不解地问：“有这么玄乎吗？”孙生龙没有回答，只是在日记中写道：“你不是孙生龙，只是孙同同的爸爸。
你有责任让孩子走向独立和成熟。
”从陪读后开学第一天开始，孙生龙就让女儿自己设闹钟起床。
可闹钟响了，女儿仍然呼呼大睡。
孙生龙不闻不问，让她睡到自然醒。
女儿醒来，“哇哇”大哭。
孙生龙一脸“同情”地说：“睡过了是懒虫打盹，与你无关。
但睡过头了，就如实相告，请求老师原谅，并保证下次不再迟到。
”孙同同郑重地点点头。
果然，自此女儿再也没有迟到过。
孙生龙和妻子的身高分别为1.63米和1.55米，基因遗传可能导致女儿个子比同龄人矮，这对她未来的艺术之路势必是一处硬伤。
小提琴家的故事
小提琴家的故事我认识一个小提琴家，叫老林。
这人可太有意思了，他拉小提琴就像在跟琴谈恋爱似的。
老林那把小提琴就像是他的宝贝命根子。
每天早上一起床，脸都不洗，先得和他的小提琴打个招呼。
他拿着琴，就像捧着全世界最珍贵的东西，小心翼翼地从琴盒里拿出来，轻轻拨弄两下琴弦，那模样就像在唤醒一个睡美人。
老林学琴的过程那叫一个坎坷。
他小时候家里穷，哪有什么高级的小提琴老师啊。
他就跟着镇上一个有点拉琴本事的大爷学。
那大爷脾气怪得很，老林要是拉错一个音，大爷就拿琴弓敲他的脑袋，敲得老林脑袋上经常起个小包，就像刚长出来的小角一样。
不过老林也不生气，他就觉得大爷是为他好，这是在雕琢他这块“璞玉”呢。
有一次，老林去参加一个小型的音乐会。
他那天打扮得特别正式，头发梳得油光水滑的，像个老派的绅士。
结果到了后台，他突然发现自己的琴弓不见了。
这可把他急得像热锅上的蚂蚁，在后台到处乱窜，翻箱倒柜地找。
最后在一个角落里发现琴弓被一只调皮的小猫叼走了，那小猫还把琴弓当成玩具在那扑腾呢。
老林赶紧把琴弓抢回来，擦了又擦，嘴里还念叨着：“小祖宗啊，你可差点毁了我的大事。
”老林拉琴的时候特别投入。
有一回在街边表演，周围围了一群人。
他闭上眼睛，身体随着音乐的节奏轻轻晃动，就像一棵在风中摇曳的柳树。
他一会儿把琴拉得欢快得像山间跳跃的小鹿，一会儿又拉得低沉婉转，像一个老人在诉说着过去的故事。
有个小孩在旁边听着听着就哭了，他妈妈还以为孩子怎么了呢，结果小孩说：“叔叔拉的琴太感人了，我感觉像在看一部特别悲伤的电影。
”老林也经常有些古灵精怪的想法。
他想把小提琴和摇滚乐结合起来。
周围的人都觉得他疯了，小提琴这么高雅的乐器怎么能和摇滚乐混在一起呢？但是老林不管，他就自己在小工作室里捣鼓。
他把小提琴的琴弦调得怪怪的，然后跟着摇滚的节奏疯狂地拉。
那声音刚开始听起来就像一群鸭子在打架，乱成一团。
可是老林不断地尝试，不断地调整，最后还真让他弄出了一种独特的音乐风格。
提琴阅读答案精选14篇
提琴阅读答案精选14篇提琴阅读答案篇一小提琴的力量（澳）布里奇斯①每天黄昏，我都会带着小提琴去尤莉金斯湖畔的公园散步，在如血的夕阳中拉一曲《圣母颂》。
我喜欢在那悠扬婉转的旋律声中编织自己美丽的梦想，让琴声把我带入田园诗般纯净恬淡的生活中去。
②那天中午，我驾车回到别墅。
刚刚一进客厅门，我就听见楼上的卧室里有轻微的响声，那种响声我太熟悉了，是我那把阿马提小提琴发出的声音。
有小偷！我一个箭步冲上楼。
果然，一个12岁左右的少年正站在那里抚摸我的小提琴。
那个少年头发蓬乱，脸庞瘦削，不合身的外套鼓鼓囊囊，里面好像塞了些东西，我瞥见自己放在床头的一双新皮鞋失踪了，看来他是个贼。
我用结实的身躯堵住了少年逃路，这时，我看见他的眼里充满了惶恐、胆怯和绝望。
刹那间，我突然想起了记忆中那块青色的墓碑，我愤怒的表情顿时被微笑所代替。
我问道：你是拉姆斯敦先生的外甥鲁本吗？我是他的保姆，前两天我听他说有一个住在乡下的外甥要来，一定是你了，你和他长得真像啊！③听见我的话，少年起先一愣，但很快就说：我舅舅出门了吗？我还是先出去转转，待会儿再来看他吧。
我点点头，问那位少年：你很喜欢拉小提琴吗？是的，但我很穷，买不起。
少年回答。
那我将这把小提琴送给你吧。
我语气平缓地说。
少年似乎不相信小提琴是一位保姆的，他疑惑地望了我一眼，但还是拿起了小提琴，临出客厅时，他突然看见墙上挂着一张我在悉尼大剧院演奏的巨幅彩照，于是浑身不由自主地颤栗了一下，然后头也不回地跑远了。
我确信那位少年已明白是怎么回事，因为没有哪一位主人会用保姆的照片来装饰客厅。
④那天黄昏，我破例没有去公园散步，妻子下班回来后发现了这一反常现象，忍不住问道：你心爱的小提琴坏了吗？哦，没有，我把它送人了。
送人？怎么可能！你把它当成了生命中不可缺少的一部分。
你说得对。
但如果它能够拯救一个迷失的灵魂，我情愿这样做。
看见妻子并不明白我说的话，我就将当天中午的遭遇告诉了她，然后问道：你愿意听一个故事吗？妻子迷惑不解地点了点头。
高贵的小提琴王子——米尔斯坦
高贵的小提琴王子——米尔斯坦米尔斯坦外文名：Miersitan出生日期：1903年12月31日出生地：奥德萨职业：音乐家小提琴的贵族米尔斯坦（Miersitan）于1903年12月31日出生于乌克兰黑海边上的城市奥德萨，他是七个孩子中的老四。
作为一个中产阶级犹太家庭，本身并没有音乐背景(不象海菲兹,其父是一名狂热的小提琴手)。
海菲兹于11岁举办独奏音乐会，而当时(1912年)7岁的米尔斯坦刚刚开始练习小提琴——米尔斯坦不是一名儿童天才。
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。
他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为“弓之王子”也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。
通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。
一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。
这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。
视频一：诺瓦切克《无穷动》米尔斯坦于1992年12月21日逝世，在他去世后，《纽约时报》发表的讣告说：“米尔斯坦是他那个时代中最接进完美的小提琴演奏家。
”米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。
米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。
从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，到1987年最后一次在斯托克海姆演出了他最后的独奏音乐会。
独立思考的米尔斯坦米尔斯坦家中并没有任何音乐背景，据说他小的时候学习小提琴并不是出于自愿，而是在母亲的逼迫下学习的，尽管如此，他身上所特有的音乐天才还是使他很快便与小提琴结下了不解之缘。
吕思清的小提琴到底有多贵？看向往的生活你就知道了。
吕思清的小提琴到底有多贵？看向往的生活你就知道了。
·violin·NO.1吕思清的小提琴有多贵？向往的生活第五季圆满收官了，最后一期以音乐会的形式给当地百姓带来了一场听觉盛宴。
除了欧阳娜娜、毛不易，黄磊还邀请来了自己的邻居&好朋友吕思清。
▲ 表演节目单多次排练之后，大家的配合变得非常默契。
在最后一次彩排过程中，大家刚刚拿出乐器，刚准备开始合奏，就开始下雨。
惊慌失措之中，场面有些混乱，彭昱畅立刻脱下自己的衬衫护住吕思清的小提琴，众人也都上前保护。
为什么在场乐器众多，而大家首先保护的就是吕思清的小提琴呢？这就要从吕思清的这把小提琴的价格说起了！作为国内知名小提琴演奏家，吕思清的这把琴来历不小，是“世界三大名琴”之一，诞生于1699年，价值超过600万美金，用现在的汇率算一下的话，也有三千多万人民币！之前的《向往的生活》里，吕思清也来过，当时大华还在，想要摸一下吕思清的小提琴，最终也只是摸了一下而已。
NO.2吕思清谈小提琴吕思清之所以能获得这把价值连城的小提琴，定然是因为他享誉全球的演奏技术；反过来说，一个资质平庸的人，即便拥有了一把绝世名琴，也只能收藏，并不能用它演奏出美妙的音乐。
4岁学琴，8岁被中央音乐学院破格录取，11岁进入英国梅纽英天才儿童学校，17岁获得帕格尼尼大奖赛金奖……很多人称吕思清为音乐神童，但他自己却不这么觉得。
“自律、勤奋、专注与热爱是一个人成为大师的必要因素。
”吕思清认为，勤奋其实是天赋的一部分，在任何行业成为大师的人，都必须高度自律，才能把技巧上的天赋最大程度地发挥出来。
“最重要的是不要辜负你的才能，要去努力，去完全发挥你的才能。
”吕思清非常认同一万小时定律，“一个人的成功或许需要很多条件，但有效的持续不断的练习会让你脱颖而出，达到最高水准。
有才能的人很多，只有极少数的人能成功，一万小时定律放在任何一个成功人身上，都通用。
”对于自己的成就，吕思清非常谦虚，他觉得自己从八岁进入中央音乐学院学习后一路都有师长前辈帮助，自觉非常幸运，但走在人生和艺术之途上，不能一直向后看，而要向前看。
戴氏小提琴的故事
戴氏小提琴是一个传奇的品牌，它的故事始于19世纪初的法国。
创始人夏尔·尼古拉斯·尼·奥古斯特·达尔威，简称C.N.Darling，是一位著名的小提琴制作家。
他以其精湛的技艺和对小提琴音色独特的追求而闻名于世。
Darling在年轻时就展现出对音乐和乐器的浓厚兴趣。
他以勤奋和才华征服了当地的音乐大师，得到了他们的指导和鼓励。
经过多年的学习和实践，他逐渐熟练掌握了小提琴制作的技术和艺术。
Darling并不满足于只是制作普通的小提琴，他渴望在音色和手感上追求更高的极致。
他花费大量的时间和精力对各种材料进行研究，试验和改进，最终他发现使用特殊的木材和工艺处理，可以使小提琴的音色更加纯净、温暖和悦耳。
Darling的创新引起了音乐界的关注。
他的小提琴不仅在法国受到了赞誉，还吸引了来自世界各地的音乐家和收藏家的关注。
随着时间的推移，戴氏小提琴的声誉日益增长，成为了小提琴爱好者们梦寐以求的珍品。
然而，就在Darling享受声誉的时候，一场意外改变了他的命运。
他的工作室在一次大火中被完全烧毁，所有存放在那里的小提琴材料和完成的小提琴都被毁坏。
这给Darling造成了巨大的打击，他陷入了沮丧和绝望的境地。
然而，Darling并没有放弃。
他毅然决然地重建了工作室，重新开始了制作小提琴的工作。
通过多年的努力，他重新赢得了声誉，戴氏小提琴的品牌再度闪耀在世界舞台上。
如今，戴氏小提琴已经成为了世界著名的小提琴制作品牌之一。
无论是在专业演奏，还是在音乐教育领域，戴氏小提琴都深受乐手和音乐爱好者的喜爱。
戴氏小提琴的故事不仅是一个音乐家的奋斗史，更是对追求卓越和创造力的讴歌。
世界最贵的五把小提琴
世界最贵的五把小提琴安东尼奥·斯特拉迪瓦里ANTONIO STRADIVARI一把华美的小提琴，于1693年在克里莫纳制作。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里——这位伟大的制琴大师显然是受到最早的制琴师之一意大利布雷西亚的G·P·马吉尼的影响。
这把名为“莱斯”的小提琴琴身稍长，上部较窄，因此演奏者在使用的时候会非常舒服。
这把提琴是19世纪晚期柏林著名的艺术家弗朗兹·莱斯最喜爱的乐器。
“莱斯”’保存状态极佳，能满足任何挑剔的音乐家的要求。
J.B.瓜达尼尼米兰J.B.GUADAGUININI一把超凡的小提琴，于1750年在米兰制作。
瓜达尼尼米兰时期的作品是最受推崇的一尤其是象这把小提琴一样有着深红色光泽面的作品。
这把小提琴的各个角度都非常平滑，保存完好，它的红漆是我们见过的大师级作品中最为漂亮的。
总体来说，这把小提琴是我们熟悉的瓜达尼尼作品中质量最佳的一把，它的音色极为强烈，有穿透力而且宽广，即使是要求最苛刻的音乐家也无可挑剔。
卡尔·贝克于1930年在芝加哥制作。
卡尔·贝克是第一位美国出生的制琴大师，更是20世纪全球最杰出的制琴大师之一。
他在提琴维修和制作领域的诸多创新使他闻名世界。
卡尔·贝克的外祖父是美国提琴制作的先锋贺曼·麦克来特。
1915年，卡尔·贝克14岁时制作了他的第一把小提琴。
1924年他与具有传奇历史的William Lewis ( Son开始合作，这段合作关系硕果累累。
而且直到1968年他与自己的儿子卡尔·贝克二世创办了自己的公司才宣告结束。
卡尔·贝克的作品音色上乘，被许多音乐家选购。
这把小提琴具有极高的价值。
TETSUO MATSUDA于2003年在芝加哥制作。
MATSUDA是当今世界最杰出的小提琴制作家之一。
他仿斯特拉迪瓦里和吉塞浦·瓜纳里·道杰苏制作的作品在世界各地都受到追捧。
意大利小提琴艺术传统的杰出代表阿尔弗莱多·坎波利
意⼤利⼩提琴艺术传统的杰出代表阿尔弗莱多·坎波利阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）▲坎波利演奏《春天的呢喃》前⾔意⼤利是⼀个⾳乐艺术发达的国家，在世界⾳乐史上，有很多⾳乐艺术种类诞⽣在这⾥，⼜有很多作曲家、指挥家、演奏家和歌唱家出⽣于此，这些伟⼤的⼈物，为意⼤利乃⾄世界⾳乐艺术的发展做出过重⼤贡献。
意⼤利民族有着浪漫主义的激情和歌唱性的语⾔，稀有的⽂化传统和特殊的地理环境，为这个国家增添了独特的艺术氛围。
众所周知，意⼤利是世界“⼩提琴之乡”，这⾥不仅盛产名贵的⼩提琴（斯特拉底⽡⾥、⽠奈利、阿玛蒂等家族的名琴），还盛产伟⼤的⼩提琴演奏家，帕格尼尼、坎波利、维托、阿卡多、乌托·乌季等⼈，都是这⽅⾯的突出代表。
专辑分享萨拉萨蒂《吉普赛之歌》坎波利演奏承上启下的⼩提琴家从历史的阶段划分上看，坎波利是⼀位承上启下的⼈物，他是意⼤利⼩提琴艺术步⼊20世纪的“领头⼈”。
被认为是⾃帕格尼尼之后，意⼤利最重要的⼩提琴家，他⾃幼接受了意⼤利⼩提琴学派的严格训练，毕⽣将继承这⼀学派的光荣传统视为⼰任。
然⽽他从少年时代就移居英国，⼏乎在英国度过了⼀⽣。
这样⼀来，他不仅是意⼤利⼩提琴艺术传统的直接继承者，⼜是这⼀艺术传统在世界范围内的优秀传播者。
成长于典型⾳乐世家阿尔弗莱多·坎波利（Alfredo Campoli 1906-1991）于1906年出⽣在意⼤利的罗马。
他的家庭是⼀个典型的⾳乐世家，⽗亲是罗马圣切契利亚⾳乐学院的⼩提琴教授，母亲是曾与卡鲁索同台演出过的⼥⾼⾳歌唱家。
坎波利⽣活在这样的家庭中，⾃幼饱受来⾃各⽅⾯的⾳乐熏陶。
他很⼩便对⾳乐产⽣了兴趣，且表露出在这⽅⾯的特殊才华。
⾝为职业⼩提琴家的⽗亲，及时发现了⼉⼦的才能，他下决⼼要将坎波利培养成优秀的⼩提琴家。
就这样，幼年坎波利便在⽗亲的指导下开始学习⼩提琴了。
专辑分享维托⾥奥·蒙蒂《查尔达什舞曲》坎波利演奏移居英国被视为神童作为⼀名优秀的⼩提琴教师，坎波利的⽗亲在意⼤利很有名⽓，在圣切契⾥亚⾳乐学院任教授时，他的⼿下培养出许多⼩提琴演奏⼈才。
世界十大小提琴家排行榜，小提琴王子排第二，第九是“神童”
世界十大小提琴家排行榜，小提琴王子排第二，第九是“神童”小提琴是世界三大乐器之一，在乐器中占有非常重要的地位，在世界各地都很受欢迎，也有很多著名的小提琴家，本文为大家盘点了十位世界小提琴家，一起来了解一下吧。
世界十大小提琴家排行榜1.阿尔坎杰罗·科雷利阿尔坎杰罗·科雷利是意大利小提琴家，在罗马被认为是最有声望的小提琴家之一，是西方史上第一个专业器乐作曲大师，他的演奏非常追求高难度技巧，其作品也广泛流传，影响颇深，是世界十大著名小提琴家之一。
2.亚莎·海菲兹亚莎海菲兹从小就开始夘小提琴，11岁就在柏林登台演出，其演奏水平以达到了登峰造极的状态，是二十一世界最伟大的小提琴家，被誉为小提琴王子，是一位世界级小提琴家。
3. 尼科罗·帕格尼尼帕格尼尼是意大利知名小提琴家，是历史上著名的小提琴家之一，他的小提琴技巧已经到了无与伦比的地步，其作品对后世都有巨大的影响，被誉为小提琴之神,也是世界公认十大著名音乐家之一。
4. 弗里茨·克莱斯勒弗里茨·克莱斯勒是奥地利著名小提琴家，从小就受到良好的音乐教育，其小提琴在维也纳，柏林地区非常受欢迎，在世界各地进行过旅行演奏，它的其作品极大的发挥了小提琴的演奏技巧，是众多小提琴爱好者心中传奇般的人物。
5. 米斯卡·艾尔曼米斯卡·艾尔曼的是一位从小就天赋异禀的奇才，是20世纪最受人们欢迎，最繁忙，最走红的小提琴大师，他的没名字也在音乐界里家喻户晓，所是世界上著名的小提琴家之一。
6. 内森·米尔斯坦内森·米尔斯坦是一位美籍俄国的著名小提琴家，他演奏的六首独奏奏鸣曲于帕蒂塔是以一生艺术的结晶，，众多作品都被世人收藏，是20世纪最伟大的小提琴家之一。
7. 乔治·埃内斯库乔治·埃内斯库是世界上最为杰出的小提琴家，他创作的音乐非常受罗马尼亚人的喜欢。
《罗马尼亚狂想曲》是他最著名的曲目，是罗马尼亚音乐史上的巅峰之作。
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感
魔鬼小提琴家帕格尼尼观后感第一篇嘿，朋友们！我刚看完《魔鬼小提琴家帕格尼尼》，真的太震撼啦！一开始啊，就被帕格尼尼那出神入化的演奏给吸引住了。
他在舞台上，就像个魔法大师，那琴弦在他手下，仿佛有了生命。
每一个音符都像是在跳跃、在飞舞，简直让人陶醉其中。
你知道吗？他的经历也太坎坷了。
从小就经历各种磨难，但就是凭借着对小提琴的热爱和那股子不服输的劲儿，硬是闯出了一片天。
这让我想起自己，有时候遇到一点点困难就想打退堂鼓，和他一比，真的太惭愧啦。
还有他对音乐的那种执着和疯狂，真的让人佩服得五体投地。
为了追求完美的演奏，他可以不吃不喝地练习，这种精神，谁能不被打动呢？看到他在舞台上光芒四射的样子，我心里就在想，这得付出多少努力才能有这样的成就啊。
感觉他不是在演奏，而是在和小提琴谈恋爱，哈哈。
这部片子让我对帕格尼尼有了全新的认识，也让我对音乐有了更深的敬意。
真心推荐大家都去看看，保证你会被惊艳到！第二篇亲爱的小伙伴们，我来和你们聊聊我看完《魔鬼小提琴家帕格尼尼》的感受哈。
哇塞，帕格尼尼简直就是个传奇！从电影开始，我就被他的魅力给迷住了。
他拉小提琴的时候，整个人都在发光诶，那姿势，那神情，太帅啦！他的音乐，就像是一阵风，能吹进你的心里，让你的心跟着一起跳动。
有时候欢快得像小鸟在唱歌，有时候又悲伤得让人想哭。
真的好奇怪，怎么会有人能把这么多复杂的情感都放进音乐里呢？我觉得他不仅仅是个音乐家，更是个勇士。
面对生活给他的种种打击，他从来没有放弃过。
就像一次次被打倒，又一次次站起来的战士，太酷了！而且哦，电影里的画面也超美的。
那些舞台的布置，还有观众们陶醉的表情，都让人觉得仿佛置身于那个音乐的世界里。
看完之后，我满脑子都是他的音乐，感觉都停不下来了。
我还在想，要是我也能有他一半的才华和坚持，那该多好呀。
好啦，这就是我看完的感受，你们要是还没看，赶紧去，绝对不会让你失望的！。
历史上最著名的小提琴大师尼科罗·帕格尼尼的励志故事：琴弦上的
历史上最著名的小提琴大师尼科罗·帕格尼尼的励志故事：琴弦上的尼科罗·帕格尼尼是历史上最著名的小提琴大师之一，他不仅是一个天才的演奏家，还是一个创新者和教育家。
他的故事充满了艰辛和坚持，让我们一起来探索“琴弦上的”尼科罗·帕格尼尼的励志故事。
尼科罗·帕格尼尼生于1782年，是一个意大利音乐世家的后代。
他的父亲就是一位小提琴演奏家，自然地，他身上流淌着弦乐器的音乐基因。
尼科罗非常早就开始学习小提琴，他的天赋非常突出，很快就展现了超群的才华。
但是，在他年轻的时候，一件事情改变了他的人生轨迹。
他患上了一种罕见的疾病，导致他的手指关节弯曲，无法正常弹奏小提琴。
医生告诉他，他将永远无法恢复原来的状态，他的音乐生涯将就此结束。
尼科罗面临着巨大的挑战。
但是，尼科罗并没有放弃。
他开始创新，改进和修复小提琴，让它适合他的残缺的手指。
他发明了许多新技术和技巧，包括左手手指的弓弦技巧和交叉弓技巧。
他的努力和创造力帮助他克服了这个巨大的障碍。
他不再受限于手指的状态，而是在琴弦上展现了惊人的技巧和才华。
尼科罗·帕格尼尼是一个真正的艺术家，他在演奏中注入了自己的精神和灵魂。
他的音乐风格非常独特，充满了创新和惊喜。
他让小提琴的声音达到了一个新的高度，他的演奏吸引了全世界的听众。
他的成功是他自己不断磨练和完善的结果，他不断地寻找新的技术和方法来提高自己的水平。
此外，尼科罗·帕格尼尼也是一个天才的教育家。
他写下了很多小提琴曲目和教学材料，帮助后来的小提琴手们学习和发展自己的技巧。
他的贡献为小提琴音乐的发展带来了重大的影响。
总之，尼科罗·帕格尼尼是一个勇敢面对挑战的艺术家。
尽管他面临了巨大的困难，但他没有被打败。
相反，他利用创造力和毅力克服了障碍，让自己的小提琴演奏达到了一个新的水平。
他的故事告诉我们，面对困难时，我们不应该放弃，而是应该勇敢面对挑战，并寻找解决问题的方法。
父亲的小提琴阅读理解题及答案
父亲的小提琴阅读理解题及答案父亲的小题琴是高品质和低价格的完美结合。
这篇《父亲的小提琴》中讲了什么故事，来文中找答案吧。
下面由小编为你带来关于父亲的小提琴阅读答案，希望对你有帮助!父亲的小提琴阅读材料在纽约留学的第二年，父亲的公司破产了。
她那把用了三年多的小提琴不识时务地“罢工”了。
父亲给她寄来了一把小提琴，她激动得满脸绯红，对同学说：“看，我爸爸寄来的小提琴!”几个同学凑过来。
有人小声咕哝：“这样的小提琴，一看就是便宜的地摊货。
”舒乐窘得满脸通红，强忍泪水，默默地把小提琴包好，塞到床底下，再也没有动过。
几个月后，学校要举办小提琴大赛，杰克逊教授找到舒乐，希望她能去赛场上一展才华。
舒乐低着头，好久没说话。
杰克逊教授很纳闷，问：“有什么问题吗?”舒乐吞吞吐吐地说：“教授，我的小提琴坏了，我没有小提琴。
”杰克逊教授说：“可是，我听同学们说，你爸爸给你寄来了一把小提琴。
”舒乐咬着嘴唇：“它是地摊货，根本就拿不出手，我怎么好意思用它去参加比赛呢?”杰克逊说：“好多产品都是高品质和低价格的完美结合，你爸爸寄来的说不定是一把好琴呢!”舒乐跑回公寓，拿来小提琴，交给杰克逊教授。
教授用这把小提琴演奏了一曲，说：“这把琴很好，完全可以与名牌小提琴媲美。
”从杰克逊教授的办公室出来，舒乐充满了信心。
大赛开始了。
舒乐走上台，不远处，杰克逊教授正用殷切的目光看着她，她信心倍增。
这时，她听见几个同学窃窃私语：“你看那地摊货，多寒酸呀。
”她深受刺激，再也无法融入到音乐中去。
这次大赛，舒乐输得很惨。
杰克逊教授找到她。
舒乐惭愧地说：“教授，我……”杰克逊教授笑了笑：“不要自责了，比赛发挥失常，这种事儿很常见。
我这次来，是想借你的小提琴用用。
一个月后，我将举办一场个人演奏会。
到时候，我想用你的小提琴演奏。
”杰克逊教授的个人演奏会如期举行。
杰克逊教授用那把没有商标的“地摊货”演奏了一首又一首华美的乐曲，赢得一阵又一阵掌声。
演奏会结束后，一位细心的记者发现了那把小提琴的不同寻常，前来采访杰克逊教授。
聂耳小提琴国家宝藏观后感
聂耳小提琴国家宝藏观后感在观看《国家宝藏》第二季中关于聂耳小提琴的节目时，我被深深地吸引了。
这不仅是因为聂耳先生在中国音乐史上的卓越地位，更是因为这把小提琴背后所承载的历史与文化价值。
聂耳，这个名字已经成为了中国音乐史上的一个传奇。
他的一生短暂而璀璨，创作了大量反映人民心声、激发民族精神的优秀音乐作品。
而这把小提琴，作为他生前使用过的乐器，无疑是他音乐生涯的重要见证。
节目中，当小提琴的琴声响起，我仿佛能够穿越时空，回到那个风起云涌的时代。
聂耳先生手握这把琴，为国家和人民发声，用音乐传递情感，用旋律唤醒人们的觉醒。
每一次琴弦的振动，都仿佛在诉说着他内心的激情与坚定。
这把小提琴的朴素外观下，隐藏着岁月的痕迹和无尽的故事。
它见证了聂耳如何从一位普通的音乐爱好者成长为一位伟大的音乐家，如何将中国传统音乐与西洋乐器完美结合，创作出无数感人至深的作品。
节目中还提到了音乐的力量。
确实，音乐有着独特的魅力，它可以跨越时空，连接过去与未来，让我们在繁忙的生活中找到慰藉。
聂耳的小提琴正是这种力量的最好体现。
它不仅仅是一件珍贵的文物，更是历史的见证，文化的传承。
通过《国家宝藏》这个节目，我更加深入地了解了聂耳先生和他所处的那个时代。
这把小提琴不仅仅是一段历史的回忆，更是一种精神的传承。
它告诉我们，无论时代如何变迁，音乐的力量和人们对美好生活的追求都是永恒的。
总的来说，《国家宝藏》第二季中的聂耳小提琴让我深刻体会到了历史与文化的厚重，也让我更加珍惜和尊重音乐这一人类宝贵的文化遗产。
每一次琴声的响起，都是对过去的缅怀，对未来的期望和对当下的珍惜。
它教会我们要珍视身边的一切，用音乐的力量去感染和启迪更多的人。
昂贵的小提琴阅读理解
昂贵的小提琴阅读理解小提琴，这小小的乐器，就像音乐世界里的贵族。
昂贵的小提琴啊，那可不得了，就像是汽车界的劳斯莱斯，让人又爱又敬。
咱就说这昂贵的小提琴，它的价值可不只是体现在那吓人的价格数字上。
就好比一个大明星，外表光鲜亮丽，内在也有着深厚的底蕴。
一把昂贵的小提琴，那木材的选择就像是皇帝选妃，必须是最上等的。
云杉啊，枫木啊，那都是经过精挑细选的。
这些木材就像有魔法一样，它们的纹理、质地，都影响着小提琴发出声音的品质。
这就像做菜一样，食材好了，这道菜才有成为美味的基础。
你要是拿个烂木头做小提琴，就像拿烂菜叶想做满汉全席，那根本就不是一回事儿。
再看看那制作工艺。
昂贵的小提琴制作起来，就像工匠在雕琢一件稀世珍宝。
那一道道工序，细致得让人咂舌。
从琴身的弧度，到琴头的雕刻，每一个细节都像是画家笔下的一笔，容不得半点马虎。
这就好比建一座宏伟的宫殿，一块砖头放错了位置，那整个宫殿的美感和稳固性就都没了。
小提琴制作师们的双手，就像是有神奇的魔力，把一块块木材变成能发出美妙声音的艺术品。
这哪是在做琴啊，这简直是在创造灵魂。
咱也得说说这昂贵小提琴的声音。
那声音一出来，就像一股清泉流进心里。
高音像是鸟儿在云端歌唱，清脆明亮；低音像是深沉的大海在低吟，浑厚有力。
就像一个优秀的演说家，无论是激昂的陈词，还是温柔的诉说，都能打动听众的心。
要是用便宜的小提琴和昂贵的小提琴做对比，就像拿一个刚学说话的小孩和一个经验丰富的演讲大师比口才。
那差别，一听就能听出来。
可这昂贵的小提琴，它也不是那么容易就能驾驭的。
就像一匹烈马，你得有足够的本事才能让它乖乖听话。
拉昂贵小提琴的人，自己的技艺得像武林高手一样精湛。
要是一个新手拿着昂贵的小提琴，就像小孩拿着宝剑，根本发挥不出它的威力。
这小提琴就会觉得自己是“明珠暗投”了。
咱中国也有很多小提琴爱好者，对昂贵的小提琴那是梦寐以求。
可这东西，就像天上的月亮，看着近，真要得到可不容易。
不过呢，这也不能阻止大家对它的向往。
“布朗特夫人”小提琴拍卖价纪录再创新高
“布朗特夫人”小提琴拍卖价纪录再创新高日本“3·11”地震引发的一系列灾难，造成重大损失。
为此，日本基金会旗下的日本音乐基金会决定捐出一把斯特拉迪瓦里小提琴拍卖，并把拍卖所得全部用于抗震救灾。
6月20日，在伦敦乐器拍卖行Tarisio举行的竞价中，一位匿名买主通过网络以980万英镑（约折合一亿多人民币）的天价购得此琴，创下乐器拍卖史的最高成交价，也是上一次这把琴拍价的116倍。
这把小提琴被称为“布朗特夫人”（Lady Blunt），由传奇制琴师斯特拉迪瓦里制于1721年，拥有不凡来历，是日本音乐基金会所收藏的19把名琴中最为名贵的一把。
安妮·布朗特是英国大诗人拜伦勋爵的孙女，也是著名的驯马师、探险家和小有成就的音乐家。
她生前拥有此琴超过30年，提琴因此得名。
布朗特从自己的提琴老师、知名的巴黎琴商维尧姆（Jean Baptiste Vuillaume）处购得此琴。
维尧姆本身就是一位小提琴家、高超的制琴大师和顶级琴弓制造师。
当代美国小提琴家希拉里·哈恩所用的小提琴便是一把维尧姆琴。
随后“布朗特夫人”被历代藏家收藏并换手。
2008年，日本音乐基金会在一个私人场合以1000万美元购得此琴。
据分析，斯特拉迪瓦里和瓜内里提琴在1980年至2006年间的升值空间为年均6.9%，在2007年后开始疯涨。
“布朗特夫人”上一次出现在市场是1971年，当时在索斯比拍卖行以84000英镑出售，创下当时的最高纪录。
这把琴之所以金贵，缘于提琴保存完美，一如新琴。
通常斯特拉迪瓦里琴都会留下历任主人的印记和使用痕迹。
但“布朗特夫人”只有斯特拉迪瓦里的印记，而且这把琴很少被用来演奏。
小提琴家伊扎克·帕尔曼曾经使用过一把接近“布朗特夫人”但品相稍差的1721年制Soil斯特拉迪瓦里琴，并评价道：“我记得最初其实看不上这把琴。
但这是恭维，因为琴看上去就像新的一样。
随后当你意识到这是制作于1721年时——天哪！”在现存的650把斯特拉迪瓦里提琴（其中小提琴450把）中，与“布朗特夫人”一样保持完好状态的，只有一把，这便是被称为“弥赛亚”（Messiah）的1716年制小提琴，现存于英国牛津的Ashmolean博物馆。
我们班的牛人小提琴的作文600字
我们班的牛人小提琴的作文600字示例文章篇一：《我们班的牛人小提琴》嘿，你知道吗？我们班有个超级牛的同学，他拉小提琴那叫一个绝！这位同学叫小李，平时看起来普普通通，可一拿起小提琴，哇塞，那简直就像变了个人似的！记得有一次班级文艺表演，大家都表演唱歌、跳舞啥的。
轮到小李上台了，他穿着一身帅气的西装，手里拿着那把亮晶晶的小提琴，往台上那么一站，台下瞬间安静了。
他轻轻地把小提琴架在肩膀上，右手握住琴弓，深吸一口气，然后就开始拉了起来。
那音乐，就像小溪潺潺流淌，又像微风轻轻拂过脸庞，舒服极了！大家都听得入了迷，眼睛一眨不眨地盯着他。
我心里不禁想：“这也太厉害了吧，他怎么能拉得这么好听？”表演结束后，同学们都疯狂鼓掌，欢呼声差点把教室的屋顶都给掀翻了。
我跑过去对他说：“小李，你拉得也太好了吧，你是不是从小就开始练啊？”他笑了笑，说：“是啊，我可喜欢小提琴了，每天都要练上好几个小时呢。
”后来我才知道，为了拉好小提琴，小李付出了好多努力。
不管是寒冬还是酷暑，他都坚持练习。
有时候手指都磨破了，他也不放弃。
这难道不牛吗？还有一次，学校组织去养老院慰问演出。
小李当然也带着他的小提琴去了。
那些爷爷奶奶们一开始还没什么精神，可当小李的小提琴声响起，他们的眼睛都亮了起来，脸上洋溢着幸福的笑容。
演出结束后，一位老奶奶拉着小李的手说：“孩子，你的琴拉得真好，让我想起了年轻时候的美好时光。
”你说，小李是不是我们班的牛人？反正我觉得他太牛啦！他用小提琴给大家带来了那么多的快乐和感动，我真佩服他！我也要像他一样，为了自己喜欢的事情努力坚持！示例文章篇二：《我们班的牛人小提琴》嘿，你知道吗？我们班有个超级牛的小提琴手，他叫李阳。
每次学校有文艺活动，李阳一出场，那绝对是惊艳全场！他站在舞台上，就像一颗闪闪发光的星星。
还记得那次校庆，灯光聚焦在他身上，他穿着一身帅气的西装，优雅地拿起小提琴。
当他把琴放在肩膀上，轻轻拉动琴弓，那美妙的音符瞬间就流淌了出来。
《提琴》阅读参考答案
20XX年《提琴》阅读参考答案当前的各样语文考试中,阅读和作文占了绝大部分的分值.所以有“得阅读与作文者得天下”的说法.为此,提高解答语文阅读理解题的能力显得尤为重要。
以下是小编整理的《提琴》阅读训练试题及其部分参考答案，希望能帮助同学们提高阅读、鉴赏、写作能力以及语文综合素养!文学作品阅读鉴赏(共4题，满分15分)提琴[美国]保-琼斯从我幼年时一直到长大离开家上大学，甚至在那之后，我舅舅迈克的小提琴一直被视为家中的珍宝。
它已成为某种象征。
我还记得迈克舅舅第一次让我瞧他那把小提琴。
他打开陈旧的黑盒子，里面衬垫着鲜艳华丽的绿天鹅绒，那把琴静静地平卧其中。
“现在你可看见了一把出自名匠的古琴。
”他语调庄重地告诉我，并且让我透过琴面的f形音孔观看里面褪了色的标记。
是他父亲给了他这把琴，追根溯源，琴是一位先辈从意大利带来的。
我父亲是一位面包师傅，在爱塞克斯大街新开辟的面铺是他从事的一桩最大的冒险事业。
下面打算作为面包房，背面将辟为冷饮室，里面的桌子都是大理石贴面。
当父亲头一次告诉母亲这个计划时，他心里异常兴奋。
“我告诉你，玛丽，根本不会有危险，”看见母亲脸色不对头，父亲说道，“你只要在这份三千美元的借贷申请书上签个名就行了。
”“可如果是抵押贷款，”她呜咽地说道，“他们可以把我们一家子撵到街上，我们要成为叫花子的，卡尔。
”“我想稍微讲几句。
”舅舅说。
他站起来从陈列柜顶上取下那把小提琴，“我从报上读过，一把斯特拉-第瓦里制造的小提琴卖五千元。
把它拿去卖了，卡尔。
”“哦，迈克!”母亲很吃惊。
“我可不愿那么做，迈克。
”父亲说道。
“如果你赶快的话，”迈克舅舅告诉他，“你可以在老埃雷特关店之前赶到他那里。
”他的双手微微颤抖，可他的语调却异常平静。
于是我父亲腋下夹着提琴盒出门了。
过了一阵子父亲从前门进来，他吹着口哨，脚步轻捷，可是仍然夹着那只提琴盒。
他做的头一件事便是将琴盒放回到陈列柜顶上的老地方。
“我都已经走到埃雷特那家店的门口了，可我心里突然起了个念头，”父亲解释道，“我们干吗要卖它?就放在老地方不挺好的吗?这就像我们有了一只保险箱，里面放着崭新的五十张一百元面额的票子。
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他买了全世界最顶级的小提琴
顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin
薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴
世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01
耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。
据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。
耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。
●薛伟出生于河南开封。
是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。
提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。
最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。
由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。
“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。
事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来
到中国。
”郑荃教授讲到。
作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。
年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。
在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。
他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。
当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。
薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。
那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。
“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。
但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。
”薛伟这样比喻到。
同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。
”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。
“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。
”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。
02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。
薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。
8岁学琴，14岁考入上海音乐学院
附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。
自1989年起，年仅25岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。
薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。
1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。
仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。
包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。
同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。
他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。
《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说：“我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水。
”苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。
薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。
薛伟经常与世界上最著名的乐团合作，举行过上千场音乐会，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。
他还与包括柏林广播交响
乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作，在欧美及远东地区巡回演出。
他与英国爱乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评，并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。
英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为'令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的'，并称他'是本年度最热门的小提琴家！'薛伟的事业扩展到演奏以外的领域，在排的满满的演出计划之外，他还开设'大师班'课，并担任了许多国际小提琴比赛的主要评委。
2002年10月，薛伟出任'国际柴可夫斯基青少年音乐大赛'的评委，他也是迄今最年轻的评委。
2003年，薛伟与EMI（百代）公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内，销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。
2004年5月，联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席。
同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。
2005年3月，薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。
《梁祝》薛伟：2007年-广州音像出版社-
《爱的致意》薛伟：2003-EMI-薛伟经常同世界最著名的乐团和指挥合作，举行国上千场次的音乐会，在各国的得到了高度评价，在庆祝联合国50周年大会演出时，受到英国女王伊丽莎白二世的亲切接见，50多个国家的住英大使和观众被他的精湛演奏所折服。
《Strad》(《斯特拉地》）、《CD Reviev》等国际权威杂志逗曾用他作为封面人物，伦敦《卫报》评：“一位所向披靡的演奏家，技术慑人而超凡，表达能力雄厚，变化多端。
难得一见的音乐大师”薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI 等知名唱片品牌录制了大量专集。
他获得过“美国唱片月奖”头奖；英国'古典唱片奖'头奖；香港'CD天地唱片月奖'头奖；他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获'大不列
颠古典音乐家最佳唱片奖'。
薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为'三星带花'级，他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本，他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价：'无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。
'《Hi Fi News》评：“最炙手可热的录音小提琴家，”《Classcic CD》评：“完全为这演奏着迷，无论于唱片或音乐会中，也难以想象对这首作品如此出色，如此难忘的演绎，”《留声机》杂志评：“这位当代最杰出小提琴家的演绎，带有自信和充分的音乐完整性。
”薛伟与世界最著名的唱片公司EMI（百带）公司签约，EMI只为世界上最优秀的艺术家录制唱片，薛伟成为EMI
旗下的专属音乐家，是能够签约这家“百年老店”的第一个华裔音乐家。
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