让你终于开悟的书法诀窍!很详细的图解

让你终于开悟的书法诀窍！很详细的图解
一、笔性 书法所使用的毛笔是是一种软性物体，在书写的过程中，如何达到笔毫齐顺、万毫齐力、笔毫 复原，这便构成了书法用笔中最根本的问题，这实际是毛笔的性能运用问题，笔法的一切技巧 都首先围绕这个问题开展出去。所以，学习笔法，首先要通熟笔性。古人没有提过“笔性”的概 念，但他们十分精熟笔性是可以肯定的，他们深知要善假于物，才能得自然之妙理，晋唐的许 多书家，同时也是毛笔的研究者和改良者，从他们的遗墨中可以看出他们对毛笔性能的无比谙 熟和科学运用。 书法的线条点画，无论形状、质感、力度，都与能否正确掌握笔性有关，不了解笔性就谈不上 懂得笔法。 掌握笔性，主要有三个方面： （一）、控制笔毫的能力点画和造型，取决于： （1）笔起落的角度，运行方向； （2）笔入纸深浅（轻重）； （3）笔头形状。 第（3）条笔头状态变化，指运笔中，笔毫锋颖因受力产生的各种变形，如聚、散、扁（方）、 圆等，包括笔头触纸方式，是用锋端触纸，还是笔腹着纸；是作势欲弹，还是腰软无力；是整 齐铺展，万毫齐力，还是绞纽破败，声嘶力竭。 （1）和（2）的作用为大多数书法教材所论及， 也容易在纸面上画出示意图，所以为大多数学书者所知，也较易于掌握，但最关健的因素—— 笔毫的组织状态——却往往给忽略了，结果造成运笔似的而非，点画外貌相近而质感意味相去 甚远。 如图一些书法教材介绍写魏碑或欧体的方笔挑点，为追求三角方棱的形态特征，逐个角地依次 填填满， 特别是专门去填 b 处第二个角， 类于画字而不是写字， 笔画形象呆滞造作， 极不自然。 这种运笔是不足取的。理由是：①画字不是写字，笔画造作不自然；②速度太慢，没有笔势可 言；③古人运笔绝不是这样的。 正确的运笔法是： （1）笔由左上向右下顿落，笔锋落处形成 a 角。 （2）笔刚顿即反挫撑起，笔腹离纸，笔毫沿上下方向平整展开（下展溢出的笔锋自然的形成 b 处劲利的棱角，绝不需刻意描画）。 （3）向上劲健提笔出锋（得 c 角，展开的笔锋由两向中间收聚，自然留下劲挺有力的三角点
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造型）。 以上运笔熟练之后，只需一按一提即成，不过这提按的刹那之间，暗藏了个挫锋动作，使笔锋 能一按提起，由聚而铺，再由铺而聚，这面需要有极其良好的控制笔毫的能力。不仅方点这样 用笔，横竖的起笔收笔，撇、挑的写法，钩的出锋等均这样运笔。 这一点， 欧阳询 《九成宫》 等碑版经过刻拓失真， 很难看得出来， 要看欧的行书墨迹 《张翰帖》 、 《卜商帖》、《梦奠帖》，辨其锋芒细微处，方可明了。以上例子说明运笔仅考虑行笔线路、 提按轻重，虽也可写出笔画的样子，但往往不得要旨，距古人的精髓相去甚远。 古人运笔的玄奥之处，在于对笔锋的控制，控制笔锋的聚散、扁圆、卧挺等状态以塑造笔画形 象，利用笔头的圆锥状，可成圆笔，利用好它的齐（扁平展开）可成方笔，顺转着走，笔画圆 润,侧逆着用，则出现方棱。所谓“方笔用铺，圆笔用裹”，“转便圆，侧成方”。一支笔在你手中 笔毫要铺就铺，要裹就裹，要倒就倒，要起就起，要扁就扁，要圆就圆，要开就开，要收就收， 则无论什么笔画，均可下笔成形，笔势自然，绝无多余来回动作。 所谓“用笔千古不易”，正是在这个层面上说的。 优秀的书法，不论是行草书，还是体态端静的篆、隶、楷，都可体现出笔画流动徜徉的时序意 味，笔一按下提起就应取得需要的造型，试观晋唐及宋人书法墨迹，用笔简练自然而然，依据 笔性而为，所以下笔自然得法。 后人越搞越玄，比如明清，论著逾丰而去笔法逾远。清蒋和《书法正宗》中，一个竖钩可以为 12 个动作，繁复精微，煞有介事，令人感慨。赵子昂号称快笔，据说能日书万字，哪怕写正 楷，用笔法也极其快速简炼，表现了对毛笔极强的控制能力。 （二）、选择最有效的传力点 锋笔毫的末梢——锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。 善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在 曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿 按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。 古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求： 1、“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和 说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平 拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印 印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐· 张怀瑾）。 明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束 处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。立 锋用笔示意图“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极 柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹 蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技 巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。 2、“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一 点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收
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笔处坚实凝重的笔触。刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微 有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指 简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非 锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、 文征明行楷书墨迹，无不如此。 笔锋无处不到理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远 些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不 在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无 力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。从学书的进程来说，初学者 一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度， 则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂， 全身各处，无一不能发力伤敌。 （三）、保持和恢复笔毫的弹性 弹性物体都有个弹性限度的问题，在一定力的范围内，弹性物体可迅速恢复原状，超过限度。 弹性破坏难以复原。毛笔性柔，弹性是很有限的，这要求我们：三分笔示意图 1、控制毛笔下按的程度：一般要在笔头一半以内，向来有一分笔，二分笔，三分笔的说法， 用意即在使用近前端的笔锋，笔锋变形程度小，易于恢复。选择毛笔时，要选“大笔写小字”也 是这个道理。 2、运行过程中，要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。笔往前运走，就免不了要倒下来，弹性 就会惭弱下去，需做个“回顶”的动作立起笔锋，如折角处的挫锋，挑钩处的蹲锋，捺底出锋前 的微微回缩（所谓挫、蹲、回，都是回顶用劲的一种），均使散败的毛笔在一定的程度得以复 原立起，甚至使笔处于特殊的强劲状态，铮铮欲弹走，大大增强了“笔力”。 3、一笔完成之后，用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状，如同掭过一般，可直接书写下 笔，保持了行笔的前后连贯性。关健是利用反作用力弹直笔锋，反作用力有两种形式： 一种是回锋反弹，回锋时正好逆着行笔方向提笔，将笔锋回顶弹直，所以回锋动作正确与否， 应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。 二是用在出锋的地方，先以迅疾之笔作按势，借急按的反弹之力弹起笔锋。 如悬针，长撇就应这样用笔，悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态，就是借势出锋用笔的自然 结果，其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。 所以运笔的时候，笔毫总是一曲一挺，时展时聚地运行着，尤如钟表的发条，铮铮欲弹走，笔 一提纸，笔头就能恢复挺直齐顺，这就是明代大书法家董其昌其所说的：“自起自倒，自收自 束”，宋代苏轼说“方其运也，左右前后，却不免欹倒，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。” 笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直，古人是何等自如地运用毛笔啊! 二、用笔的总原则书法的点画无论外貌形式如何变化，都要求符合以下共同的审美规范： 一、质感强，浑圆，厚实，凝重，如铸如刻； 二、意味含蓄、隽永，忌直白外露；三、气势通达，畅而不滑，涩而不滞。 根据笔性及书法审美的要求，总结前贤的经验，书法运笔应遵循以下三个基本原则：
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