让你终于开悟的书法诀窍!很详细的图解
深奥的笔法
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深奥的笔法笔法就是使用毛笔的方法,主要有行、转、折、提、按、捻六种笔法。
笔法是书法的基因密码,学书法,须先知笔法,方可打通学书之径,直通学书法门。
既知笔法,深入实践,乃悟书学之理,笔下自有神采焕发。
下面,我们来探索史上那些伟大的书法家们的笔法之谜!一、西晋陆机《平复帖》中的“属”字《平复帖》用秃笔渴墨写成。
这是“属”字的草写,自左上空,侧笔取势,入纸笔左转右向行进,折笔左下行进,再折笔右向行进提笔;另起笔右转下行,再折笔右上转随势出锋,完成“属”字。
二、东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字自左上空,侧笔取势,入纸笔左转右上行进,提笔锋不离纸,随后触纸右转笔开锋,向左下方行进,自然提笔;紧接着空中转向,侧笔入纸,笔左转右上行进,随后断然折笔,右转左下行进,锋不离纸,在折笔向上,右转向下,提笔离纸,再顺势入纸,转笔、折笔、转笔,提笔离纸,再入纸按笔,戛然而止,完成“首”字。
三、东晋王珣《伯远帖》“游”字自左上空侧笔取势,入纸笔左转右上行进,左转折笔下行,折笔左上行,再折笔右转调峰右上行进提起出锋;空中回转,左下行进,右转折笔右上行进,断然折笔引带下行,锋不离纸,折笔右上行进,再折笔左下行进,再折笔、转笔,顺锋离纸;空中回环,侧笔入纸,转笔提起,引带入纸右转左下行进,折笔左转向右行进,顺势出锋完成走之。
四、唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字自右上空侧笔取势,入纸笔左下行进,提笔另起下行,再转折笔向右上提起出锋;空中贯通,动作不断,快速入纸,右行转笔,离纸、入纸下行,再折笔右上快速行进,再折笔左下行进,再折笔连续两个右转,左下行笔,再折笔、转笔出锋,完成“倾”字。
五、唐代怀素《自叙帖》的“颜”字自左上空侧笔取势,入纸右转笔,再左转飞掠而出;空中回转取势,右上空侧笔入纸,右上行进,断然折笔左下行进,折笔向上、再向右下,再折笔向右上,渴笔引带,再折笔下行,再转笔、折笔,再左转,带出写一个字。
六、宋代苏轼《寒食帖》的“食”字自左上空侧笔取势,入纸右转笔右下行进,再提笔引带右转,再折笔、折笔,转笔,捻笔轻提,再入纸下行,折笔右上,再转笔提起,完成。
田英章老师欧楷结构28法(高清文字说明)
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田英章老师欧楷结构28法(高清文字说明)第1法首点居正唐太宗论笔法云:“夫点要作棱角~忌圆平~贵通变~”首点者~应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态~安居于全字中心之上~棱角突显~飒爽精神~是为点笔技法之要诀。
第2法通变顾盼李阳冰论笔法云:“夫点不变~谓之布棋。
”一字之中~点笔当为至要~而两点以上者要顾盼通变~各有形制~应首尾意连~彼此呼应。
若平直相似~整齐划一~便不为书。
第3法点竖直对一字之中~上有点下有竖者~当思是否直对~如直对~再思点笔位臵。
点竖直对~有在字之中间者~有在字之左右者。
所谓直对~是为重心垂直相对~万不可偏侧。
此法应先思后书~目测位臵~手后随之。
第4法中直对正一字之中~有上下两中竖者~两竖均应垂直对正~若能对正~则字身不倒。
然两竖中有一竖须坚挺垂直~以立其势~而另一竖则略向左斜~以化其板。
对正之法~是以重心为准~如两笔僵直~神韵必失。
第5法中直偏右凡中直者~皆应垂直劲挺、管逐势行。
无论悬针垂露、有钩无钩~屈体弯身是为大忌。
右军论中直曰:“紧如春笋之抽寒谷是也。
”太宗也云:“为竖必努~贵战而雄。
”中直虽应垂直劲挺~但须稍有偏右~以化呆板~楷、行同此。
第6法底竖斜位凡竖在下方者~皆非全部居中~或偏于左~或侧于右~侧右者多~偏左者少。
不居中者~当不可强为~强为居中字身必倒。
底竖笔锋所指~必有所向~察之要精~观之务细~以全局定其位臵~以字势择其形态。
第7法横笔等距横笔之间凡无点、撇、捺者~间距基本相等~其法同“竖笔等距法。
”第8法竖笔等距竖笔之间凡无点、撇、捺者~间距基本相等~楷书即是~行书亦然。
竖距虽然相等~但其宽窄当随字形而定~不可一律。
有因字势各异者~当有右倾左斜、阴阳粗细之别~或悬针~或垂露~迟速缓急~变化有致。
第9法上收下展上收而下展~下展而上收~凡上下结体之字必择其一。
上收者~阴柔华丽~涵蓄谦和~以避让而留地步,下展者~阳刚豪放~行笔雄奇~以开张而壮丰满。
阴阳顿挫~妍美遒劲~错落而生奇势~对应而求壮和。
硬笔书法28种基本笔画图解
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硬笔书法28种基本笔画图解之欧侯瑞魂创作1横横画要写平稳因为横在一个字中起平衡作用, 横不服, 则字不稳.横有长、短之长横的写法, 下笔稍重、行笔向右较轻, 收笔略向右按一下, 整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态.由于人的视觉的错觉, 横画不能写成水平, 而应写成左低右高, 收笔时稍按一下笔, 使笔画变重些, 这样, 看起来才显得平稳.所以, 人们常说的“横平竖直”, 不是指横水平书写, 而是要求看卜去平稳的意思.如图:短横的写法是, 轻下笔, 由轻到重向右行笔年夜约写到长横的一半时停笔即收.笔画稍向右上仰.如图:2竖竖画要写垂直因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用, 竖不垂直, 则字不正.竖有垂露、悬针和短竖之分.垂露竖的写法, 下笔稍重, 行笔垂直向下较轻, 收笔稍重.如图:悬针竖的写法同垂露, 只是收笔时由重到轻, 出锋收笔, 笔画出尖.见下图:短竖, 写法同垂露竖, 只是笔画较短, 短竖要写得短粗有力.见下图:3撇撇画在一个字中很有装饰性如能写得自然舒展, 会增加字的美感, 有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用.撇有斜撇、竖撇、短撇之分.斜撇的写法是, 下笔稍重, 由重到轻向左下行笔, 收笔时出尖.如图:竖撇, 下笔稍重, 由重到轻向下行笔, 行至撇的长度三分之二处, 向左下撇出, 收笔时出尖竖撇, 下笔稍重, 由重到轻向下行笔, 行至撇的长度三分之二处, 向左下撇出, 收笔时出尖尖.如图:短撇, 写法同斜撇, 只是笔画较短.短撇在字头呈现时, 笔画形态较平, 如“干、反、禾、后丢”等字;短撇在字的左上部位呈现时, 笔画形态较斜, 如“生、禾、失、朱”等字.如图:4捺捺画粗细分明,书写难度较年夜捺有斜捺和平捺之分.斜捺, 下笔较轻(轻落笔), 向右下由轻到重行笔, 行至捺脚处重按笔, 然后向右水平方向由重到轻提笔拖出, 收笔要出尖.如图:平捺, 写法同斜捺, 但下笔时先要写一小短横, 然后再向有下(略平一些)方向行笔.如图:5点点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要, 是一个字的精神体现.点画有右点、左点、竖点和长点之分.右点, 轻下笔, 由轻到重向右下行笔, 稍按后即收笔, 不能重描, 一次成画.写点关键要有行笔过程, 万不成笔尖一着纸就收笔.如图:左点.写法基本同有点, 但行笔方向往下略向左偏一些, 收笔时要顿笔.如图:竖点, 实际上是有点的变形, 当点在字头居中呈现时, 人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来, 因此, 这种点形态比力直.如图:长点, 是在右点的基础上变长, 行笔应慢一些.如图:6提提画写法是, 下笔较重由重到轻向右上行笔, 收笔要出尖.提画在分歧的字中角度和长短略有分歧.书写时应该注意区别.如图:7竖钩下笔写竖到起钩处, 稍停向左上钩出, 出尖收笔, 钩的尖角约为45度, 出钩的部份要短一些.如图8弧弯钩下笔稍轻由轻到重向右下弧弯行笔, 到起钩处略顿笔向左上钩出, 收笔要出尖.书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上.如图:9戈钩下笔梢重向右下弧直行笔, 到起钩处向上钩出, 收笔要出尖.写戈钩关键是要呆持一定的弧度, 年夜直、太弯城市影响整个字的美感.如图:10卧钩下笔稍轻先向有下(笔画由轻到重), 再圆转向右水平方向行笔, 到起钩处向左上钩出, 钩要出尖, 但不宜过年夜.如图:11竖弯下笔写短竖再圆转向右水平方向写短横, 收笔稍重.如图:12竖弯钩在竖弯的基础上收笔时向上方钩出, 笔画比竖弯要长一些.如图:13竖提下笔写竖到适当处略顿笔向石上写斜提, 一笔写成, 提的收笔处出尖.如图:14横钩下笔向右写横行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出.注意钩不宜太年夜, 要把力量送到笔尖.如图:15横折下笔从左到右写横到折处稍顿笔再折笔向下写竖.注意横要平, 竖要直, 折要一笔写成, 中间不成间断.折处不能写成“尖角”, 也不能顿笔过年夜, 形成“两个角”.如图:16横析钩下笔写短横略顿笔后折向下, 有时稍稍向左倾斜一点, 到起钩处略顿笔后向左上方钩出, 一笔写成.如图:17横撇下笔写短横略顿笔后向左下写撇.注意横要稍向有上斜一点, 撇要出尖, 笔写成.如图:18撇折下笔写短撇个出尖顿笔后折向右上写提, 注意折处要顿笔, 收笔要出尖.如图: 19撇点下笔写撇不出尖顿笔后折向有下写长点, 收笔较重.注意上部撇和下部长点的角度要恰当.如图:20横折弯钩下笔写横顿笔折向下写竖, 尔后圆转向右写横, 到起钩处略顿笔向上钩出.注意弯处要圆转, 下面的横要平, 钩要小, 要出尖.如图:21竖折下笔写竖(有长、短之分)顿笔后向右写横, 收笔较重.注意竖要直, 横要平, 一笔写成.如图:22竖折折钩下笔写短竖顿笔折向右写横, 再顿笔折向左下写竖钩.注意竖钩既不能太直, 也不能太斜, 钩要小, 要出尖.如图:23横折提下笔写短横顿笔折向下写竖, 再顿笔向右上写斜提.注意提要短一些斜一些, 要出尖.如图:24横折折撇下笔写短横略顿笔折向左下写短撇, 不出尖, 不要太长, 再折向右写—小短横, 最后折向下撇出, 要出尖.如图:25横撇弯钩下笔写短横转折处略顿笔后写短撇, 接着笔尖不离纸写小弯钩, 钩的方向往左上.如图:26横折折折钩下笔写短横右边稍高些, 略顿笔折向左下写短撇, 不出尖, 不要太长, 再折向右写短横, 再折向左下写弯钓.注意最后的弯钩要稍有弧度如图:27横折弯下笔写短横略顿笔折向下写短竖, 再圆转向右写短横, 收笔较重.如图:28竖折撇下笔写斜竖略顿笔折向有写短横, 再顿笔向左下撇出, 要出尖.如图:从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出, 汉字笔画书写的运笔规律, 一般是, 横、竖、撇的起笔较重, 点、撩的起笔较轻;转折处要略顿笔, 稍重、稍慢;提和钩, 开始要略顿笔、稍重, 尔后逐渐转为轻快, 收笔出尖;撇、撩雌出尖.所有笔画都是一笔写成, 不能重描.这些笔画在组成汉字时, 有的形状会略有变动, 因此, 在书写时, 要注意多观察, 把笔画形状写准确.★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★。
六十四个书法口诀
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六十四个书法口诀1. 横画平稳,粗细均匀。
2. 竖画垂直,重心安稳。
3. 撇似兰叶,轻盈舒展。
4. 捺如刀刃,一波三折。
5. 点若坠石,饱满有力。
6. 横折转折,方中带圆。
7. 横钩短小,钩锋锐利。
8. 竖钩挺直,出钩果断。
9. 弯钩圆润,弧度自然。
10. 卧钩如舟,平稳浮水。
11. 斜钩劲健,弧度恰当。
12. 竖提竖画直,提画短促。
13. 横折钩横平,钩画有力。
14. 横撇横短撇长,角度适宜。
15. 撇折转折,轻巧灵活。
16. 撇点上下呼应,形态优美。
17. 单人旁撇长竖短,重心偏右。
18. 双人旁两撇平行,下撇稍长。
19. 三点水三点呼应,弧形排列。
20. 言字旁点横分离,横画稍斜。
21. 竖心旁两点呼应,竖画垂直。
22. 木字旁横短竖长,撇捺舒展。
23. 禾字旁首撇平短,横画稍长。
24. 米字旁点画呼应,横画稍斜。
25. 火字旁点低撇高,捺变点画。
26. 日字旁形态窄长,横画均匀。
27. 月字旁撇画平行,横折钩窄。
28. 女字旁横画变提,撇点对称。
29. 马字旁横折窄小,竖折折钩大。
30. 车字旁横画变提,竖画正直。
31. 王字旁横画等距,末横变提。
32. 土字旁横短竖长,横画稍斜。
33. 石字旁横画稍短,撇画伸展。
34. 金旁撇画平行,横画均匀。
35. 立字旁点横分离,下横最长。
36. 足字旁口字窄小,竖画垂直。
37. 耳字旁横画均匀,竖画挺直。
38. 虫字旁口字扁小,竖画稍长。
39. 山字旁竖画内收,横画倾斜。
40. 绞丝旁两个撇折,平行排列。
41. 弓字旁横画平行,竖画垂直。
42. 子字旁横画变提,弯钩圆润。
43. 又字旁横撇夹角小,捺画伸展。
44. 寸字旁横画稍短,竖钩挺直。
45. 力字旁横折钩窄小,撇画伸展。
46. 大字旁横画稍短,撇捺开张。
47. 小字旁竖画稍短,两点呼应。
48. 广字旁点横分离,撇画伸展。
49. 厂字旁横画稍短,撇画长伸。
50. 户字旁点横分离,横画稍斜。
51. 尸字旁横画稍短,撇画伸展。
5点技巧帮你达到书法最高境界
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5点技巧帮你达到书法最高境界
书法是中华文化的重要组成部分,其艺术魅力已经影响了世界各地。
如何让你的书法达到最高境界呢?下面就是5个技巧帮助你实现。
1.掌握基本笔画:不管是什么体式的书法,基本笔画都是首要的。
钢笔、毛笔都需要熟练掌握其基本的横、竖、撇、捺等笔画,才能在书写时
表现出优美的线条感。
2.练习用笔的力度:对于书法爱好者来说,笔画的粗细是一个重要的问题,是书法艺术中表现书写主题和情感的关键。
要让笔画的粗细刚好
合适,需要多次反复地练习用笔的力度,掌握用笔的力量与手腕协调性。
3.使用优质的工具:书法要求精湛,同时需要良好的工具才能发挥其最大的艺术效果。
所以在选择工具的时候,尽量选择质量好、手感好的笔、纸张等材料,来提高书法的表现力。
4.注重气息与姿态的协调:笔画的优美程度不仅仅取决于手写的技巧,还与身体的气息和姿态有一定的关系。
在书写中,我们要注重调整呼
吸和身体的状态,让气息与笔画相应,同时也要减少因身体不慎导致
的错误。
5.阅读经典书法作品:最后一条技巧则需要大量欣赏经典的书法作品。
这不仅能够提高书法创作的想象力,也可以增强学习书法的兴趣和思考,进一步拓宽自己的视野以及增强对书法艺术的理解。
综上所述,书法是一门需要不断练习和探索的艺术。
只要你掌握好基
本笔画,注重用笔的力度,使用优质的工具,注重气息与姿态的协调,以及阅读经典书法作品,相信你的书法水平一定能达到最高境界。
各体书法口诀大全,全到家了!
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一、初学书法口诀歌 汉字线条表,结构规律找 方正是原形,奇险求平正 初学要牢记,选帖为开始 字帖千万册,流派只分三 一派钟繇书,风格成古朴 一派右军书,多姿称为秀 一派小王书,清丽如荷出 三派难分右,各自有千秋 历代书家出,得一垂今古 选帖事虽小,可定学书向 选我钟爱帖,如情定终生 初选不急写,从头至尾阅 读帖有方式,笔画记清晰 同类找细别,感悟有心得 此时下笔练,事半功又倍 首先练笔画,对贴分毫差 始求形相同,慢慢悟神功 点如空坠石,力量有千钧 横如天边云,来势更凶猛 撇如断象牙,亦是松生崖捺如武士刀,霍霍斩豺狼折为士曲臂,内中含刚力上述要心领,下笔才神会此时可练字,学书刚开始不求写全帖,可选代表字入室求心定,朝夕要认真见异思迁忌,专心持之恒待到写它字,形神出心间与帖不相右,功到自然成此期看秉赋,长短不可论此为一阶段,功夫要下深追求神品界,须待后阶段二、楷书书法口诀一汉字楷模是真书,端庄美观价值高。
形体方正有魅力,结构严谨多精巧。
笔画规范讲变化,阴阳笔法结合好。
起收有序要利索,笔笔分明忌潦草。
楷书称正楷 起笔多藏锋学书必先行 行笔用中锋笔画形态稳 回锋要自然字字得端正 结构讲造型结构搭配匀 多临古人帖章法要讲究 用笔讲技巧笔笔得到位 楷书要写好清朗必整齐 重在用腕上三、行书书法口诀行楷书写要流畅 主笔沉着是关键 快写简化是特征 连笔轻细不可粗 伸缩性大变体多 用笔最好是长锋 执笔用笔如草书 使墨必须调湿润 执笔必须悬起肘 全篇排头是标准 灵活多变才自如 一气呵成要贯通 行书字体最多姿 用笔八法需记清 横平竖直重心稳 疏密匀称结构精 点画呼应贵活泼 穿插揖让要有情 项背分明多变化 运笔轻盈忌僵硬 四、草书要决狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞 点线变化多姿美 疏密虚实心有数 气势磅礴态万千 结构布白心畅意 草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇 全章一起要贯通 有气有神是精品 五、魏体口诀魏碑书体真美观 刚柔并济楷隶兼笔画稳健多雍容 结字奇伟要有变 入笔收笔应遒劲 捺画压笔最关键 隶意楷法掌握好 雄浑质朴贵自然 魄力雄强 精神飞动气象浑穆 兴趣酣足笔法跳跃 骨血润达点画峻厚 结构天成意态飘逸 血肉丰美六、仿宋口诀仿宋书体字宜长 整齐列队排成行 字字间隔要均匀 端正清秀有力量 撇如尖刀竖似柱 勾要坚挺捺要棒 入笔收笔显棱角 形神兼备贵阳刚 七、隶书书法口诀方劲古拙 如龟如鳖蚕头雁尾 笔必三折雁不双飞 蚕无二色点画俯仰 左挑右磔重浊轻清斩钉截铁汉隶无师可自通 首先学会用中锋 蚕头雁尾笔画美 内紧外松结构精 雁不双飞须注意 蚕无二设要记清距宽行窄字宜扁 笔要圆粗墨要浓九、草诀百韵歌明韩道亨草圣最为难,龙蛇竟笔端。
书法|帖学大宗师:笔法十技
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书法|帖学大宗师:笔法十技书法|帖学大宗师:笔法十技???鸿月轩2017-10-05 19:52:45?古代书法大宗师在书写中,往往于细微处显出真功夫。
而这也正是专业书家与业余玩家的区别之处,不可不察。
如何掌握这些关键技法,与其他业余人士拉开距离?我们特汇集以下字例,以字讲法,给大家带来举一反三的学习之道。
见字如面,如对大宗师。
必修经典笔法一▲王羲之“书”(取自《孔侍中帖》)王羲之的“书”字(取自《孔侍中帖》),这个字的亮点在于五个横划的发笔处理。
第一个横划入笔自下往上,逆锋起笔,第二个横划顺势侧切发笔,角度近乎90度,第三横划不很清晰,似乎是藏锋发笔,不见锋芒,第四横划又顺势侧锋搭笔,搭笔牵丝极为轻灵,入笔倾斜角度较大,第五横划也是侧锋发笔,角度倾斜略微变小。
五个横划发笔形态、角度、轻重都各有不同,变化极为丰富,避免了雷同,体现出作者对笔法的高超运用。
总结:遇到多个横画的情况,一定要想到王羲之这个“书”的处理方式,这是专业书家必须掌握的。
必修经典笔法二▲米芾“宝”(取自《研山铭》)米芾的“宝”字,选自《研山铭》。
此字最大看点在宝盖头,右边起笔重顿,行笔过程中逐渐变细,橫画尽头突然轻提,形成细如发丝的细线,转折处再次顿笔加粗,最后提笔出锋,整个过程一气呵成,痛快淋漓。
作者这里使用了提按技巧,横画从粗到细,又从细到粗,变化极大,显示了作者高超的控笔能力。
用笔干净利索,对比强烈,让人看的惊心动魄。
另外,宝盖头下面的王字边也处理得极为生动,特别是中间的圆转,一般人都会写成一个圆圈,但米芾不会这样简单处理,他在转圈时故意加进了折笔,使空白出现了三角形态,打破了画圆圈的一般写法,制造了具有张力的白空,一下子使整个字生动起来。
总结:横画提按的变化,是书家基本功,画圈的线条变化,也是专业书家必须掌握牢记的。
必修经典笔法三▲王羲之“获”(取自《丧乱帖》)▲孙过庭“获”(取自《书谱》)此字最大看点在左边反犬旁写法。
9个好记的草书口诀看完一定有收获
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9个好记的草书口诀看完一定有收获
1. 画横须看顶,画竖须看中。
画撇须看末,画捺须看前。
2. 横折撇捺一遍走,撇折横钩尾随后。
弯钩竖钩站左边,竖弯折弯上面走。
3. 一撇一捺足十分,再生一点去隔行。
点在一头曲线顶,最多顶上两点钩。
4. 遇到翘舌三条竖,右斜是点三横一。
若是九宫书写法,就用斜钩当标点。
5. 画圆还有脑袋差,结构四点要掌握。
小点两点相垂直,弯钩再添就圆通。
6. 连写时需倍用心,起笔中途勿停顿。
字母相交思虑清,大小合适才有声。
7. 平行线条勾和抖,大小均衡乃美妙。
筋斗翻身大屈挺,勾四五遍得好形。
8. 隶书笔画三结尾,右斜收笔是准绳。
横折搭捺钩勾也,竖弯挑点须标明。
9. 书写时姿态端正,一笔落地心齐整。
心境舒畅手有灵,欲造神文笔先清。
书法运笔技巧口诀教程
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书法运笔技巧口诀教程
书法运笔技巧口诀教程:
横平竖直,撇捺有致。
——这个口诀强调书写时要注意横线和竖线的平直,撇和捺的顺畅有力。
点画相连,造型自然。
——这个口诀指导书写时要遵循点画相连的原则,以创造自然流畅的字形。
用笔轻重不同,意境立体不同。
——这个口诀提醒我们在书写中注意用笔的轻重变化,以营造丰富的艺术效果。
以柔克刚,变化多样。
——这个口诀表明运笔技巧应该灵活多变,通过掌握不同用笔手法来达到丰富的效果。
墨色浓淡,层次分明。
——这个口诀强调墨色的浓淡变化对于书法作品的层次感很重要。
快中求稳,慢中见神。
——这个口诀提示我们在快速书写时仍要保持稳定,而慢练则能看到更多精神层面的东西。
这些口诀教程只是书法运笔技巧中的一部分,还有更多技巧需要在实践中不断探索和体验。
解读书法十大要诀
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解读书法十大要诀
1. 拉笔有力:将笔尾向上拉,使墨汁顺畅流出,笔画有力。
2. 手腕自然:书法要求手腕自然、放松,根据字体的线条变化,自然呈现笔画。
3. 按笔走划:按照字体的笔画顺序进行书写,每个笔画都要形成完整的轮廓。
4. 筆觸有節奏:笔画间应有明显的节奏感,同时要遵循字体的规范,保持连贯性。
5. 動靜有度:书写时动静要适度,速度宜缓不宜急,以保证字体的稳定性和美观度。
6. 度量相宜:字体的大小、粗细、间距等要适当,避免过大过小,不宜过于单调。
7. 品格描写:书写时要综合考虑字形、气韵、神态等,寓意深刻,富有文化内涵。
8. 物我合一:书写时要尽心体悟字体的意境,以及自身的情感、意志等,形成交融的美感。
9. 相得益彰:书法艺术是一个整体的系统,不同字体之间应相互配合、相得益彰,形成完整的系统。
10. 自然得真:书法要求自然得真,不要矫揉造作,保持简约、朴素的风格。
笔性与笔法——让你终于开悟的书法诀窍

笔性与笔法——让你终于开悟的书法诀窍笔性与笔法——让你终于开悟了的书法诀窍梁三日按:关于笔法,我从小就一直迷惑。
因为周围的师长讲的和写的都不是我要的答案,坊间流行的书法字帖上的各种图示和标注,也让我持怀疑态度。
读大学时学校图书馆能找到的资料都弄来看了,比如《沈尹默论书丛稿》、丁文隽的《书法通论》、周汝昌的《书法艺术问答》等等对各家之间的口仗特别感兴趣。
从接触到的资料清代到民国,光是一个执笔法,都能吵个势如水火。
比如关于手指能不能动,就能分为三派:一派是主张运腕的,以沈尹默为代表,认为手指不能动,指一动,腕力就没有了,只有指力了;一派是主张运肘的,以祝嘉为代表,要求指腕皆不动,以肘移来去,若指腕一动,全身之力就不能贯注笔端了;一派是主张运指的,比如沈曾植、张裕钊、李瑞清,好象他们不转指就写不出碑的各种棱角。
关于中锋和侧锋,历来也是吵架的重点:沈尹默说要笔笔中锋,周汝昌却说除非写篆书,否则只要切起就是侧锋了,根本不可能存在中锋。
有的人说侧锋就是偏锋,也有人说是侧锋也可以纳入中锋的范畴。
看人家吵得越乱,我越高兴,因为真理越辩越明,自己想要的答案慢慢地清晰起来。
另一个能帮助我证明笔法问题的,是学校的古籍书库里的石版印刷的碑帖。
50年代以前的石版印刷技术很让我惊讶,竟然可以那样清楚地表现墨的轻重浓谈,甚至能看到一根根锋颖在纸上运动的轨迹,让你直接对应起笔头形状——笔锋是如何分布的,锋在哪,肚在哪,如何顿注,如何散开,如何聚敛等等。
我曾关注柳公权兰亭诗,这件墨迹帮我解答了不少问题。
我一度私下里窃喜,所谓的古法用笔,或言晋唐笔法,总算给我摸到点脉络了。
后来的教学中,我总是不厌其烦地在黑板上画笔头形状和笔锋分布示意图,我认为这是笔法的关键。
至于一般的用笔线路,包括起笔角度,回锋的方向等等,我认为不如放到结构中去谈而非笔法的范畴。
关于结构生笔法,还是笔法生结构,书法报(书法导报?)若干年前也有过争论,我个人是倾向于结构生笔法的。
硬笔书法技巧口诀及图解
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硬笔书法技巧口诀及图解
硬笔书法技巧口诀及图解如下:
(1)短横口诀:写短横,不能平,肩稍抬,笔上行。
(2)长横口诀:写长横,要看准,零到五度求平稳。
短横的倾斜度是5-8度左右长横的倾斜度是0-5度左右
(3)执笔方法口诀:轻松握铅笔,上边一个圆,三指来挤严,四指一条线,手握空心拳。
硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。
它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等,以墨水或者粉状介质为主要载体,来表现汉字的书写技巧。
具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。
它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细,有如去其肉筋存其骨质。
但其成像的原理和运动技巧有很大的不同,是两种不同的运动模式。
硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法,前者主要是强调艺术性,后者主要是强调实用性。
硬笔书法的艺术性,主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受,
它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性,等等;而实用硬笔书法,即日常写字,主要是满足实用,能做到易写易认即可,关键是做到书写快捷和规范,所以实用硬笔书法,是以行书为主的。
草书书法技巧口诀及图解
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草书书法技巧口诀及图解
草书书法技巧口诀及图解:
1、直中有曲:草书要讲究曲线变化,随意跌宕起伏,腾挪使直中有曲,但切忌一味的缠绕油滑,笔画要有力度。
2、笔画替代:草书是一种符号书法(即绘画中的大写意),可以一个符号代替一字或偏旁(甚至于好几个字旁),以达到简便之效,收到一种抽象的艺术效果。
3、方圆并重:方以显示方正,圆以增灵动达,方增过极会产生刻板,过圆则以显得油滑。
草书书写注意事项:
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。
书眼放中央,可大些,字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。
7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。
七个简单好记的草书口诀
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七个简单好记的草书口诀
草书是中国书法的一种体系,它是用简练而流畅的笔画表现出来的。
如果你是书法爱好者,以下是七个简单好记的草书口诀:
1.靠近变粗,远离变细。
这个原则告诉我们,当一个笔画离开另一个笔画越远,它的粗细就会越细。
反之亦然。
2.直起来,撇捺乱。
这个口诀提醒我们,在草书中,横竖的笔画应该尽量保持直,但是撇捺的线条可以有适度的曲折。
3.点不离线,线不离点。
这个原则告诉我们,草书中的点应该尽量放在与线条相接的位置上。
4.起笔迅猛,收笔有力。
草书的笔画应该轻重有度,起笔时要迅速有力,收笔时也要有适度的粘滞感。
5.长短搭配,大小适中。
草书在表达自由、灵动的同时,要有长度的协调与大小的平衡。
6.玩出新意,别忘传统。
草书可以有新意,但是要尊重传统的笔法、结构和规律。
7.意境秀美,笔墨奔放。
草书不仅要有清晰的结构和规律,还要有意境上的美感,展现出笔墨奔放的气势与自由。
这些口诀虽然简短,但是蕴含了草书的基本原则和技巧。
希望这些口诀能够帮助你更好地掌握草书的基本技巧和精神。
行书隶书楷书草书篆书的运笔方法
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行书隶书楷书草书篆书的运笔方法1. 中锋与侧锋的区别?中锋是指运笔的时候笔尖在笔画的中间运行(书写)。
怎样做到中锋运笔?最主要的是运笔的时候笔杆不要向线条两侧偏斜。
什么是侧锋?侧锋是指运笔的时候笔尖在笔画的一侧运行(书写)。
写楷书、隶书、篆书中锋为主,写行书草书中锋、侧锋兼用。
2.侧锋与中锋的转换上面我们介绍了中锋与侧锋,人们经常强调书法要“笔笔中锋”。
这种说法对写小篆和某些楷书是合适的,但不能适用于所有书体。
行书、草书就不能“笔笔中锋”,而要中锋、侧锋并用。
写魏碑的时候也是如此,经常是一个笔画之内有中锋,有侧锋。
因此要注意中锋、侧锋的转换。
如写横,起笔的时候笔尖朝左上方,在笔画的上沿,是侧锋(书写)。
在运笔过程中调整笔锋,使笔尖在笔画的中间运行,成为中锋(书写)。
写竖也一样,如果用侧锋直接向下运行,写出来的线条就象小刀子,不饱满。
转换成中锋后写出来的线条象一根针,就显得比较饱满(书写)。
侧锋、中锋的转换需要单独练习。
3. 方笔与圆笔方笔与圆笔主要指线条端点和转折处的形态。
线条端点和转折处菱角分明的,就是方笔(书写);线条端点和转折处圆的,就是圆笔(书写)。
写方笔起笔、收笔多用笔的侧面切削,运笔的时候笔杆的倾斜度或摆动的幅度较大。
写圆笔笔杆较正,起笔、收笔一般多教人们用笔尖画弧线,这就是常说的藏锋;运笔的时候笔杆的倾斜度或摆动的幅度较小(书写)。
4.涩行什么是涩行?涩是不光滑的意思。
涩行是指运笔时不要轻滑。
怎样做到涩行?基本要求是推着笔走,而不要拖着笔走。
怎样推着笔走?方法是笔杆要朝运笔相反的方向倾斜。
如写竖,笔杆要向上倾斜;写横,笔杆要向左倾斜。
写撇,笔杆要向右上方倾斜;写捺,笔杆要向左上方倾斜。
字的大小不同,倾斜的幅度也不同。
要根据笔尖的状态调整(书写)。
5.注意用笔的各个侧面笔是圆锥体,可以分成不同的侧面。
宋代书法家米芾曾说“善书者只得一笔,我独有四面”,后人常说“八面出锋”。
这里说的“四面”与“八面”主要指出锋的方向,而我们说的“用笔的各个侧面”是指运笔时不仅要用到笔尖,还要用到笔的侧面,并且是不同的侧面。
书法密语(悟到达到乃大成者也)
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5 虚实开合,变化莫测 虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形,谋 篇布局,计白当黑,无一不是虚实开合。非是预想成 何样字、布何样局。太极拳讲“先在心,后在身”,书 法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱,字随势迁,常 行于其不得不行,止于其不得不止。所谓变化莫测谓 之神。《兰亭序》乃大醉之后所作,醒时不可复及。 《祭侄文稿》亦是明例。
10 人书俱老,尽性立命 右军书法晚乃善,庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中 提出了学习书法的三个阶段:“至如初学分布,但求平正; 既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及, 中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”如同太极 拳,书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练, 可以陶冶情操,变化气质,明心见性,延年益寿。日用行 事,则应物自然,从心所欲不逾矩。
书法十大密语
1 书法之道,阴阳之理 点画构成文字,线条成就书法。其大小、长短、宽 窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、 刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、 形神等诸元素,皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、 阴阳相济之道。
2 松静自然,轻灵圆活 蔡邕《笔论》:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣 性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。夫书, 先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神采, 如对至尊,则无不善矣。美学的创作前提是:体松神静, 虚静无欲,无欲则万物通。轻灵圆活,是对执笔、点画、 形神的总体要求;忌僵、滞、呆、腐、死。
6 牢笼万物,纵横有象 “为书之体,须入其形,若坐若行,若飞若动,若 往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑 长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横 有可象者,方得谓之书矣。” 学书法,须仰观俯察, 取类万象,精骛八极,神游万仞,与造物同游。所谓 师法造化、中得心源。
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让你终于开悟的书法诀窍!很详细的图解一、笔性 书法所使用的毛笔是是一种软性物体,在书写的过程中,如何达到笔毫齐顺、万毫齐力、笔毫 复原,这便构成了书法用笔中最根本的问题,这实际是毛笔的性能运用问题,笔法的一切技巧 都首先围绕这个问题开展出去。
所以,学习笔法,首先要通熟笔性。
古人没有提过“笔性”的概 念,但他们十分精熟笔性是可以肯定的,他们深知要善假于物,才能得自然之妙理,晋唐的许 多书家,同时也是毛笔的研究者和改良者,从他们的遗墨中可以看出他们对毛笔性能的无比谙 熟和科学运用。
书法的线条点画,无论形状、质感、力度,都与能否正确掌握笔性有关,不了解笔性就谈不上 懂得笔法。
掌握笔性,主要有三个方面: (一)、控制笔毫的能力点画和造型,取决于: (1)笔起落的角度,运行方向; (2)笔入纸深浅(轻重); (3)笔头形状。
第(3)条笔头状态变化,指运笔中,笔毫锋颖因受力产生的各种变形,如聚、散、扁(方)、 圆等,包括笔头触纸方式,是用锋端触纸,还是笔腹着纸;是作势欲弹,还是腰软无力;是整 齐铺展,万毫齐力,还是绞纽破败,声嘶力竭。
(1)和(2)的作用为大多数书法教材所论及, 也容易在纸面上画出示意图,所以为大多数学书者所知,也较易于掌握,但最关健的因素—— 笔毫的组织状态——却往往给忽略了,结果造成运笔似的而非,点画外貌相近而质感意味相去 甚远。
如图一些书法教材介绍写魏碑或欧体的方笔挑点,为追求三角方棱的形态特征,逐个角地依次 填填满, 特别是专门去填 b 处第二个角, 类于画字而不是写字, 笔画形象呆滞造作, 极不自然。
这种运笔是不足取的。
理由是:①画字不是写字,笔画造作不自然;②速度太慢,没有笔势可 言;③古人运笔绝不是这样的。
正确的运笔法是: (1)笔由左上向右下顿落,笔锋落处形成 a 角。
(2)笔刚顿即反挫撑起,笔腹离纸,笔毫沿上下方向平整展开(下展溢出的笔锋自然的形成 b 处劲利的棱角,绝不需刻意描画)。
(3)向上劲健提笔出锋(得 c 角,展开的笔锋由两向中间收聚,自然留下劲挺有力的三角点1/9造型)。
以上运笔熟练之后,只需一按一提即成,不过这提按的刹那之间,暗藏了个挫锋动作,使笔锋 能一按提起,由聚而铺,再由铺而聚,这面需要有极其良好的控制笔毫的能力。
不仅方点这样 用笔,横竖的起笔收笔,撇、挑的写法,钩的出锋等均这样运笔。
这一点, 欧阳询 《九成宫》 等碑版经过刻拓失真, 很难看得出来, 要看欧的行书墨迹 《张翰帖》 、 《卜商帖》、《梦奠帖》,辨其锋芒细微处,方可明了。
以上例子说明运笔仅考虑行笔线路、 提按轻重,虽也可写出笔画的样子,但往往不得要旨,距古人的精髓相去甚远。
古人运笔的玄奥之处,在于对笔锋的控制,控制笔锋的聚散、扁圆、卧挺等状态以塑造笔画形 象,利用笔头的圆锥状,可成圆笔,利用好它的齐(扁平展开)可成方笔,顺转着走,笔画圆 润,侧逆着用,则出现方棱。
所谓“方笔用铺,圆笔用裹”,“转便圆,侧成方”。
一支笔在你手中 笔毫要铺就铺,要裹就裹,要倒就倒,要起就起,要扁就扁,要圆就圆,要开就开,要收就收, 则无论什么笔画,均可下笔成形,笔势自然,绝无多余来回动作。
所谓“用笔千古不易”,正是在这个层面上说的。
优秀的书法,不论是行草书,还是体态端静的篆、隶、楷,都可体现出笔画流动徜徉的时序意 味,笔一按下提起就应取得需要的造型,试观晋唐及宋人书法墨迹,用笔简练自然而然,依据 笔性而为,所以下笔自然得法。
后人越搞越玄,比如明清,论著逾丰而去笔法逾远。
清蒋和《书法正宗》中,一个竖钩可以为 12 个动作,繁复精微,煞有介事,令人感慨。
赵子昂号称快笔,据说能日书万字,哪怕写正 楷,用笔法也极其快速简炼,表现了对毛笔极强的控制能力。
(二)、选择最有效的传力点 锋笔毫的末梢——锋,是笔力集中到达,墨水集中流注的地方。
善用笔者,能使笔站起来以锋芒运使,这叫“立峰”,笔锋挺而健,有效得传达指腕的力量。
在 曲张之间“杀”入纸中,获得力透纸背,入木三分的效果,如不能发挥锋的用场,单以笔腹扫顿 按,笔画必质感薄弱,墨象虚浮。
古人强调“用笔在用锋”,包含两个要求: 1、“立锋”行笔。
作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来,“立”着运使。
清代蒋和 说:“(用笔)如善舞竿者,神泛竿头,善用枪者,力在枪尖也。
”笔锋立得起来而不是偃卧平 拖,才杀得入纸,才有“涩势”,写出来的线条如铸如刻,凝重,沉着。
古人所谓“锥画沙”,“印 印泥”,“屋漏痕”的比喻不外此理。
“如利镂金,长锥界石,仿兹用笔,坐进千里”(唐· 张怀瑾)。
明董其昌说:“予学书三十年,悟得书法,而不能实证者,在自起自倒,自收自倒,自处自束 处耳”,又说:“发笔处便要提得笔起,不使其自偃,乃是千古不传语。
”这些都是甘苦之言。
立 锋用笔示意图“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性,因势利导,更关系到功力,功力到时,虽极 柔长锋羊毫亦铮铮作弹。
初学者可能开始时体会不到锋端的弹力,锋立不起来,可用薄长如竹 蔑一类柔而有弹性之物,做用力压下又竭力撑起的动作,注意力放在尖端上,领会其运动的技 巧,再运用到毛笔上,相信不难掌握。
2、“笔锋无处不到”。
任何一点一画,从始至终,四面八方,都应是笔锋运走形成的。
如写一 点顿下后,须顿中有提,使笔锋走至原笔腹按下的位置,使笔力充分作用于纸面,如此方得收2/9笔处坚实凝重的笔触。
刘熙载《书概》说:“张文史(张旭)书,微有点画处,意态自足,当知微 有点画处,皆是笔锋实实到了。
不然虽大有点画,笔心反而不到,何足之可云!”“大有点画”指 简单的笔腹按下,能按不能提,提而锋不立,笔画再大,也是笔腹形成的虚浮呆滞形象,而非 锋端真力贯注的坚实笔质,细审王羲之行书诸帖,欧阳询行书,褚遂良《阴符经》,赵孟頫、 文征明行楷书墨迹,无不如此。
笔锋无处不到理论上所说的笔锋的顶端,实际运用上,锋指的是锋端及笔毫近的那一段,再远 些就是笔腰,笔腰是笔毫产生弹性的部位,也有不少书家惯用笔腰,如颜真卿等,“力点”常不 在锋而在笔腰,腰一触纸即能弹走,所以顿重而能清劲。
可惜很多学他的人,一顿即倒腰软无 力,外形相似而神情大异。
近代康有为,笔腹腰也运用得很精彩。
从学书的进程来说,初学者 一开始就应努力练习立锋的本领,尽量以锋端运使。
练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度, 则无论笔锋,笔腰、笔根、笔侧,无不能力透纸背,就如武功高强之人,无论拳、肘、肩、臂, 全身各处,无一不能发力伤敌。
(三)、保持和恢复笔毫的弹性 弹性物体都有个弹性限度的问题,在一定力的范围内,弹性物体可迅速恢复原状,超过限度。
弹性破坏难以复原。
毛笔性柔,弹性是很有限的,这要求我们:三分笔示意图 1、控制毛笔下按的程度:一般要在笔头一半以内,向来有一分笔,二分笔,三分笔的说法, 用意即在使用近前端的笔锋,笔锋变形程度小,易于恢复。
选择毛笔时,要选“大笔写小字”也 是这个道理。
2、运行过程中,要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。
笔往前运走,就免不了要倒下来,弹性 就会惭弱下去,需做个“回顶”的动作立起笔锋,如折角处的挫锋,挑钩处的蹲锋,捺底出锋前 的微微回缩(所谓挫、蹲、回,都是回顶用劲的一种),均使散败的毛笔在一定的程度得以复 原立起,甚至使笔处于特殊的强劲状态,铮铮欲弹走,大大增强了“笔力”。
3、一笔完成之后,用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状,如同掭过一般,可直接书写下 笔,保持了行笔的前后连贯性。
关健是利用反作用力弹直笔锋,反作用力有两种形式: 一种是回锋反弹,回锋时正好逆着行笔方向提笔,将笔锋回顶弹直,所以回锋动作正确与否, 应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。
二是用在出锋的地方,先以迅疾之笔作按势,借急按的反弹之力弹起笔锋。
如悬针,长撇就应这样用笔,悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态,就是借势出锋用笔的自然 结果,其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。
所以运笔的时候,笔毫总是一曲一挺,时展时聚地运行着,尤如钟表的发条,铮铮欲弹走,笔 一提纸,笔头就能恢复挺直齐顺,这就是明代大书法家董其昌其所说的:“自起自倒,自收自 束”,宋代苏轼说“方其运也,左右前后,却不免欹倒,及其定也,上下如引绳,此之谓笔正。
” 笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直,古人是何等自如地运用毛笔啊! 二、用笔的总原则书法的点画无论外貌形式如何变化,都要求符合以下共同的审美规范: 一、质感强,浑圆,厚实,凝重,如铸如刻; 二、意味含蓄、隽永,忌直白外露;三、气势通达,畅而不滑,涩而不滞。
根据笔性及书法审美的要求,总结前贤的经验,书法运笔应遵循以下三个基本原则:3/9(一)、中锋用笔的原则 中锋运笔,即笔锋移动时,保持主锋在笔画中心,副毫在笔画的两边和四周,这样笔端所含的 墨汁,就从点画的中心向四周渗出,写出的点画,重心即在中间,呈现出立体感。
中锋状态下 形成的笔画圆润保满,质地厚实,立体感强,给人以浑厚含蓄,精华内蕴的艺术感。
因此,历 来书家以为中锋用笔是千古不易的原则。
古人说:“能运中锋,虽败笔亦圆;不会中锋,即佳 颖亦劣。
”“笔得中锋则肉在外而骨在内。
”中锋示意图 1、怎样才能做到中锋运笔呢?关健是能够“立锋”运笔,笔锋立起,不专门倒向哪一边,“锋正 则四面势全”,这时无论走向哪个方向都得中锋。
所以,凡顿笔后,(不管在起笔或在运行中段) 均要尽力将倒下的笔锋撑立起来,要撑起笔锋,要领是两个字——“回顶”(古人著述中常见的 回锋、挫锋、蹲锋、驻锋等,都是指把笔回顶一下,用劲的轻重深线有别而已),是运笔中最 要紧的技术动作,是功力的标志,掌握之后,很多运笔问题都以此迎刃而解。
由于运笔顺逆用 劲的不同,中锋有裹锋、铺毫的细微区别:裹锋:运笔时笔管前倾,笔毫被顺拖着走,笔锋自 然地向中央收拢,线条中实两边略虚,如刘熙载《书概》中说:“徐弦小篆,画之中心有一镂 浓墨正当其中,至于屈折处亦当中,无有侧处,盖得蔡中郎遗法也。
”写楷书的长横、篆书、 连绵草等细劲而圆的笔画常用这个方法。
铺毫:运笔时管是稍后倾的,笔毫被推着前进,因而 被整齐地打开,呈万毫齐力状态行进,线条两边轮廓线特别有坚实感。
魏碑方笔多为这运笔。
2、侧锋与中锋笔画方向改变的时候,要继续保持中锋就必须调换笔锋的方向,由于考虑到笔 势连贯和行笔速度的需要,往往不是等锋完全调换过来了才继续行走,而是行进与调锋同步完 成,即一边走笔一边转向,笔毛是由躺卧着渐渐站起来的,锋是由边侧渐渐收归中心线,这一 段的运笔就称作“侧锋”。
侧锋写撇示意图如图撇。
开始撇出时,虽然笔锋仍偏,但着纸的笔腰 很得力,铮铮欲反弹起,能杀入纸中,整个撇出的过程,笔锋是回顶起来的由倒而立,由侧转 中,因此,力感仍然很强。