影视鉴赏综合练习题

影视综合练习题
一、填空题。

1、 1895 年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车到站》等影片。

这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影电影时代的开始。

2、中国电影诞生于 1905 年 12 月 28 日。

3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是 1913 年摄制的<< 难夫难妻 >>。

4、一般认为， 1927 年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。

1929年拍摄的<< 纽约之光 >>才可以称为是一部完全的有声片。

5、我国的第一部有声片是 1931 年摄制的《歌女红牡丹》。

6、世界上第一部真正的彩色影片是 1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。

直到二十世纪 60 年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。

7、电影大踏进入计算机时代是在二十世纪 90 年代以后。

著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。

8、电视是电子技术高度发展的产物。

1936 年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。

这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

9、美国于 1954 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。

10、 1958 年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。

11、综合性与逼真性是影视艺术最重要的美学特兼容性与及时性也是影视艺术重要的美学特性。

12、影视艺术综合了戏剧、文学、雕塑、音乐、绘
画、舞蹈和建筑等艺术中的多种元素。

13、影视艺术具有的三个积极作用是审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。

14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的商品，如美国1993年拍摄的影片《找乐》就是很好的证明。

15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。

16、谢晋导演的著名影片有《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》和《芙蓉镇》等。

17、纪实性风格的道德题材影片，主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，日本影片有《绝唱》和《远山的呼唤》等；
18、美国最富有特色的类型电影是“西部片”。

其第一部是《火车大劫案》。

19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《罗生门》和《影子武士》等。

20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛丽亚布劳恩的婚姻》和《莉莉玛莲》等。

21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，主要有《黄土地》和《红高梁》。

22、影视艺术的两大类片是娱乐片和艺术片。

23、娱乐片包括喜剧片、惊险片、武打片、科幻片等。

24、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。

25、剧本又称“脚本”，而分镜头剧本又称“导演剧本”。

26、从演员所担任的角色分量来说，有主角、次主角和配角；从导演选择的对象来看，有正式演员和群众演员；从演员本身的素质来讲，又有“本色演员”和“性格演员”之分。

27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“导演阐述”，也可以说是“施政纲领”。

28、正式拍摄也称为实拍阶段阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是镜头归类。

29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“偷拍”和“抢拍”。

30、影视片的后期制作大致包括剪辑、混录和合成洗印三个重要的步骤，其中，剪辑是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。

31、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以好莱坞为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的写实主义，第三种是以前苏联为代表的蒙太奇学派。

32、电影、电视中的声音分为人声、音响和音乐三个部分。

33、影视作品的录音一般有先期录音、后期录音和同期录音等三种。

34、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩式改编和取材式改编四种。

35、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。

36、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即景别、焦距、运动和角度。

37、景别主要分为远景、全景、中景、近景和特写。

38、一般来说，为了展示场面和环境，电影可以比较频繁地使用远景和全景镜头，而电视由于受到一定的限制则很少使用，它更多地使用近景、特写镜头。

39、运动镜头包括推、拉、摇、移和跟等五种基本形式。

40、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。

41、影视画面的造型元素主要包括图、光和色。

42、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞性原则和整体性原则。

43、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。

44、根据光的照明度的不同，可以被划分为强光和弱光，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用弱光。

45、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。

46、色彩配置比较好的我国电影，是《黄土地》。

47、色调处理比较好的我国影片，有《红高梁》、《寒夜》和《开国大典》。

48、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

49、影视艺术中音响的作用主要体现为音响还原逼真感、音响刻画人物、音响表达情思和音响创造空间。

50、影视艺术中音乐的作用主要体现为抒发感情、参与叙事、展现环境和创造节奏。

51、影视艺术中声画结合的方式主要有声画同步、音画对位、音画平行和音画同步。

52、蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、展现环境和创造节奏。

53、蒙太奇的类型主要有平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇三种。

54、长镜头的三个美学优势是叙述的完整性、表意的丰富性和画面的开放性。

55、影视的美学特性主要是指造型性与运动性，假定性与逼真性。

56、在影视作品中，色彩、光线、画面构图等都有视觉造型的功能。

57、色彩造型主要体现在色彩之间的匹配和调和构成上。

58、影视构图从创作倾向上看大致可以分为封闭式构图和开放式构图。

59、影视的运动性包括画面运动性、镜头的运动、画面的连贯和时空的真实再现。

60、影视艺术的假定性体现在故事的假定的假定，语言的假定的假定、角色的假定的假定、结构的假定的假定和场景的假定的
假定。

61、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。

逼真性是影视美学的特性，假定性是影视美学的重要特性。

62、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是法国电影先驱乔治·梅里爱。

他最著名也最重要的电影《月球旅行记》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。

63、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。

他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。

64、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。

65、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金。

66、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物库里肖夫。

67、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。

68、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中。

69、世界最著名的影城是美国的好莱坞。

70、默片时代最受欢迎的两个片种是喜剧片和西部片。

71、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他是英国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。

72、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。

其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

73、类型片中最具代表性的是西部片、科幻片、歌舞片和犯罪片。

74、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于西部片，《星球大战》属于科幻片，《爵士歌王》属于歌舞片，《老无所依》属于西部片，《贫民窟的百万富翁》属于剧情、喜剧片，《指环王3王者归来》属于科幻片，《百万美元宝贝》属于剧情片，《拆弹部队》属于动作、战争、惊悚片。

75、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。

76、《罗马，不设防的城市》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是罗西里尼，他拍摄的其他著名影片有《游击队》、《艾比斯谷波的犯罪》和《莫斯科》，他给意大利新现实主义电影下的定义是“它就是生活本身”。

77、法国“新浪潮”电影流派也称为“电影手册派”派和““左岸派”派。

78、法国“新浪潮”运动的三位主将是特吕弗、雷乃和戈达尔。

79、特吕弗的电影代表作是《四百下》、《向钢琴师开枪》、《朱尔和吉姆》和《最后一班地铁》。

80、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是雷乃和戈达尔。

81、开创德国表现主义电影先河的影片是《卡里加里博士》。

82、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是法斯宾德。

83、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是赖纳 维尔纳 法斯宾德导演的《玛丽亚 布劳恩的婚姻》、《莉莉 玛莲》、《洛拉》和《维洛尼卡 福斯的欲望》。

84、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家萨杜尔将这类灯影戏称为“电影的前驱”。

85、1896年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为"西洋影戏"的<< 马房失火 >>等十余部电影短片。

86、奠定中国电影起始点的是1905年由京剧泰斗谭鑫培主演的<< 定军山>>"请缨""舞刀"等片断。

87、中国第一部短故事片是1913年由张石川和郑正秋联合编导的<< 难夫难妻>>。

88、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的<< 影戏剧本作法>>和徐卓呆编译的《影戏学 >>等。

89、在中国电影发展史上, 1932 年前后是一道重要的分水岭。

90、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是<< 马路天使>>。

91、中国电影的美学风格在建国后发生了引人注目的嬗变,银幕上出现了一种"崇高壮美"的形态,成荫、汤晓丹联合导演的《南征北战》就是其中优秀的代表作。

92、围绕《创业》和《海霞》两部影片展开的尖锐冲突，成为1975年震动全国政治事件。

93、谢晋导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。

一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“形式美学”“纪实美学”和“影像美学”。

94、吴贻弓导演的电影《城南旧事》被誉为“散文电影”的精品。

95、由陈凯歌执导、张艺谋担任摄影的《黄土地》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。

96、《开国大典》是80年代以来具有史诗品格的电影代表作。

97、1982年左右，台湾四位新锐导演联袂创作《光阴的故事》，以一种前卫的姿态掀起了台湾“新电影运动”。

98、二十世纪五、六十年代，台湾影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是林青霞、林凤娇、秦汉和秦祥林。

99、电视技术的出现与发展大体经历了萌芽阶段、起步阶段、飞速发展阶段和稳定发展阶段四个阶段。

100、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师塞列克。

101、 1936 年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。

102、世界上第一个开播彩色电视节目的国家是美国。

103、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即转播戏剧、直播电视剧阶段、实景录制阶段和内外景结合阶段。

104、世界上第一部播放的电视剧是《花言巧语的人》。

105、我国第一座电视台是北京电视台。

106、我国第一部直播电视剧是《一口菜饼子》。

107、电视剧具有屏幕小、随意性和群众性三个观赏特征。

108、按艺术形式分类，电视剧可以分为电视小品、电视单本剧、电视报道剧、电视连续剧和电视系列剧等。

109、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“金鹰奖”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“飞天奖”竞相争辉。

110、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“引人入胜”。

111、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是《红色情深、《白色情迷》、《蓝色情挑》。

二、名词解释。

1、剧本与分镜头剧本。

答：剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．
又称“导演剧本”。

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。

有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

2、影视导演和影视表演、导演风格和表演风格。

答：影视导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

影视表演：以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

导演风格是指影视创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。

就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个导演来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。

其中最重要的是导演个人的风格。

导演风格是识别和把握不同导演
作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族影视作品之间的区别的标志。

表演风格是指表演创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。

就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个演员来说，可以有个人的风格.其中最重要的是作家个人的风格。

风格是识别和把握不同演员表演之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族表演之间的区别的标志。

3、影视画面、声音类型。

答：影视画面的两个基本特征是再现性和表现性影视画面的造型元素主要包括形、光和色。

电影、电视中的声音分为人声、音响效果和音乐三个部分。

影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。

影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。

4、闪回、定格、叠印，反打镜头、升格镜头、空镜头。

答：影片中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。

与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。

“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。

根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。

定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，是人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。

叠印又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技术，1898年由法国电影导演梅里爱发明，他最早在影片《L'Homme de têtes》中采用了叠印技术，在黑背景上进行三重叠画。

过去的叠印技术主要依靠多重曝光配合冲洗来完成，今天的叠印技术完全可以通过电影制作软件来辅助完成。

叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。

有时也藉此交代时间的流逝和各种纷繁现象。

叠印镜头是一种具有复合内容的画面，它可以使观众同时看到两个或两个以上不同的画面内容。

由于画面的重叠，使各个内容之间本来就存在着的对列关系更为强烈，激起观众的思索和联想。

叠印镜头出现很早，无声电影时代就是用来表现人物内心活动的一种艺术手段。

反打镜头,就是双方在面对面的对话时,镜头在两个角色之间不同的切换.其中主观镜头的成分多点.
电影摄影中的一种技术手段，电影摄影拍摄标准是每秒24格，也就是每秒
拍摄24张，这样在放映是才能是正常速度的连续性画面，但为了实现一些简单的技巧，比如慢镜头效果，就要改变正常的拍摄速度，比如高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作。

如果降低拍摄速度（低于24格/秒），就是降格，放映效果就是快动作。

空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。

其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。

5、景别、远景、全景、中景、近景、特写及主要作用。

答：景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。

摄像中的远景是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。

这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。

还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。

电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。

大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。

这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。

大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。

在远景中，人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半，用来表现开阔的场面或广阔的空间，因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远，节奏上也比较舒缓，一般用来表现开阔的场景或远处的人物。

包括演员全身画面，它可以使观众看清楚人物的形体动作和环境的关系。

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。

由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。

中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。

中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。

近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

在近景画面中，环境空间被淡化，处于陪体地位，在近景画面
很多情况下，我们选择利用一定的手段将背景虚化，这时背景环境中的各种造型元素都只有模糊的轮廓，这样有利于更好地突出主体。

特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。