流行音乐中的几种形式
33种音乐风格类型介绍
33种音乐风格类型1、什么是R&B？R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
2、什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐，House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House 舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为：1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
欧美流行音乐分类.
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
现代音乐流派概览
现代音乐流派概览现代音乐流派众多，每一种流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您概述几种主要的现代音乐流派，帮助您更好地了解和欣赏现代音乐。
一、流行音乐流行音乐是指在当代社会中广泛流行的音乐形式。
它通常以简单易懂的歌词、流畅的旋律和多样化的节奏为特点。
流行音乐的发展与大众文化的普及密切相关，它能够迅速传播并引起大众的共鸣。
流行音乐的代表人物有迈克尔·杰克逊、碧昂丝等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它以强烈的节奏、高亢的吉他演奏和激情四溢的歌词为特点。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反叛情绪和对社会现象的批判。
摇滚音乐的代表人物有滚石乐队、披头士乐队等。
三、爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国民间音乐的元素。
爵士音乐以即兴演奏和复杂的和声为特点，它强调个人的表达和创造力。
爵士音乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、迪克西兰德等。
四、电子音乐电子音乐是使用电子乐器和电子设备创作和演奏的音乐形式。
它以电子合成器、电脑和采样器等设备为基础，通过电子声音的处理和合成创造出独特的音乐效果。
电子音乐的发展与科技的进步密切相关，它在舞曲、电影配乐等领域有着广泛的应用。
五、嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，它以饶舌和说唱为主要表现形式。
嘻哈音乐通常以社会问题、个人经历和街头文化为主题，它强调个人的表达和自由创作。
嘻哈音乐的代表人物有2Pac、艾米纳姆等。
六、古典音乐古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐形式。
它以复杂的和声、丰富的乐器编制和精细的音乐结构为特点。
古典音乐通常以交响乐、协奏曲和室内乐等形式呈现，它强调音乐的艺术性和严谨性。
古典音乐的代表人物有贝多芬、莫扎特等。
七、民谣音乐民谣音乐是一种以吉他伴奏和简单的歌词为特点的音乐形式。
它通常表达了个人的情感和对社会现象的思考。
民谣音乐的发展与社会运动和文化复兴密切相关，它在20世纪60年代的美国达到了巅峰。
流行音乐赏析
3、爵 士 乐 • 爵士乐是以美国黑人的音乐形式，特别是布鲁斯 （Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为基础，融和某些白 人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐 形成的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑 人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。 爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模 仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a. 它是一种喧闹的、 强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成 一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b. 它是一种即 兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。 爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年 代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。
三、流行音乐起源：起源于欧洲主要为满足城市大众的 业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流 行音乐开始普及并广泛流行。20世纪初，美国出现了一 种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐， 以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了 全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包 含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的 轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲， 圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐 等。
路易斯 . 阿姆斯特朗 （Louis Armstrong, 1900-1971）
•
被誉为“爵士乐之父”，是爵士乐历 史上最伟大的独奏家之一。他的短号、小号 吹奏技巧无人可比；耀眼的高音C的连续进 行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。
•
他开创了爵士乐的个人即兴演奏、切分韵 律法、爵士号演奏职业化和衬词唱法等。他 的录音是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧 的教材。 • 欣赏：What a wonderfug world
•
1、节奏布鲁斯（英文名称：R&B ）
初中音乐《流行音乐中的几种形式》教案
初中音乐《流行音乐中的几种形式》教案【教学内容】【教学目标】1.了解流行音乐的定义和特点；2.掌握流行音乐中的几种形式；3.培养学生对不同音乐形式的欣赏能力。
【教学重难点】1.了解流行音乐的定义和特点；2.掌握流行音乐中的几种形式。
【教学准备】1.教学音乐曲目；2.多媒体设备。
【教学过程】一、导入(5分钟)1.通过播放几首熟悉的流行音乐，让学生感受流行音乐的魅力。
2.引导学生思考：你对流行音乐有什么了解？流行音乐与其他音乐有什么不同？二、学习流行音乐的定义和特点(10分钟)1.让学生对流行音乐的定义进行讨论，并做出解释。
2.解释流行音乐的特点：a.易上口：旋律简单易记，容易引起共鸣。
b.流行性强：能够迅速在大众中传播并得到广泛接受。
c.时代性：随着时代的变迁而不断变化。
d.多样性：融合了多种音乐风格和元素。
三、了解流行音乐的几种形式(30分钟)1.教师引导学生学习流行音乐的几种形式，如流行摇滚、流行电子、流行民谣等。
同时播放相应的音乐片段供学生欣赏。
2.请学生分组进行讨论，了解不同流行音乐形式的特点和区别，并展示给全班。
3.整理学生的讨论结果，引导学生总结出不同流行音乐形式的共同点和差异。
四、音乐欣赏活动(30分钟)1.选择一首流行音乐，并播放给学生，让学生欣赏和感受音乐中的形式元素。
2.请学生根据自己的理解，分享对音乐的感受，如旋律、节奏、曲式等。
3.组织音乐鉴赏小组活动，让学生在小组内互相欣赏并交流自己的感受。
4.从小组中选出几位同学进行分享，帮助学生提高对音乐的理解和表达能力。
五、作业布置(5分钟)1.请学生写一篇关于流行音乐的文章，包括定义、特点和几种形式的介绍。
2.要求学生结合自己的喜好和感受，对流行音乐进行评价。
【教学反思】通过本堂音乐课的教学，学生能够了解流行音乐的定义和特点，掌握流行音乐中的几种形式，并通过音乐欣赏活动提高对音乐的理解和表达能力。
同时，在课堂中培养了学生的合作能力和创造力。
jazz种类
jazz种类Jazz种类引言：Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。
它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。
随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。
本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。
这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。
传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。
它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。
其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。
冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，强调技术性和精确度。
这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨克斯管、钢琴、贝司等。
Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。
这种风格强调即兴演奏和乐器之间的对话。
John Coltrane和Miles Davis都以其在模范乐中的创新而闻名。
五、融合爵士乐（Fusion Jazz）融合爵士乐是20世纪70年代兴起的一种结合了爵士乐和摇滚音乐、放克音乐及其他流派的爵士乐风格。
融合爵士乐注重电子乐器的使用和实验性的音乐元素。
Miles Davis的《Bitches Brew》是融合爵士乐的代表作之一。
西方流行音乐分类大全
给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所，同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看，基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。
流行音乐的几种风格特点
流行音乐的几种风格流行乐(pop music)流行乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展。
它有一个向商业唱片的焦点，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。
虽然流行音乐(pop music)固定音乐风格仍然相当稳定，但流行音乐(pop music)也吸纳了流行音乐(Popular music) 大部分音乐流派音乐风格，(流行音乐(pop musi c)与流行音乐(Popular music)其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比，(pop music)是一种非固定音乐风格流派，即使不是流行音乐(pop music)固定音乐风格，如拥有摇滚乐、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为为流行音乐(pop music)歌手。
术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。
在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。
新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐...20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。
杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。
迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。
在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。
他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。
流行音乐_课件
• RAP音乐是一种较为 特殊的音乐形式。它 以说唱为主，歌词通 俗易懂，贴近生活， 强烈的节奏有使人随 之舞动。
• RAP的基本构成： • 说唱＋节奏
说 唱 音 乐 的 特 点
第一：歌词吸收了街头市井民 俗文化，里面包含了大量的俚语， 并且非常讲究词句与内容之间的配 合技巧，每一首歌都是在讲述一个 有头有尾的故事。 • 第二：说唱乐比较讲究韵律， 由于“说”很难形成旋律，因此韵 律就显得尤为重要，除了词尾押韵 之外，词句的抑扬顿挫也相当讲究。 • 第三：说唱乐在最初的表现形 式十分简单，只要有一台放唱机和 几张唱片即可，大部分内容是即兴 发挥。
流 行 音 乐 的 几 种 形 式
节奏布鲁斯 R＆B
说唱
RAP
流行音乐的 几种形式
摇滚
ROOK＆ ROOL
电子音乐 Electronic music
（一）节奏布鲁斯音乐
• R&B音乐的起源 • 英文名称：R&B • 起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布 鲁斯或节奏蓝调”。它原是一 種黑人的流行音乐，布鲁斯即 蓝调,在英文中是苦、忧郁
1、它的节奏明 显吗？ 2、你觉得它的 速度是快还是慢？ 3、你能听出这 段乐曲是2/4拍 还是4/4拍的？
• 讨论：R&B在音乐表现上有什麽特点？ • 特点：1、R&B体现了显著的节奏或节拍， 另外它的旋律也交代的很清晰。 • 2、布鲁斯的速度舒缓，也有欢快愉悦 的。 • 3、节拍常为四二拍、四四拍，旋律多 含切分节奏。 • R&B音乐的基本结构： 布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
（四）电子音乐：
• 英文名称：ELECTRON
电子音乐（Electronicmusic），简称电音。广义而言，只要是使用电 子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐 软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极 狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
音乐曲风的分类
音乐曲风的分类1.R&B(Rhythm and Blues)起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。
最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。
R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清楚，往往听罢给人留下深刻印象。
由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素2.Neo-flok新民谣译音：列尔-佛洛克顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。
3.Soul灵魂乐译音：手和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常运用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张暖和且浪漫的音网，柔畅谐调交迭回旋的声音，使得乐器好像是多馀的。
代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。
但K-Ci&jojo有崛起之势。
4.Rap绕舌乐基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简洁说明之，最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也数不胜数，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。
目前最出名的就是Puff Daddy。
4.Hip Hop极炫的街头装。
十几岁的少年，像风一样擦身而过，超炫的身影在钢铁的车流中显得特别轻快，他们就是滑板车一族。
随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻快的借口、飞的感觉外，也使新人类的着装时尚起先与风行20年不衰的国际街头文化接轨了，这就是“HIP-POP”。
音乐教学教案-流行音乐中的几种形式
音乐教学教案－流行音乐中的几种形式《流行音乐中的几种形式》北京市华夏女子中学音乐教师徐彤——初三年级音乐实验课一、教学构想及教学目的：随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。
音乐是美的、多种类、多元化的。
它既古老又现代，既优雅又时尚。
通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。
学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。
显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。
“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。
我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。
初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。
相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。
她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。
新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。
二、教学内容：本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。
教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。
本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。
在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。
三、教学环节：本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。
1、新课导入2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。
音乐各种形式和题材
音乐各种形式和题材Sonata :奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。
大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。
它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。
副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。
2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。
3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。
再这里，副部与主部均在同一主调上出现。
加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。
加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。
变奏曲（Bianzouqu）全称：主题与变奏曲。
器乐曲。
由一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。
作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。
然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。
另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段。
多则数十段。
变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。
波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。
舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
流行音乐中的几种形式中学
流行音乐中的几种形式中学流行音乐是当今年轻人最经常听的音乐，而流行音乐中有很多不同的形式，每一个形式都代表了一种独特的风格和表现方式。
在这篇文章中，我将会讨论最流行的几种形式，并探讨这些形式如何影响了中学学生们的生活和文化。
首先是流行摇滚。
这个形式的音乐是由吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器所组合而成，但主要是强调了吉他的演奏技巧和音效。
它所代表的风格是来自于摇滚乐的能量和热情，同时还融合了流行音乐的韵律和旋律。
这种形式的歌曲通常具有快节奏、引人入胜的音乐，以及充满力量和自信的歌词，是让中学生感到兴奋和自由的绝佳选择。
流行舞曲是另一种流行音乐形式，它的歌曲通常是快节奏的、具有活力和动感的。
这种形式的音乐是由电子乐器和合成器所组成，并且是被广泛的运用在舞池上的，因为它能够为人们提供一个奔放的、舞蹈和淋浴歌曲所需的兴奋感。
这种音乐风格对于热爱结交新朋友和在派对中激情跳舞的中学生来说是非常有吸引力的。
接下来是独立民谣，这种音乐是特别在中学生中受欢迎的音乐形式之一。
它所代表的风格是融合了摇滚、流行、民谣和叙事曲等元素。
这种形式的歌曲通常由吉他、钢琴和其他轻柔的乐器所组成，同时歌手所表现出来的文学意境和情感也是非常高的。
这种音乐风格对于中学生来说是非常有启发性的，因为它能够激发他们对于艺术和人生的思考。
最后是流行乡村音乐，这种音乐形式特别是受到美国南部地区中学生的欢迎，在音乐中特别强调了吉他的表现，歌曲的主题通常围绕着对于家乡和家人的怀念，以及对于爱情和人生的探讨。
这种形式的歌曲通常是情感丰富、带有强烈个人情感的音乐，能够不断地激起他们对于家庭和爱情的关注和思考。
总之，流行音乐中的几种形式，如流行摇滚、流行舞曲、独立民谣和流行乡村音乐，都代表着不同的音乐风格，并且对于中学生的生活和文化有着深远的影响。
这些音乐形式能够让中学生们感受到生命的活力和热情，同时也提供了他们思考人生和自我实现的机会。
随着音乐和文化的不断发展，这些流行音乐的形式也将不断地发展和变化，但它们所传递的力量和激励却会一直保持着不变。
流行唱法的风格类型
流行唱法的风格类型流行唱法的风格、体裁多种多样。
就我们常见的流行唱法作品来看，大致可分为如下几种类型。
一、民歌型我国适俗歌曲应从20世纪30年代开始，多以民间音调为基础写成。
如：周璇演唱的《月圆花好》。
这首《月圆花好》采用了浙江一带的民歌音调，演唱时要求声音处理轻柔、细致，如诉说般。
而贺绿汀为故事影片《马路天使》创作的《四季歌》、《天涯歌女》又是根据江苏民歌改编与整理出来的。
邓丽君唱的《甜蜜蜜》的曲调是在东北民歌《月牙五更》的基础上发展而成的。
这样的音调具有民族性，善于表达儿女情长的内容。
这种民歌型的流行唱法受到了人们的欢迎。
自从摇滚乐遍及国内流行唱法市场以来，出现了一批西北摇滚风格的歌曲，如《一无所有》：这类像《一无所有》、《信天游》、《黄河源头》等作品也都取材于西北民间音乐素材。
演唱中需充分体现其粗犷、豪壮、自由、狂放的风格。
二、进行曲型这种类型的歌曲运用进行曲的风格表现一种明快、豪放的性格。
如《亚洲雄风》：又如张明敏演唱的《唱唱唱》：又如《潇洒女兵》、《脱下军装还是一个兵》，像这种进行曲风格的歌曲，节奏明快，旋律上口，演唱中需要表现轻松、自如、直白而富有弹性的风格。
三、抒情型这类歌曲比较多见。
速度常常是中速或中速稍慢，旋律起伏跌宕，有较大的情感波动。
如《你怎么舍得我难过》：这首《你怎么舍得我难过》是以音乐表现为手段诉说心声。
演唱中需在掌握了一定演唱技巧的基础上投入全部情感，方能完成好这首歌。
大家熟悉的《吻别》、《爱与哀愁》、《寂寞让我如此美丽》、《干脆》、《爱就爱了》等歌曲节奏复杂多变、音乐充满激情的作品，都属于抒情型歌曲。
’四、宣叙型这种类型的歌，有些像西洋歌剧中的宣叙调。
宣叙调是西洋歌剧中的一种歌唱形式。
其音调和节奏处理不像歌曲，而接近于戏剧朗诵。
旋律性不强，乐句不大规整。
演唱者好似在诉说。
如《一场游戏一场梦》：像这首《一场游戏一场梦》演唱起来似在朗诵，演唱需在平稳中有变化，吐字要清晰。
常用舞曲风格
舞曲类型与风格分类1、RAP（饶舌）起源于20世纪60年代，RAP是流行于当时黑人青年中的音乐种类。
特点：硬朗，干爽，它是一种奇怪的音乐类别，他以人声的说唱来代替音乐中的旋律部分，加上鼓的清晰的节奏，朗朗上口的歌词，RAP一下子成为年轻人的最爱.RAP舞曲从60年代流行至今，另许多舞曲加进了RAP元素。
B.P.M：100-110拍节拍：A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^记号：R1适合场合：慢摇吧2、House （浩室）起源于20世纪70年代后期。
House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。
特点：以电子乐器与采样器（主要对乐器循环）來组成它的较强个性的音乐形式。
可能是因为电子时代的来临了，House充滿了光怪陆离的电子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。
House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。
B.P.M：120拍以上节拍：V^．V^．V^．V^．记号：H适合场合：慢摇吧 DISCO舞厅1）、DEEPHOUSEHOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。
2）、DISCO HOUSE是20世纪70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。
在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。
3）、TRIBAL HOUSE音响技术超级论坛音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏，有着原始和具感染力的能量。
其的特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强。
烈民族风味的歌声取样，节奏维持在120～128BPM之间。
4）、PROGRESSIVE HOUSE此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNOHOUSE的风格那么重和晦暗。
流行音乐中的几种形式
流行音乐中的几种形式流行音乐作为一种占据着主流市场的音乐类型，创造了许多富有个性化和多样性的形式。
几种形式在流行音乐中凸显了出来，它们让音乐更加丰富多彩，给人们带来更多选择和体验。
本文将探讨在流行音乐中常见的几种形式，包括流畅的流行舞曲、情感渲染的流行抒情歌曲、耳熟能详的流行金曲、奇思妙想的实验性流行音乐。
1.流畅的流行舞曲流行舞曲是最为常见的流行音乐形式之一。
它的节奏明快，旋律优美，通常是为了在夜店、派对或其他社交场合中舞蹈而创作的。
这种音乐具有简单而易于记忆的歌词和旋律，以便让听众轻松地跟唱、跳舞和享受音乐。
它们通常使用电子音乐元素或钢琴等乐器来产生律动感强烈的节奏。
这种格式的音乐在电视、电影和广告中也非常流行。
2.情感渲染的流行抒情歌曲流行抒情歌曲是另一种流行音乐常见形式，它的感情表达能力非常强。
这种音乐非常能够带动听众的情感，引起共鸣。
它通过触及听众的心灵来传达感情上的共鸣，通常是透过词语和旋律表达。
这种音乐往往与流行舞曲相对，将重点放在情感和表现力上。
流行抒情歌曲可能是一首非常温馨、感人或者浪漫的歌曲，也可能是带着忧伤和回忆的歌曲，这些歌曲能够把听众的情绪带到全新的高度。
3.耳熟能详的流行金曲流行金曲是历史悠久的流行音乐形式，既可以是舞曲，也可以是抒情歌曲。
这种音乐通常非常受欢迎，通常在广播、电视、咖啡店等地方都能听到。
很多歌曲是这种类型，比如“Beat It”、“Don’t Stop Believing”等，它们是由顶级艺术家创作而成，标志性的旋律和歌词经常被人们口唱。
流行金曲既能够在经典中找到发展方向，又可以在新兴市场中挖掘新的创新和创意。
4.奇思妙想的实验性流行音乐最后，实验性流行音乐是一种比较新的流行音乐形式。
这些歌曲经常使用创新的声音、乐器和声音处理技术，来打破常规和传统的音乐形式。
这种音乐通常是由一些具有前沿创意和技术的音乐家和制作人打造而成。
当代流行音乐的设计师喜欢推动这种音乐形式的创新；他们通过把不同风格的音乐融合、样式创新等来重新定义流行音乐。
音乐行业流行音乐中常见的曲风有哪些
音乐行业流行音乐中常见的曲风有哪些音乐是一种具有跨文化影响力的艺术形式，而流行音乐作为其中最具吸引力和广泛认可的类型之一，在现代社会中扮演着重要的角色。
流行音乐中的曲风多种多样，每一种曲风都有其独特的特点和魅力，下面将介绍一些常见的曲风。
1. 流行乐（Pop music）流行乐是指具有商业化和大众化特征的音乐类型。
这种曲风通常以简洁易懂的歌词、富有旋律感的歌曲和充满感染力的节奏为特点。
流行乐融合了各种音乐元素，如摇滚、电子、嘻哈和R&B等，形成了多种流行音乐风格。
2. 摇滚乐（Rock music）摇滚乐是一种充满能量、富有震撼力的音乐类型，它通常以强烈的节奏、高音量和电吉他的演奏为特点。
摇滚乐的起源可以追溯到上世纪50年代，而在后来的发展中，出现了各种派生流派，如硬摇滚、重金属、朋克摇滚和另类摇滚等。
3. 乡村音乐（Country music）乡村音乐源于美国南部农村地区，它以故事性歌词、悠扬的旋律和民俗音乐风格为特点。
乡村音乐经常以吉他、小提琴和口琴等乐器的演奏为主导，它的歌词内容通常涉及爱情、家庭和乡土情怀等主题。
4. 流行舞曲（Dance music）流行舞曲是一种专为舞蹈和夜店娱乐而创作的音乐类型。
它通常具有强烈的节奏、重复的旋律和极富吸引力的舞曲编曲。
流行舞曲融合了电子音乐、迪斯科、嘻哈和拉丁音乐等元素，以其欢快的节奏和律动感吸引了无数舞曲爱好者。
5. 嘻哈音乐（Hip-hop music）嘻哈音乐起源于美国非洲裔社区，它以饶舌的方式和特殊的节奏声效为特点。
嘻哈音乐的歌词通常涉及社会问题、生活态度和音乐本身的表达，它通过流行和传播着一种特殊的文化精神和社会观念。
6. 电子音乐（Electronic music）电子音乐是利用电子乐器和数字技术制作的音乐类型。
它通常以合成器、鼓机和电脑程序等电子设备为基础，创造出独特的音效和节奏。
电子音乐包含了多种子类型，如舞曲、迷幻、实验和环境音乐等，它在近几十年的发展中逐渐成为流行音乐的重要组成部分。
流行音乐的分类
、1）什么是R&B？R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJKraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞Progressive House 这类House 没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House 乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life 便是很好的Progressive House 专辑Epic House 就是"史诗"House. Epic House 有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal 在里面(几乎是没有!). BT 的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House 天皇". 其实连Rock 也有"Epic Rock"Trible House 想象一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House 是啥样? 这就是Trible House~ 这种House 除了有一般House 稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House 的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House 很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE 已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
（2、1）什么是Britpop ？ritpop 虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock 的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个响应，主要是以乐队形式出现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课题：流行音乐中的几种形式
课型：综合课
课时：一课时
教学目的：
一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度
分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。
二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创
新才能，启迪美的意识，创造美的空间。
三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，
展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。
教学重点：
一、四种音乐形式的讲解分析。
其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了
解。
二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。
教学难点：
一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。
二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析
欣赏不同的音乐。
教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴
教学过程：
（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）
英文名称：R&B
1、提问：R&B音乐
的起源？R&B在音乐
表现上有什麽特点？
2、总结：（电脑演示）起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。
它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B 是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。
特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。
目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。
R&B音乐的基本结构：
布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏
3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。
教师利用音乐设备加入
节奏的伴奏部分
播放本段旋律的原版演唱。
4、教师带领学生用R&B
的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。
以组为单位，根据个
人查找的资料，回答教师
的提出的问题。
不同意见
可以讨论。
听讲观看演示思考
分析记忆
学生看歌谱进行视
唱，掌握歌曲旋律。
和着音乐的节奏，哼唱音
乐旋律。
听赏对比分析
用感情和理解对音乐
进行新的诠释。
R&B音乐为当今比较流行
的音乐形式，且学生们听
到的机会很多，对其有一
定的认识基础。
为学生们介绍这种音乐
形式之前，可以将英文书
写展示给学生，使学生相
关了解字母代表的意思，
有利于音乐结构的理解。
学生先进行预习作业的
反馈，教师给予总结，有
利于知识的理解记忆。
通过介绍音乐形式的起
源和特点，引导学生确立
此种音乐形式的音乐元
素及基本构成。
把简单的旋律给学生视
唱，加入强劲的节奏，恰
好是R&B音乐的基本构成
模式。
学生可以亲身感受
到R&B音乐的特点。
之后，
放出本旋律的原版演唱，
学生们可进行对比，加深
趣味性和记忆。
学生将已学过的歌曲加
入R&B的音乐元素，培养
她们理解创造的能力和
丰富的音乐感觉。
（二）说唱音乐：（10分钟）
英文名称：RAP
1、提问：RAP音乐的最大
特点？回答讨论
RAP音乐是一种较为特殊
的音乐形式。
它以说唱为
主，歌词通俗易懂，贴近
生活，强烈的节奏有使人
随之舞动。
2、关于RAP音乐：
（电脑演示）
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年
中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。
街区那些去不起时髦俱乐部的
青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。
当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即
兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。
RAP的基本构成：
说唱＋节奏
3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。
听讲理解观看演示
创作即兴歌词，进行说唱
试验。
培养学生的理解力和创
作能力及对音乐灵活丰
富的感知能力。
（三）摇滚音乐：（5分钟）
英文名称：ROCK&ROLL 1. 提
问：摇滚音乐中的
常用乐器？2. 播
放教师个人摄制的教
学影视片段——《摇
滚音乐中的常用乐
器》
基础乐器：吉他、贝司、
鼓
扩充乐器：键盘、管乐等。
回答
观看影音片段，了解摇滚
乐中的乐器
关于摇滚音乐的介绍，不
作为重点教学内容。
主要
以观看教师摄制好的影
音片段为学习的途径，熟
悉摇滚乐队中的常用乐
器应用。
（四）电子音乐：（5分钟）
英文名称：ELECTRONIC 1、电子音乐是用
电子合成的音乐，它
随着科技的发展及社
会的进步出现在音乐
的舞台上。
（电脑演听讲
观赏观察思考
参与演示
电子音乐是科技色彩极
强的音乐形式，学生通过
观赏影片、演示音乐设
备，体会电子音乐的神
奇，了解电子音乐的创作
过程。
示）
2、教师播放演出
图片资料供学生观
赏。
3、教师演示音乐
设备并让学生参与，
体会电子音乐的创造
过程。
三、课堂总结：
1、听辨音乐形式。
2、本课学习的四
种音乐形式。
3、引导学生真正
认识优秀的流行音
乐，关心好的流行音
乐作品。
4、课后作业：搜
集相应音乐形式的影
音资料，进行归类介
绍。
听辨音乐形式回答
与教师一起对本课所学
内容进行回忆。
课后作业
对本课内容进行总结，可
以理清知识的脉络，突出
重难点的记忆。
及时的课
堂测试可以反馈学生本
课学习的效果。
课后作业帮助学生进一
步巩固音乐知识。
课后小结。