《唐宋词十七讲》读后感
读《唐宋词十七讲》有感
读《唐宋词十七讲》有感“做好老师，要有扎实学识。
”教师肩负着开启民智、传承文明的神圣使命。
作为一名初中语文教师，深知阅读的重要性，这个暑假我认真研读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》，内心感触颇深。
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的著作，作者一生都致力于古典诗词文化的研究，呕心沥血潜心贯注弘扬中国传统诗词的精华，在作者的书中，我重新认识了苏轼和辛弃疾。
从前，我只在苏轼的词《明月几时有》中读到过他在中秋夜对弟弟子由的思念，我只在《记承天寺夜游》中读到他和好友张怀民一样孤独而又清高的品性，只在《密州出猎》中读到过他“老夫聊发少年狂”的自信和洒脱，只在《十年生死两茫茫》中读到过他对亡妻深深的眷恋......谁曾想，在叶嘉莹先生的笔下我才真正读懂了苏东坡，那个在《赤壁赋》中“飘飘乎遗世独立”的洒脱形象至今还历历在目，那个“羡长江之无穷，哀吾生之须臾”的深深真谛还记忆犹新，那才是苏东坡，既有儿女情长的那份的平凡，也有逆境中向阳而生的勇气和毅力，还有官场中勾心斗角尔虞我诈中依然“举世皆浊我独清”的君子形象，更有“兼济天下”的宏伟抱负和理想。
这些形象无不让人对苏东坡肃然起敬。
再看，辛弃疾，别以为他只会抒发“醉里挑灯看剑”的苦闷和惆怅呢，在叶嘉莹先生的笔下，我也看到了不一样的辛弃疾。
宦海浮沉，他的人生经历了三起三落，压抑在心理的愤慨无处抒怀，寄情于诗书，寄情于满腔的抱负，可是可昭日月的赤子之心换来的是垂垂暮老依然报国无门，读到此处，怎能不为他的悲惨命运感到悲伤？在书中读到了他的悲惨命运，怎不令人感慨？读完了《唐宋词十七讲》，我最大的感受就是一些晦涩难懂的词在叶嘉莹先生的讲解中，开始由晦暗变得明晰，变得多姿多彩，让人看得津津有味，兴致勃勃，除此以外，叶老先生更是教会了我鉴赏诗词的方法。
叶老先生将古典诗词融入现代解说中，讲解浅显易懂，深入浅出，让晦涩难懂的古诗词更增添了神秘的色彩，也在叶老先生的解说下慢慢地揭开了其神秘的面纱，让我们能够畅游在古典诗词的海洋中，让我们在诗人词人的文字中引发共鸣，也让我们能够在诗词的世界里遇见更美的自己，遇见更美的人生。
唐宋词17讲读后感
唐宋词17讲读后感朋友！今天咱就唠唠那本让我着迷的《唐宋词17讲》。
哇，一提到这本书，我这脑袋瓜子就来了精神，怎么形容呢？就像是读了一场古代的盛宴，每一词都是一道美味佳肴。
我第一次翻开这书，是在那午后的阳光下，坐在窗边，阳光撒在书页上，那感觉，啧啧，简直就是光辉照耀下的传奇。
这本书，把唐宋那些文人骚客的故事，写得活灵活现的。
你知道吗？他们写的那些词，就像是写在心底的歌，每一句都是生活的注脚。
你看，那李白的诗，苏轼的词，他们的作品就像一坛陈年的酒，越品越有味道。
我每一次读，心里都像拂过一阵清风，带着他们经历的风花雪月。
记得有一次，我还没看几页，就被苏东坡那豪放的笔触惊得合不拢嘴，我当时就在想，这人得有多洒脱，才能写出这样的句子呀！读到辛弃疾的时候，那可真是有趣，我忍不住心想，这人怎么能把爱国和儿女情长写得如此酣畅淋漓，敢情这才是真正的人生阅历写照。
我手里的书都差点被我捏出印子来了，心里头激动得很。
当然，也有不少让我忍俊不禁的地方。
比如说，书里提到那些个骚客写词时喝酒吟唱的场景，我心想，这不就是咱现代人的KTV派对吗？难不成古人也爱在一起喝酒唱歌？哈哈，真是不分时代啊。
说实话，我读这本书的时候，总有一种想法，如果那些个词人能时空穿越到现代，哎，你说他们是不是直接成了麦霸啊？我还想着，这些词，要真是能在现代谱上曲，被我们哼成流行歌，那该有多酷！不过呢，书里也有些让我深省的段落。
那些词句中流露的苍凉和感慨，仿佛在提醒我，人生如梦，岁月随风。
就像那薄雾遮月的晚上，那些词中的忧伤，也许就是他们对人生最深刻的体悟吧。
读罢此书，我对唐诗宋词有了一种新的理解，就像是打开了新世界的大门。
每翻一页，都是一次心灵的旅行。
我在想呀，如果有机会，我也愿意在时光的长河里，拿起笔写上几句自己的“词”，和他们遥遥呼应。
朋友，你读过这书吗？你对哪位词人印象深刻呢？不妨也来和我分享分享。
我觉得，这种读书的喜悦，和分享水蜜桃的乐趣，都是生活中莫大的欢愉啊。
《唐宋词十七讲》个人学习感想
《唐宋词十七讲》个人学习感想以前，我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。
有些词初读时觉得晦涩难懂，甚至于个别的字词都不认识，更别谈欣赏了。
最近，在三人行读书会的再三推荐下，才下定决心要好好重新认识词。
一个美好的遇见是值得珍重的一件事，对我而言，邂逅《唐宋词十七讲》这本书便是一桩十分美丽的事。
叶嘉莹对词的解读不仅仅放在词本身，而是会根据词人的成长轨迹、人生经历、生活的历史背景等等因素来分析词人为什么会写这样一首词。
因此，词人的作品特色也就无需花费大量的笔墨来解释了，读者就会顺理成章的了然于心，一切都是那么的水到渠成。
当我静静地合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力时，我也重新认识了许多的词人。
我仅仅以王沂孙的《龙涎香》为例，谈谈自己的一些感悟。
王沂孙博学多才，他所写的词用典甚多，却又非常有考究。
其中代表作《龙涎香》借咏龙涎香以寄托遗民亡国之痛。
因所咏对象具有神话色彩，所以这首词读起来非常艰涩。
不过了解了创作背景再来理解这首词就显得容易太多了。
王沂孙是南宋词人，国家灭亡后，帝后的陵墓被盗。
在启棺时，宋理宗的容貌如生时，有人说是因为含有夜明珠。
掘墓者为了沥取水银，竟将其尸倒悬于树间，惨状不忍目睹，后又把他的骨头遗弃在草丛之中。
有唐珏等义士，听闻这个消息异常悲愤，于是邀集乡人，收拾帝后遗骸埋葬。
王沂孙等人结社填词，以“龙涎香”等为题，抒发亡国之痛，此词即为其中之一。
理清了这些我们再来谈谈《龙涎香》。
首先我们要思考的就是作者为什么要写龙涎香，而不是别的香呢？因为自古以来，在中国龙就是帝王的专属称呼，只有帝王才能称之为真龙天子，所以，这里的龙涎香其实就是暗指宋理宗。
它所要表达的就是对亡国的怀念，对宋理宗坟墓被盗一事的愤恨，堂堂的一国之君，竟然会遭遇这样难以启齿的羞辱，更何况亡国之民呢？接着我们用叶嘉莹的另一种方式——符码来理解这首词。
符码类似于诗词中的意象，往往带有一种约定成俗的象征意义。
《唐宋词十七讲》读后感心得材料
《唐宋词十七讲》读后感心得材料《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成的,整体来说是偏白话的。
这跟先生的目的也极为相似，她的一生都致力于传承古典文学，不希望自己讲得太学术，因而让基础薄弱的人失去兴趣。
所以这本书是偏基础的，不过有些部分还是得多阅读两遍，才能领略其中的意思。
因为是演讲稿，所以书籍有一些部分稍显啰唆，知识或引用的部分前面提了后面再说，一是为了上下文连贯，二是读者也可以进行复习。
作者主要向读者介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、辛弃疾、姜夔、王沂孙等词作者的生平和他们的作品。
相对来说，个人更喜欢温庭筠、李煜和苏轼。
作者在书中通过对这些诗词和作者生平的具体描述，和对具体诗词的解析，带领我们走进了古典文学的世界。
作者对每一位词作者的作品特点都进行了阐述分析。
冯延巳，有执着的热情。
晏殊，有圆融的观照，欧阳修，有遣玩的意兴。
李后主这个人，不管是对于悲哀，不管是对于享乐，是个既没有节制，也没有反省的人，他的那种真情的投注，带给我们强大的感发。
柳永的一生是两边都落空了。
当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了，用世的志意也落空了。
苏东坡经过了多少忧患艰难，苏东坡是完成了自己的一个人。
从周邦彦开始，有了一点转变，他不是以感发取胜，变成了以思力取胜。
读完这本书，我觉得作为创作者必须要有敢于在众人面前剖析自己的真诚，如果没有了这种真诚，那作品将没有生命。
而为什么这些大家可以创作出流传后世的诗词，是因为他们的诗词从自身出发，从真诚出发，最后写出了人类的共鸣。
尤其是南唐后主李煜的《相见欢》和《虞美人》。
作者在介绍诗词的过程中，让我感受到先生的知识面之广阔，几乎每一句诗词的来源典故都可以说得很清楚，这让我有了想去重新阅读那些史书的冲动。
比如其中于“寒食节’由来的介绍，对”蝉鬓“的介绍等。
都让我感受到这些历史典故的有趣。
很多时候，如果想更好地理解和解释一首诗，我觉得知其然更应知其所以然。
《唐宋词十七讲》个人学习心得
《唐宋词十七讲》个人学习心得读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》感觉受益匪浅，读完之后感觉对唐诗宋词的认识更加深入，欣赏之余也有了更多的感悟和启发。
这本书站在珍视祖国文化、发扬古典诗词的角度，以十七个讲座的形式，系统地向我们介绍了唐、宋词的发展历程、基本特点和独特的艺术魅力。
作者在介绍每一位作者时，都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别。
比如，在介绍冯延巳时，把他的作品与韦庄的作品所表达的感情、和温庭筠作品的美感作比较。
他能像韦庄的词那样给人直接的、很强烈的感动，同时他还注重意境，较之韦庄，冯延巳的词更能激发读者丰富的联想。
与温庭筠相比，虽然他的词在题材上没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围，但他的词在花间词传统的基础上，又有突破和创新，他的词意境更加开阔。
书中对唐宋时期的词作背景做了介绍。
这个时期，中国古代文学正处于鼎盛时期，其诗词创作达到了巅峰时期，名家百出。
叶嘉莹说：“中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求师教”。
“诗言志”说的是它的思想内容、伦理和道德方面的价值。
时代不同，其作品风格就不同。
唐代的诗作以大多豪放、奔放，读了让人畅快淋漓，词作在唐代，就这个时代来说，它只是配合新兴的音乐的歌曲来唱歌歌词，并无深意。
后来一些读书人感觉到了词曲的优美，由于在民间流行歌词比较俚俗，所以士大夫等这些读书人便自己填写歌词，让这种新兴的音乐词作意境越来越美。
到了宋代，词便更加婉约、细腻。
在中国的传统文学中，词是一种特殊的东西，它一个跟过去的“文以载道”的传统脱离，不被教化、伦理道德、政治所限制的一种文学形式，完全是唯美的艺术歌词。
后来，词学家、词学评论家，在评论时把伦理道德、价值标准加在了这个本来不受伦理道德限制的歌词上去了。
由此可见，艺术来源于生活，再自由的文学形势，都有时代的烙印。
通过读书，叶嘉莹对唐宋时期的社会现状、政治文化等方面的分析，让我对唐、宋词的创作背景有了更加清晰的认识，对唐宋词的理解也更加深入、视野更加开阔。
《唐宋词十七讲》个人学习感悟资料
《唐宋词十七讲》个人学习感悟资料2023年暑假有幸读了叶嘉莹女士的《唐宋词十七讲》，这本书让我受益匪浅。
叶女士用谈话的口吻为我们讲述了唐、宋词的前世今生。
朴实无华的语言，让我们对诗词有了更进一步的认知。
我对唐宋词的认知知识停留在高中时期学习的几首重点诗词。
经过老师的讲解并没有感觉多么的难以理解，但是并没有真正的去了解作者以及其他的作品。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍;四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。
此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。
诗之境扩，词之言长”。
初读这本书根本看不懂啊。
首先，不知道叶嘉莹先生在讲什么，东一会，西一会的。
让我摸不着头脑，感觉很难看进去。
然后，发现里面讲的唐宋词根本就没有见过，而且读不懂，不知道讲的是什么。
最后就是作者，很多作者都没有听说过。
这些给我的阅读带来很多的阻碍。
后来，我花了两个月的时间来读书，总算能读懂一点了。
下面我来讲下我印象深刻的：首先，最令人印象深刻的是“以诗词解诗词”的讲解方式。
这个例子在书中随处可见，我仅举最初见到的一例。
谈温庭筠的《菩萨蛮》，单是讲到“懒起画蛾眉”一句，叶先生便提及了《诗经》中臻首峨眉”，这描绘出了女子外在形象上的美好；提到了《楚辞》中的“众女嫉余之蛾眉兮，谣逐谓予以善淫”，提到了李商隐诗中的“八岁偷照镜，长眉已能画”，这语汇的关联使得原词自带一种典雅的气质品质。
这是给了我心灵和认知巨大震撼的。
以前虽然也读语文课本中的课下注释，但那些注释好像就只是单纯的注释，我只是匆匆读过一遍以后，了解了，知道了，除了考试要考的释义，它们并没有真的在我的脑海中留下什么鲜活的形象，更谈不上什么意义啊、想法啊。
唐宋词十七讲读后感
唐宋词十七讲读后感
《唐宋词十七讲》是一本让人受益匪浅的书籍，通过对唐宋词的深入解读，让我对中国古代诗词有了更深刻的认识和理解。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了唐宋词的魅力和深刻的内涵，也对中国古代文学有了更深入的了解。
首先，通过对唐宋词的学习，我对中国古代文学有了更深刻的认识。
唐宋词是中国古代文学的瑰宝，它不仅在形式上具有独特的韵味，更重要的是在内容上蕴含着丰富的情感和思想。
通过对唐宋词的诵读和理解，我深刻地感受到了中国古代文学的博大精深，也对中国传统文化有了更深入的了解。
其次，通过对唐宋词的学习，我对中国古代社会和风俗有了更深入的了解。
唐宋词是中国古代文学的一面镜子，通过它可以窥见当时的社会和风俗。
在阅读《唐宋词十七讲》的过程中，我深刻感受到了唐宋时期的社会风貌和人们的生活状态，也对中国古代社会有了更深入的了解。
最后，通过对唐宋词的学习，我对中国古代诗词的艺术价值有了更深刻的认识。
唐宋词是中国古代诗词的精华，它不仅在形式上
具有独特的美感，更重要的是在内容上蕴含着丰富的情感和思想。
通过对唐宋词的欣赏和理解，我深刻地感受到了中国古代诗词的艺
术魅力，也对中国古代文学有了更深入的了解。
总之，《唐宋词十七讲》是一本让人受益匪浅的书籍，通过对
唐宋词的深入解读，让我对中国古代诗词有了更深刻的认识和理解。
在今后的学习和生活中，我将继续努力，深入学习中国古代诗词，
不断提高自己的文学修养，也希望能够通过自己的努力，传承和发
扬中国古代文学的优秀传统。
唐宋词十七讲读后感
唐宋词十七讲读后感第一讲《词的起源与演变》本讲主要从词的起源、发展以及与曲的关系进行了阐述。
通过对词曲的形成过程进行介绍，作者明确指出词的发展与唐宋时期的乐府民歌、楚辞、曲子等有着密切的关系。
同时，在杜甫、白居易的作品中也体现了古体词与咏史、咏志的特点。
阅读本讲后，我对于词的起源和发展有了更加明晰的认识，词与曲之间的关系也更为清晰和具体。
第二讲《九叠之美--古体词十咏》本讲介绍了古体词十首，并重点分析了其特点和艺术魅力。
从王之涣的《登鹳雀楼》到陈子昂的《登幽州台歌》再到杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，这些古体词以婉丽的词句、深情的表达和清新的意境给人留下了深刻的印象。
作者通过深入剖析每首词的内涵和艺术技巧，使我对于古体词的欣赏水平有了进一步提高。
第三讲《自然与情感--唐宋山水田园词》本讲详细介绍了唐宋山水田园词的特点和形成背景，以及词人对于自然景色和生活环境的独到感悟。
从孟浩然的《春晓》到杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》再到陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，这些词通过对自然景物的描绘，展现了词人对于自然的热爱和对生活的感悟。
阅读本讲后，我对于唐宋山水田园词的文化内涵和情感表达有了更加深入的了解。
第四讲《感时咏史--历史词与政治风格》本讲主要介绍了唐宋时期的历史词及其政治风格。
通过对王之涣的《登鹳雀楼》、王之涣的《出塞》、杜甫的《登高》等历史词的解读，我们可以看到词人对于历史事件的抒发和对政治现实的关切。
这些词以深沉的思考、凝练的语言和悲痛的情感，展现了词人对于时代的关注和对于政治风云的思考。
本讲让我深刻体会到词与历史的紧密联系以及词人对于时代变迁的敏感性。
第五讲《闺怨之美--唐宋词中的女性形象》本讲重点介绍了唐宋词中的女性形象及其审美特点。
通过对李清照的《如梦令》、王安石的《泊船瓜洲》、苏轼的《青玉案·元夕》等词作的剖析，作者阐释了唐宋词中女性形象的魅力所在。
词人用婉约的笔墨、婉约的语言和深情的表达，塑造出了多个令人动容的女性形象。
《唐宋词十七讲》读后感心得分享
《唐宋词十七讲》读后感心得分享近段时间在学校“三人行”读书会的带领下，我有幸和同事们共读了《唐诗宋词十七讲》一书，本书是叶嘉莹先生在1987年应辅仁大学校友会、中华诗词学会、国家教育委员会老干部协会及国际文化交流中心联合举办唐宋词系列讲座的讲演记录。
该书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。
本书以点带面，讲述了唐宋词的演进和发展过程，被学界誉为一部完整的唐宋词史。
当代红学家冯其庸评曰：“叶先生不仅精于传统的诗词学，而且能置中西文化学识于一炉，叶先生是更切近我们时代的一位大师。
”作为一位学贯中西的学者，叶老不仅接受了系统的中式教育，具有深厚的中国文学功底，长期海外教学为她将现代西方文论与中国古典诗词科学对接提供了沃土，不仅展示了她作为一个学者的包容与严谨，更体现出她对中国古典诗词精湛的驾驭能力。
这也正是《唐宋词十七讲》一书中有较多西方文学理论引言的重要原因。
叶老结合西方文论对中国传统词学不断反思，将词分成歌词、诗化、赋化之词三大类别；虽是三种不同风格的词，但都具有一种属于词体之美感特质；她对于这种美感特质在词体的演进，对于不同体式的词作中的影响和作用，做了推源说明。
叶嘉莹先生在论著中倾注了她作为一位学者与国学大家的严谨认真的态度、实事求是的精神、旁征博引的能力以及高妙精的释词功底，让我钦佩不已。
其中迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。
对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。
叶嘉莹先生就是一个领路人，他为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。
面对春光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春色如许也！”这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤一起了我心底久违的感动。
读完温庭筠和韦庄，再读冯延巳，似乎有点集二者之长的感觉。
《唐宋词十七讲》读后感三篇
《唐宋词十七讲》读后感三篇篇一：《唐宋词十七讲》读后感我从小就开始读词，但词对我而言依旧是艰涩的。
我看词就如同雾里看花，美则美矣，却美得懵懵懂懂。
在我眼中老师所讲的词，不过是一种文学样式。
即便在很凑巧的情况下对词人在词中所表达的情感有些微领悟却也说不出，道不明其中的真意。
而词中隐含的词人本身的形象更是朦朦胧胧让人看不真切。
这些都让我对词望而却步。
词中的世界我不得其门而入，难以窥见其中的宗庙之美、百官之富。
《唐宋词十七讲》，大致有几个重点：一是介绍每位作者时都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别；二是对词之演进和发展之过程的介绍；三是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍；四是结合了一些西方理论；五是冀望能传达出来一种感发的力量，感受到词作的生动的美感。
此外作者还对词与诗做了初略的比较，对词在形式及内容上的分析解释了王国维先生对词所下的定义，即“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。
诗之境扩，词之言长”。
这本书所面向的是广大的诗歌爱好者。
“内容深入浅出，融贯中西，独造精微，自成体系。
使人读之可以温故，可以知新，对古典诗词的学习与评赏获得更多的感悟与启发。
”迦陵先生在讲述韦庄的《菩萨蛮》中说道，一个美好的遇合是值得珍重的一件事情。
对我而言邂逅这本书便是一桩十分美丽的遇合。
其实很多时候我们就像深藏闺中的杜丽娘，需要有人将我们领进那个姹紫嫣红的花园。
对于我而言，叶嘉莹先生就是一个领路人，她似是为我推开了一扇虚掩的门，向我呈现了一个如诗如画的世界。
面对春光如许，良辰这般，由不得你不感叹：“不到园林，怎知春色如许也！”在这里有“春水碧于天，画船听雨眠”，有“秋色连波，波上寒烟翠”，也有“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”……那些曾经隐没在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相识的人们穿越千年光阴向我徐徐走来……这本书，字里行间满溢着温暖与热情，我想是因为作者的热忱与真心将词的生命力引发出来，唤起了我心底久违的感动。
《唐宋词十七讲》个人学习感悟感言
《唐宋词十七讲》个人学习感悟感言本次我校“三人行”读书会推荐的著作是我国古典文学研究专家叶嘉莹所著的《唐宋词十七讲》。
叶嘉莹是南开大学中华古典文化研究所所长，中华诗词学会名誉会长，也是“感动中国2020年度人物”。
叶嘉莹专攻古典诗词方向，在数十年教学生涯中培养了大批古典文学研究人才。
叶嘉莹先生的得意之作《唐宋词十七讲》，是一部完整的唐宋词史，是叶先生应辅仁大学校友会之邀所做的唐宋词系列讲座的讲演集记录。
在此书中，叶嘉莹先生带我们探寻了词的本源，推究了词精深微妙的文学特征，为我们介绍了在中国词史上占据重要地位的词人。
这本著作将现代西方文论与中国古典诗词向对接，不仅展示了叶嘉莹先生作为一个学者的包容与严谨，也充分体现出她对古典诗词精湛的驾驭技巧，妙笔生花，字字珠玑。
这部著作以时间轴线为序，讲述了唐、五代、北宋、南宋的重要词人和最能代表其风格的作品以及前后词人之间的影响，帮助我们了解词的演进与发展过程。
本部书中所写词人主要有温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、辛弃疾等十五人。
其中，我非常欣赏辛弃疾的词作，下面着重谈一下辛词。
辛弃疾，字幼安，号稼轩居士，他的一生是传奇的一生，也是悲壮的一生。
他的词充满英雄豪气，部分词也写了农村田园的风光，成为继苏东坡之后的豪放派的代表人。
辛弃疾的词用典比较多。
在读他的词时，应当先了解词中历史典故，再读他的词就更容易理解他的内心世界。
他是我国历史上一位伟大的民族英雄和诗词作家，行伍出身，以武起事，而最终以文为业。
在世不能以武建功，死后却因文留名，令人感慨万千。
当时的南宋朝廷苟安一方，胸无大志，对主战派将领极尽打压诋毁之能事，辛弃疾被夺去军权，失去了战马钢刀，再也没有机会奔走沙场，血溅战袍了，只剩下一支羊毛软毫还能笔走龙蛇，一抒胸中块垒。
“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
”一阙《水龙吟》流露出多么深沉的悲愤和深深的无奈。
他只有一块心病，那就是“金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”。
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感《唐宋词十七讲》是叶嘉莹的代表作之一，它以饱满的热情和深入的研究为读者描绘了唐宋词的辉煌历程。
本书通过十七个独立的讲座，详细介绍了唐宋词的起源、演变和发展，展现了其独特魅力和深远影响。
读完这本书，我深受启发，对唐宋词有了更深入的理解和欣赏。
下面是我对这本书的一些感受。
首先，叶嘉莹在书中对唐宋词进行了深入的剖析和系统的梳理。
她通过分类、比较和分析的方法，将唐宋词的演变和变革过程呈现得条理清晰。
她不仅对各个时期的词体进行了精准划分，还对每个时期的代表作进行了详细的解读和评析。
通过她的讲解，读者能够系统地了解唐宋词的整体发展轨迹，以及不同时期词人们对词体和词风的追求和创新。
这种精细而有层次的分析，让我对唐宋词的独特之处有了更为深入的认识，让我对每个时期的词人们有了更深的了解和欣赏。
其次，叶嘉莹在书中对唐宋词的风格和意境进行了细致的揭示和探讨。
她通过对具体词作的解读，深入剖析了词人们对于情感的诠释和对于自然的抒怀。
她通过对唐诗、宋词的风格和特点的比较，指出了它们不同之处和相互影响。
她对于词人们的才情和境界的评价，更是让我对他们的创作思想和表达技巧有了更为全面的认识。
通过这些揭示和探讨，我能够更好地体会到唐宋词的雅致和精髓，更能够理解词人们融情于景、著意于物的艺术追求。
另外，叶嘉莹在书中也对唐宋词的文化背景和历史意义进行了思考和解读。
她通过对时代背景和社会风貌的概述，展现了唐宋时期文化的绚烂和多样性。
她还通过对于古代文学和艺术的比较研究，指出了唐宋词在文化传承和时代变革中的重要地位。
她对词人们对于社会生活和人生境遇的抒发进行了深入的观察和分析，将词作与历史相互联系起来，使我对唐宋时期的文化环境和历史意义有了更深的认识和感悟。
最后，叶嘉莹在书中的表达方式和语言运用也给我留下了深刻的印象。
她的语言优美流畅，通过生动的描写和精炼的表达，将词人们的感悟和情感展现得淋漓尽致。
她善于用生动的例子和鲜明的对比，引导读者更好地理解和感受词人们的创作理念和审美追求。
唐宋十七讲读后感
唐宋十七讲读后感
《唐宋十七讲》这本书主要讲述了唐代和宋代的历史和文化，通过阅读我深受启发。
其中，我对唐代和宋代文化的发展有了更深入的了解，同时也对这两个时期的社会背景和政治变迁有了更多的认识。
在唐代，我了解到了唐太宗李世民的崛起和唐朝的鼎盛时期。
唐太宗的卓越才华和深思熟虑的治国策略使得唐朝在他的治理下达到了前所未有的繁荣。
然而，唐朝的繁荣和秩序逐渐开始走下坡路，我深思熟虑唐朝文化中的原因。
唐朝的凋敝与唐玄宗及其后妃杨贵妃的荒淫生活有很大关系。
正是因为他们的沉湎于享乐之中，导致政治腐败和社会动荡，最终导致了安史之乱等重大变故。
通过这些故事，我认识到一个朝代的兴衰与统治者的道德品质有着密切的关系，一个有着优秀领导者和整体文化水平提高的朝代才能持久繁荣。
宋代是一个在中国历史上非常重要的时期，出现了很多杰出的政治家、文人和科学家。
特别是北宋时期，科技、文化和经济的发展达到了一个新的高度。
这个时期充满了创新和思想繁荣，人们开始重视实际生活和个人内在修养。
在北宋时期出现的书画家和文人墨客都成为了时代的代表人物，他们的作品表达了独特的艺术风格和思想观念。
诗人苏东坡的豪放和辽阔的创作风格给我留下深刻印象，他的诗歌给我带来了很大的艺术享受。
此外，北宋时期的科学和技术的进步也非常显著，这为后世科学的发展奠定了基础。
阅读《唐宋十七讲》让我对中国古代历史有了更全面的认识和
了解。
通过了解唐代和宋代的文化、政治和社会现象，我认识到历史上每个时代都有其独特的背景和特色。
这本书引发了我对中国古代历史的兴趣，也让我更加珍惜现在的时代和社会。
《唐宋词十七讲》读后感心得整理
《唐宋词十七讲》读后感心得整理前段时间有幸拜读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这是我第一次这么系统地来学习我们中国的诗词，我感受很深,也有很大的触动。
这本书共分为十七讲，分别介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、晏殊、李璟、辛弃疾、姜夔、王沂孙、吴文英等诗人的极具代表性的、文学成就极高的诗词作品。
对这十五位诗人的讲解，作者都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各个方面。
书中的每一讲都介绍了一到两位作者，从表面上看，好像每一讲都是一个单独的部分，其实并不完全是这样，诗人在书中讲到的每一首诗词、每一位诗人，都会进行比较和联系，既有横向的比较，也有纵向的比较。
例如，冯延巳对于晏殊及欧阳修的影响，以及这三位诗人的相同点和不同点；柳永的词在内容与形式两方面的拓展，以及对苏轼和周邦彦的影响；苏轼词对辛弃疾的影响，以及苏轼和辛弃疾两人词的异同；周邦彦对姜夔以及吴文英等人的影响，周邦彦、姜夔和吴文英三人作品的异同。
通过叶先生的分析讲解，在不断的比较中建立联系，让一位位诗人，一篇篇诗词不再孤立，让文字重新焕发了活力，也让读者更加全方面、多角度地了解我们灿烂的诗词文化，赋予了诗词新的生机，也让我这个二十年教龄的语文老师不得不去重新审视自己，以后该如何教孩子学好语文。
我觉得把诗人和作品比较联系是这本书最大的特色。
这本书第二个特色就是讲解分析细致入微，对一个时期内的诗人及其作品有更加深入的理解，如果你单单以为这本书只是向我们介绍了十几位诗人，以及他们的代表作品，那就未免太草率了。
我觉得叶嘉莹先生这本书的立意很高，她把唐宋诗词放在了整个中国文学的角度，甚至是整个世界文化的背景中,从历史的宏观角度来看待这一时期的文学作品。
叶嘉莹先生曾说，她在书中也曾结合了一些西方的理论，在现在的开放政策下，青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮，而古典文学的研讨和教学似乎已经陷入了一个不得不求新的地步，所以先生就是想要以世界文化历史的大坐标为背景，对我国古典文学的意义和价值作一点反思性的尝试。
《唐宋词十七讲》读后感心得感悟
《唐宋词十七讲》读后感心得感悟关于作者：叶嘉莹先生品质高贵，值得学习。
主要体现在以下几个方面：一是爱国之心，时刻不忘二是师生之谊，经久不衰三是弘扬中华传统文化，不遗余力四是淡泊无华，一尘不染叶嘉莹先生学通古今，贯通东西，是难得的学界泰斗。
主要体现在以下几个方面：一是严谨治学，词句的评析真知灼见，鞭辟入里。
二是取长补短，兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的差异。
她讲课深入浅出，征引诗词，背诵如流，随手拈来，便成丘壑，说解明辟，有理有情，引人入胜，实在受益匪浅。
总观其论诗论词，不但能汲取古人精华，又能运用西方文论，进行表达析辨，上下古今中西汇通，有左右逢源之佳，具融会贯通之妙。
关于《唐宋词十七讲》：《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成,整体是偏白话的。
她一生致力于传承古典文学，不希望自己讲得太学术，而让基础薄弱的人失去了兴趣。
这本书有几个重点:一是介绍每位作者时都特别注意其风格特色与其所传达的感情之间的差别；二是介绍了词的演进和发展过程；三是结合了一些西方理论；四是希望能传达出来一种感发的力量，让读者感受到词作的生动的美感。
这本书以十七个讲座的形式，系统地介绍了唐宋词的发展历程、特点和艺术魅力。
书中介绍，唐宋时期是中国古代文学的鼎盛时期，诗词创作达到了巅峰。
唐诗多以自然景物为写作对象，以抒发豪情壮志为主题；而宋词则更加注重描绘人物情感，以婉约细腻的笔触展现出作者的情感世界。
唐代的诗以豪放、奔放为主，宋代的词则更加婉约、细腻。
通过对唐宋时期社会、政治、文化等方面的分析，使读者对唐宋词的创作背景有了更加清晰的认识。
作者在书中对唐宋词的特点进行了深入地剖析。
叶嘉莹先生还对唐宋词的艺术手法进行了详细地解读。
唐宋词注重音韵的运用，追求韵味和节奏的和谐。
同时.，唐宋词还注重意境讲解，还有一个特色是比较运用得多。
比较词人的题材、写作特色及给人的感受的不同。
有的词能够给人美感之联想，有的词在于感情之品质。
唐诗宋词十七讲读后感
唐诗宋词十七讲读后感《唐诗宋词十七讲》是一部介绍中国古代诗词艺术的经典著作，作者是中国文学大家王国维。
这本书以十七篇讲演的形式，系统地介绍了唐诗宋词的艺术特点、创作技巧和审美价值，对于了解中国古代诗词的魅力和魅力有着极大的帮助。
在阅读《唐诗宋词十七讲》之后，我深深地被其中的诗词艺术所吸引。
王国维对于唐诗宋词的解读非常深刻，他通过对诗词的语言、意境、音韵等方面的分析，揭示了这些诗词背后的深刻内涵和情感表达。
通过他的讲解，我更加深刻地理解了中国古代诗词的艺术魅力，也更加欣赏和喜爱这些优美的文学作品。
在书中，王国维对于唐诗宋词的艺术特点进行了系统的介绍。
他指出，唐诗以其雄浑豪放、气势恢宏的特点，展现了唐代社会的繁荣与壮丽；而宋词则以其婉约柔美、含蓄细腻的特点，表达了宋代文人的清丽与典雅。
通过对唐诗宋词的对比分析，王国维展现了中国古代诗词的多样性和丰富性，让我们更加深入地了解了这些文学作品的魅力所在。
此外，王国维还对于唐诗宋词的创作技巧进行了深入的剖析。
他指出，唐诗宋词之所以能够成为经典，是因为它们在语言运用、意境营造、音韵把握等方面都达到了极高的艺术水准。
通过对于诗词创作技巧的解读，王国维让我们更加深刻地理解了唐诗宋词的艺术之美，也更加欣赏和喜爱这些文学作品。
最让我感动的是，王国维在书中对于唐诗宋词的审美价值进行了深刻的探讨。
他认为，唐诗宋词之所以能够成为经典，是因为它们蕴含着丰富的人生智慧和情感体验，能够触动人心，引发人们对于生活、人生、情感的深刻思考。
通过对于诗词的审美价值的分析，王国维让我们更加深刻地领悟了中国古代诗词的魅力所在，也更加珍惜和传承这些优美的文学作品。
通过阅读《唐诗宋词十七讲》，我对于中国古代诗词有了更加深刻的了解，也更加欣赏和喜爱这些优美的文学作品。
这本书不仅让我领略到了唐诗宋词的艺术魅力，也让我更加深刻地领悟了中国古代诗词的内涵和情感表达。
我相信，在今后的学习和阅读中，我会更加珍惜和传承这些优美的文学作品，也会更加深入地了解和欣赏中国古代诗词的魅力。
《唐宋词十七讲》读后感心得梳理
《唐宋词十七讲》读后感心得梳理读了《唐宋词十七讲》这本书，我对书中提到的古诗词赞叹不已，虽有些地方不懂，但每每读时都是一种享受，一次心灵的净化。
其中，我对第一章节的阅读印象最深，即作者叶嘉莹对于王国维成“大事业、大学问”三境界的剖析。
词本来大多是词人借内容来表达男女幽怨或相思之情，但不同的人在解读时，却可以超脱个人情感看到更高层的境界。
比如:书中提到的叶老对王国维“大事业、大学问”三境界的剖析。
第一境界是“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路J晏殊的本意写与女子的相别之苦，第二天早上起来，登上高楼发现窗外的树已被西风吹得零落，凄凉悲苦之情油然而生，而当自己望向前方时，所怀念的人好像在路的尽头，遥远而触不可及。
其实这一阶段，就是人生迷惑茫然之时.，不得不去找寻自己心中的理想。
由于困惑迷茫，所以尽力在路的起点为自己找寻到目标的方向。
第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”本意是因为思念夫君，我的面容消瘦，面色憔悴，因此衣服也宽大了。
但即便如此，我也心甘情愿，因为这是为我所爱的人。
这就是人们确立目标后，追逐努力的阶段。
道路的选择永远只是起点，关键在于如何在这条路上走下去，坚持的艰辛或许只有自己知道，需要一路披荆斩棘，还要内心坚定。
因而全心的投入，无畏的付出，勇敢的坚持才是我们正确的打开方式。
第三境界是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”本意是在灯火通明热闹非凡的十五元宵节，我在拥挤人群中一直寻觅着心中所爱，却怎么也找不到。
等心灰意冷,一转头，在灯火最清冷阑珊而又黑暗的角落里，竟然藏着我最爱的人。
最后一阶段或许讲的就是，经过第二阶段的努力，我们在追逐的路上长久坚持下来的，实际上是在一步步靠近理想目标，只是有时你太过执着于寻找成果，却没发现成果在无意中已经诞生。
所以不用想太多，只管全身心投入,努力就好了。
这三重境界，让我想到了《愚公移山》中的愚公。
他发出铲除大山的想法，就是来自于困惑“苦于惩山北之塞”，由此在年近九十时找寻到自己的人生目标。
《唐宋词十七讲》个人学习感悟素材
《唐宋词十七讲》个人学习感悟素材读《唐宋词十七讲》，随着叶先生温婉的讲述，那些远去的古人变得鲜活生动起来，书中讲述了词人各家，这些词人及其作品的入选基于一个标准一一具有“感发生命的力量”，即能够表现人之心灵中最真实之品质和情感，且能产生人性之震撼力量。
叶先生始终坚持以“兴发感动”为核心的诗词学官，从体悟生命的角度去研究诗词，完全不同于咬文嚼字。
她说：“我认为我国古代诗歌中有一种兴发感动的生命，这生命是生生不已的，像长江、黄河一样不停息地传下来，一直感动我们千百年来以下的人，我以为这是中国古典诗歌中最宝贵、最可重视的价值和意义所在。
”因此，她指出我们在欣赏诗词的时候，要把它看作一个活泼的生命。
读这本书，就是与一个个鲜活而美好的诗人照面；读这本书，就是感受中华诗词里蕴臧着的一颗颗不死的心灵。
文天祥说：“孔日成仁，孟日取义，惟其义尽，所以上至。
读圣贤书，所学何事？而今而后，庶几无愧。
”（《自赞》）我们这些个人，既然读了圣贤之书，虽是老且穷，不管我们生命上有什么挫折苦难，而我们所学的这种道理，是贯彻在内心之中的。
我们忠义的持守，是充满于我们的骨髓之内的。
所以，我们就是在死生忧患之间，直须谈笑于死生之际。
这就是我讲柳永跟苏东坡的对比时候说过的，你平生之所追求，是向外的追求，还是向内的追内外本来应该是合一的。
可是，向外的追求是有待的追求。
苏东坡经过了多少忧患艰难，苏东坡是完成了自己的一个人，而我们还要分别一点，就是有些人，觉得自己是超旷了，于是就变成不分黑白，不关痛痒，变成心死。
那不是超脱，那是麻木。
苏东坡的两点做人的态度，他对于自己的苦难，是能够以这种超然的态度来处理的。
但是，对于国家，对于人民的忠爱之心，则是始终执着没有改变的。
所以，你只要把他召回到朝廷去，他应该说什么正直的话，还照样说。
经过多少危苦患难，他仍然是这样忠直。
而且贬官在外的时候，他也为人民做了不少事。
在密州的时候，救过旱灾。
在徐州的时候，救过黄河的水灾。
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《唐宋词十七讲》读后感
花了几个月的时间，才断断续续把这本书看完。
看书的时候，也有一种读了下一篇，就忘记上一篇在讲什么的感觉。
但我从开始就没有把这本书当做一种实用性的书籍来读，也并未打算看完这本书就能从中学到多少东西，并且能立马应用于生活与工作。
因为读词的本身，在现代社会上就并不是一件功利性很强的事情。
我想起《新名字的故事》里的那句话没有意义的事物是美丽的。
到读完这本书，我才了解到这句话的意义。
当我们不冲着一个目标，不冲着一个最终结果去做一件仅仅因为自己喜欢的事情，我会觉得格外轻松，格外迷人。
特别是抱着不求回报的心态的时候，感觉自己的神经也就松懈下来了。
然而，最后这些没有意义的事物实际上却变成了你生命里最重要的组成部分。
当我合上这本书时，我却觉得它比任何一本书对我来说，内心影响都要大。
在讲词之前，叶嘉莹先抛出了一个观点观人于揖让，不若观人于游戏。
就是讲，你要观察一个人，与其看他在公众场合表现的彬彬有礼，不如看他在游戏时候的样子。
正是，这种最放松，最不经意的时候，最能体现一个人的本心。
而词，正是有这样一种微妙的作用。
词，本来是写给美丽的歌女去唱歌用的歌词。
并没有吧个人理想意志都写进去。
而正是在这种不知不觉中，个人真正的感情，人格本质就显露出来了。
2
当然，除了词能体察作者之外，最迷人的还是词的本身。
在一首首词中，你似乎能看到很多古人特有的志趣。
有宋代梅妻鹤子的林处士，隐居杭州孤山。
终日养鹤，侍弄梅树。
把梅花当做自己的妻子，把白鹤当成自己的儿子一般。
隐居山林，孤独终老。
要是，放到现代，大概会被所有人所耻笑和诟病。
古时候的这种古道仙风，在现如今可能已经鲜有见到了;古时候的那种艺术才华，在现如今我认为已经无迹可寻了。
虽说，现如今也有人写，但总觉得缺点味道。
那种从童年时代的氛围到长成后的环境，都与从前不同。
很难再创从前的高峰。
仅能从这千百年前的诗词歌赋中略感一二了。
在这些词面前，我看到了古人一颗颗鲜活跳动的心。
他们似乎有着对这个世界和宇宙万物的善感之心。
周颐在他的《蕙风词话》中说道：吾观风雨，吾揽江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。
他们就是有这种强大的感知力，见到花能看到花后之情，看到水能想到流水之意。
在他们眼里，一草一木，一个天晴下雨，或者一次暂别和相聚都是生活的情趣所在，处处都是他们的生活理想。
3
信手拈来一句词，便是心灵的一次短途旅行。
比如，韦庄的如今却忆江南乐，当时年少青衫薄。
短短一句，却能一下子把所有感情都糅杂在其中，你去解释它，仿佛就缺少了朦胧，意会之感。
青衫薄三个字，让我感受到了扑面而来的少年气。
我的眼前仿佛出现了这样一个画面:在阳光下还有些寒风料峭的初春，有一位少年在人群里显得那么特别。
路人们还未脱去厚重的外套，而他只着了一件单薄的春衫。
发梢处因为来回穿行在街道中还冒着丝丝汗水蒸发后的热气
而这一切，韦庄却只用了简简单单的三个字青衫薄，就把这样的画面，直接又充满诗意的放在了读者的面前。
不需要过多的去赘述每个细节，也给读者留下了更多自我想象的空间。
就像，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特一样，而每一个哈姆雷特都是每个读者心里最合适的形象。
词，就是这样的一种艺术作品。
当你不去读，不去想象进去的时候，它只是一堆文字;当你仔细融入进去，并把自己的生活和感情带进去的时候，它就变成了你和作者俩个人一起完成的一件世上唯你独有的艺术作品。
词，不仅这些单句，让人回味无穷。
词的整个结构的幽微安排也煞费了作者的苦心。
比如，冯正中的《抛球乐》：
逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。
谷莺语软花边时，水调声长醉里听。
款举金觥劝，谁是当筵最有情。
清朝时期一位词学家评论冯正中为：冯正中词沉郁之致，穷顿挫之妙，缠绵忠厚，与温韦相伯仲。
他的顿挫不是一泻无余，一直下去，而是到了一定程度，停一停，或者将气氛吊起来一些，又再一点点下去，真是缠绵忠厚。
4
词，是复杂的。
没有叶嘉莹老师的讲解，可能词，对我来说就是不经意打开门看到郁郁葱葱的大山。
它那么美，我很惊叹。
看完这本书，我才发现这座山里的蜿蜒曲折，山上树木品种之多，每棵树上的枝丫都看着很自然，却又是作者经过精心安排后的一番美景。
所以，只要你想读，你一定能在里面找到些什么。
哪怕是共鸣，哪怕是偶得一句你一直想表达却无法表达的心情，但你发现原来千百年前的古人已经说出了其中的感觉。
这些遇见都太奇妙了。
当看到驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，你是否想到了你自己在工作中流失的时间，拼命追赶的这些年，回过头来也就这些蝇头利禄，蜗角功名而已。
当看到唯有长江水，无语东流之时，你是否也感受到了宇宙之间的唯一真实长逝无回的真实。
遇见词，像是遇见了一种新的世界观。
还是想以周颐的那句话作为结束语。
希望自己也希望有人能不要忘记了古人的这份心。
吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山外，有万不得已者在。
此万不得已者，即词心也。