影片中的景别
电影景别及其作用
电影景别及其作用景别的作用及其分类一:景别——被摄主体在画面中呈现的范围。
二:景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写通常有两种分类方法:一种是:以不同景别所具有的结构方式为标准,凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。
一种是:以成年人身体标准为尺度,以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。
景别的作用:1:景别的变化带来了视点的变化,它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化,它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。
影响节目节奏的因素是多方面的,景别的变化是其中重要的一点4、两极景别对被摄景物和物体超距离,超比例的表现具有某种移情作用。
所谓两极景别——大远景和大特写全景全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面世间事物都是相对独立且相互依存的,一个事物既可以作为一个整体看待又可以作为另一个更大事物的局部来看待。
故此,任何一个完整的事物都具有一定意义的相对性,一般表现一个相对完整意义的场景被称为全景。
全景注重画框内主体的结构特点和表现意义,与远景相比全景要有主体物或结构物。
全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种景别。
(主体、陪体、前景、背景等)一块手表的全景是特写而不是全景。
全景画面的功能1、表现一个事物或场景的全貌(表现一物体的完整形象)使观众对所表现的事物和场景有一个完整的观照。
2、完整地表现人物的形体动作3、通过人物形体动作的表现,揭示人物内心的情感和心理状态。
4、表现特定环境中的特定人物拍摄全景画面应注意的几个问题1、确保主体形象的完整2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多,要注意各元素间的关系,防止喧宾夺主。
3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度,全景镜头要先拍。
中景画面中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景画面的功用1、表现人物手臂的活动范围2、表现物体内部最富有表现力的结构线。
景别
景别景别:是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
(景别,被摄主体在画面中呈现的范围。
)电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。
表面上是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段。
取景不仅控制画面内容的范围,同时也决定观众对事件了解程度。
景框不仅暗示了画面中影像被观看的位置,同时也暗示了画面外的空间。
景别的作用:①景别的选择会构成影片的叙事风格。
全景——写意风格,蕴藏了浓烈的情感,影片也显得意蕴深远。
近景——纪实性和叙事性增强,故事性增强,人物的情感放大,很直接。
②景别的选择还可以用来控制观众的注意力;全景分散注意力,近景汇聚注意力。
③景别的选择很大程度上控制着影片的节奏。
全景——舒缓松弛;近景——节奏较快;有远—近切换加快影片节奏,由近—远切换减慢影片的节奏。
景别的分类:景别的划分通常有两个方式,一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分,另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。
按照造型风格和表现风格来分,景别可分为全景系列和近景系列。
其中全景系列包含了大远景、远景、全景,近景系列包含了中景、中近景、近景、特写、大特写。
大远景:一般用来确定当前事件发生的大场景,同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。
大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。
一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄,努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。
一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
例图:(出自电影《龙门飞甲》)远景:相对于大远景来说,远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。
它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为,叙事抒情和阐述人物与环境的关系;称“交代镜头”这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头,它包含了一段视频片段的几乎所有要素,远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。
景别是什么意思
景别是什么意思
景别:被摄体在摄影机寻像器中呈现的范围的区别。
景别是指由于在焦距一定时,摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(指人体肩部以上)、近景(指人体胸部以上)、中景(指人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围部分环境)、远景(被摄体所处环境)。
在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
电影镜头术语
啥都得学学,镜头术语集锦一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟:指跟踪拍摄。
跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。
近景中景远景的区别和例子
近景、中景和远景是电影或摄影中常见的三种景别,它们的主要区别在于拍摄距离和所呈现的画面内容。
1.近景:近景拍摄距离非常近,主要突出的是人物的面部表情、肢体语言等。
近景适合展现人物的心情和情感变化,形象也比较立体真实。
在电影中,近景常用于拍摄角色的面部表情,以揭示他们的内心情感和状态。
例如,在对话场景中,近景可以突出角色的情绪反应,如愤怒、悲伤或喜悦。
2.中景:中景主要突出的是人物的外表和住处,拍摄距离较近,能够清晰展现人物和环境的一些细节。
中景可以展现人物活动场所的气氛和感觉,也比较适合用来拍摄居民小区的景象。
在电影中,中景常用于展现角色的动作和与周围环境的交互。
例如,在动作场景中,中景可以展现角色的动作和战斗姿态,同时呈现出周围的环境元素。
3.远景:远景通常用于拍摄远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境。
它相当于从较远的距离观看景物和人物,视野宽广,能包容广大的空间,人物较小,背景占主要地位,画面给人以整体感,细部却不甚清晰。
远景常用于介绍环境,抒发情感,以及展示大型广场、城市中心等地标性的建筑物。
在电影中,远景常用于展现壮观的自然景色、城市风景或广阔的战场等。
举例来说,在一部电影中,一个角色站在山顶上远眺,导演可能会使用远景来展现整个山脉和周围的自然景观,以营造一种宏伟和壮丽的氛围。
然后,当角色开始下山并与其他人交流时,导演可能会切换到中景,以展现角色的动作和与他人的交互。
最后,当角色表达出某种强烈的情感时,导演可能会切换到近景,以突出角色的面部表情和情感状态。
总之,近景、中景和远景是电影或摄影中常用的三种景别,它们各自具有不同的特点和作用,可以根据需要进行选择和运用。
景别的运用
景别又称镜头范围,它是镜头设计中一个重要概念,是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种,下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远,主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往 往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规 模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
图1-3
1.1.4 近景
近景包括拍摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分), 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景,可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。使用近景时,持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
1.1.5 特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部、手或 脚等)的画面,它可以进行更细致的展示,揭示特定的含义。特写反应的 内容比较单一,起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用 时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起 注意的作用。
3.快摇
快摇镜头可以增强影视片的节奏感。快摇往往使景物模糊不 清,有时为了加强气氛和节奏,或是为了镜头之间的连接和转 换,便使用快摇镜头。
4.慢摇
慢摇镜头可以使影视片产生节奏舒缓的感觉。
1.2.4 移镜头
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作 用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系,或者将 一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处,都是为了表现场景 中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。 摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合 于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,它是拍摄角度不变,摄像机本身 位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主 体。图1-10为移镜头的画面效果。
简述景别类型及拍摄范围
简述景别类型及拍摄范围
在电影和摄影中,景别是一种重要的视觉元素,用来表现事物的整体和细节。
它主要根据拍摄范围的大小来划分,可以分为以下几种:
1.全景
全景是一种较广范围的景别,能够展现事物全貌。
通常用于拍摄大场景,如山川、城市等。
在人物拍摄中,全景可以用来表现人物的整体形象和动作。
2.中景
中景是在全景的基础上缩小范围,以展现事物的局部细节。
通常用于拍摄场景中的主要元素或人物上半身。
中景能够突出表现人物的表情和动作,以及物品的形状和质感。
3.近景
近景是在中景的基础上进一步缩小范围,通常用于拍摄人物面部或物体的局部细节。
近景能够展现人物的情感和内心世界,以及物品的纹理和质感。
4.特写
特写是一种更近的景别,通常用于拍摄人物的面部特征或物体的细微部分。
特写能够突出表现事物的细节和特点,营造出强烈的视觉冲击力。
5.大特写
大特写是比特写更近的景别,通常用于拍摄人物的眼部或物品的细微纹理。
大特写能够突出表现事物的细节和特点,营造出更加震撼的视觉效果。
6.远景
远景是一种更远的景别,通常用于拍摄广阔的场景或远处的目标。
在电影中,远景通常用于交代场景和环境,营造出氛围和情感。
在摄影中,远景则能够表现出自然风光和人文景观的美丽。
以上是常见的几种景别类型及拍摄范围,不同的景别可以带来不同的视觉效果和情感体验。
在实际应用中,需要根据主题和表现需求选择合适的景别,以达到最佳的视觉效果。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。
此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。
《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别,称为大远景。
它的取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作,是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后,用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上,牧群在蠕动,一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌,使这个已生活了20年的主人公更富有造型性,表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计,其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来,女教师要求她讲实情时,经历坎坷的楚楚再也编不下去,久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头,她转用母语动情地叙述起身世来。
镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识一、景别:根据景距、视角的不同,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟:指跟踪拍摄。
跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。
如何分析电影——(四)影片景别分析
如何分析电影——(四)影⽚景别分析五景别电影的景别,是⼀个电影镜头和画⾯的视党形式的表述语⾔。
表⾯上是⼀个造型元素,实际上是⼀个教事的⼿段。
景别最最根本的含义,是表达画⾯所包括的范围。
电影景别的划分⼤体上有如下的⼏种形式;l)⼤远景,2)远景,3)⼤全景,4)全景,5)中景,6)中近景,对近景,8)特写,9)⼤特写。
电影中的景别,是影⽚视觉效果、导演语⾔风格的外在形式之—。
决定影⽚风格,决定叙事风格,决定视党风格,决定导演风格。
我们在分析影⽚的过程中,对于影⽚的是别的把握重点是在于全⽚,⽽不在于具体的某⼀个镜头。
分析的重点在如下⼏个⽅⾯:1.影⽚全⽚的叙事过程中,以什么样的镜头画⾯景别为主?在影⽚中是⼀种什么样的主导趋势?对影⽚的风格起到了什么样的作⽤?2.场景中重要的⼈物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影⽚中的⼈物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?3.电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在⼀起是⼀种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于⼈物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作⽤?4.每⼀个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应⽤有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?5.全⽚中,镜头画⾯的景别的变化幅度是什么?对影⽚的节奏有什么样的影响?景别的这种变化对影⽚的叙事有什么样的帮助?6.分析在动作的场景中,⼈物的动作和镜头景别的应⽤有什么样的特点和形式?7.景别的运⽤以及最终画⾯完成的效果对于影⽚的风格有什么样的作⽤?8.不同的景别运⽤,对于画⾯的构图有什么样的影响和帮助?9.分析景别的应⽤对于环境的⽓氛,空间的表达,场景有什么样的作⽤?10.分析不同的景别对⼈物形象和⼈物动作的表达。
我们看到的影⽚,有的时候,赋予某⼀个⼈物以⼀个特定的景别,在有些情况下,不同的景别对不同的⼈物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到⾮常重要的作⽤。
景别的暗示、描绘电影空间功能举例
景别的暗示、描绘电影空间功能举例
景别是电影中常用的一种手法,通过选择不同的背景来展现不同的空间功能和情感氛围。
以下是一些举例:
1. 广阔的荒野:可以暗示自由、开放、追求梦想等,比如《荒野猎人》中展现的阿拉斯加的广袤雪地。
2. 繁忙的都市街道:可以表现喧嚣、拥挤、匆忙等,比如《速度与激情》系列中的城市街头追车戏。
3. 古老的庙宇:可以营造神秘、庄严的氛围,比如《卧虎藏龙》中展现的古老武术庙宇。
4. 恐怖的废弃建筑物:可以制造紧张、恐怖的气氛,比如《致命ID》中的废弃精神病院。
5. 和谐的家庭房屋:可以传递温馨、平静、幸福等情感,比如《一一》中展现的台湾家庭的寓所。
这些都是电影中通过景别来描绘空间功能和影片氛围的一些例子。
在电影中,景别的选择和布置都是由导演和剧组根据剧情需要和审美要求进行的。
影片剪辑-景别
二、背面镜头:多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
• 三 侧面镜头
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置,或低于人眼正常 视线以下时,镜头呈仰视形式或称仰角镜头
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成开阔宏观之势的能力, 画面中的垂直向形体因仰视而增添了向上地面景物、高耸 的透视效果。如在室外以空旷的蓝天为背景,在室内以明 净的天花板为背景,显得非常简洁。
淡(淡出、 淡入)
剪辑的外在 形式
叠化(溶变、 化出、化入)
划(划出、 划入)
• 第二节 剪辑手法
• 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。 现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 • 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地
从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。 • 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐
人物
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景)
• 取人物主体的大半身,人站起来后从膝盖到头。着力展示 人物上肢的动作,此时环境是局部。
• 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态,既 能看到人物的部分面部表情,又能看到部分身体动作与姿 态。
全景
• 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别,表现相对于局 部的整体景观与场面。 • 主要用来展示一个特定的叙事空间,可以用来表现人与特 定环境的关系,表现人或物体的运动和行为。
物体
通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄,画面效果与人 视觉相近,如从3~5米处看一个 全貌与整体,但对必要细节 不能充分体现。
握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
简述景别的种类名称以及分析其概念
简述景别的种类名称以及分析其概念,阐述在什么情况下运用何种景别
1.远景:广阔的画面,画面中如果有人,那么每个人在画面中所占比例很小。
远景可以作为开篇画面,展现宏大场面,用来说明地形,表示事件的发生地点和地理环境;作为结尾画面,在视觉上可以形成一种远离情节的视觉感受,同时也给予了观众回味的空间。
2.全景:成年人的全身。
全景可用来表现一个事物或场景的全貌,也可完整的表现人物的形体动作。
同时可以揭示人物内心。
3.中景:成年人膝盖以上。
中景的叙事性很强,影片中重要的角色关系、行为、情节一般都是在中景镜头中完成的。
中景是影片中最常见的景别形式。
4.近景:成年人腰部以上。
进京可用来刻画角色的神态、情感和景物的细致。
5.特写:成年人肩以上的头。
特写镜头适合表现一种思想意识的全面显露,一种巨大的紧张心情,一种缭乱的思想,它是推镜头的自然结束。
也可展示细节。
电视摄像人物景别
(1)大远景:人在画面中所占的位置极小,机位较远,环境占主要地位.一般用来表现广阔的空间,给人气势磅礴,严峻,宏伟的感受.往往在抒发情感,渲染气氛,产生强烈艺术感染力上发挥作用.一般不适用于表现横向动感强的效果,因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道.这一景别在一部电影中所占的比例不会很多. (2)远景:比起大远景,人在画面中的位置明显了些,重要了些,但仍处于较远的位置.它适合展示事件发生环境和人物活动背景,展示事件规模和气氛,表现多层景物等. (3)全景:可清楚地看到人的全身.它适合表现人物全身形体运动(步行、跳舞、攀登等)表现事件的全貌,交待时间、地点和时代特征等,并有利于表现人与环境的关系.
(4)中景:表现人体膝盖以上的部分叫中景,常常用于叙事性的描写,因为这种镜头即可看清楚人物半身动作,也可看到所处环境细部.有利于交待人与人之间、人与物之间关系.它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围,所以在一部影片中所占比重较大.
(5)近景:腰部以上的人像为近景,这种镜头既能让观众看清人物的面部表情,又可看到半身的动作和手势,使观众对角色产生一种交流感,产生置身事件之中的感受,不像全景、中景表现得那样客观.近景常和于表现某景的局部.
(6)特写:肩部以上的人物为特写.它把人或物完全从环境中推出来,让观众更集中,更强烈地去感受角色的面部表情和内在情绪,突出特定人物的情绪,细腻刻画人物性格.
(7)大特写:表现人物面部局部,如一双眼睛、一颗钮扣等.这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换.。
景别的分类和作用
景别的分类和作用由于电影、电视表现的主要对象是人,因此,划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
在没有人物的画面中,仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。
△例如:一辆完整的汽车被认为是全景画面,而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头.1、远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
一般表现比较开阔的场景和场面。
作用:①远景可以提供较多的视觉信息;②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面;③远景以景物为主,借景抒情;④远景也是写人的景别;⑤远景常用于开篇或结尾;远景画面注重对景物和事件的宏观表现,力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息.提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务,讲究“远取其势"。
在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡镜头。
2。
全景摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间,可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比,视距差别悬殊。
如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
的作用:①表现一个事物或场景的全貌;②完整表现人物的形体动作;全景画面与远景相比,有明显的内容中心和结构主体,重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位.③通过形体动作揭示人物内心;△《》以人物全身动作表现内心活动例。
同时,全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态;可以通过特定环境和特定场景表现特定人物.人是电视艺术表现的中心,完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。
④表现特定环境下的特定人物;全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
景别概论在电影中有一个非常明显的现象:镜头越接近被摄主体,场景越窄,而越远离被摄主体,场景越宽。
取景的距离直接影响电影画面的容量。
摄入画面景框内的主体形象,无论人物,动物或景物,都可统称为“景”。
画面的景别,取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。
不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影,不同的感受。
景别越大,环境因素越多。
景别越小,强调因素越多。
摄影机和对象之间的距离越远,我们观看时,就越冷静;也就是说,我们在空间上隔得越远,在情感上参与的程度就越小,这是一个有趣的现象。
较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用,这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。
远景镜头可以拍下很大的范围,但是加大距离会使我们看不清楚细节,从而使形象抽象化,使观众只能了解较少的东西。
大部分远景镜头所摄下的范围同人眼处在摄影机位置时所看到的范围比起来要小得多,即使放映在最大的银幕上,从很远距离拍摄的镜头也只能显示很少的东西。
远景镜头可能向我们提供它所描绘出的特殊信息,这种信息本身在主观上可能是使人兴奋的;但是,它的视觉形象却表现为传给我们感官的客观信息,由于远景镜头包含的细节多于近景镜头,因此它对我们的感官提出更多的要求,这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。
较近的镜头一般能比较远的镜头使我们在感情上更加接近人物。
这是因为可以突出环境中的一个小部分,它挑出这个部分不仅是为了强调与之有关的某种东西,而且还为了有意忽视其余部分。
《影片分析》课程简介电影影像的景别
第二节、电影影像的景别思考题:①、如何划分景别?②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用?③、特写在电影中有什么作用?④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头?⑤、如何认识和评价景别元素?一、景别的划分如何划分景别,讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点:①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体;②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画面中所占的比例很小。
全景:成年人的全身。
中景:成年人膝盖以上。
近景:成年人胸部以上。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神,远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用:二、远景表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人,每个人在画面中所占的比例很小。
作用:1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下:1、常规电影:电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机:例子:《鸟人》第二次飞翔3、远景的“魂儿”与张力:好的远景不应为介绍而介绍,显得单调而呆板;同时,好的远景也不应为抒情而抒情,象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的,它既有介绍又有抒情;好的远景应该是有“魂儿”的。
例子:《阿拉伯的劳伦斯》:作用:①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。
从某种意义上说,阿里酋长就是沙漠的灵魂。
《黄土地》:第一主角是“黄土地”。
(大地母亲)。
写“黄土地”,只能用大量的远景。
《黄土地》的开头:1、远景落日时分的千沟万壑。
15尺(尺)2、远景(叠化、横摇)画左向画右摇。
落日时分的千沟万壑12尺3、远景(叠化)空空的山墚,顾青渐渐走上来。
12 尺4、远景(叠化、摇)由陡然跌落的土崖上摇至月亮。
14尺5、远景全景(叠化)山墚上顾青远远走来的身影。
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电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景
分析:这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格
截图2 《水果硬糖》杰夫近景
分析:影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上
截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛
分析:特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心
截图3 《致命ID》艾德眼睛
分析:艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。
截图4 《千与千寻》千寻
分析:宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了
截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景
分析:宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实
截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景
分析:这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处
截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状
分析:对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性
截图8 《唐山大地震》母亲近景
面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众
分析:这张构图显得有点乱,显得右重左轻了,但是却很有寓意,门框的设置也把他们的空间缩小了,这只是他们在麻将馆中的错过但是这注定他们必将错过彼此
截图10 《花样年华》周慕云
分析:前景框架的设置让画面显得局促不能自由发挥透过框架去看周慕云在加上里面排放整齐的书画面太满了都给人以压抑的感觉这样能体现出周慕云郁闷的心情
分析:以窗户的铁栏作前景同样让人觉得压抑从而暗示了他们的所谈的话题并不是欢快的
截图12 《神探》何家安(左)高志伟(右)近景
分析:这是在电梯里德一个镜头巧妙地运用了头顶光和适度的俯拍说明了他俩心里各自盘算着自己的计划更阴险的较量即将开始…
截图13 《神探》陈佳彬近景
分析:这照片从后侧面打光使刘青云饰演的陈佳彬的影子打在墙上昏暗的灯光再加上黑黑的影子增加了画面的沉重感是观众感觉闷闷不乐但这正是影片要达到的效果这也说明神探是孤独的只有影子与之相随
截图14 《神探》南亚人何家安高志伟陈佳彬全景
分析:这是影片的最后较量在这最后的较量中利用俯拍角度使所有的主要演员都出现了地上支离破碎的是镜片镜片上并不是他们自己的影子而是各自心中的鬼的影子这些影子贯穿于影片把抽象的性格、心理人性化了是观众直观地看到他们心理的想法
截图15 《海豚湾》海岸线大全景
分析:这是部揭露日本人残酷地残杀海豚的纪录片本该是血腥、残忍的画面的但是这个场景却是如此美丽夕阳染红了天空一副静谧的图片但在这美景背后残杀却从未停止过这血红的夕阳又让人联想到海豚的鲜血
截图16 《海豚湾》海豚尸体大全景
分析:看的出来这镜头并没有放平构图似乎也显得比较乱但是这一排一排海豚的尸体却震撼人心这部片子中并没有看到杀海豚的细节和海豚痛苦的特写(因为是偷拍)唯有这些大场景能体现出海豚被屠的数量之大唤起人们的沉思
截图17 《海豚湾》空镜头
分析:此时无声胜有声,屠杀后的场面让人震惊不已虽是一个空镜头却告诉了我们关于那些悲惨海豚的一切…
截图18 《咒怨》俊雄全景
分析:这个场景把主人公放在正中间显得有点突兀但这也恰好能达到吓人的效果这个场景中光线用的极其到位衣柜中其他地方都是亮的唯独俊雄所在的地方没有一丝光线这也达到了恐怖的效果
截图19 《咒怨》眼睛特写
分析:特写可以直接把细节放大但这个特写却把细节的周围模糊化从而突出了眼睛部分再加上周围是漆黑的引起观众的遐想从而使恐怖片更具有神秘感
截图20 《咒怨》理佳近景
分析:恐怖片中除了吓人的人的特写很重要外被吓的人的表情也是不可少的这个
构图充分地体现了被吓人的表情让观众在看到吓人主体之前做好心理准备。