《影视视听语言》
《影视视听视听语言》PPT课件
定义：是表现成年人颈部以上头像或 某些对象细部的电影画面。
功能：
1、在于对某些事物的细部加以选择放 大。这种镜头能将演员细微的表情和 某一瞬间的心灵信息传达给观众，因 而，它常被用来细腻的刻画人物性格 ，表现心理情绪。
例子：《我的父亲母亲》14分40秒
2、有时也用来突出头像以外的其他部 位或景物的细部特征，以引起观众注意 ， 或强调其特定含义。 例子： 张元的《绿茶》相亲一段（男人搅动咖 啡的动作与自己的粗俗以及吴芳转动的 茶杯）
3、大特写的取景范围更小，可以更突 出更强烈的感受到人物神态细微的变 化，从而引起观众更强烈的心灵震撼 。
例子：《斗牛》开头
4、特写画面可以用来转场
例子：《阳光灿烂的日子》
划分标准
景别的划分标准：
一般以人的身体为标准，如果拍摄主 体是物，则以物为准。
以人为标准划分景别示意图
这种区别使影像（画面）具有不同的叙事 功能并对观众产生不同的视觉效果。
1、内容的分析（题材、主题、人物）
分析者对影视内容的分析就是对某一影视 作品所反映的某一时间和空间的社会生活 进行鉴别和欣赏，可以从以下几个角度来 进行：
（1）从宏观的角度，把握影视内容的社会 、时代、民族的蕴涵。电影作品中的内容 无不是一定社会、时代、民族生活的反映 ，电影内容与一定的社会、时代、民族之 间存在着必然的内在联系。
影视视听语言第五版读后感
影视视听语言第五版读后感
刚翻开这本书的时候，我就感觉像是打开了一个装满宝藏的箱子。
以前看电影就只是图个乐子，跟着剧情笑一笑、哭一哭就完事儿。
可这本书就像一个超级导游，带着我去挖掘电影背后那些超级酷的秘密。
剪辑部分就像是电影的魔法拼图。
不同的剪辑方式就像不同的拼图技巧，能把零散的镜头拼接成一个完整又精彩的故事。
蒙太奇这个词，以前我就觉得很高大上，但是搞不太懂。
读了这本书之后，我就像突然开窍了一样。
平行蒙太奇就像是两条并行的轨道，同时讲述两个不同的故事，但是又有着千丝万缕的联系，到最后两条轨道交汇的时候，就像两颗流星碰撞出绚丽的火花。
读完这本书，我再去看电影的时候，就完全是一种新的体验了。
我不再是那个只看表面故事的小白了，而是像个侦探一样，在电影里寻找各种视听语言的蛛丝马迹。
我能看到导演是怎么巧妙地运用镜头来引导我的视线，怎么用声音来操控我的情绪，怎么通过剪辑来把故事讲得跌宕起伏。
感觉自己就像是掌握了一种新的超能力，可以更加深入地领略电影这个神奇艺术的魅力了。
这本书对于像我这样的电影爱好者来说，就像是一本武功秘籍，让我在电影的江湖里有了更厉害的功夫。
张菁关玲《影视视听语言》考研重点笔记复习资料
影视视听语言绪论一、视听语言是“语言”吗？1.视听语言到底是不是一门学科2.克里斯蒂安·麦茨①开创了电影第二符号学《想象的能指》②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指）③“电影是短路的符号”④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
二、怎么学习视听语言1.看片2.感觉、理解、记忆画面形象三、什么是视听语言1.有意义的形象具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。
2.叙事性的视听语言视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。
3.表现性的视听语言视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。
4.象征性的视听语言用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境5.视觉构成画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。
四、课程相关性和目的性五、课程内容框架1.视听语言基本元素、规律2.类型化的电视视听语言第一章画面造型语言学习要点第一节景别一、景别的概念1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。
2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。
3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景近景系列：中景、近景、特写、大特写4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。
5.二、景别的划分与功能根据拍摄对象：物；人1.大远景概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。
作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。
影片结尾、动作结束、情绪远离。
情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。
2.远景概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
影视视听语言技能 教案
影视视听语言技能教案1. 引言影视视听是研究语言的一种有趣且有效的方式。
通过观看电影、电视剧和其他影视作品，研究者可以提高他们的听力、口语和理解能力。
本教案旨在帮助学生通过影视视听提高他们的语言技能。
2. 教学目标- 提高学生的听力技能，使他们能够理解并听懂影视作品中的对话和对白。
- 增强学生的口语表达能力，使他们能够流利地运用所学的词汇和语法。
- 培养学生的理解能力，使他们能够理解影视作品中的情节和上下文。
3. 教学方法3.1 观看影视作品学生将观看选定的电影、电视剧或其他影视作品。
教师可以根据学生的语言水平和研究目标选择适当的影视作品。
学生可以在课堂上观看，也可以在家中自行观看。
3.2 视听练学生将参与各种视听练，以提高他们的听力和口语能力。
这些练可以包括：- 听取片段并回答问题- 跟读对话并模仿演员的语调和语气- 分析对话中的词汇和语法结构3.3 语言讨论学生将进行讨论和辩论，以提高他们的理解和表达能力。
教师将提供话题和问题，学生可以自由发表意见，并通过影视作品中的情节和对话进行讨论。
4. 教学评估学生的语言技能将通过以下方式进行评估：- 口语表达能力的提高- 对影视作品中情节和对白的理解- 视听练的成绩5. 教学资源教师将提供以下资源进行教学：- 选定的影视作品- 视听练材料- 语言讨论的话题和问题6. 教学计划以下是本教案的教学计划：- 第一周：介绍教案目标和方法，学生选择并观看影视作品。
- 第二周：进行视听练，包括听取片段并回答问题。
- 第三周：进行口语练，学生模仿演员的语调和语气。
- 第四周：进行语言讨论，学生讨论影视作品中的话题和问题。
- 第五周：进行教学评估，评估学生的语言技能提高情况。
7. 总结通过本教案的实施，学生将能够通过观看影视作品提高他们的视听语言技能。
这种研究方法不仅有趣，还能够帮助学生提高他们的听力、口语和理解能力。
教师应根据学生的需求和水平，灵活调整教学内容和方法，以达到最佳的教学效果。
影视视听语言笔记
影视视听语言笔记
1. 影视视听语言里的色彩运用可太重要啦！就像《英雄》里那斑斓的色彩，红的热烈，蓝的忧郁，直接影响着我们的情绪呀！
2. 镜头的运动不就是影视的灵魂嘛！《盗梦空间》里那旋转的镜头，哇，真的让人感觉像在梦境里穿梭一样神奇！
3. 音乐在影视里那可是大功臣啊！想想《泰坦尼克号》的主题曲响起时，谁能不感动呢？
4. 景别的变化多有意思呀！远景让人感受宏大，近景能看清细微表情，《教父》里不就是这样嘛！
5. 光影的魅力简直绝了！在黑暗中那一束光，就像《肖申克的救赎》里安迪爬向自由的那道光一样震撼！
6. 剪辑不就是影视的魔法棒嘛！把不同的片段组合起来，就成了一个精彩的故事，《疯狂的石头》不就是这样让人惊喜嘛！
7. 台词的力量可不能小瞧呀！一句经典的台词能让人记一辈子，就像《阿甘正传》里“生活就像一盒巧克力”！
8. 构图也是有讲究的呢！好的构图让画面更美观，《布达佩斯大饭店》的构图多精美呀！
9. 表演那可是影视的核心呀！演员们精彩的演绎，就像《霸王别姬》里张国荣的表演，真的让人佩服！
10. 声音的设计多重要啊！不同的声音效果让我们身临其境，《侏罗纪公园》里恐龙的叫声多逼真呀！
我觉得影视视听语言就是让我们更好地理解和感受影视作品，就像给我们打开了一扇通往奇妙世界的大门！。
《影视视听语言》PPT课件
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景
别又被称为“人物全景”。
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
• 【中景】
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• 概念：人物取到膝盖以上。
• 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主 体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。
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四、影视画面构图的特点
• 画面的运动特性 • 画面的整体效果性 • 画面的时空限制性 • 画面的多视点、多角度 • 画面处理的现场性 • 画面的幅式比例固定性（后有示例）
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五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
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近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要
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四、景别的意义
• 暗示、描绘电影空间及人物关系 • 建立影片与观众、人物间的情感距离 • 建构整体视觉风格和导演风格 • 影响画面视觉节奏
以上，并占据画幅面积一半以上；
中近景介于中景和近景之间，一
般对主体人物的取景到腰部，又
称“人物半身镜头”。
• 近景和中近景主要用来突出主体， 强调细节，展示人的内心世界， 可以制造交流感。
• 【特写与大特写】
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• 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面
构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局
影视视听语言试题及答案
影视视听语言试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个术语是描述镜头运动的？A. 景深B. 变焦C. 剪辑D. 蒙太奇答案：B2. 在影视制作中，"shot-reverse shot"是指什么？A. 镜头切换B. 镜头反打C. 镜头对切D. 镜头回放答案：C3. 以下哪个选项是影视中用来描述色彩的术语？A. 色调B. 饱和度C. 曝光D. 所有选项答案：D4. 在电影中，"mise-en-scène"是指什么？A. 剧本B. 场景设计C. 演员表演D. 导演风格答案：B5. 以下哪个术语是描述声音的？A. 混响B. 焦点C. 曝光D. 色彩答案：A6. 在影视制作中，"montage"通常用于描述什么？A. 剪辑B. 特效C. 镜头D. 声音答案：A7. "Rule of thirds"在影视拍摄中的作用是什么？A. 构图原则B. 色彩理论C. 光线控制D. 声音设计答案：A8. 以下哪个术语是描述影视剪辑的？A. 跳切B. 变焦C. 景深D. 曝光答案：A9. 在影视中，"tracking shot"是指什么？A. 跟随镜头B. 固定镜头C. 长镜头D. 广角镜头答案：A10. "Cinematography"在影视制作中通常指的是什么？A. 摄影B. 导演C. 剧本D. 剪辑答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 在影视中，______是指镜头内物体的清晰范围。
答案：景深2. 影视中，______是指摄影机的运动，如平移、倾斜等。
答案：镜头运动3. 影视制作中，______是指通过后期制作添加到画面上的效果。
答案：特效4. 影视中，______是指通过剪辑来创造时间或空间上的跳跃。
答案：跳切5. 在影视中，______是指画面的明暗程度。
答案：曝光6. 影视中，______是指通过剪辑来创造不同的视觉节奏。
《影视视听语言(第2版)》摘抄语句
《影视视听语言(第2版)》摘抄语句1. “影视是一门学问，而学习这门学问，除了要培养对影视的敏感度和理解力之外，还需要有一定的专业知识和技能。
”2. “在影视制作过程中，语言是一种不可或缺的载体和表达方式。
”3. “影视视听语言的运用，是通过声音和图像，使观众产生一种直观，真实的视听感受。
”4. “影视视听语言的理论研究和实践探索，对于提高影视作品的艺术水平和审美效果具有重要意义。
”5. “随着科技的不断进步和社会的快速发展，影视视听语言也在不断创新和进化。
”6. “对于影视人来说，要精通影视视听语言，需要不断学习，实践和反思。
”7. “影视视听语言的研究，并不仅仅是一种理论上的探讨，更要结合实际的影视创作和制作来进行。
”8. “通过对影视作品中的视听语言的分析和解读，可以更好地理解影视作品的艺术特点和意义。
”9. “影视视听语言的运用需要考虑到观众的接受能力和审美情趣，以达到更好的效果。
”10. “在影视作品中，视听语言的运用要符合情节需要，而不是为了炫技或追求效果而盲目使用。
”11. “影视视听语言是一门技术和艺术相结合的学科，需要影视工作者具备丰富的专业知识和创作能力。
”12. “观众在接受影视作品时，会受到视听语言的影响，这也使得影视作品具有了更多的表现力和感染力。
”对影视视听语言的研究和实践并不仅仅局限于学术和专业领域，实际上，影视视听语言在日常生活中也扮演着重要的角色。
我们常常通过影视作品中的视听语言来获取信息、感受情感，甚至塑造我们的观念和价值观。
1. 影视作为一种文化现象，在全球范围内都具有较大的影响力。
不同国家和地区的影视作品在语言、文化、审美等方面都具有独特性。
影视视听语言的研究也需要结合跨文化交流和交融的视角来进行。
通过比较不同文化背景下的影视作品，我们可以更好地理解和认识不同民族和国家的文化传统和特点，促进世界各国之间的相互理解与交流。
2. 随着科技的不断进步和社会的快速发展，影视视听语言也在不断创新和进化。
《影视视听视听语言》PPT课件
远景（大远景）
特点功能： 2、在叙事功能上，远景景别的叙事能
力更强，更明确的交代信息。它可以 营造出磅礴的气势，给观众以深刻的 印象。 举例：张艺谋导演《英雄》里秦攻城 射箭镜头 21分20秒到35秒
电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术 的物质基础，艺术又是技术的创造和升华。
第二节 电影的诞生
一、电影诞生的理论基础是“视觉暂留”原 理，1829年由比利时科学家约瑟夫•普拉托 发现。物体在人的视网膜上形成的物象不 会因物体移开而马上消失，而是会滞留0.1 到0.4秒的时间，这就是“视觉滞留”原理 。本人因此被称为“电影的祖父”。
远景（大远景）
特点（功能）： 3、也可以创造某种优美抒情的情调。 举例：影片《英雄》九寨沟打斗一段； 49分44秒到51分53秒
特征总结
1、造型上，强调空间的具体感和人在 其中的位置感。 空间与人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘 托某种悲剧氛围。
2、叙事上，叙事能力更强，更明确的 交代信息。它可以营造出磅礴的气势 ，给观众以深刻的印象。
第一节 景别（名解）
是指由于摄影机与被摄体的距离不同 ，而造成被摄体在电影画面中所呈现 出的范围大小的区别。（理解）
它包括：大远景、远景、全景、中景 、近景、特写、大特写几种不同景别 。（必须背过）
景别与景深的区别
景别：
电影画面中的主体影像，如人物、景物等 一般被称为“景”，在镜头景框和焦距固 定的前提下，取景距离的变化会形成远近 大小不同的各种画面，这些不同的画面就 叫景别。
《影视视听视听语言》PPT课件
而是突出表现能够透露人物心理活动 的面部表情和细微动作，使观众仿佛 置身于剧情之中，产生与剧中人的情 感交流。
例子：
《我的父亲母亲》母亲第一次见到父 亲 15分30到16分28
表现了母亲欣喜、羞涩、紧张，情窦 初开的少女情怀
特写（大特写）
二、人们公认1895年12月28日是世界电影 的诞生日。法国巴黎卡普辛路14号大咖啡 馆的地下室里，卢米埃尔兄弟首次以售票 方式公开放映了他们摄制的一系列短片， 如《工厂大门》、《婴儿的午餐》和《火 车到站》等，从此诞生了一种崭新的艺术 。
第三节 电影的性质
一、商业性：电影本身就是一种商品。 （一）电影的生产必须要有资金的投入。电影需要
视听语言（画下来）
视听语言
电影影像！
影像语言 镜头 色彩 光线 景别 运动 速度 焦距 角度 视点
视听语言之影像语言
镜头 镜头是组成整部影片的基本单位。若 干个镜头构成一个段落或场面，若干 个段落或场面构成一部影片。因此， 镜头也是构成视觉语言的基本单位。 它是叙事和表意的基础。
二、艺术性：1911年，乔托·卡努杜发表了 名为《第七艺术宣言》的论著，第一次宣 称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音 乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈六种艺术的
“第七艺术”。
三、社会性：电影和社会相互联系、相互影 响、相互促进。电影的社会性还体现在意 识形态性。
第四节 电影的制作
电影制作包含前期准备、中期拍摄、后期 制作三个基本阶段。
体感和人在其中的位置感。 有时将广阔的 空间与其间占据很小位置的人物加以对比 ，则可以突出人物的渺小和孤独，烘托某 种悲剧氛围。 举例：陆川导演《可可西里》17分19到17 分59
影视视听语言考试重点
影视视听语言考试重点视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。
景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。
分远景、全景、中景、近景、特写。
远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。
主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。
远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。
全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。
中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。
近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。
特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。
拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。
正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。
背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。
影视视听语言第五版读后感
影视视听语言第五版读后感这本书一开篇就像是打开了影视魔法盒的锁，把那些以前我看电影电视的时候只是隐隐约约感觉到，但又说不清楚的东西一股脑儿地摆在了面前。
比如说画面构图，以前看电影的时候，只会觉得这个画面看起来很舒服或者很别扭，但根本不知道为啥。
看了书才知道，原来这里面大有学问。
构图就像是给画面里的元素排兵布阵，什么对称构图能给人一种稳定、庄严的感觉，像那种宫廷剧里拍宫殿的时候，用对称构图，一下子就把那种威严感给烘托出来了；还有三角形构图，把人物或者物体组成三角形，整个画面就有了一种稳定又不失动态的感觉。
这就好比厨师做菜，不同的构图就是不同的摆盘，让观众看着就很有“食欲”，想继续看下去。
再说说镜头运动，这部分可太有趣了。
以前看电影，镜头晃来晃去的，我还觉得是不是摄影师手抖了。
现在才明白，那是人家精心设计的推、拉、摇、移、跟镜头呢。
就拿“推镜头”来说，就像是一只无形的手把观众的注意力一点点地聚焦到某个重要的东西上。
比如在悬疑片里，镜头慢慢推向那个藏着关键线索的小物件，这时候观众的心也跟着提起来了，好像自己就站在主角身边，在和主角一起发现秘密。
“拉镜头”则相反，像是一种离别或者是揭示，从一个特写拉到全景，让观众突然意识到原来这个东西在这么大的一个环境里，有一种恍然大悟的感觉。
还有声音部分，那也是影视的一个大魔法。
以前看电影的时候，我以为声音就是人物对话、背景音乐啥的。
读了这本书才知道，声音的层次可丰富了。
环境音就是那个偷偷给画面增加真实感的小助手，比如说电影里在森林里的场景，那些鸟儿的叫声、风吹树叶的沙沙声，要是没有这些环境音，就感觉这个森林像假的一样。
还有声音的蒙太奇，就像是声音的拼图游戏。
不同的声音拼接在一起，可以创造出意想不到的效果。
比如在恐怖电影里，把那种低沉的音乐和突然的开门声组合起来，就能把人吓个半死。
这本书就像是一本影视秘籍，让我从一个只知道看故事的观众，变成了一个会去分析电影背后那些门道的小行家。
影视视听语言第五版读后感
影视视听语言第五版读后感再说说光线。
以前看电影就觉得光线让画面能看得见就行，读了这本书才明白，光线那可是有大魔力的。
它能塑造氛围，像恐怖电影里那暗暗的、晃悠的光线，感觉就像有个鬼在角落里随时要冒出来。
还有在爱情片里那种柔和温暖的光，照在主角脸上，那爱意都要从屏幕里溢出来了。
书里还提到不同方向的光线有不同的效果，顶光可能让人物看起来很邪恶，侧光又能勾勒出脸部的轮廓，感觉自己就像个刚入门的小魔法师，发现了光线这个魔法棒的秘密。
声音这块也特别有趣。
电影里的声音可不止是说话声那么简单。
那背景音就像是一个隐藏的讲故事高手。
想象一下，在一部战争片里，炮弹的轰鸣声、士兵的呐喊声、风吹过废墟的声音，这些声音交织在一起，就像一张无形的大网，一下子把我拉到了那个战火纷飞的战场上。
还有电影里的音乐，那简直是情绪的超级放大器。
当主角面临危机的时候，紧张刺激的音乐响起，我的心也跟着提到了嗓子眼儿，感觉自己就像在主角身边一样，和他一起经历着那些惊险的时刻。
剪辑呢，就像是电影的魔法针线。
它能把一个个零散的镜头缝合成一个精彩的故事。
书里讲了各种剪辑的技巧，像蒙太奇。
平行蒙太奇可以让两条不同时空的故事线同时进行，就像在玩杂技一样，一会儿这边，一会儿那边，但又不显得乱，反而让故事更加紧张刺激。
还有交叉蒙太奇，把不同场景里的情节快速交叉剪辑，看得我热血沸腾的，就像看一场激烈的赛车比赛，每个镜头的切换都像是赛车在弯道超车。
读完这本书，我再看电影的时候，那感觉完全不一样了。
不再是单纯地看个热闹，而是像一个小侦探一样，在电影里寻找那些视听语言的小秘密。
感觉自己就像个刚学会武功秘籍的小侠客，迫不及待地想要把这些知识用到自己对影视的欣赏和创作中去。
这本书啊，简直就是我影视之旅中的一盏超级明亮的小灯，照亮了我探索这个奇妙世界的道路。
影视视听语言第五版读后感
影视视听语言第五版读后感
一翻开这本书，我就感觉自己像个电影小白误闯进了电影大师们的秘密花园。
以前看电影就是看个热闹，跟着剧情傻乐或者被感动得稀里哗啦。
但是这本书就像是一把神奇的钥匙，开启了我理解电影的新大门。
剪辑也是让我大开眼界的部分。
我以前以为剪辑就是把拍摄的片段简单地拼接在一起，就像搭积木一样。
可实际上，剪辑就像是电影的魔法裁缝，能把零散的片段缝制成一件精美的艺术品。
通过不同的剪辑手法，可以让时间加速或者减速。
在动作片里，那些快速剪辑的打斗场面，拳拳到肉，看得人热血沸腾。
而在文艺片里，缓慢的剪辑节奏又能让我们更好地去感受角色的内心世界，就像跟着主角在时光里慢慢地踱步。
读完这本书，我再去看电影的时候，就不再是那个只看剧情的傻小子了。
我开始像个侦探一样，去寻找电影里的视听语言的小秘密。
我会观察每个镜头是怎么拍的，为什么这个时候要放这样的音乐，画面的颜色有什么特别的含义。
感觉自己就像是一个电影的解密者，每发现一个小细节就特别有成就感。
这就像是我原本在电影的世界里是个盲人，现在突然能看见了，而且看到的是一个充满各种奇妙元素的五彩斑斓的世界。
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版《电影电视剧音乐分析教程》曾田力 中国传媒大 学出版 • 《影视类型学》郝健著 北京大学出版社 • 《视听语言》张浩岚 中国电影出版社
四、课程内容
• 【大远景】
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• 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现
其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景
别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景 ，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，
给观众留下自由的想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头 需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要
《影视视听语言》
绪论
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一、课程定位
• 是专业基础课 ，也是专业概 论课。
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二、课程目标
• 掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和 重要规律；
• 建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了 解各门专业课程间的内在联系；
• 建立起视听思维即影像化思维，能运用视听 语言方式进行表达。
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• 【特写与大特写】
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• 特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面
构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局
部画面或西部画面。
• 表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬 间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细 微表情变化。
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大远景 远景 大全景 全景 中景 特写
中近景 近景 特写 大
三、参考教材
• 《电影的元素》（美）李.R.波布克 中国电影出版社 • 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯 中国电影出版社 • 《电影语言》[法]马赛尔.马尔丹，中国电影出版社 • 《电影美学》[匈]贝拉.巴拉兹 中国电影出版社 • 《影视美学》彭吉象 北京大学出版社 • 《电影摄影技巧与理论》葛德 沈嵩生 中国电影出版
• 中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷 ，缺少感情色彩和视觉冲击力。
• 【近景和中近景】
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• 近景对画面主体人物取景别胸部
以上，并占据画幅面积一半以上
；中近景介于中景和近景之间，
一般对主体人物的取景到腰部，
又称“人物半身镜头”。
• 近景和中近景主要用来突出主体 ，强调细节，展示人的内心世界 ，可以制造交流感。
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一
部电影 ，第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→
主观特写和远景相结合手法的交替使用 • 1905年 爱森斯坦 《战舰波将金号》→大远景、
近景以及特写等不同景别的灵活转换
三、景别的划分与功能 实用文档
• 【全景】
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• 概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，
画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景
别又被称为“人物全景”。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出 人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。
• 远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句 子里的其他景别的拍摄角度。
• 【中景】
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• 概念：人物取到膝盖以上。
• 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主 体的形体和表情以及人物之间的交流关系， 是叙事性非常强的功能性景别。
• 中景的类型：两人的中景、三人的中景、三 人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其 他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标 准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控 制另一方有很好的表现力。
将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
• 【远景】
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• 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大
幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处
或深处。能看清基本形状，但看不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处 的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型 上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感 。
• 概念 • 发展过程 • 类型划分与功能 • 景别的意义 • 景别的剪辑规则
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一、概念
• 景别是指被摄主体在画面中呈现的范围 。
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二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
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【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
• 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定 的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学 镜头的焦距。
• 一般来讲，景别的划分有两种标准，一种以被摄 主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景 ；另一种以成年人在画面中所占位置大小为标准 ，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、 近景、特写。一般情况下，多采用后一种划分法 。
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四、景别的意义
• 暗示、描绘电影空间及人物关系 • 建立影片与观众、人物间的情感距离 • 建构整体视觉风格和导演风格 • 影响画面视觉节奏
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• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩
色调、光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调
度
• 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功
能、声画关系
• 第四章 蒙太奇——蒙太奇的产生依据、蒙太奇的发展、剪辑
工作的意义、精典剪辑与苏联蒙太奇理论、影视时空的假定性和真实 性
• 第五章 电影语言的叙事系统——整体质感、结构感、风
格感
• 第六章 电影视听语言分析实例——美国、欧洲、亚洲
• 第七章 电视视听语言分析实例——纪实类、文艺类、
新闻类
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五、学习方法
• 讲授 • 影视作品观摩 • 课堂作业（影像化思维训练）
第一章 画面造型语言
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第一节 景别
全景系列 近景系列
全景系列景别
1 抒情的、写意的 2 画面强调“势” 3 表现人物的“形体”关系 4 空间“实”写 5 大景深、背景实像 6 地平线与人物关系很重要 7 画面气氛十分重要 8 环境为主人物为辅 9 构图更注重绘画性 10 画面角度不太重要
近景系列景别 叙事的、纪实的 画面强调“质” 表现人物的“神态”关系 空间“虚’写 小景深、背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 人物为主环境为辅 构图更注重随意性 画面构图十分重要