风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧

风景摄影口诀：大景靠勤跑，睡前看气象正午没好光，好光在晨昏奇景重气氛，雨雾不放过天雨带相机，傍晚等放晴。

大底加慢片，脚架快门线变焦易耀光，尽量用定焦取下保护镜，装上遮光罩脚架要锁紧，预锁反光镜。

风景测中灰，白加黑要减长曝勤测光，上下包几张负片宜稍加，正片可略减广角重主题，长焦压缩景。

小光圈景深，全开糊背景拍花侧逆光，慢门显动感溪流宜长曝，绵绵又密密见山寻侧光，见水拍倒影。

对焦对主题，水平要抓平偏光去反光，渐变平反差反差如过大，黑卡效果佳长曝避车灯，岩石要湿润。

有云天要多，无云地为主前景位关键，三分九宫格人物增趣味，画龙要点睛观景去杂物，拍前拣垃圾一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。

1、知其时：“时”在意义来说有广义和狭义的分别。

从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。

大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。

因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。

就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。

这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。

因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。

摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。

因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。

首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。

两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。

光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

2、观其势是指观察拍摄景物的整个环境和形势。

大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。

为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。

深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。

所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。

不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。

因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。

因此，选景与拍摄是要相当细致的。

画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。

”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。

画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。

”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。

妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。

这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。

3、表其质谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。

在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。

4、观其伟这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。

拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。

而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。

那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。

如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。

但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。

再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。

至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。

至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。

素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。

因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。

利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

二、风光摄影的形式感我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。

1、气氛一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。

但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。

这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。

2、气势“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。

俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。

”这就是气与势的表现力。

故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。

3、气质单说：“质”在摄影术语就是质感。

如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。

气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。

艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。

内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。

我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。

4、气魄就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。

这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。

不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。

反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。

作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。

三、风光摄影的构图手法风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：1、平衡画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。

来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。

这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线；有些是错综复杂，而矛盾统一；有些是简单纯洁，却活泼流动；有些强弱对比，有些刚健有力。

这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。

因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

四、前景、中景和后景的运用前景：如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。

如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景7深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。

前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。

有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。

中景：通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。

有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。

如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。

远景：远景之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。

但是从整幅风光照片来看，未必前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了。

五、题材的选择风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。

拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。

这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。

任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。

正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。

所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。

照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。

选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。

例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，那些是新建的，那一些是有历史意义的古代建筑，那个公园最优美，那条马路最宽阔，那一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。

这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。

六、取景和角度一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。

这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。