舞蹈读书笔记3篇
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)舞蹈读书笔记心得篇1舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。
情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。
然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。
那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。
对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。
对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。
学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。
所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。
仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。
在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。
学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。
舞蹈教育读书笔记
舞蹈教育读书笔记舞蹈教育读书笔记篇1标题：舞蹈教育：理解其理论与实践的视角阅读日期：2023年6月12日作者：罗伯特·皮尔西出处：舞蹈教育：理论与实践（第二版）摘要：《舞蹈教育：理解其理论与实践的视角》是一本探讨舞蹈教育的专业书籍，由罗伯特·皮尔西撰写。
本书主要涵盖了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
通过阅读本书，读者可以了解舞蹈教育的历史、现状和未来，以及如何在实际教学中应用舞蹈教育的理念和方法。
背景：舞蹈教育是一种通过舞蹈学习和表演来培养人的身体协调性、审美能力和文化素养的教育形式。
在现代社会中，舞蹈教育已经成为了许多国家教育体系中的重要组成部分。
本书的目的是探讨舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
主题：本书主要探讨了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
其中涉及的主要主题包括：舞蹈教育的历史、现状和未来；舞蹈教育的理念和方法；舞蹈教育的实践和案例分析等。
结构和内容：本书共分为八章，结构清晰，内容丰富。
第一章介绍了舞蹈教育的历史和现状，以及其在现代社会中的角色和影响。
第二章探讨了舞蹈教育的理念和方法，包括舞蹈教育的目的、教学方法、评价方法等。
第三章至第六章分别介绍了不同类型舞蹈的教育实践，包括芭蕾舞、现代舞、街舞、民族舞等。
第七章探讨了舞蹈教育的未来发展趋势，包括数字化舞蹈教育、跨学科舞蹈教育等。
第八章总结了本书的主要内容和观点，并提出了对未来舞蹈教育的建议。
论证：本书采用了理论与实践相结合的论证方式，既有理论分析，又有实践案例。
作者通过深入浅出的方式阐述了舞蹈教育的理论和实践，使读者能够更好地理解其内涵和意义。
例如，在介绍芭蕾舞的教育实践时，作者通过分析芭蕾舞的动作特点和训练方法，阐述了芭蕾舞对人的身体协调性和审美能力的积极影响。
创新点：本书的创新之处在于它将舞蹈教育作为一个整体来探讨，涵盖了不同类型舞蹈的教育实践。
舞蹈艺术概论读书笔记
舞蹈艺术概论读书笔记《舞蹈艺术概论》是一本备受关注、引起人们广泛关注的著作，它反映了21世纪舞蹈艺术发展的不同面貌，由国际著名舞蹈学者撰写而成，其内容涵盖舞蹈概念和艺术理论、表演形式、表演各领域的发展和创新、发展与调控等等，为有关艺术研究提供了许多有价值的材料。
《舞蹈艺术概论》面向的中心问题是如何定义、理解、发掘舞蹈艺术，它提出了一种新的研究模式，以实证方法对舞蹈作品的分析和解读进行深入研究。
它指出，要紧紧围绕舞蹈的本质，梳理舞蹈的观念，探索舞蹈的形态，归纳和总结舞蹈发展史。
它也强调了创新、合作、参与等方面，通过多理论层面的认识来深入理解舞蹈的文化内涵。
《舞蹈艺术概论》还提出了对舞蹈的探究的几个主要框架，即审美（技艺、结构、形式和表演）、历史（传统舞蹈和现代舞蹈）、政治（社会变迁、价值体系和社会阶层）、文化（媒体、社交行为和思想）、社会（通过不同概念观察舞蹈）等。
在研究过程中，要通过实证研究，对不同类型舞蹈中所蕴含着的审美、文化、政治等方面进行深入探讨，梳理出不同特点表演形式、历史意义和影响力，从多个角度反映出舞蹈艺术的特性，提供有效的信息及研究方法。
《舞蹈艺术概论》总结出了四大创新主题：现代舞蹈的研究自发性、社会历史性价值观、参与和抗争性艺术、多元文化背景下的舞蹈发展。
现代舞蹈研究自发性，意味着更多的理论、知识、思考，这些都是新的研究视角，要求舞蹈学者不断发现新的观点和心态，持续激发创作的灵感；社会历史性价值观，意味着从不同文化、历史、社会背景等方面研究舞蹈，探讨舞蹈作品的传播形式，发掘其中的精髓；参与和抗争性艺术，提倡将舞蹈作品中的社交、文化、社会、历史等因素融入到舞蹈中，以符合当下社会发展；多元文化背景下的舞蹈发展，建议要从不同的文化背景入手，强调舞蹈的多元性和融合性，为舞蹈的发展提供有力的支持。
综上所述，《舞蹈艺术概论》是一本具有重要影响力的研究著作，它以全新的视野深入探究舞蹈艺术，指出舞蹈如何发展，也为舞蹈表演者提出了重要建议。
舞蹈 读后感
舞蹈读后感舞蹈，是一种通过身体的动作和节奏来表达情感、故事和意境的艺术形式。
它是一种美妙的表达方式，能够让人们在欣赏和参与其中时感受到身心的愉悦和放松。
在这篇文章中，我将分享一些我对舞蹈的感悟和体会。
首先，舞蹈是一种极具表现力的艺术形式。
舞者通过身体的动作和肢体语言来传达情感和故事，观众可以通过舞者的表演感受到情感的流动和故事的发展。
舞蹈可以是欢快活泼的，也可以是深沉悲伤的，它能够触动人们内心最深处的情感，让人们在观赏中产生共鸣和情感连接。
其次，舞蹈是一种身心合一的艺术形式。
舞蹈需要舞者通过身体的协调和控制来完成各种复杂的动作，这不仅需要良好的身体素质和技巧，还需要舞者对自己内心情感的把握和表达。
在舞蹈的过程中，舞者需要全神贯注地投入其中，将自己完全融入到舞蹈的世界中，这种专注和投入能够让舞者感受到身心的愉悦和放松。
另外，舞蹈也是一种文化传承和交流的方式。
不同国家和地区都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了当地的文化、历史和生活方式。
通过舞蹈，人们可以了解和感受到不同文化之间的差异和共通之处，从而促进文化交流和理解。
舞蹈也是一种语言，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们通过身体的表达和交流来传递情感和理解。
最后，舞蹈也是一种健康的生活方式。
舞蹈需要舞者具备良好的身体素质和柔韧性，因此它能够锻炼身体，增强体质。
同时，舞蹈也需要舞者具备良好的心肺功能和耐力，因此它也能够提高身体的代谢和循环，促进健康。
除此之外，舞蹈还能够让人们释放压力，减轻焦虑和抑郁，让人们在舞蹈的节奏中感受到快乐和轻松。
总之，舞蹈是一种美妙的艺术形式，它能够让人们通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，让人们在欣赏和参与其中时感受到身心的愉悦和放松。
舞蹈不仅是一种表现力极强的艺术形式，也是一种身心合一的艺术形式，同时也是一种文化传承和交流的方式，更是一种健康的生活方式。
希望更多的人能够去欣赏和参与舞蹈，感受到舞蹈的魅力和美妙。
舞蹈学导论读书笔记范文.doc
舞蹈学导论读书笔记范文2015舞蹈学导论读书笔记篇一动作与语言分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。
在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换;2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班运动因素重力时间空间流畅度魏格曼舞蹈要素力量时间空间吴晓邦动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的重力与流畅度归纳为力量吴晓邦将认为动作与人们高度激动的感情，而种具有艺术形象感情是通过人体的力度、幅度和速度来表达的。
在舞蹈的情感性中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。
舞蹈本体论主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。
关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而运动(又)是物质存在方式(恩格斯)，那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。
舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
传承与创造主要脉络为：舞蹈教育舞蹈教学与教材理论舞蹈编创舞蹈欣赏。
在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。
强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。
从中国历史孔子创办的教育礼乐在六艺中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳三合一的时代。
历史的告诫带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。
【推荐】关于舞蹈的读书笔记word版本 (5页)
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接下来小编搜集了关于舞蹈的读书笔记，欢迎查看，希望帮助到大家。
篇一：舞蹈学导论读书笔记翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
”因此“动态” 是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈是一门古老而美丽的艺术形式，通过身体的动作和音乐的组合，表达出人们的情感和思想。
在《舞蹈学导论》一书中，作者对舞蹈的起源、发展和意义做了深入的探讨。
本文就此书进行读书笔记，主要分为舞蹈的定义与分类、舞蹈的历史与发展以及舞蹈的意义与审美体验三个部分。
舞蹈的定义与分类舞蹈可以被定义为一种通过身体的动作和姿势来表达情感、思想和意义的艺术形式。
在不同的文化和社会中，舞蹈有着不同的定义和分类方式。
从舞蹈的形式上来看，可以分为古典舞、现代舞、街舞、民族舞等不同类型。
这些类型的舞蹈具有不同的风格和表现手法，但都通过身体的动作来传递信息。
舞蹈的历史与发展舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的发展过程。
在人类社会的早期，舞蹈是一种宗教仪式和社交活动的表达方式。
随着社会的进步和文化的发展，舞蹈逐渐演变为一种专业艺术，并且在不同文化中有着独特的发展轨迹。
例如，古代埃及的舞蹈强调身体的柔美和优雅，而古希腊的舞蹈则注重舞者的力量和力量的表达。
在现代社会，舞蹈的发展已经超越了传统的形式，创造出了许多新的舞蹈风格和表现手法。
舞蹈的意义与审美体验舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。
通过舞蹈，人们可以通过身体的动作和音乐的组合来传递情感和表达内心的感受。
同时，观赏舞蹈也可以给人们带来美的享受和审美体验。
当我们欣赏舞蹈时，可以感受到舞者的热情和技巧，从而引发共鸣和情感上的共鸣。
在舞蹈学导论中，作者还提到了舞蹈对个体和社会的影响。
舞蹈可以帮助个人增强身体的协调性和灵活性，提高人们的自信心和情绪管理能力。
对于社会来说，舞蹈是一种文化传统的延续和表达方式，可以促进不同文化之间的交流和理解。
此外，舞蹈还能够激发个体和群体的创造力，并成为社会的一种娱乐和文化活动。
总结《舞蹈学导论》这本书通过对舞蹈的定义、历史和意义的探讨，为我们提供了一个全面了解舞蹈的视角。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是一种表达方式，更是一种艺术享受和思想交流的方式。
《舞蹈》读书笔记(通用5篇)
《舞蹈》读书笔记(通用5篇)《舞蹈》读书笔记篇1《舞蹈》是一本由英国作家埃莉诺·吉尔曼所写的书，它于1935年首次出版。
这本书讲述了一个名叫玛丽的女孩如何通过学习舞蹈来改变自己和生活的故事。
在阅读这本书之后，我深深地感受到了舞蹈对人的影响，它不仅可以让人锻炼身体，还可以让人变得更加自信和美丽。
同时，我也深深地感受到了生活的不公和挫折，但通过学习舞蹈，我学会了如何面对困难和挫折，如何坚持自己的梦想。
在书中，玛丽一开始是一个身材肥胖、性格内向的女孩，她对生活感到非常无助和绝望。
但是，她通过学习舞蹈，逐渐变得身材苗条、性格开朗，并且找到了自己的梦想和追求。
在这个过程中，她遇到了很多优秀的舞蹈老师和同学，他们帮助她成长和进步。
书中的舞蹈描写非常生动形象，让我感受到了舞蹈的魅力和力量。
同时，书中的情节也非常感人，让我深深地感受到了生活的苦难和美好。
我认为这本书对于那些想要了解舞蹈的人来说是一本很好的读物，它不仅可以让人了解到舞蹈的知识和技巧，还可以让人感受到舞蹈的魅力和力量。
总的来说，《舞蹈》是一本非常值得读的书，它让我更加深入地了解了舞蹈和人生。
我推荐大家阅读这本书，相信它也会给你带来很多启示和感悟。
《舞蹈》读书笔记篇2《舞蹈》是法国作家玛格丽特·杜拉斯创作的一部小说，它以其独特的叙事方式和深刻的人物刻画，引领读者进入一个充满激情和自由的艺术世界。
在阅读这本书的过程中，我被其中的角色和情节深深吸引。
小说的主角是一个名叫皮埃尔的男子和娜娜，一个美丽而神秘的女人。
他们之间的情感纠葛和舞蹈的意象构成了整个故事的核心。
首先，我感受到了杜拉斯独特的叙事风格。
她的文字犹如舞蹈一般，富有节奏感和韵律感。
她在叙述故事的同时，也在探索语言的艺术。
她通过细腻的描写和巧妙的叙述，让我们深入到人物的内心世界，感受到他们的情感和思想。
这种叙事方式让我对小说有了更深入的理解和感悟。
其次，小说中的人物形象鲜明，刻画得十分生动。
舞蹈专业读书笔记
舞蹈专业读书笔记舞蹈专业读书笔记篇1舞蹈专业读书笔记：舞动生命的《天鹅湖》背景概述：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的经典之作，由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲，由俄国舞蹈家伊万·福金编舞。
该舞剧于1877年在莫斯科首演，成为世界芭蕾舞剧的代表作之一。
深入分析：《天鹅湖》中的舞蹈动作设计精妙绝伦，每一个动作、每一个姿态、每一个表情都充满了诗意和美感。
福金运用了大量的俄罗斯民间舞蹈元素，如阿拉贝斯克舞、西班牙舞等，将这些元素融入到芭蕾舞的编舞中，使得整个舞蹈充满了浓郁的俄罗斯民族风情。
对比与参照：与其他芭蕾舞剧相比，《天鹅湖》更注重情节的表现和人物情感的刻画。
通过舞蹈动作的变换，福金将故事的起承转合表现得淋漓尽致。
同时，通过对天鹅形象的塑造，福金赋予了这些舞蹈形象更多的艺术性和生命力。
个人观点：从我的角度来看，《天鹅湖》是一部充满诗意和美的作品。
福金的舞蹈编排独具匠心，他将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融为一体，使得这部舞剧成为了一部永恒的经典。
结论和评分：总的来说，《天鹅湖》是一部值得一看再看的芭蕾舞剧。
它不仅具有高度的艺术价值，同时也具有深刻的思想内涵。
如果我要给这部作品打分，我会毫不犹豫地给出满分5分。
因为它不仅让我领略了芭蕾舞的美妙，更让我感受到了生命的美好。
舞蹈专业读书笔记篇2____书名：《舞蹈鉴赏：从古典到现代》________作者：某某________页数：____235页____读书日期：____2023年3月21日###一、背景概述《舞蹈鉴赏：从古典到现代》是一本关于舞蹈艺术的鉴赏指南，由某某撰写。
这本书旨在通过介绍不同时期和风格的舞蹈，帮助读者理解舞蹈的历史和文化背景，从而提升对舞蹈艺术的理解和欣赏。
###二、深入分析本书深入分析了古典芭蕾、现代舞、街舞等不同种类的舞蹈，通过对各个时期和流派的舞蹈进行详细阐述，帮助读者理解舞蹈的起源、发展和风格特点。
舞蹈读书笔记
舞蹈读书笔记舞蹈，这一门充满魅力与灵动的艺术形式，宛如一道绚丽的光芒，照亮了我们生活的舞台。
最近我沉浸于一本关于舞蹈的著作中，它如同一把钥匙，开启了我对舞蹈世界更深层次的理解和感悟。
这本书从舞蹈的起源开始讲述，将我带入了远古时代。
那时候，舞蹈或许是人们庆祝丰收、祭祀神灵的方式，是一种最原始、最直接的情感表达。
它没有华丽的舞台，没有精致的服装，却有着人类内心最纯粹的喜悦、敬畏和祈求。
书中提到，舞蹈的发展与人类社会的演进息息相关。
在不同的文化和地域中，舞蹈呈现出千姿百态的风格。
比如非洲部落的舞蹈，充满了力量与节奏感，那强烈的鼓点仿佛能穿透心灵，让人感受到生命的原始脉动；而中国古典舞蹈，则以其优雅的姿态、细腻的手势和含蓄的情感表达，展现出东方文化的深邃与韵味。
欧洲的芭蕾舞，以其严谨的规范和高超的技巧，塑造出一个个如梦如幻的艺术形象。
舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种身体语言。
通过身体的动作、姿势、节奏和力度，舞者能够传达出丰富的情感和思想。
一个简单的旋转、一次轻盈的跳跃，都可能蕴含着无尽的故事。
这种身体语言无需言语的解释，却能在观众的心中引发共鸣。
它超越了语言的界限，让不同文化背景的人们能够在同一舞台上相互理解和交流。
在阅读的过程中，我还深刻体会到了舞蹈训练的艰辛与重要性。
对于舞者来说，每一天的训练都是对身体和意志的挑战。
从基本的姿势、步伐，到复杂的组合动作，每一个细节都需要反复琢磨和练习。
而柔韧性、力量和耐力的培养更是一个长期的过程。
然而，正是这种坚持不懈的努力，才使得舞者能够在舞台上展现出完美的表演。
舞蹈的创作也是一个充满创意和灵感的过程。
编舞者需要从生活中汲取素材，将其转化为独特的舞蹈动作和表现形式。
他们要考虑舞蹈的主题、结构、音乐的配合以及舞者的特点，精心打造出一场引人入胜的视觉盛宴。
书中介绍了许多著名编舞者的创作思路和方法，让我对舞蹈创作有了全新的认识。
同时，舞蹈对于个人的成长和发展也有着不可忽视的影响。
舞蹈专业读书笔记
舞蹈专业读书笔记【篇一：《来吧,和生命跳支舞》读书笔记】《来吧，和生命跳支舞》读书笔记试着停慢你追逐生活的脚步吧，在月亮羞涩掩藏之时，在炉火边，请捧起一卷书，仔细阅读，然后，慢慢地闭上眼睛，那么，全世界的织锦繁华，都装在了你的心里??窗外的晚霞，渐渐消散，繁星开始闪现在星空中，我被浸在黑暗里，静品一杯清茗，手捧一本《来吧，和生命跳支舞》，让千百年前的悠悠山风，伴随着自己的精神，放飞到自己静谧、温馨的心灵田园，让自己的心沉淀、沉淀，在现代都市的躁动之中收获一份世外的宁静??《来吧，和生命跳支舞》用华丽又平实的语言讲述了一个又一个励志的故事——文章、任月丽、刘伟等这些执着于追梦的年轻人，用微笑和毅力跳出了人生与众不同的舞支，让我明白：每一个人都是一个生命，人是银河星云中的一粒微尘，每一粒微尘，都有自己的价值;通过《一小步与一大步》的讲述，让我们知晓“不积跬步，以至千里;不积小流，无以成江河。
每天进步一点点，迈近成功一大步”的人生哲理!”的人生道理;更重要的让我明白了，在纷纷扰扰的世界，心灵当似高山不动，不能如流水不安。
居住在闹市，在嘈杂的环境中，不必关闭门窗，任它潮起潮落，风来云涌，我自心若轻风，人淡如菊。
来吧，和生命跳支舞!倾听自己心灵的声音。
很多时候，我们的内心都会被外物所遮蔽，从而听不到或不愿承认自己的最真实的想法，因此在人生中留下里许多的遗憾。
心若轻风，走慢些，但不能走得太慢，因为花会凋谢;也不要走得太过匆匆，因为那时的花，还未开放。
最好的方式，是心念着欢喜，追逐一朵花开的美丽，然后，停下来，静视心灵，和生命跳支舞。
来吧，和生命跳支舞!舞蹈背景是慕恋一场无疾而终的雨，音乐是聆听一曲静谧悠然的歌，而舞伴则是吟诵一首旖旎多姿的诗，不论生命起伏、坎坷或反复，一如既往地在舞步中保持一颗安然而又坚定的心!心若轻风，人淡如菊??【篇二：《跳舞的曼珠沙华》读书笔记】《跳舞的曼珠沙华》读书笔记无意中，在书店里看到《跳舞的曼珠沙华》这本书。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈作为一种艺术形式，自古以来就深受人们的喜爱，其独特的表现形式展示出歌舞之美，将情感进行表达，不仅在其本身艺术性上有所体现，也体现出一种文化内涵。
近年来，舞蹈学科受到越来越多的关注，越来越多的学术研究者致力于深入研究舞蹈艺术的内涵和有形的形式，尤其是近几年网络舞蹈的发展，使得舞蹈学科的研究更加深入。
因此，我们有必要去了解舞蹈学科，以下是我对《舞蹈学导论》一书的读书笔记。
《舞蹈学导论》一书由卡洛尔安德森等人共同编写，旨在为读者提供一个全面而系统的视角，以便了解舞蹈学科。
书中涉及到舞蹈学科的各个内容，全面概述了舞蹈艺术的形成历史和发展脉络，从历史文化角度剖析了舞蹈表演的艺术、技术、立体感要素，以及舞蹈评判标准的基本内容，并重点介绍了近代舞蹈艺术的发展历史、实践经验及当前表演艺术发展趋势。
书中提到，舞蹈艺术历史渊源由来已久，历史可以追溯至毛毛文化，而后发展到传统舞蹈文化，以及现代舞蹈艺术的发展。
舞蹈在历史上的发展不仅引领了社会进步，也体现了不同时期文化的历史发展。
书中介绍了舞蹈的性质，它不仅是一种美的表现形式，也是一种解放、表达心灵的途径，它将聆听、观察、实践、表达以及艺术认知有机地结合在一起，让艺术表达更加丰富多彩。
另外，书中还提到了舞蹈对演员进行训练的重要性，舞蹈需要演员有良好的职业操守，以及艺术修养。
除此之外，舞蹈演员还需要具备一定的身体素质，而训练是提高演员身体素质和技巧的重要手段，以便完成舞蹈的演出，使表演到达最佳效果。
其中，书中介绍了多种舞蹈训练形式，如视觉训练、力学训练、节奏训练等。
此外，书中还详细介绍了舞蹈表演的形式，并分析了不同舞种的演出特色，如现代舞、民族舞蹈以及芭蕾舞等，指出了每种舞蹈的特点，以及如何发挥出舞蹈的艺术魅力。
总之，《舞蹈学导论》一书对于理解舞蹈学科及其表演形式具有很大的价值。
这本书就舞蹈问题提供了一个系统全面的视角，使得我们在认知舞蹈艺术的本质时能够更加深入地去了解，以获取更多的精神愉悦。
舞蹈专业读书笔记
舞蹈专业读书笔记舞蹈作为一门艺术形式，承载着人类情感和文化表达的重要任务。
在舞蹈专业的学习过程中，读书是一项非常关键的活动。
通过阅读各种舞蹈专业相关的书籍，我们可以拓宽视野，增进理解，并深化对舞蹈艺术的热爱与追求。
在本文中，我将分享一些我在舞蹈专业读书过程中的心得与体会。
首先，对于一名学习舞蹈的学生来说，了解舞蹈的历史和文化背景是非常重要的。
通过阅读关于舞蹈历史和文化的书籍，我们可以了解舞蹈发展的脉络，从而更好地理解舞蹈的演变和变革。
同时，深入了解不同地区的舞蹈文化，可以帮助我们更好地认识到舞蹈的多样性和丰富性。
例如，阅读《舞蹈世界的多样文化》一书，帮助我对世界各地不同舞蹈形式有了全新的认识，激发了我对舞蹈文化研究的兴趣。
其次，在舞蹈专业的学习过程中，理解舞蹈的技术和表现力也是至关重要的。
舞蹈技术是我们学习舞蹈基础的必备知识，而舞蹈的表现力则是我们后续发展和创作的关键。
因此，阅读关于舞蹈技术和表达的书籍，可以帮助我们提高自己的技巧和表现能力。
《舞蹈技术指南》这本书是我在学习舞蹈技术时的良师益友。
通过对书中技术知识的学习和实践，我逐渐掌握了更多的舞蹈技巧，并能够更自如地运用它们进行创作和表演。
除了技术和表达，艺术理论的学习也是舞蹈专业不可或缺的一部分。
阅读关于舞蹈艺术理论和批评的书籍，可以帮助我们深入理解舞蹈的本质和价值。
例如，《舞蹈艺术的哲学与批评》这本书，通过对舞蹈艺术的哲学思考和批判性分析，帮助我对舞蹈作品有了更深入的思考，并更好地理解了舞蹈艺术的意义与目的。
同时，舞蹈专业的学习还需要不断探索和创新。
阅读关于舞蹈创作和编舞理论的书籍，可以帮助我们拓展自己的创作思路，培养独立思考和创新能力。
《编舞进阶指南》是我在舞蹈创作过程中的必备参考书。
通过学习书中的编舞理论和技巧，我能够更好地构思和呈现自己的舞蹈作品，并发挥更大的创造力。
除了以上几个方面，还有许多其他舞蹈专业相关领域的书籍，如舞台设计、灯光效果、音乐理论等，都可以为我们提供更全面的舞蹈知识和技能。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈学导论读书笔记导语：在赏读完一本名著以后，想必你有不少可以分享的东西，这时最关键的读后感不能忘了哦。
到底应如何写读后感呢？以下是精心整理的舞蹈学导论读后感，希望对大家有所帮助。
舞蹈学导论读书笔记篇1由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。
”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。
学习舞蹈的心得
一、舞蹈带给我的快乐
从小我就对舞蹈产生了浓厚的兴趣，对我来说，跳舞是一种享受，是一种快乐。每当我跳舞的时候，我感到身心得到了完全的释放，忘记了一切烦恼和压力。通过舞蹈，我能够尽情地表达自己，感受到了独特的魅力和自信。这种快乐是无法言喻的，它是我学习舞蹈过程中最珍贵的体验。二、舞蹈让我学会持六、舞蹈教会了我不断进步
学习舞蹈并不是一蹴而就的，它需要不断地进步和提高。通过不断地观摩和学习，我了解到自己的不足之处，并且不断地进行调整和改进。舞蹈教会了我如何正确地对待自己的不足，让我学会了从失败中积累经验，从而更好地进步。
七、舞蹈成就了我更好的自己
通过学习舞蹈，我不仅仅学会了舞蹈技巧，更重要的是在舞蹈的过程中，我找到了更好的自己。舞蹈教会了我沉稳、自信，也教会了我如何面对生活中的挑战。舞蹈成就了我更加优秀和美好的人生。
通过学习舞蹈，我在舞蹈领域取得了不小的成就，更重要的是，舞蹈教会了我许多宝贵的人生经验。我相信，学习舞蹈会一直陪伴着我，让我变得更加美好和出色。舞蹈，并不仅仅是一种艺术，更是一种生活态度。
学习舞蹈不是一件容易的事，它需要坚持和毅力。在学习舞蹈的过程中，我遇到了许多困难和挑战。有时候，我会觉得学习舞蹈太难了，想要放弃。但是通过不懈的努力和持之以恒的训练，我渐渐地学会了坚持。我明白到只有不断地努力和坚持，才能够在舞蹈领域取得进步。
三、舞蹈使我变得更自律
学习舞蹈需要严格的自律和规律的训练。为了更好地提高自己的舞蹈水平，我养成了良好的生活习惯和自律的学习态度。我每天都会按时到舞蹈教室进行训练，严格要求自己的动作和节奏。通过长时间的训练，我逐渐培养了良好的自律能力，这也使我在其他方面变得更加自律。
四、舞蹈教会了我团队合作
在舞蹈队伍中，团队合作是非常重要的。每个人都需要精准地掌握舞蹈动作和节奏，才能够呈现出最美的舞姿。在团队中，我学会了倾听和尊重他人的意见，通过和其他队友的合作，我更好地理解了团队合作的意义，并且培养了团队协作精神。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过人体的动作和姿态来传递情感和表达意义。
在《舞蹈学导论》一书中，我对舞蹈的理论与实践有了更深入的了解。
以下是我对该书的读书笔记。
一、舞蹈的定义与起源舞蹈具有多重含义，可以是一种自发的身体表达，也可以是一种严谨的艺术表演。
舞蹈的起源可以追溯到远古时代的宗教仪式和社交活动。
通过舞蹈，人们可以展现自己的情感和思想，以及某种文化或群体的特点。
二、舞蹈的元素与技巧舞蹈包含了多个元素，如身体动作、空间、时间、节奏和音乐等。
这些元素相互交织，共同构成了舞蹈的基本结构。
通过学习舞蹈技巧，舞者可以更好地掌握这些元素，表达自己的情感和意图。
三、舞蹈的风格与流派舞蹈在不同的文化和地区中产生了各具特色的舞蹈风格和流派。
例如，芭蕾舞强调优雅和技巧，现代舞注重情感和内心的表达，而民族舞融合了传统和现代元素。
每个舞蹈风格都有其独特的动作语言和艺术特色。
四、舞蹈的社会与文化意义舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它还具有社会和文化的意义。
舞蹈可以作为一种社交活动，在特定的场合中扮演重要角色。
同时，舞蹈也是传承文化的方式之一，可以通过舞蹈来传达特定文化的价值观和传统。
五、舞蹈的多样性与创新舞蹈作为一门艺术形式，具有极大的多样性和创新性。
不同的舞蹈风格和流派不断交流和融合，产生了新的艺术形式。
同时，舞蹈也与其他艺术形式相互影响，创造出独特的舞蹈表演形式。
六、舞蹈教育与职业发展舞蹈教育在培养舞者的技巧和专业素养方面起着重要作用。
通过系统的训练和教育，舞者可以发展自己的才华，并为将来的职业发展做好准备。
舞蹈也有广泛的职业领域，如舞团演员、编舞家、舞蹈教师等。
七、舞蹈学的理论与研究方法舞蹈学作为一门独立的学科，涉及到舞蹈的理论与实践。
研究舞蹈需要运用科学的方法和研究工具，如观察、实验和理论分析等。
通过舞蹈学的研究，可以深入探讨舞蹈的起源、发展和影响等问题。
结语：《舞蹈学导论》为我打开了舞蹈世界的大门，让我对舞蹈有了更深入的认识和理解。
有关舞蹈的读书笔记
有关舞蹈的读书笔记您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布梦想是平静的跳舞，过简简单单的平凡生活。
现实是一个舞者带着一条残废的腿离开了这个世界。
一段刚柔并进的双人舞，只能由另一个孤独的舞者独自跳下去，一直跳下去……这就是梦想与现实的距离，如此遥远的距离……整本书分火卷与冰卷，冰火相猝，可想而知，最终只是一潭苦水。
高纯是生活在云朗一个角落里的平凡男孩，印在他身上的或许只有两个标记吧，一个是孤儿，一个是舞蹈，但因为生活的现实，他的舞台只能是自屋的阳台，为了自己的生计他成为了一个计程车司机，而无意中闯入他车门的一个乘客，却改变了他的一生……她叫金葵，是个漂亮的舞者，但因为家庭的种种复杂关系，她渐渐离开了自己的家，走进了高纯的世界，一个蒋先生的突然来到和猝然死去，让他们措手不及——高纯是私生子，病重的父亲想见他并留有遗产给他。
不知这是喜是忧，但最终，他们走进了北京。
他们以为这里会是他们梦想开始的地方，这里有舞团有舞院，这里就像是舞者梦幻的美丽天堂，但他们却不知，这里也是噩梦开始的地方……他们被卷入了一场又一场的利益纷争和情感纠葛，舞蹈似乎离他们越来越远，高纯并未找到生父，他们窘迫的住在一个车库里，高纯考上过舞团，金葵做过俱乐部的形体教练，因为酬劳的丰厚，高纯做了古怪的侦探。
虽然过的艰辛，但俩人也算是快乐和甜蜜，毕竟他们有块地方跳舞。
但接着的一宗宗的利益关系让高纯不得不被现实所屈服，种种外界因素和人性的善恶让金葵被迫离开高纯。
在她被绑回家没多久，她的一次逃亡却让她不堪回首——被人贩子拐卖给破山村的壮汉当老婆，他的粗鲁和折磨让金葵难以忍受，逃到另一村，心想是碰到了一对和蔼的老头老太，却又差点与山下一村的人以金钱结婚。
历尽千心万苦，当她再一次回到北京，回到车库，那已物事人非，高纯离开了。
无意中，高纯与被他盯梢的周欣结为好友，为了周欣的正义勇敢，高纯决定帮她顺利揭破奸人的诡计，但之后，高纯遭人暗算，摔伤了身体。
舞蹈读书笔记
舞蹈读书笔记舞蹈读书笔记【篇一：关于《红舞鞋》的读书笔记】范文一《最初的梦想》是我喜欢的一首歌，他讲了人们有了梦想后的心情。
梦想，是一个美妙的词语，它象征着人们美好的目标，人们会为这个目标努力奔跑。
今天，我看了《红舞鞋》这个故事。
让我觉得：我们应该去追逐着梦想。
主人公李莎莎是一个单纯的小女孩，她很平凡，但她有一个优秀的朋友mdash;mdash;张茜。
在朋友张茜的鼓励下，莎莎考上了重点初中，并偶然的进入了校舞蹈队。
在舞蹈队里，她经历了苦难，背叛，嘲讽。
但李莎莎并没有轻易放弃自己，努力的跳舞，用一颗善良的心去对待每个人，最后征服了每个人。
李莎莎如同一个丑小鸭，善良和勤学使她变成了一个美丽的白天鹅。
看了之后，我被李莎莎的善良和勤学苦练而感动了。
其中，最让我感动的一个片段是：当下老师经过时，看见有一个身影还在练舞房中，走近一看，竟是李莎莎。
豆大的汗珠从李莎莎脸颊上流了下来，但李莎莎一抹汗珠，继续练习压腿。
这是一个小片段，被我概括了下来，讲述着李莎莎为了练好而不畏艰苦的练习。
书中，李莎莎用行为感化着周围的人，她如一堆火苗，生生不息，用自己的行动感动着周围的人，他在梦想的道路上跌倒了很多次，但她忍着疼痛一次又一次的爬起来，征服了所有人。
《红舞鞋》这本书使我懂得：梦想一定要坚持下去!范文二《红舞鞋》一女生李莎莎为主人公，讲诉了一个丑小鸭变天鹅的故事。
平凡的李莎莎在一次偶然的机会下，被选中加入舞蹈队，并得到参加舞蹈大赛的资格。
之后，误解、背叛、伤害纷纷而来，其间还穿插着大人们的纠结往事，但无论身处何种情况，李莎莎始终没有放弃自己，而是保持着一颗善良、勇敢的心，去对待每一个人，每一件事，最后成功赢得了所有人的尊重，蜕变成一个美丽的白天鹅。
【篇二：对舞蹈课的感想】课程感想因此学习这门课程对我来说意义重大，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。
作为一名学医的学生的，在平日我是基本不会去观看的，而且课程文字较多。
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舞蹈读书笔记3篇舞蹈读书笔记《黑熊舞蹈家》读书笔记舞蹈学导论读书笔记由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多翻开此书题目为一种引动社会震荡的文化现象的绪论立即吸引了我。
从文化现象入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从引动社会震荡角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
不同视域的舞蹈以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种流动的雕塑舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而动态在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
因此动态是舞蹈艺术的前提有了动态后才能提及舞蹈艺术的综合性。
舞蹈本质的追索提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了美为舞蹈的本质特征认为美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为再现、表现及形式三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈表现性、抽象式舞蹈纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当进入本体的切入口时吕教授指出能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律。
在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫冯拉班为代表创建的人体动律学列出了人体动律学中的重要内容如：运动四大因素：重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)等。
通过了列举德国现代舞奠基人玛丽魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
舞蹈作为一个子系统力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。
当理解系统中的舞蹈时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在舞蹈中的系统中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。
在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。
首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。
舞蹈邻界的模糊地带介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。
其中音乐是否是舞蹈的灵魂这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。
书中认为灵魂一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。
真正的灵魂只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。
这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。
在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即时、空、力这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。
而难、奇、谑与情感、美感成为舞蹈与杂技的本质区别。
舞蹈艺术门类与形态从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
对于人们对中国古典舞这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而禅的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
最后身韵的产生是中国古典舞摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。
因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。
其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
《黑熊舞蹈家》读书笔记舞蹈读书笔记（2） | 返回目录今天，我看了动物小说大王沈石溪老师的《黑熊舞蹈家》这本优秀的动物小说。
这本书主要是写了《母熊大白掌》、《蠢熊吉帕》、《黑熊的代沟》、《北极熊飘逝的母爱》的故事。
故事内容精彩、感人，使人爱不释手。
其中，《母熊大白掌》的故事十分动人。
故事是说，一个叫亢浪隆的老猎人的枪法很准，每次进山都没有空手回来，可是他十分小气，是一位一毛不拔的铁公鸡！一天，他和沈石溪老师到山上打猎，在香蕉树丛里发现了一只母熊和小熊。
大家都知道，熊掌是十分名贵的山珍，在熊掌之中，最名贵的就是白母熊的右掌。
于是，为了捕获白母熊，利欲熏心的猎人和勇于反抗的母熊展开了一场生死搏斗。
母熊为了保护小熊和自己的生命和猎人斗志斗勇，将母爱和熊的智慧发挥得淋漓尽致。
故事也描写得生动精彩，吸引了读者的眼球。
故事的结果是令人伤心的，也是两败俱伤的。
猎人心爱的猎狗死了，小熊死了，母熊跳崖死了。
我读完后心情还久久不能平复下来，心里很难受。
尤其令我感动的是，母熊为小熊付出的爱对比猎人自私的欲望，显得是那么的伟大和无私。
所以母爱是最伟大的，我以后要听妈妈的话，认真上课，努力学习，才不辜负妈妈对我期望和付出。
舞蹈学导论读书笔记舞蹈读书笔记（3） | 返回目录翻开此书题目为一种引动社会震荡的文化现象的绪论立即吸引了我。
从文化现象入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从引动社会震荡角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
不同视域的舞蹈以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种流动的雕塑舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而动态在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
因此动态是舞蹈艺术的前提有了动态后才能提及舞蹈艺术的综合性。
舞蹈本质的追索提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了美为舞蹈的本质特征认为美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为再现、表现及形式三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈表现性、抽象式舞蹈纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当进入本体的切入口时吕教授指出能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律。
在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫冯拉班为代表创建的人体动律学列出了人体动律学中的重要内容如：运动四大因素：重力(轻与重)、时间(快与慢)、空间(直接与延伸)、流畅度(限制与自由)等。
通过了列举德国现代舞奠基人玛丽魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
舞蹈作为一个子系统力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。
当理解系统中的舞蹈时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在舞蹈中的系统中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。
在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。
首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。
舞蹈邻界的模糊地带介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。
其中音乐是否是舞蹈的灵魂这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。
书中认为灵魂一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。
真正的灵魂只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。
这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。
在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即时、空、力这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。
而难、奇、谑与情感、美感成为舞蹈与杂技的本质区别。
舞蹈艺术门类与形态从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
对于人们对中国古典舞这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而禅的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
最后身韵的产生是中国古典舞摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。
因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维)量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。
其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
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