中国古建筑手绘图片

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收藏欣赏：汉代建筑

收藏欣赏：汉代建筑汉代建筑特点建筑设计大师张锦秋通过多年的努力，创作了一系列有着浓郁唐风的城市标志性建筑，被评价为“新唐风”建筑的创造者。

李大有先生提倡“大汉上林苑项目应在保留汉代建筑风格的基础上，创作‘新汉风’建筑”。

张锦秋师承梁思成先生建筑理念，提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观。

要创作出具有时代特征的“新汉风”建筑风格。

则必须了解和纽带建筑。

一、汉代建筑的历史地位封建社会早期—秦汉建筑，尤其是汉代的建筑风格奠定了中国古代建筑风格的基础，对后世建筑的影响广博而深远。

原始社会、奴隶社会乃至封建社会早期的建筑，形象简单，现存的形象性资料仅有战国时期青铜器上很少的图象。

现在见到的秦汉以前建筑的复原设计，都是一种推测和想象。

汉代建筑，虽然其实物仅存几座汉代石阙，但大量的汉画像砖、明器等为我们提供了汉代建筑的形象性资料，对照汉代的文献资料，能够窥见汉代建筑比较真实的面貌。

另外，中国古代的早期建，其变化是非常缓慢的。

一种风格，前后延续的时间也相当长。

汉代建筑的形象，应该是包括汉代以前的相当一段时期内的建筑形象。

跨越历史的长河去探究汉代的建筑时，看到的不应该仅仅是一个朝代的建筑特征，而是古代中国自有文明以来经过近3000年建筑发展的缩影。

从龙山文化遗址中的高台建筑和版筑城池的雏形；从周初的陕西岐山周原凤雏村遗址中最早的四合院；从战国时的《周礼·考工记》；从秦王朝的阿房宫、骊山陵；一直到汉代的长安城、未央宫、建章宫、上林苑和诸多的礼制建筑。

在这一时期，政治上中央集权高度统一；文化上“罢黜百家，独尊儒术”；科技上《周髀算经》、《九章算术》的编著，造纸术、地动仪的发明，以及天文、历法、医学等一系列的成就奠定了当时中国在世界上的领先地位。

建筑的发展也进入了空前的繁荣时期，留下了千载以后仍为世人所仰叹的彪彰业绩。

二、建筑群体的风格历史进入汉代后，生产力的发展和各地文化的交流，为建筑进入了一个新的时期。

中国古建筑屋顶样式

中国古建筑屋顶样式知多少？中国文化博大精深，仅是小小的屋顶就蕴藏了社会等级、历史变迁、民族文化等内容，今天就让我们一起来领略古建筑的坡屋顶之美及其丰富内涵。

屋顶在古代也是一种身份的象征。

古代社会有严格的等级制度，古建筑中的坡屋顶形式是一种重要的表现。

中国古建筑屋顶样式丰富，变化多端，但总离不开几种基本的样式，我们现在常见的几种基本样式叫做“基本顶”，包括：庑殿式、歇山式、硬山式、悬山式、卷棚式、攒尖式、盔顶、盝顶等社会等级分类：第1位：重檐庑殿顶。

重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。

第2位：重檐歇山顶。

常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。

第3位：单檐庑殿顶。

重要的建筑。

第4位：单檐歇山顶。

重要的建筑。

第5位：悬山顶。

民居、神橱、神库。

第6位：硬山顶。

民居。

第7位：卷棚顶。

民间建筑。

无等级：攒尖顶。

盔顶，盝顶。

亭台楼阁。

建筑样式图解廡（wǔ）殿顶，又称“四阿顶”，有五脊四坡，又叫“五脊顶”，前后两坡相交处为正脊，左右两坡有四条垂脊。

明清时只有皇家和孔子殿堂才可使用，唐时也见于佛寺建筑，之后常用于各类别建筑。

重檐庑殿顶庄重雄伟，是古建筑屋顶的最高等级，多用于皇宫或寺观的主殿，如故宫太和殿、泰安岱庙天贶殿、曲阜孔庙大成殿等。

单檐庑殿顶多用于礼仪盛典及宗教建筑的偏殿或门堂等处，以示庄严肃穆，如北京天坛中的祈年门、皇乾殿及斋宫、华严寺大熊宝殿等故宫太和殿（重檐庑殿顶）祈年门（单檐庑殿）歇山顶，又称“九脊顶”，有一条正脊、四条垂脊、四条戗脊。

其特点是把庑殿式屋顶两侧侧面的上半部突然直立起来，形成一个悬山式的墙面。

重檐歇山顶等级仅次于重檐廡殿顶，多用于规格很高的殿堂中，如故宫的保和殿、太和门、天安门、钟楼、鼓楼等。

一般的歇山顶应用非常广泛，但凡宫中其他建筑，以及祠庙坛社、寺观衙署等官家、公众殿堂等都沿用歇山屋顶。

天安门（重檐歇山顶）钟楼（重檐攒尖顶）悬山顶，屋面双坡，两侧伸出山墙之外。

屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。

试析汉画建筑脊饰蕴含的谶纬玄学思想

试析汉画建筑脊饰蕴含的谶纬玄学思想王昌辉建筑装饰，指对建筑物的装潢、修饰。

汉墓葬建筑通过石构件在满足结构受力的同时，利用石（砖）刻画像进行美化，达到对建筑物的装点、修饰，体现特定社会背景下的历史事实及人文思想，具有深厚的文化底蕴。

建筑大师刘敦桢在20世纪20年代就提出，秦汉时期的建筑利用色彩、图绘、雕刻等技术对建筑进行装饰，“以文饰建筑物”。

汉画像石也被列入了汉建筑装饰的范畴。

史学家翦伯赞提出，“汉代绘画，用意……在于装饰”，汉代的石刻画像先后发现甚多，“皆系装饰”。

建筑大师梁思成写道：“石室(墓)内壁画，为建筑雕饰实例所在。

”从汉画像看到许多以厅堂、楼阁、门阙等建筑形式为题材的画像，这些建筑物的正脊或垂脊多是用板瓦竖垒，脊的尽端微微翘起，且用筒瓦及瓦当给予强调。

脊的上方常常雕刻一些龙、凤、鸟、仙人等吉祥物画面来装饰，在达到美观、浪漫的效果的同时，又体现了汉代的谶纬玄学思想。

现就汉画中的所见加以探讨，错谬之处，望乞指正。

一、以“龙”为建筑脊部装饰题材所体现的汉代谶纬玄学思想汉画中以龙为题材的画像极为广泛，将龙作为祈求福愿，引魂升天的祥瑞之物随处可见。

以龙为题材装饰建筑脊部的汉画也很多。

山东滕州汉画像石馆存有一画像石（图1），石上刻一庑殿式建筑，左右垂脊上各装饰一向上攀爬龙。

山东嘉祥高庙画像第三石中刻一庑殿式建筑，脊部装饰二龙，左侧龙颈刻画斑点，右侧则无，二龙中间饰一圆球，喻义“二龙戏珠”。

山东济宁汶上汉画中有几幅皆为重檐双阙的画像，也编辑|薛续友鉴赏15 Oct. 201515 Oct. 2015鉴赏112 34567鉴赏15 Oct. 2015上栖凤。

《关上记》云：“建章宫阙，临北道，凤在上，故曰凤阙也。

”江苏邳州市陆井乡庞口村汉墓出土的宾主二人正在对弈的画像石，垂脊之上对立凤鸟，冠羽高大，昂首向上(图6)。

楚人的祖先是以凤鸟为图腾的。

著名历史学家童书业先生在《春秋左传研究》中指出：“楚之祖先为祝融，近人多以为即獾兜，亦即朱丹。

手绘国宝文物和介绍

手绘国宝文物和介绍近年来，手绘国宝文物作为一种独特的艺术形式备受关注。

通过手绘，我们不仅能够欣赏到国宝文物的美丽，还可以了解到它们的历史背景和文化内涵。

本文将介绍几件手绘国宝文物，并对其进行详细的介绍。

让我们来看一看《清明上河图》。

这幅由北宋画家张择端创作的卷轴长达5.28米，描绘了北宋时期的城市景象和民众生活。

通过精细的手绘技法，画面中的建筑、人物、船只等细节栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。

这幅作品不仅是绘画艺术的杰作，也是研究宋代社会、经济、文化等方面的重要史料。

接下来，我们来介绍一下《敦煌壁画》。

敦煌壁画是中国古代文化的瑰宝，位于甘肃省敦煌市莫高窟中。

这些壁画绘制于唐代至元代，内容涵盖了佛教、道教、历史故事等各个方面。

手绘的敦煌壁画能够还原原作的色彩和细节，给人以视觉上的享受。

同时，通过手绘的方式，我们也可以更好地了解到敦煌壁画的题材和艺术风格。

除了绘画作品，还有一些雕塑作品也是手绘国宝文物中的重要组成部分。

例如《兵马俑》就是一件非常著名的手绘国宝文物。

兵马俑是中国古代秦代时期的陪葬品，位于陕西省西安市的秦始皇陵中。

这些兵马俑栩栩如生，形态各异，每一个都是独一无二的。

通过手绘，我们可以更加清晰地看到兵马俑的细节，感受到秦代的壮丽和庄重。

除了以上介绍的文物，还有许多其他手绘国宝文物值得一提。

比如《黄帝内经》是一本古老的医学经典，手绘的黄帝内经可以更好地展现其中的经络穴位和疾病治疗方法。

再比如《青铜器》是中国古代的一种重要工艺品，手绘的青铜器可以还原其古朴的造型和精湛的工艺。

手绘国宝文物的出现，不仅丰富了艺术形式，还为人们提供了更多了解国宝的途径。

通过手绘，我们可以更加直观地感受到国宝的美丽和博大精深的文化内涵。

同时，手绘国宝文物也在一定程度上保护了这些宝贵的文物，让它们得以传承和保存。

手绘国宝文物作为一种独特的艺术形式，不仅让我们能够欣赏到国宝的美丽，还可以更好地了解到其历史背景和文化内涵。

古建筑：殿堂设计图纸汇总

古建筑：殿堂设计图纸汇总- 园林相关古建筑：殿堂设计图纸汇总殿堂是古代汉族建筑群中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式，其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。

堂、殿之称均出现于周代。

某寺庙大雄宝殿建筑结构施工图某古寺庙大雄宝殿建筑施工图某寺庙天王殿建筑施工图某寺庙古建筑维修施工图某寺庙古建群建筑结构图某寺庙大雄宝殿施工图某寺庙大雄宝殿建筑施工图某仿唐建筑改建施工图某宝殿设计方案图仿古建筑药师殿施工图某古建大殿建筑施工图某圣母殿施工图某道家仿古建筑大殿施工图金殿建筑施工图纸某旅游区仿古建筑工程建筑施工图某宝殿施工图某佛殿立面图某禅寺殿施工图“堂”字出现较早，原意是相对内室而言，指建筑物前部对外敞开的部分。

堂的左右有序、有夹，室的两旁有房、有厢。

这样的一组建筑又统称为堂，泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。

观音殿建筑施工图某寺庙宝殿建筑施工图某宝殿建筑施工图纸某仿古建筑大殿建施图某宝殿建筑施工图纸财神殿全套施工图某宝殿设计图大观楼古建施工图某寺庙大殿建筑施工图某寺庙大雄宝殿剖面图某寺庙大殿施工图某寺庙万佛殿立面图某寺庙大雄宝殿施工图某古建金殿建筑施工图某寺庙观音殿建筑施工图某古庙工程施工图某寺庙大殿建筑施工图某古寺庙设计方案图“殿”字出现较晚，原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。

自汉代以后，堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂，如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的讲堂、斋堂等。

某寺庙大雄宝殿建筑施工图某大雄宝殿设计图大殿全套施工图某寺庙大雄宝殿剖面图某古建寺庙天王殿设计图古建万佛殿立面图某古建大殿建筑施工图某大殿建筑施工图某寺庙观音殿建筑施工图仿古建筑大殿施工图大殿建筑施工图纸古建宫殿设计图大雄宝殿施工图大雄宝殿建筑结构施工图大雄宝殿建筑施工图禅寺天王殿建筑施工图大雄宝殿施工图大雄宝殿建筑施工图纸殿堂是中国佛寺中重要屋宇的总称。

因这些屋宇或称殿，或称堂，故统名之为殿堂。

详解古建筑彩绘形式风格

详解古建筑彩绘形式风格彩画原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。

可分为三个等级。

1,和玺彩画是等级最高的彩画。

其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。

和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。

仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。

和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。

画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。

和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。

清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。

和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。

其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。

根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。

和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。

太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。

使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。

这个爸爸牛!_手绘六百张图给儿子讲古建筑，吸引百万网友来“蹭课”

8妻子的话提醒了杨大炜，古建筑虽然美，但孩子们的注意力和理解力有限，得想个办法让他们看明白、感兴趣才行。

经过思考，杨大炜决定结合自己的专长，把复杂的古建筑结构拆解和简化后，边画边讲给儿子们听。

这一招还真管用。

在杨大炜的引导下，再去寺庙的时候，孩子看出了一些门道，渐渐对古建筑产生了兴趣。

刚开始，由于孩子尚小，游玩地点主要以北京周边的古建筑为主。

几年下来，杨大炜和儿子们几乎踏遍了北京周边的山山水水，去过不下100处重点文物保护单位，故宫、颐和园、圆明园这些地方，更是去过不止一次。

在这个过程中，两个孩子总有问不完的问题：“故宫怎么有这么多屋顶？”“宫殿大门上为什么要放钉子？”“北京四合院是怎么盖起来的？”面对孩子们的提问，杨大炜拿起毛笔在纸上画起来，一边拆解古建筑的结构，一边解释为什么要这么建。

由于事先做足了功课，杨大炜总能把枯燥的古建筑知识讲得生动有趣。

两个孩子听得兴趣盎然，也拿起画笔像模像样地画起来。

待孩子们稍大一些，杨大炜和妻子就利用寒暑假，有引百万网友来『蹭课』这个爸爸牛！六百张图给儿子讲古建筑，文\ 图子衿9计划地带他们去外地游玩。

那些人少又有艺术气息的地方，是他们优先选择的对象。

杨大炜认为，有一些知识可能要等孩子大了才会理解，但他现在可以把孩子带到好的氛围里，让他们接受古建筑艺术的熏陶。

有一次，他们一家去寻访山西的一座寺院。

那座寺院不对外开放，父子仨实在想看，就趴在大门上，透过门缝往里看。

正当他们讨论寺里一处建筑时，一个和尚突然朝他们走过来。

杨大炜以为人家要赶他们走，正想求情，没想到两个儿子先开了口，礼貌地解释原因。

这人是寺院的方丈，了解他们一家的目的后，热情地带他们里里外外参观了一遍，不仅耐心地给他们讲解，还拿出水果给两个孩子吃。

“这样的寻访，既增长见识，又锻炼孩子的沟通能力，对他们成长非常有好处。

”杨大炜说。

跟儿子一起制作古建筑视频，虽然浏览量时好时坏，但看到儿子对古建筑的兴趣被调动了起来，他觉得目的达到了2020年4月，杨大炜开始让两个儿子做主角，把自己给儿子画图讲古建筑的过程录制下来，制作成短视频。

古代壁画文案

古代壁画文案从汉代到明代，五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上，壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画，往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中，是中国历史上最悠久的绘画形式之一。

#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材，透过壁画穿凿时空，拨开历史的重重迷雾，可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。

01辽阳墓群壁画年代：汉魏时期坐标：辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画，当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。

这些墓原来都有高大的封土堆，墓室由淡青色石板构筑，壁画都是直接绘在墓室石壁上。

凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主，壁画内容丰富，色彩鲜艳，表现墓主的经历和生活的题材为主，内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等，墓室顶部多绘有日月流云等等，应有尽有，形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。

门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富，色彩鲜艳，是古典现实主义的杰出作品，是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料，也是中国美术史一个不可缺少的环节，更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。

02河西走廊墓群壁画年代：魏晋时期坐标：甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊，是指黄河以西至新疆以东的大片区域。

素来以地上石窟闻名，很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。

在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下，散布着大量地下壁画砖墓群，这便是著名的魏晋古墓群。

墓室场景壁画内容再现当时的现实生活，有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容，是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料，在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。

全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志，就出土于此。

03敦煌石窟壁画年代：北魏至元坐标：甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟，一辈子一定要看一次。

蓟县独乐寺观音阁山门考梁思成

蓟县独乐寺观音阁山梁门思考成0绪言........................................................................... 错误!未定义书签。

1总论........................................................................... 错误!未定义书签。

2寺史........................................................................... 错误!未定义书签。

3现状........................................................................... 错误!未定义书签。

4山门........................................................................... 错误!未定义书签。

外观.................................................................... 错误!未定义书签。

平面.................................................................... 错误!未定义书签。

台基及阶............................................................ 错误!未定义书签。

柱及柱础............................................................ 错误!未定义书签。

斗栱.................................................................... 错误!未定义书签。

中国古典建筑的彩绘

浅论中国古典建筑彩画摘要：本文从中国古建筑彩画的由来，色彩运用的演变，基本绘画设计语言以及彩画内容的象征意义，来揭示中国古典建筑彩画的独特魅力和深刻的文化内涵关键字：彩画由来，传统色彩观的演变，色彩的运用，基本设计语言，古建筑彩画象征意义。

一简介中国古建筑文化源远流长，具有自身鲜明的特点，自成一个完整的系统。

在雄伟壮丽的建筑物上施以鲜艳的色彩，取得豪华富丽的装饰效果，是中国古代建筑艺术在使用和装饰相结合的卓越成就。

中国建筑彩画历史悠久，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的中国固有的建筑装饰艺术。

二彩画的由来：中国古建筑中的大部分装饰都是由构造的必然性演变或转化而来，建筑彩画也不例外。

建筑色彩与彩画起源于材料防护和建筑审美的双重因素。

起初，为了保木材表面免受燥湿、冷热、风雨和阳光中紫外线的侵蚀，也为了掩盖木材表面的节疤、斑痕以及纹理、色泽的不均等自然缺陷，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油漆，具有显著的实用意义。

后来。

随着生产力的不断提高，人们对美的需求不断增加，建筑彩绘也由最初的简单朴实日趋复杂华丽，其审美意义更加突出。

及至后世，由于统治阶级的提倡，“雕梁画栋”蔚然成风，彩画艺术便逐渐发展成为一种独具特色的装饰形式。

{1}三传统建筑彩画色彩的演变中国传统色彩观，最重要的是五色系统，即青、赤、黄、白、黑，唐以前中国彩画以暖调子为主，多用红、朱、赤、黄色，宋以后逐渐过渡到以冷调子为主，例如碾玉装彩画，是以青绿为主，而青绿叠晕棱间装彩画也是全素绿图案。

为什么早期彩画是暖调子?因为当时在极其落后的生产工艺下，获取石青、石绿、金箔这几种主要材料还是相当困难的，而极易获得土红色、土黄色、白色、黑色，于是装饰彩画所用颜色总体色调自然是暖调子的。

随着生产工艺的不断发展，宋代以后可用于建筑彩画的石青色、石绿色、白色，特别是装饰性较强的金箔工艺不断丰富，使彩画可用的颜料选择性多了，在当时，人们审美的喜好认为冷调子的彩画效果要比暖调子好，于是冷调子变成宋以后彩画的基本色调。

中国传统古建筑彩画

目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。

建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。

涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。

第二个因素是关于意义的精神需求。

如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。

第三个因素是纯粹的形式需求。

出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。

二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。

装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。

此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。

秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。

出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。

色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。

南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。

此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。

中国传统建筑中的彩绘装饰艺术

中国传统建筑中的彩绘装饰艺术中国传统建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。

其中，彩绘装饰艺术作为传统建筑中不可或缺的一部分，既具有装饰美感，又承载着深厚的文化内涵。

本文将介绍中国传统建筑中的彩绘装饰艺术，探讨其艺术形式、历史渊源以及文化意义。

一、彩绘装饰艺术的形式与特点中国传统建筑中的彩绘装饰艺术丰富多样，包括壁画、门楣画、梁枋画等。

这些艺术形式以其鲜艳的色彩和精细的绘画技巧而闻名。

首先，壁画是传统建筑中最常见的彩绘艺术形式之一。

壁画常出现在建筑的内部，如厅堂、殿宇等场所。

它们以其美丽的图案和饱满的色彩为建筑增添了几分生动和灵气。

壁画除了具备装饰功能之外，还能够反映当时社会的历史、文化和价值观念。

其次，门楣画是传统建筑中的重要组成部分。

门楣画位于建筑的门楣上方，通常以绘画方式表达对传统文化的敬仰和追求。

门楣画的题材广泛，既有神话传说，也有历史人物和风景等。

通过门楣画的装饰，建筑物在形式上更加富有个性化和文化内涵。

最后，梁枋画是传统建筑中最具有特色的彩绘装饰艺术形式之一。

梁枋画是指在建筑梁枋上的彩绘装饰，常见于宫殿和庙宇等宏伟建筑物。

梁枋画通常以浮雕的形式呈现，图案多为花鸟、人物、神兽等，形象生动，线条流畅，给人以美的享受和审美愉悦。

二、彩绘装饰艺术的历史渊源彩绘装饰艺术在中国的历史可以追溯到古代。

早在商代和西周时期，古人就开始在建筑中运用彩绘装饰。

随着时间的推移，彩绘装饰艺术逐渐发展壮大，并成为中国传统建筑中不可或缺的一部分。

彩绘装饰艺术的发展与中国古代文化的传承密不可分。

中国自古以来就注重文化艺术的传统，将绘画与建筑相结合，形成了独特的彩绘装饰风格。

在古代宫殿、庙宇等重要建筑中，彩绘装饰艺术得到了大规模运用，不仅展示了中国古代文化的博大精深，也彰显了古人对美的追求和独特的审美观念。

三、彩绘装饰艺术的文化意义彩绘装饰艺术在中国传统建筑中具有深厚的文化意义。

首先，彩绘装饰艺术是对中国传统文化的传承和表达。

中国古建筑基础知识

中国古建筑基础知识目录一、基本概念 (2)1.1 古建筑的定义 (2)1.2 古建筑的分类 (3)1.2.1 按用途分类 (5)1.2.2 按结构类型分类 (5)1.3 古建筑的历史发展 (6)二、古建筑结构 (8)2.1 地基与基础 (9)2.2 墙体与柱子 (11)三、古建筑装修 (12)3.1 内部装修 (14)3.2 外部装修 (15)四、古建筑装饰 (16)5.1 园林的定义与特点 (18)5.2 园林的布局与元素 (20)5.3 园林的设计理念 (21)六、古建筑保护与修复 (22)6.1 古建筑保护的重要性 (23)6.2 古建筑修复的原则与方法 (24)七、古建筑实例介绍 (25)7.1 皇家建筑 (26)7.2 宫殿建筑 (28)7.3 寺庙建筑 (29)7.4 传统民居 (30)八、古建筑文化 (31)8.1 建筑艺术 (32)8.2 建筑文化 (34)一、基本概念中国古建筑，又称中国古代建筑，是中国悠久历史和灿烂文化的重要组成部分。

它起源于原始社会时期的穴居、巢居等简易居住形式，经过夏、商、周三代的初步发展，到秦汉时期形成了较为完整的建筑体系，并在随后的各个朝代中不断发展和完善。

中国古代建筑以木结构为主要特征，采用柱、梁、枋、斗拱等构件组合成各种形式的建筑，具有独特的风格和特点。

还经常运用雕刻、彩绘、砖雕、木雕等装饰手法，使建筑物更加美观和富有艺术价值。

中国古代建筑的类型丰富多样，包括宫殿、庙宇、宅第、园林、古城等。

宫殿是帝王居住和处理政务的地方，具有规模宏大、布局严谨、装饰华丽等特点；庙宇是祭祀神灵的地方，具有气势磅礴、造型独特的特点；宅第是普通百姓的住宅，注重实用性和舒适性；园林是供游览和休憩的场所，追求自然美和意境美；古城则是历史文化名城，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。

中国古建筑是中国传统文化的重要载体之一，它以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，吸引了世界各地的游客前来参观和欣赏。

这里有你向往的生活——山西芗舍里

这⾥有你向往的⽣活——⼭西芗舍⾥波江⽂化：为热爱天⽂学、⾃然科学的青少年制定专业和具有学科渗透和扩展的天⽂科教系列课程，同时伴随⽣动的⽣态和地质之旅，和我们⼀起开启天⽂之旅吧！我问他：你想念深圳吗？他说：不想。

为什么呢？“因为这⾥有⼤⼭，还有好多⼩动物，没见过的植物，还有⽼师，他们带我们看星星。

我从来没看见过那么美丽的星空。

我还想在这⾥呆五天。

”⾯前这个⼀年级的孩⼦，在芗舍⾥，这样和我说道。

是的，五天的⾏程，在芗舍⾥过得如此之快。

芗舍⾥，位于⼭西省长治市平顺县榔树园村太⾏⼭深处，是⼀家将乡⼟⽓息和现代⼈⽣活审美的⾼端民宿。

7⽉26⽇-30⽇，波江⽂化带领⼤家，在芗舍⾥，在晋南地区，感悟太⾏之美，学习古建知识、灌溉知识，九章算术和地图测量，体会红旗渠精神，篆刻、⽔彩，陶冶艺术情操，识别草本植物，近距离接触农业，品尝最原⽣态、最健康的⼀⽇三餐，接下来滑动⼿指，跟我们⾛进向往的⽣活中！初遇芗舍⾥1⾰命家庭学习太阴历太阳历、节⽓第⼀天早上，我们集体学习⼆⼗四节⽓。

⼆⼗四节⽓以⼀年为⼀个轮回，反映了太阳对地球产⽣的影响，属于阳历范畴。

为什么⼆⼗四节⽓以黄河中下游地区的天象、⽓温、降⽔和物候的时序变化为基准？为什么⼆⼗四节⽓的⽇期是不固定的？天⽂四季（历法四季）和⽓象四季的区别体现在哪⼏个⽅⾯？在这⾥，波江⽂化的⽼师为你答疑解惑，揭开⼆⼗四节⽓的神秘⾯纱，体会古代劳动⼈民的智慧。

⽼师在为⼤家讲解相关知识参观菜园，学习农作物知识参观榔树园村的菜园亲密接触农作物马不停蹄地，我们从⼭上⼩路下来，来到了⼭下的菜园。

榔树园村的⽣活，很多是⾃给⾃⾜式的。

例如蔬菜，每⽇的蔬菜供给，都来⾃于这个不⼤不⼩的菜园，以及太⾏⼭上的各⾊野菜。

今天下午的晚饭，就是孩⼦们去⼭坡上亲⾃采摘的野菜。

它们经过⼤⾃然的洗礼，与⼈⼯种植的蔬菜相⽐，多了⼀分⽆法描述的美味，或许，这就是⼈们⼝中的⼭珍吧。

⾊调搭配的刚刚好菜园的⽟⽶茁壮成长寻找村落古建学习完农作物的知识，为了加深对村⼦的认识，熊⽼师带领⼤家⼀同寻找这座古⽼村落⾥的古建。

展现中华文化古典建筑之美——建筑彩画艺术欣赏

展现中华文化古典建筑之美——建筑彩画艺术欣赏中国是世界公认的文明古国之一。

中国古代建筑与古埃及建筑、古西亚建筑、古爱琴海沿岸建筑和古美洲建筑一起，被史学界公认为世界六支原生态建筑体系，是人类文明不可或缺的组成部分。

中国古代建筑的装修，它所表达的主题都和中华文化倡导的精神密不可分，这是中国古代建筑的建造装修，始终和主流文化密不可分的重要原因。

由于装修题材大都经过文人画师的选择提炼，帮雕刻画的内容，一般都是与当地的山川形胜、圣贤功绩和忠孝义举有关。

雕刻绘画中的人文故事，大都取自儒家经典，用艺术的手段，倡导忠贞爱国、孝悌传家、邻里和睦、尊老爱幼的行为道德，对于传承文化、起了潜移默化的作用。

2（初唐）莫高窟321窟2（北宋）宁波保国寺大殿七朱八白彩画1（中唐）榆林25窟壁画，可见绿斗、檩、栏板，黑白雁齿板，栱端头已经刷成白色[保存到相册]1（初唐龙朔）新城长公主墓壁画，阑额之上的白条显然是朱白彩画，而两层柱头枋之间则是描绘结构1（唐开元）武惠妃敬陵墓室壁画，双层阑额之上再绘朱白彩画1（五代）榆林窟彩画，柱、柱头枋的两端腰绘束莲，栱身柱身刷红，斗刷绿，驼峰青绿，栱端刷白1（盛唐）莫高窟148窟，梁柱栱刷朱栱端刷白，其余则青绿相间，重楣之间绿白相间，黑白雁齿板（晚唐）敦煌361窟壁画，柱身柱头枋有束带、圆点彩绘北京中国文化遗产研究院收藏的五台山南禅寺大殿模型的彩绘复原。

[保存到相册]中国古建筑上的彩画和西方教堂里的花玻璃都是极具特色的。

彩画一方面是对建筑物的装饰，另一方面也可以对木建筑起到保护作用，减弱风雨、蛀虫等对木材的侵蚀；此外彩画的图案、色彩、用金等方面都要符合“礼”的要求。

古建筑上的官式彩画主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等。

我们还是从和玺彩画开始吧。

和玺彩画和玺彩画大约形成于明末清初，主要应用于梁枋檩等大木构建，是清代官式彩画中等级最高的彩画。

构图分为三段式，中间为方心，方心占整个构件的3/1，方心两边是找头、盒子、箍头。

故宫绘画知识点总结初中

故宫绘画知识点总结初中故宫是中国古代帝王的皇宫，也是中国古代绘画艺术的重要发展地。

故宫藏有大量珍贵的绘画作品，这些作品在中国绘画史上都具有非常重要的地位。

了解故宫绘画知识点，可以帮助我们更好地了解中国古代绘画艺术的发展历程，也可以帮助我们更好地欣赏和理解这些珍贵的绘画作品。

一、宫廷绘画发展历程1. 宋代宫廷绘画宋代宫廷绘画以宫廷宴会、园林景观为主要题材，绘画风格典雅大方，体现了士大夫文人对自然风光的赞美和对生活的享乐追求。

代表性作品有《泾河清秋图》、《泉山雅居图》等。

2. 元代宫廷绘画元代宫廷绘画继承了宋代画风，同时还受到了蒙古、西亚、突厥等民族艺术的影响，画面更加丰富多彩，题材更加广泛。

代表性作品有《五牛图》、《八骏图》等。

3. 明代宫廷绘画明代宫廷绘画取得了很大的发展，绘画作品不仅以山水、花鸟为主，还增加了历史题材、宫廷生活等题材。

代表性作品有《山水图轴》、《牡丹图轴》等。

4. 清代宫廷绘画清代宫廷绘画延续了明代风格，而且在技法、题材、表现手法等方面都取得了很大的成就。

代表性作品有《富春山居图》、《清明上河图》等。

二、故宫绘画作品收藏故宫收藏的绘画作品主要包括山水画、花鸟画、人物画、历史题材画等，其中不乏名家传世之作。

这些作品在中国绘画史上有着非常重要的地位，不仅在绘画艺术上具有很高的艺术价值，还反映了中国古代社会、文化、宗教、生活等方面的丰富内涵。

1. 山水画故宫收藏了大量的山水画作品，其中多为中国古代山水画名家的作品，如黄公望、文征明、郑板桥等。

这些作品在画面构图、用笔技法、意境表现等方面都具有很高的艺术价值，对中国山水画的发展起到了非常重要的作用。

2. 花鸟画故宫收藏了大量的花鸟画作品，这些作品在描绘花鸟的形态、神态、纹理等方面都具有很高的水平，达到了中国古代花鸟画的巅峰。

其中不乏徐渭、齐白石、石涛等名家的作品。

3. 人物画故宫收藏了大量的人物画作品，其中涉及了中国古代宫廷生活、宗教信仰、历史事件等方面的题材。