红高粱影评
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《红高粱》：原始生命力的崇拜《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点.其次是对死的神力的崇拜。
红高粱影评
红高粱红高粱的艺术成就和阳光灿烂的日子的艺术成就基本持平，甚至有所超越，因为其题材选的较为厚重，能拿大奖的果然都不是等闲之辈。
红高粱的画面极其完美，说是唯美，也有现实之景，这是我第一次欣赏这样的画面，可以与国际大师作品比肩。
演员很到位，九儿、姜文、罗汉大哥、土三炮、钱老头、剥皮匠人物都很鲜活，立足现实，高于现实。
说了表面功夫，再说一说我看红高粱的一些独特感悟：此电影正如其名，里面的人就像红高粱一样倔强、坚韧、有力量、粗糙、却富有生命力。
我生在农村，比较了解高粱这种农作物。
高粱长得非常挺拔、笔直。
高粱也有粗细强壮之分。
有的长得很壮，很结实，根系发达，风吹不倒，雨打不怕。
有的则长得很纤细，根系也只扎得很浅，一把便能连根拔起。
所以人是有强弱之分，强者茎秆粗壮、自霸一方。
弱者纤弱，只能依靠强者生存。
人有强弱之分，不可强求。
所以弱者败于强者非丢脸无骨气，乃力之所不及，若弱者乃不自量力而为之必遭祸端。
强者有其生存之理，弱者也自有其生存之道。
有时差距太大，能承认干不过人家，及时收手或示弱也是明智之举。
如老余在十八里坡胡闹，伙计们无一敢管，为其力强而已。
示弱也是一门艺术。
官方：片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。
甚至还有大部分为光头。
正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。
男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。
"妹妹你大胆的往前走"这一首歌，倒抱"九儿"的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。
屌丝正能量。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评电影《红高粱》影评摘要:《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词:红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交辽阔炫丽空间。
错的我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的大电影，其一般都是具有三大;一大:红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
红高粱 影评
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《红高粱》是一部由张艺谋执导的经典电影，它以中国北方的乡村为背景，讲
述了一个家族在战乱年代的生活故事。
这部电影不仅在视觉上给人留下深刻印象，而且在情感上也让观众产生了强烈的共鸣。
首先，电影的视觉呈现令人惊叹。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和精湛的摄
影技巧，将北方乡村的风土人情展现得淋漓尽致。
从金黄色的高粱地，到红色的火把，再到黑白分明的冰雪世界，每一帧画面都充满了诗意和美感。
观众仿佛置身于画卷中，感受到了大自然的鬼斧神工和人与自然的和谐共处。
其次，电影所展现的家族故事也让人动容。
主人公祥子在战乱年代艰难生存，
他的坚韧和勇气令人敬佩。
而他与妻子的爱情故事也让人感到心疼，他们在苦难中相互扶持，共同面对生活的挑战。
此外，影片还展现了家族成员之间的纠葛和矛盾，以及他们对家族传统和责任的思考，这些情感元素都让观众产生了共鸣。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
《红高粱》的配乐极具特色，它将中国北
方的民间音乐和现代音乐相结合，营造出一种独特的氛围。
音乐与画面相得益彰，使整部电影更加生动和感人。
总的来说，电影《红高粱》以其精湛的视觉呈现、动人的故事情节和独特的音乐，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部关于家族、爱情和生存的电影，更是一部充满人文关怀和情感共鸣的佳作。
值得一提的是，这部电影也因其出色的表现，获得了多项国际大奖，成为中国电影史上的经典之作。
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《红高粱》影片赏析前言《红高粱》以“我”的回忆为叙事角度，通过“我爷爷”和“我奶奶”富有传奇色彩的“爱清结合”与“抗日战争”故事，表现了敢爱敢恨、敢生敢死的民族生命力和凝聚力。
在日本侵略、践踏、摧残的暴行面前，用凝重、悲壮的曲调唱出了中华民族生命自由的不屈之歌。
从一个观众的角度，看完《红高粱》之后，整个人都受到了极大的震撼。
在观影过程中，视觉的色彩冲击力和听觉上的音效影响力，让我不得不一直保持着一种敬畏看完全片。
因为在这些色彩和声音，我感受到一种强烈的精神魅力和不可抵挡的矛盾美感。
观影过后，我沉默了很久很久，我贪婪地回味并咀嚼电影给我的每一丝感受，为我在观影时迸发出的思考寻找答案。
观影不久，我想趁余温未消，以此文记录下我对《红高粱》真实的感受和思考。
接下来，我将分别从色彩、音乐、美感和精神层面，谈一谈我眼中的红高粱。
一．色彩的冲击《红高粱》的画面选择以红色为基调，不仅对观众产生了强烈的视觉中级，也传达了影片所承载的一系列象征意义。
在这一片红色中，融入了太多的情感、象征和精神。
从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、新娘的红袄、红鞋、红盖头、影片中频频出现的红高粱酒，到最后布满银幕的红色鲜血，这一红色的展现极其具有感染力，经过导演的精心设计，与故事情节和影片内涵天衣无缝地结合在一起，为全片打造了恢弘壮烈的基调。
影片开始，映入眼帘的就是火红色的海洋，“我奶奶”那象征喜庆的大红嫁妆，红盖头，红褂，红裤，红鞋，大红花轿，直接给观众带来了视觉冲击，给人们心里带来了一次红色的洗礼。
“颠轿”部分在黄土高坡那极度贫瘠，寸草不生的地方，火红的大花轿在土黄色高坡的尘土飞扬中左右摇摆，上下颠簸起伏，在视觉上让人极度兴奋，但是在颠簸之中又让人感受到“我奶奶”即将面临灰暗无光生活的悲惨境况。
“日本人说来就来”直接将影片自然地分成了两个部分，后半部分正是借用鲜血和日食的红光，表达了中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。
“活剥”这一部分同样给了我极大的冲击力。
影评----红高粱
《红高粱》整个影片紧紧围绕着红高粱这个具有象征的事物上，不仅是男主女人公定情的地方，还是最后影片众人物与日本兵生死战斗的场所，都是发生在这片高粱地里，并且影片还着重描写了日本人命令中国民众踩烂践踏这一大片高粱地的场景。
这片高粱地，按照当地人的说法，这百十亩高粱，没人种，也没人收，这是一片野生的高粱地，常闹鬼。
我认为这句话颇有深意，野高粱，它自由滋生，无拘无束，且长势狂佳。
这不就像是来自根土的中国农民，在这片黄土地上不惧风吹雨打极具韧性坚强的生长着，而高粱酒是从高粱里酿出来的，血红热烈就像民族血性。
有些人认为九儿既然已经嫁人，那么在婚姻上应该忠于自己的丈夫，所以对于九儿的出轨颇有微词。
但是认真想一想他们两者本身就不具备婚姻之间夫妻之间那种情感扶持信任的情愫，妄图用这个以做他人妇这个简单粗暴的道德束缚来指责可以看出是多么可笑。
抛开男女主人公是否是一见钟情的爱情因素，仅仅把李大头这个五十多岁患有麻风病的老男人，与于占鳌这个强壮的年轻人相比，答案显而易见后者来得更可靠，更能相靠一生。
我想不管是那个时代，还是在此时，大家都倾向与后者吧。
在这片高粱地里女主人公宛如献祭般的奉献出自己的肉体，恰也符合这个道理。
还让我感触颇深的是当高粱地里传出于占鳌的歌唱“妹妹你大胆的往前走··通天的大路九千九百··搭起那红绣楼··正打着我的头··红红的高粱酒啊··”此时现于女主人公脸上比太阳还绚烂的笑容，我想这也表现出九儿对美好生活的向往与追求吧。
男人应该是整个家庭的顶梁柱，所以当他以一个烂醉如泥并满口的胡话的样子出现在死了“丈夫”的九儿面前时，就得不到九儿包括酒场伙计对他身份的认可。
其结果就只能是将他扔出去而已。
而当于占鳌拿起铁锹侍弄酒糟时，表现出一个男人应有的担当时，就是这个时刻九儿才全身心的依附于这个男人，这也暗合了前段曲词。
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红高粱影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
红高粱影评（一）“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头。
”在那激情燃烧的岁月，在那片可人爱又可人恨的高粱地里，奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫，对他有了好感。
两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，从此他就成了我爷爷。
李大头被杀酒厂由奶奶负责，也因此和爷爷生活在了一起，最后奶奶在给为罗汉大爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上，死在了日本人的枪下。
由张艺谋导演，巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》，其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响，敢爱敢恨的伟大的女人的形象。
这是一部让人看了感受至深的影片。
该片在声音、景别、镜头的运动方式上运用的别具一格。
这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。
奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。
还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。
故事以“红高粱”为题，就一定不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。
影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时间环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。
片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。
奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。
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红高粱的影评各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
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红高粱电影影评篇一：影评范文影评范文色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。
在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。
的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
”颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
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红高粱电影影评导读: 红高粱电影影评（一）《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。
摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
[观后感]红高粱影评(精选16篇)
![[观后感]红高粱影评(精选16篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/f931483f52d380eb62946d8d.png)
[观后感]红高粱影评（精选16篇）红高粱影评红高粱影评（1）：张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖，第11届《大众电影》“百花奖”最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演“大阿特拉斯”金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。
红高粱影评
红高粱看了《红高粱》，感触颇深，使我对不同的年代不同的生活有了另一种了解，也对影片有了另一种顿悟。
影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。
以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
在十八里坡的高粱地，不情愿出嫁的我奶奶在三朝回门的时候跟轿夫余占鳌野合，从此怀了“我爹”。
在李大头死后，我奶奶撑起了李家的烧酒作坊。
土匪秃三炮前来抢走我奶奶，让我爷爷前去土匪窝讨回公道。
后来我爷爷住进酒坊，因为在刚酿好的酒撒了一泡尿而酿成了好酒十八红。
我爹九岁时，日本鬼子来犯，我爷爷率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲。
电影《红高粱》的结尾，是影片最富有形式感的部分。
有人认为它太过于形式化，其实不然。
这样的红，代表着大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这是中国艺术雄浑壮丽的“境界”之美。
同时，这种独特的美感形式和艺术风格，也构成了中国艺术的精神气质。
整部电影似乎只由黄色和红色组成。
在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。
这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。
在《红高粱》这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
《红高粱》的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
电影中还有一些颇具原始状态的情节，比如“颠轿”——一群赤膊光头的汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，颠傻了所有观众；“酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，还有“剥皮”“日食”等，实际上，影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切。
红高粱影评(精选16篇)
《红高粱影评》红高粱影评（1）：张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届《大众电影》百花奖最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演大阿特拉斯金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。
谈到感情，西方人说：给我一张床。
红高粱影评
一．剧情介绍以童稚视点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
“我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。
李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为“我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。
抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。
二．精彩台词1.妹妹你大胆地往前走啊~朝前走~莫回头~2．你就到那大黑驴子，你跟你的驴子过去吧！3.人家都叫我九儿，你们也叫我九儿吧4．你个娘们，脱了裤子和我风流快活，穿上裤子你就不认帐了？？5.兄弟，你不信，宰了我的脑袋6.喝了咱的酒……上下通气不咳嗽7.日本人的狗！翻脸不认人！狗！狗！！！狗……（转身，挥刀向日本人）我操你们祖宗!8..娘！娘！……上西南……宽宽的大路…….长长的宝殿….三．主题思想《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
四．观影评论《红高粱》以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。
这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。
前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。
《红高粱》影评[修改版]
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第一篇：《红高粱》影评《红高粱》影评张燕婷2010405904310文秘1班它是悲剧，却透射出了博大精深的民族精神；它包含血腥，却体现了朴素真诚的铁骨人生；它的一抹红色，便是力与美的象征。
《红高粱》是由“我”回忆的事情为开头，以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的相爱缘由以及日本鬼子来犯，我爷爷奶奶率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲的故事。
我认为最感动之处是片中的人性美、人情美以及为革命理想抛头颅、洒热血的铮铮铁骨。
以下是我个人对《红高粱》的见解：影片的宏大布景。
用逆光的手法拍一望无际的黄土地以及那夕阳下摇曳多姿的红高粱。
画面与画面的组接把整个高粱地与黄土地的立体感完美的表现出来。
九儿出嫁时路过黄土坡，风沙漫天，镜头由远及近，整个坡上那种粗犷与野性的美表现得栩栩如生。
黄土地上的红色的轿子放佛就是一个泉眼，在荒凉土地上的一抹生机。
十八里坡酿酒场上工人们的动作与酿酒工程的完美结合，散发出强大的气场，给观众一种独特视觉享受。
日军的战车开进了高粱地以及全村老少被驱逐在高粱地上掰下一颗颗高粱时从高处抓拍，由远及近的引领观众的目光。
宏大的场面感油然而生。
影片的声乐美，使力与美缱绻在红色的高粱地与刚劲的黄土坡上。
九儿出嫁时迎亲乐队的唢呐声、锣鼓声，跟朴素的黄土儿女相互辉映，那轿夫舞姿便是对生命的不屈与热爱。
其中有这么一个细节，轿夫们路上挑逗新娘子不成于是便挑起“颠簸”的舞来。
轿夫们赤裸的上身伴随着矫健的舞姿像是土坡上的一支支蓄势待发的弓箭，充满力与美的糅合。
古铜色的肌肤在夕阳的余晖下，那一颗颗汗水就像是跳动的精灵，把黄土儿女的刚劲、豪迈的气质挥洒的淋漓尽致，也让观众感受到了黄土地区的朴素的民风与丰富民俗。
每每看到轿夫们的舞蹈，我总是想起小学课本上《安塞腰鼓》的无限魅力。
“妹妹你大胆的往前走啊”把轿夫对九儿的爱慕与鼓励毫不保留的裸露出来，那刚劲有力又洪亮的歌声响彻整片红高粱。
“我爷爷”在高粱地上抱起“我奶奶”得瞬间便把黄土坡上男子的刚阳的力与美的最佳诠释。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词：红色生命力民族气节原始的一剧情简介这部电影改编自莫言的同名中篇小说，故事以一种童稚的观点回忆来讲述的。
大体上是“我爷爷余占鳌(姜文饰)”和“我奶奶(巩俐饰)”的故事。
“我奶奶“当年19岁被他爹逼迫嫁给一个患有麻风病的50岁的老头李大头，很不甘心，一路上因为一次意外与轿夫余占鳌摩擦出了感情，后因回娘家回门，走到十八里坡，两人按耐不住心中的寂寞，于是在高粱地里结合了，后来李大头死了，“我奶奶”成了烧酒作坊的掌柜子，不久“我奶奶”怀上了余占鳌的孩子，余占鳌一次意外创造了酿制十八里红的方法，不久后就正式成为了“我爷爷”。
在抗日战争时期，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁的时候联手谱写了一曲悲歌。
二剧情解析与评论《红高粱》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的“大电影”，其一般都是具有三大;一大：投资要大，至少要上亿;二大：场面要大;三大：则是明星阵容要大。
其实这些都是值得我们去深思的。
红高粱的影评
红高粱的影评篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
电影红高粱影评
电影红高粱影评电影红高粱影评1000字（精选）《红高粱》以二、三十年代山东高密城乡为背景，塑造了一系列生活在这片土地上最为普通的农民形象，塑造了一群独特的、带有血性的、特属于红高粱的民间英雄。
以下是小编为整理的观后感，欢迎阅读。
电影红高粱影评 1《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，透过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
而我认为，透过对剧中女主角（巩利饰演）九儿—一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。
她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过…。
但是最后她却抓住了唯一的救命草—血气方刚的“我爷爷”，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话！不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对日寇时的大义凛然；不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服！归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：自尊自爱—当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风之病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气？对封建制度以及世俗的反抗—当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了“大逆不道”的话—你跟你的骡子过去吧！我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般；强烈的民族精神—当遭受日寇侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子；超强的工厂管理潜质—把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的“十八里红”，这点足显女性们“另类”的魅力。
以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效果以及极其戏剧化的故事情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。
《红高粱》影评
xx大陆电影《xx》影评分析xx伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。
十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。
在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。
但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。
它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。
迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。
后来，他成了爷爷。
日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。
只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。
通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。
表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。
全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。
奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。
而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。
她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。
这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。
但最重要的，是奶奶的明大义。
当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。
这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。
这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。
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红高粱影评.txt我都舍不得欺负的人，哪能让别人欺负？一辈子那么长，等你几年算什么我爱的人我要亲手给她幸福别人我不放心我想你的时候我一定要找得到你不许你们欺负他！全世界只有我才可以！放弃你，下辈子吧！！《红高粱》：原始生命力的崇拜
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
”
——影片《红高粱》开始时的第一句旁白
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！
其次是对死的神力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。
确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意
义的死。
而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。
对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。
影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。
这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。
被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。
一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。
十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。
说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。
这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。
我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。