电影《红高粱》浅析
浅谈电影《红高粱》中“红色”的文化内涵
浅谈电影《红高粱》中“红色”的文化内涵电影《红高粱》根据诺贝尔获奖者莫言的小说《红高粱》改编而成。
在这部90分钟的电影中，红色贯穿于整部影片的始终。
张艺谋导演抓住了一切机会运用红色，几个主要的剧情点“迎亲”、“野合”、“闹事”、“出酒”、“踩高粱地”、“复仇”皆以红色为主旋律，如红衣、红裤、红盖头、红轿子、红布、红肚兜、红绣花鞋、“十八里红”高粱酒、红色鲜血、红色高粱地以及红色夕阳等。
古以红、黄、青、白、黑为五方正色，其中“红”为五色之首。
可见，中国尚红，古今皆然。
《红高粱》以铺天盖地的红色风暴为我们展现了民族文化中多方面的文化内涵，不但征服了国人，还征服了世界。
以下是笔者对张艺谋《红高粱》影片中关于红色色彩蕴含的中华民族文化内涵的些许解读。
一、红色体现了吉祥喜庆的文化内涵红色在中国传统文化中便有着喜庆的内涵，而在《红高粱》里，这种吉祥喜庆的内涵也被发挥得淋漓尽致。
《红高粱》的开篇就是主人公“我奶奶”的出嫁：一群年轻力壮的男子抬着大红轿子，里面坐着穿红色嫁衣、盖红色盖头的新娘，欢快地走在黄色的土地上。
黄色是典型的大地色彩，黄色的土地带给人扑面而来的浑厚坚实有力之感；红色，则为典型的人间色彩，如同跳动火焰一般的暖色调，能将人们内心的激情迅速点燃。
于是，在黄色的衬托下，红色便成为了美的焦点。
简单的红色却为观众呈现了一幅吉祥喜庆的中华民族传统婚嫁仪式，展现了如土地般质朴人民的热情与活力。
二、红色再现了顽强生命力的文化内涵。
这是《红高粱》全剧中“红色”所体现出来的最核心意义。
红色作为血液的颜色，无论是莫言的小说还是张艺谋的电影，《红高粱》都为我们展示了那一片让人热血沸腾的红高粱，那一望无际、生机勃勃的红高粱。
“红”是对顽强生命力的颂扬，红高粱承载了作为人的原始生命力的象征意义，因此，可以说影片展现了人们对于“红色”的神力崇拜。
这主要体现在崇尚野性的自由、对死的神力崇拜以及对生命的礼赞三个方面。
1.崇尚野性的自由红色本身给人一种狂放不羁，崇尚自由的视觉效应。
红高粱电影美学文化
红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的小说《红高粱家族》。
电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景，讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。
从电影美学文化的角度来看，《红高粱》具有以下几个特点：
1. 色彩运用：电影中大量运用了红色和黄色两种颜色，红色代表了热情、生命和爱情，黄色则代表了土地、丰收和希望。
这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息，也表达了对生命和爱情的赞美。
2. 视觉风格：电影采用了大量的特写和远景镜头，营造出一种大气磅礴的视觉效果。
同时，电影中也运用了一些象征手法，如红高粱地、酿酒坊等，这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果，也为电影增添了一些文化内涵。
3. 音乐运用：电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素，如民间戏曲、唢呐等，这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩，也表达了对传统文化的尊重和传承。
4. 主题表达：电影通过讲述一个家族的兴衰史，表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。
同时，电影也反映了中国农村社会的一些现实问题，如封建礼教、贫富差距等。
总之，《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影，它不仅展现了中国农村社会的历史和现实，也表达了对生命和爱情的赞美和思考。
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题:《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影他的第一次出现是在劫九儿的时候，第片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
电影《红高粱》分析
一、剧情介绍：影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。
影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
日子久了，有人信，也有人不信”。
接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。
新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。
路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。
眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。
回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。
又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。
余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。
我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。
我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。
二、影片分析：影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。
电影《红高粱》的分析
在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐，
自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如:
《酒神曲》
九月九酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七三六九
九九归一跟我走
好酒好酒好酒
亢回荡不绝，并以此收尾。
（对“红高粱”象征意义的分析）
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求陌生化的效果，情节的展开由感觉引 导，情绪推动。在这里红高粱成了有生命的活物，它作为一股积极的力量将作品 中的人物、事件、环境自然地融为一体。“红高粱”不再只是一个简单的比喻，也 不仅仅是抽象的寄寓，而是民族生机的征兆，它代表的是广阔深替的民族精神。 在影片中“红高粱”就是千万个生命的化身，千万个生命又是“红高粱”的具体 外观，二者贯通为一体，让人体验到天地之间生生不息的生命律动，人与自然的 融合。这种伟大、深厚、广阔的精神弥漫在整部作品中，给作品带来了生机饱满 的外表和厚实的内在。在莫言的艺术世界里，蕴含着中国农民式的生命观、历史 观，乃至时空观。他是一个骨子里浸透了农民精神和道德的作家，他热爱农民， 关心农民命运，所以也成功地塑造了“爷爷”和“奶奶”这两个既具有汉民族精 神特征又与现实社会理性相悖的农民的艺术形象。这样的艺术形象用一股破晓的力量将对生命的赞誉带到了另一个高度。
无论是文辞还是曲调都狂放不羁，慷慨激昂。当爷爷、奶奶、豆倌和伙计们
大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”时，唱起了《酒神曲》，这不仅是勤劳
的结晶更是生命的礼赞。奶奶，这些生活中的弱势群体也在此刻奋起，在血海深 仇面前，她们也爆发巨大的同仇敌忾的力量是。
在乐器的选择上，运用了唢呐和中国大鼓，几十把唢呐齐奏，突出了一种气
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评电影《红高粱》影评摘要:《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词:红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交辽阔炫丽空间。
错的我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的大电影，其一般都是具有三大;一大:红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
电影《红高粱》的意象特征及意象美_705
电影《红高粱》的意象特征及意象美一、引言不得不说《红高粱》是一部具有张艺谋主观唯心主义的电影作品，这部电影的分析角度从对黄土地的颂歌自然上升到对生命的高歌。
整个过程在一片充满奥妙的氛围中竭力展示出了张艺谋追崇初始生命的情感。
影片赞颂了人的生命的顽强坚韧，也赞扬了民国时期我国基层劳动人民的大无畏精神。
本文将选取生命意志、色调意象、人格意志三个切入点，来分析影片《红高粱》中生命的意志特点。
二、独特的人物风格贯串整个电影红色是这部电影的代表色，作为整个故事的基调，红色体现了独特的民俗韵味。
故事一开始，新娘九儿那张满是生命的润色的脸颊上，红盖布，红婚服，红轿子，发生关系时那在剧烈晃动的高粱秆子上跳动的光斑，犹如红雨一样的高粱酒，持续到结尾时瞬间黑暗后通天满地红的周围环境……电影全篇都被红色的色调霸占。
引起了观众极大深远的展想，很大程度地将人们的视觉尝试提高到一个高度。
“故事尾声，在残阳的映射下，十几个老百姓陈尸荒野，满地荒凉，他们的鲜血浸红了这片高粱地，黑色的泥土此时变得更深了。
血红的残阳，把一望无际的高粱地映成血红的海，九儿已祥和地躺在血水中，顿时，起风了，高粱群纷纷弯腰志哀，大气，悲怆。
连太阳都被这血红感染了，变成了一抹深红，暗红色的太阳点燃着，整个地球都变成了红色。
”在这段剧情上，红色的扩散力似乎得到了永久地提升，红色的服饰、红色的场景氛围，慢慢蔓延，直至时间仿佛静止，冻结，从而使整个场面都沉默了，被红色带动的高粱随风摇荡占满了整个画面，极大的悲壮、苍凉、震撼。
对生命的自由、自然演绎到了极致。
电影通过对色调描写的手法的大胆运用，极其生动地刻画了人物形象，九儿出场时，那件腹部稍宽，胸部和腿部稍紧的红色裤子，典型的农村未出阁姑娘打扮;发生日全食时，那漫天血色的色彩与望不到边际的绿色高粱地的对比。
差不多每个场景的瞬间都是一幅苍茫、雄浑的充满视觉美的中国画。
电影语言的运用堪称精湛，流露在整个剧情的发展中。
红高粱的影评
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九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
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影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
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在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
红高粱电影影评
红高粱电影影评导读：本文是关于红高粱电影影评，希望能帮助到您！红高粱电影影评（一）色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。
在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。
《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
电影---《红高粱》《红高粱》作品赏析2.1 主题思想
作品赏析《红高粱》小说的主题思想既张扬活得豪爽、个性解放、坦坦荡荡的生命观，又歌颂英勇抗日的爱国主义精神。
所谓“个性解放”，指“人”的个性的解放。
“人”是“灵”与“肉”，“神性”与“兽性”，“精神”与“物质”，“社会的人”与“自然的人”的统一。
人具有“自然人性”——“人”的生存本能与自然情欲。
鲁迅提出人所必需的“生存、温饱、发展”又予以限定——呼唤感性形态的“生”的自由与欢乐；又注重“限制纵欲”，明确提出要用“理性”对自然本能进行适当的抑制与调节：“我之所谓生存，并不是苟活；所谓温饱，并不是奢侈；所谓发展，也不是放纵。
”既要求自由发展自我，又讲究自我控制与自我负责，理性和非理性的互相联系、渗透与制约。
《红高粱》既描写与肯定了“我爷爷”余占鳌、“我奶奶”戴凤莲旺盛的生存本能与自然情欲、充盈的感性生命的自由与欢乐；同时，又描写与肯定了他们的另一侧面，即“社会的人”的“理性生命”。
余占鳌面对劫贼的劫财劫色，目睹戴凤莲这一弱女子向自己求助的“亢奋的眼睛”，实难苟安，只得冲上去铲除劫贼。
他遵循的就是民间广为流传的“路见不平，拔刀相助”的道德准则。
有些论者将“高粱地野合”说成是余占鳌占有戴凤莲，实在冤枉。
小说的描写很清楚：“奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱，两颗蔑视人间法规的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧。
”他们不仅是“感性生命”的两情相悦，而且更是“理性生命”的两颗反叛封建强迫婚姻之心的相通。
再者，就在这个高粱地里，戴凤莲“六神无主，泪水流到腮边”，向余占鳌求救地诉说：“他真是麻风。
”而单家父子凭借强大的经济势力，置戴凤莲的誓死反抗与全体村民的沉默反对于不顾，实际上即将强行用麻风病菌慢性屠戮一个16岁的花季少女。
你死我活，别无选择。
余占鳌清醒地看透了事态的严峻与紧迫，毅然先下手铲除了这两个企图杀人于无声的凶手。
这不仅于情，而且于理，甚至于民间的不成文法，他的选择都是对的。
此外，余占鳌与戴凤莲投身于民族革命战争，伏击日军车队，显然既是出于对日寇的痛恨与愤慨之情，也是为了卫国保家乡的崇高目的。
红高粱影评(精选16篇)
《红高粱影评》红高粱影评（1）：张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届《大众电影》百花奖最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演大阿特拉斯金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。
谈到感情，西方人说：给我一张床。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词：红色生命力民族气节原始的一剧情简介这部电影改编自莫言的同名中篇小说，故事以一种童稚的观点回忆来讲述的。
大体上是“我爷爷余占鳌(姜文饰)”和“我奶奶(巩俐饰)”的故事。
“我奶奶“当年19岁被他爹逼迫嫁给一个患有麻风病的50岁的老头李大头，很不甘心，一路上因为一次意外与轿夫余占鳌摩擦出了感情，后因回娘家回门，走到十八里坡，两人按耐不住心中的寂寞，于是在高粱地里结合了，后来李大头死了，“我奶奶”成了烧酒作坊的掌柜子，不久“我奶奶”怀上了余占鳌的孩子，余占鳌一次意外创造了酿制十八里红的方法，不久后就正式成为了“我爷爷”。
在抗日战争时期，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁的时候联手谱写了一曲悲歌。
二剧情解析与评论《红高粱》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的“大电影”，其一般都是具有三大;一大：投资要大，至少要上亿;二大：场面要大;三大：则是明星阵容要大。
其实这些都是值得我们去深思的。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评自莫言在2012年获得诺贝尔文学奖后，我开始关注他的小说，读到了《红高粱》这部歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力的小说，后有兴趣去看了电影《红高粱》。
电影《红高粱》由张艺谋执导，姜文、巩俐在1987年主演，根据莫言《红高粱》小说改编。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展，它歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
电影的主题为“赞美生命”正是由于这种对生命的礼赞和电影语言的运用使《红高粱》获得了极高的国际荣誉。
《红高粱》曾经获得多项国际奖项，如：1988年获第三十八届柏林国际电影节最佳故事片金熊奖；1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖等。
这部电影不仅使张艺谋导演事业达到巅峰，更是中国电影走向世界的新开始，中国新时期电影创作的新篇章，它犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。
电影《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这是我的曾祖父为了换一头骡子，要把我奶奶嫁到十八里坡的麻子李大头。
此处与现实形成了极大的反差，因为不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。
而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。
路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。
不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊并且得到了伙计罗汉的帮助。
过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛酿好的酒里撒了一泡尿，后来酒成了好酒，奶奶取名为十八里红。
《红高粱》赏析
① 主题：对自然的人性的歌颂
高粱这东西天性喜水，一场雨下过了，你就在地 里听，四周围全是乱七八糟的动静，……人淹在高 粱棵子里，直觉得仿佛置身于一个生育大广场，满 世界都是绿，满耳朵都是响，满眼睛都是活脱脱的 生灵。我当初看莫言的小说，就跟在这高粱地里的 感觉一样，觉着小说里的这片高粱地，这些神事 儿，这些男人女人，豪爽开朗，旷达豁然，生生死 死狂放出浑身的热气和活力，随心所欲地透出做人 的自在和欢乐。 ——张艺谋
② 象征手法的运用
高粱 高粱象征了野 性的、原始的 自然人性。它 们在风中狂 舞，并且自生 自长自灭，是 自然生命的符 号。
② 象征手法的运用
高粱
② 象征手法的运用
高粱酒 用高粱酿出的高粱酒 所张扬的是一种酒神精 神。祝酒歌的粗犷有 力，祭酒誓师的壮烈英 勇，导演张艺谋要反叛 的是封建礼教对人性的 压抑，要为生命谱写一 曲赞歌。
③ 令人震撼的影像造型能力
在所有颜色中，我 最喜欢如火如荼的 大红。而面对恶势 力对于生命的践踏， 生命终于以最原始、 最本质的方式进行 反抗了，哪怕看起 来无济于事。 —— 张艺谋
习题
1.
课后观摩影片《红高粱》
2. 谈一谈你观影后的感受
一.导演张艺谋和他的作品
2001： 北京申办2008年奥运会宣传片《新北京，新奥运》 总导演 2002：《英雄》 导演 2002： 上海申办2010年世博会宣传片 总导演 2003： 韩国世界杯体育场 大型露天实景歌剧《图兰多》 导演 2003： 北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印· 舞动的北京》 总导演 2004：《十面埋伏》 导演 2004： 大型山水实景演出《印象· 刘三姐》（桂林） 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2005：《千里走单骑》 导演 2006： 大型山水实景演出《印象· 丽江》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2006：《满城尽带黄金甲》 导演 2006： 美国大都会原创歌剧《秦始皇》 导演 2007： 北京奥运会火炬及火炬接力宣传片 导演 2007： 大型山水实景演出《印象· 西湖》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2008：第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会 开闭幕式 总导演 2009: 《三枪拍案惊奇》 2010：《山楂树之恋》 2011：《金陵十三钗》 2013：《归来》 导演 2015：《长城》 导演
电影《红高粱》的意象特征及意象美
电影《红高粱》的意象特征及意象美【摘要】电影《红高粱》通过时代背景、女性形象、红高粱、色彩和自然景观的意象特征和意象美，展现了特殊的艺术魅力。
在描绘20世纪中国乡村生活的电影运用大量符号和象征，比如红高粱代表着坚韧和顽强的生命力，色彩鲜明的画面则增强了情感表达和视觉冲击力。
女性形象的刻画也是电影的重要意象之一，展现了女性在特殊历史背景下的坚强和优雅。
自然景观的描绘则凸显了人与自然的和谐与冲突。
电影通过这些丰富的意象特征和意象美，唤起了观众对于历史和人性的深刻思考，呈现出独特的艺术魅力。
【关键词】电影《红高粱》，意象特征，意象美，时代背景，女性形象，红高粱，色彩，自然景观，艺术魅力1. 引言1.1 电影《红高粱》的意象特征及意象美电影《红高粱》是一部改编自著名作家莫言的同名小说的影片，通过独特的意象特征和意象美，展现了那个时代的珍贵记忆和情感。
在影片中，时代背景下的意象特征扮演着重要角色，展现了那个时代的残酷和混乱。
女性形象的意象特征则展现了女性的坚强和无畏，对抗命运的决心和勇气。
红高粱作为影片的标志性意象，象征着坚守与希望，展现了人们对美好生活的向往和追求。
色彩的意象美烘托了影片的氛围和情感，使观众更加投入到故事之中。
自然景观的意象美则为影片增添了一份自然和纯真的美感，让人们感受到大自然的力量和温暖。
通过这些丰富的意象特征和意象美，电影《红高粱》展现了特殊的艺术魅力，让观众在欣赏影片的同时也沉浸在感受到无尽的美好和情感。
2. 正文2.1 时代背景下的意象特征《红高粱》这部电影的意象特征在很大程度上受到时代背景的影响。
影片背景设定在20世纪30年代至40年代的中国北方农村，这个时期正值抗日战争和解放战争的动荡时期，农民们生活在战火纷飞的环境中，面临着种种困难和挑战。
电影中的意象特征主要体现在对时代背景的真实描绘和人物生活环境的恰到好处的展示。
时代背景下的意象特征主要体现在影片的场景和服装设计上。
在《红高粱》中，可以看到农民在破旧的农舍里生活，田地里播种着红高粱，这些场景都展现了当时农村的贫困和艰辛。
论述《红高粱》的艺术成就
论述《红高粱》的艺术成就《红高粱》电影以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公冲破封建传统束缚，历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。
影片《红高粱》在一种原始而神秘的色彩中歌颂了人性之美与生命力之蓬勃旺盛，赞美生命的那种蓬勃不尽的勃勃生机，赞美生命的自由和激情。
一方酒养一方人，就比人红，人比酒烈。
影片凭借独具匠心的色彩排布、别有意蕴的空镜头穿插以及手法精湛的画外音运用，在极具导演个人特色的影像风格以及流畅的叙事表达中，展现了一首质朴而又恢弘的生命史诗，歌颂了人性的光辉以及恣意奔放、蓬勃旺盛的生命状态。
带给观影者深沉的思考与久久的回味。
匠心色彩排布：红色质感诠释生命之意。
红色基调，营造视觉冲击。
影片开头，映入观众眼帘的就是汪洋恣意的艳丽红色。
九儿那象征着喜庆的大红嫁妆：红盖头、红衣服、红鞋、红花轿。
更有鲜红醇美的高粱酒、红霞映衬下的世界以及如血海汪洋般的火红高粱地。
影片中的红色基调，并未给观众带来打破常规的矫揉造作之感，而是对大自然色彩运用的巧妙融合，淋漓尽致的展现了人性的本质以及生命的不可抗拒，带来了强烈视觉冲击。
红色抒情，融合质朴情感。
影片中大量运用的红色，在自然景物的写意中融合进了创作者的主观感情，使得影片中人物的情感表达浓烈而真诚。
火红高粱地，展现了我爷爷和我奶奶冲破禁锢相恋的热烈与无惧的感情。
漫天红色霞光，渲染了人们面对外侮侵略的慷慨悲凉之情。
热烈而又凄凉的红色中与放荡不羁、肆无忌惮、自由激情的氛围巧妙结合，传达了敢爱敢恨、无畏生死、气势恢宏的生命情感。
红色象征，承载深刻内涵。
影片中极具象征意义的红色，营造了典型的中国意境。
九儿出嫁的大红嫁妆，象征出嫁的喜庆以及人物红色般热烈的情感。
血海汪洋般的野红高粱，象征了生命的自由与野性，以及顽强不屈的生命力。
血色凄凉的残阳与霞光，象征了奋起反抗的生命的壮烈与凄美。
极具感染力的色彩蕴藏着深刻内涵，歌颂了敢爱敢恨、恣意奔放的人生态度，呼吁人们追求生命的自由与野性。
《2024年《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》范文
《《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验》篇一《红高粱》_一场魔幻现实主义的本土化影像实验在电影艺术的广阔天地中，有一种电影类型以其独特的叙事方式和视觉冲击力，让观众感受到一种超凡脱俗的魅力，这就是魔幻现实主义电影。
《红高粱》就是这样一部作品，它以本土化的影像实验，将魔幻现实主义推向了一个新的高度。
一、本土化的叙事风格《红高粱》的叙事风格具有鲜明的本土特色。
影片通过细腻的人物塑造和复杂的故事情节，展现了中国人特有的审美情趣和价值观。
故事情节不仅注重历史的厚重感，也善于通过个体经历和家庭关系等角度来展示人性的复杂性。
影片在画面处理上也颇具本土化特色。
色彩的运用、光影的搭配以及镜头的运用都体现了中国电影的独特魅力。
例如，影片中红高粱的色彩运用，既象征着生命的活力和激情，也隐喻着人性的复杂和命运的不可预测。
二、魔幻现实主义的影像实验《红高粱》在影像上进行了大胆的尝试和创新，将魔幻现实主义与本土化元素相结合，形成了一种独特的影像风格。
影片中的超现实元素和梦幻般的画面，给观众带来了强烈的视觉冲击力。
影片通过运用特殊的拍摄手法和后期处理技术，将现实与幻境巧妙地融合在一起。
例如，在描述人物内心的情感时，影片会运用一些夸张的镜头和色彩处理，让观众感受到一种超脱现实的氛围。
同时，影片还善于运用象征手法来表现人物的命运和社会的变迁。
三、深刻的主题内涵《红高粱》的主题是关于生命、爱情、家庭和社会等方面的探索。
影片通过讲述一个家族的故事，展现了中国人对于家庭和亲情的重视。
同时，影片也关注了社会变迁对个体命运的影响，以及人在面对命运时的挣扎和抗争。
影片中的爱情描写也颇具特色。
它不仅展现了爱情的纯真和美好，也揭示了爱情在现实面前的无奈和残酷。
这种对爱情的深刻描写，让观众对人性有了更深入的理解。
四、总结与展望《红高粱》是一部成功的魔幻现实主义电影，它以本土化的叙事风格和独特的影像实验，将魔幻现实主义推向了一个新的高度。
红高粱
红高粱——浅析红高粱《红高粱》“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
”每一部成功的电影中都会有色调贯穿于电影之中，比如《阳光灿烂的日子》里阳光的金黄色；《满城尽带黄金甲》中的暗金色以及《哈利波特》系列电影中的黑暗色调；这部由张艺谋导演的《红高粱》也不例外。
几乎大部分镜头，都充满了浓浓的红色，这体现了张艺谋导演的风格特色，将色彩运用的淋漓尽致。
《红高粱》通过讲述“我”的爷爷奶奶在酒窖相遇、相识、相恋、结合的过程，最终为了**牺牲自己的生命的故事，反映了西北儿女豪放的情怀；**年代，人们英勇**的精神以及对侵略者的谴责和鞭挞。
1、炽热的大红电影一播放，映入眼帘的就是浓郁的红色。
电影第一个情节是九儿出嫁，一身红装，坐着红花轿，被近十个内心火红的西北大汉太入家中，好不气派。
从西北大汉嘹亮的歌声中不难看出，他们怀有浓浓的激情，就正如这浓浓的大红色。
我认为，表现西北人内心的豪爽粗犷也是这部《红高粱》的主题之一吧。
有一个场景我记忆深刻，接九儿的路上，九儿总是不说话，于是西北大汉们就载歌载舞，这欢快的景象打动了我。
镜头常常特写西北大汉起舞时欢快的脸部表情，特写手上的乐器，表现出他们的野性与活力。
镜头也常常特写九儿的面部表情，通过突出强调面部表情的紧张，反衬出大汉们起舞时的激情，表现豪放粗犷的情怀。
背景音乐为民间乐器的吹拉弹唱，对烘托气氛也有一定的作用。
2、残暴的猩红当日本的公路修到了清沙口，当日本命令中国老百姓压过茂密的高粱地，当日本人的刺刀明晃晃的在村们眼前晃动，这些意象把我们带入了一个残酷的时代。
这个时代同样充斥着红色，只不过这事残暴的红，是村们民的血红。
导演通过“剥皮”这场戏，充分表现了日军对中国老百姓的蹂躏。
这场戏我印象最深刻，因为戏中的每一个人，都代表着当时社会中的一类人。
土三炮这个人物我非常的欣赏，虽然在和平时期他是一个土匪，但当侵略者来了，他有胆量和日均对抗，他没有忘记自己事业个堂堂正正的中国人，并没有在日本人的淫威之下屈服。
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张艺谋的红色风暴
---浅析《红高粱》
这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!
《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。
于是，人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史——《红高粱》堪称一部史诗作品。由那叹为观止的红色风暴始，张艺谋终于踏上了他“视觉英雄”的不归路。
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人（尤其北方人）心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》；高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》；结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔……
人物:
这部影片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头.正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面.男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型."妹妹你大胆的往前走"这一首歌,倒抱"九儿"的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号.
“酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”的伪民俗。
这些颇具原始状态的情节，强烈地震撼了当时的中国电影界，其他如“剥皮”、“日食”，在中国电影史上也是首次出现，并引发了随后拍摄民俗
主题:
本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片.
情节:
本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛.
其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。
“野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。
色彩:
本片中,导演大胆的使用了红色.红衣裳,红盖头,红肩舆,红高粱,红高粱酒,红色的鲜血以及红色的太阳.作者是要以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击.除此之外,影片开释出来的粗犷,野性,自由,游荡,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事.尤其在结尾,"九儿"和众兄弟都死了之后,"我爷爷"和"我爹"久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,很多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如"大红灯笼高高挂".而张导在新作"黄金甲"中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在"夜宴"中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.
电影的热潮。实际上，影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，曾被许多人斥为“伪民俗”。或许，它们真的满足了别人的窥视目光，但谁也无法否认，这些“伪民俗”就像是图腾，象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重地张扬过。这些“伪民俗”与剧情结合得如此完美，即使是那些“真民俗”也不曾做到过。
在音乐上：
哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——
敢爱敢恨，不顾一切。当年，这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国