小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (12)
电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比
电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比颂明我相信，绝大部分老百姓都是通过电影《红高粱》才认识莫言的。
他们善良地以为，小说《红高粱》一定如同电影《红高粱》一样好看。
其实，电影与小说《红高粱家族》完全不是一回事。
如果用一个字来概括电影与小说两个《红高粱》的区别的话，电影就是“美”。
导演充分运用了影视创作的色彩语言渲染情绪，扑面而来且反复出现、贯穿始终的“红”，张扬了原始的人性、淳朴的民风以及对于未来的希望。
在中国传统文化中，“红”是一种最具代表性，内涵极其丰富的一种意象。
它代表喜庆、兴旺、希望和革命。
影片交替运用红高粱海洋，红色的高粱酒，被鲜血染红的天际，日食景观下，红色的苍穹与大地等特写镜头，一下子就拉近了影片与观众的情感距离。
而且，影片的主题是表现人民与日本侵略者浴血奋战的强烈的民族气节；同时，影片通过罗汉大爷离开烧酒作坊加入共产党的情节，暗示了共产党是民族的希望。
颠轿一场戏以夸张的手法极具浪漫地表现了山东粗犷豪迈的民风和滑稽谐趣的民俗，很山东，很中国且很阳光。
这一情节给观众留下了极其深刻的印象并引起了强烈的共情。
影片插曲“九儿”更是影片的一大亮点。
这首新民歌把民族、通俗元素融为一体，抒情优美。
主题曲和每集片尾由韩红演唱，最后一集片尾是由胡莎莎演唱。
两位原唱的嗓音都高昂清澈，声情并茂，人歌合一。
尤其唢呐的加入犹如神来之笔，渲染出了九儿赴死的巨大悲壮感，催人泪下，将儿女情长、国仇家恨淋漓尽致地宣泄出来，可谓是震撼人心，荡气回肠，余味无穷。
《红高粱》的成功不仅因其出神入化地运用了各种电影技巧，优秀的镜头运动，完美的色彩运用，独特的音乐；更在于影片中反映出的积极主题以及深刻内涵，使观者在赏片时真实真切地感受到了山东人民反侵略、反封建的民族气节。
影片将现代审美与民族意识统一起来，在电影的造型艺术、视觉艺术、叙事结构方面都取得了突破性的成功。
而小说就完全不是那么回事了，用一个字概括就是“脏”。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
一、莫言《红高粱》的艺术特色和成就莫言在这本书中大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话，这种在旁人看来近乎疯癫的语言在小说的环境中却有一种独特的美感，这种语言风格表现了作者独特的审美趣味。
《红高粱》中的人物对白是作品的一大亮点。
个性化的民间口语贯穿于故事的始终，在扑面而来的乡土气息中，读者既能感受到民间口语原汁原味的“粗俗”，又能听到粗俗背后那份源自生命底层最原始、最崇高力量的呐喊。
《红高粱》中的场面描写是莫言的拿手好戏，莫言在场面描写中喜欢使用通感，而且想象离奇大胆，语言汁液横流，饱满生动，给人一个更广阔的想象世界和更复杂的感觉空间。
用他自己的话说就是：“创作者要有天马行空的狂气和雄风。
无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。
二、张艺谋《红高粱》的艺术特色和成就电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
1987年，张艺谋导演的第- -部电影《红高梁》是“红色系列”的首部影片，该影片的字幕是红色，盖头、嫁衣、花轿、高粱酒都是红色，传递出一种热情和张力。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (13)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
小说和影视的叙事语言是不同的，小说叙事使用的是文字语言，因此，将小说改编为影视剧，首先就需将文字语言转换为声像语言，使其可视、可听。
莫言的中篇小说《红高粱》就其叙事语言而言，是非常富有质感的。
小说采用的是第一叙事人称，这就规定了叙事带有强烈的主观性，是一种主观性叙事语言，具有强烈的情感色彩。
《红高粱》的叙事结构在当代中国小说十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，而且还以小男孩“我父亲”的视角描绘所感受到的一切，却并不让人感到陌生。
莫言是一位具有乡土情结的作家，他有深深《红高粱》中的小说人物大多都是生活在高密农村的人们，为了使小说更加贴近人物，形象更加逼真，文章采用了具有当地色彩的民俗性语言的怀乡之情，因此在他的作品中经常出现一些方言词语或是比较口语化的词句。
这就使他的作品具有了独特的地域性和浓郁的乡土气息。
《红高粱》中也出现了许多脏话、粗话。
戴凤莲和余占鳌的很多语言中都充斥着脏话、粗话，还有一些粗俗污秽的话语。
这些话语虽然并不符合大众的审美标准，但也充分地还原了一个真实的农村。
这些粗话、脏话也表达出农村老百姓简单直接的生活态度，敢爱敢恨的生活状态。
不仅如此，小说《红高粱》将叙述与描写、动态与静态、书面语与口语，内在心理与外部行动等有机结合，特别是那些场景等的描写，都为电影的改编，提供了坚实的可能性。
在电影《红高粱》改编的过程中，很显然，张艺谋为了突出画面语言，强化具体形象的可视性，特别是色彩对人观赏的震撼力，就将主观感受式的语言变为客观叙述式的语言。
电影虽然也用了画外音，去叙说“我爷爷”和“我奶奶”的故事，但更为重要的是，电影将那些动作、场面以及内心独白等语言，转化为动态的、具象化的、口语化的、叙述化的语言。
《红高粱》小说与电影的叙事分析
２ ０ １ ４年 １ ０月
０ｃ ｔ ． ２０１ ４
・
文学艺术研 究 ・
《 红高梁》 小说 与电影 的叙事分析
杨 丽 娜
（ 西南 大学 文学院 ， 重庆 北碚 ４ ０ ０ ７ １ ５ ）
文 中的叙 事 焦 点 不 断 变 换 ， 叙 事 也 具 有 了跳 跃 性 。
收稿 日期 ： ２ ０ １ ４ － ０ ５ － ２ ３
所有的爱憎都蕴藏在画面和情节之 中， 观众 通过观
赏 影 片 来 感 受 其 中 的 爱 恨 情 仇 以及 人 物 的 喜 怒
哀乐。
作者 简介 ： 杨丽娜 （ １ ９ ８ ９一） ， 女， 河南新蔡人 ， 在读硕士 ， 研究方 向为文艺美学。
摘
要： 《 红 高粱》 小说采 用第三人 称叙 事视 角， 同时运 用复调 和反讽 等手 法， 有 别于传 统的 小说 。《 红 高粱》
电影是对 小说的 改编 ， 在 叙事手法上也有独特之处 ： 电影在 叙事视 角和画外音 以及视 听画面上 为观众 呈现 了一 个富
有生命 张 力的艺 术世界 。小说和 电影 以各 自的艺术手 法表现 出了独特的审 美意蕴 。 关键词 ：叙述视 角 ； 复调 小说 ； 反讽 ； 画外音； 视 听 美学 中图分类号 ：Ｉ ２ ４ ７ ． ５ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ： ２ ０ ９ ５—１ ８ ５ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） ０ ５— ０ ０ ０ １— ０ ３
《 红高梁》 小说开头写道 ， “ 一九三九年古 历八
月 初九 ， 我父 亲这 个 土 匪种 十 四岁 多 一点 。他 跟着
《红高粱》：从小说到电影——后殖民语境下的悖逆改写
《红高粱》：从小说到电影——后殖民语境下的悖逆改写1.引言《红高粱》是著名作家莫言的代表作之一，也是中国现代文学的经典之作。
小说通过缜密的叙事和丰富的象征主义，生动地再现了中国农村社会在动荡年代的命运。
在后殖民语境下，这部作品在不同的媒体形式中进行悖逆式的改写，通过电影等视觉媒体的再现，使得故事更贴近当代审美和观众的体验。
2.小说与电影：传统文化与视觉媒体的碰撞《红高粱》小说通过文字表达了丰富的情感和细腻的描写，再现了农村社会及个体在历史事件中的困境和挣扎。
小说的叙事方式和意境处理相对来说比较复杂，读者需要通过阅读来理解其中蕴含的丰富信息。
而电影作为一种视觉媒体更加注重形象的传达，能够通过影像和声音来表达情感和故事。
在将小说改编成电影的过程中，导演往往需要对小说进行删减和改动，使得故事更适合于电影的传播方式。
3.电影改编中的悖逆元素在《红高粱》这部小说的电影改编中，导演对小说进行了悖逆式的改写。
首先，导演将小说中的错综复杂的情节进行简化，以更直观的方式呈现给观众。
其次，在影片中加入了一些新的情节和角色，以便更好地表达电影的主题和情感。
这些改动使得电影更加符合当代观众的审美需求，并侧重于情感的共鸣与传达。
4.《红高粱》电影中的象征主义表达原著小说的象征主义在电影中得到了精准的再现。
通过色彩、音效等视听元素的运用，电影展示了小说中红色高粱的象征意义。
高粱不仅象征着丰富的生命力和力量，也象征着社会的秩序和权力。
导演通过高粱的形象隐喻出人性的复杂和世界的无常，进一步展示了故事中的冲突和困境。
5.电影改编对原著的超越和补充导演在改编小说时，不仅仅是将小说呈现给观众，还在一定程度上对原著进行了超越和补充。
通过影像的表现方式，导演展示了原著中无法用文字表达的情感和细节。
同时，导演还通过改动情节和添加新元素，为观众提供了对人物命运和社会现实的新的思考角度。
这种改编方式不仅丰富了原著的内涵，也使得电影作品更富有观赏性和独特性。
莫言《红高粱》的语言艺术特色分析报告
莫言《红高粱》的语言艺术特色分析摘要：莫言是首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
而《红高粱》作为莫言的代表作之一，更是为80年代的中国文坛开启了新的篇章。
莫言的文章风格和语言艺术在《红高粱》中体现得淋漓尽致。
本文从叙述角度，色彩语言的运用，口语化的写作语言，感官化的描写以及文章的修辞手法这五个角度对《红高粱》的语言艺术特色进行了分析与研究。
关键词：莫言《红高粱》语言特色引言莫言，1955年出生于山东高密的一个农村家庭，中国当代著名作家，也是第一位中国籍诺贝尔文学奖获得者。
而《红高粱》是莫言所有作品中最具代表性的作品，文章刚一出版就在80年代现代主义风行的中国文坛掀起轩然大波。
在《红高粱》这篇小说里，莫言的写作风格及其语言特色都得到了充分的体现。
一、叙述角度独特化《红高粱》的叙述角度非常独特。
文章是以“我”――一个小男孩的叙事角度描写了父辈与祖辈所经历的故事。
文章的一开头的称呼就是“我爷爷”“我奶奶”，用一种回忆的方式来讲述这个故事，回忆的过程中又出现了由我父亲给我讲他小时候的感受，从第一人称转换到第三人称的叙述之中毫无违和之感，把读者一下就拉到了几十年前，将这个故事清晰地呈现在人们眼前。
这种独特的叙述角度的切换，既可以用第一人称的讲述给读者带来亲切感和真实感，又可以通过第三人称的叙述使读者体会到对故事的全知性和视角的开阔性。
文章中一写到“我奶奶”的时候，便会站在我奶奶的角度把她的内心想法通过对主观想法的描写直接表现出来，并且利用第一人称“我”的角度对当时的外界环境进行描写，而不是只通过第一人称的全知视角对当时的事件进行描写。
作者在这几种不同的叙述角度之中切换得十分流畅自然，虽然与常理相悖，但却能更好地使读者融入到作品中，并使之客观地感知事件与人物。
这种主观与客观的交织，时间与空间的变换，形成了这篇文章独特的叙述角度。
也使得小说的结构有了很大程度的灵活性，同时也比单一的第一人称视角要丰富得多[1]。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (6)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承与发展。
莫言的中篇小说《红高粱》发表于上世纪的1986年。
在当时乃至以后的几十年的中国文坛，引起了巨大的轰动；以此为脚本改编的同名电影，曾获第38届西柏林国际电影节最高奖——“金熊奖”。
作品以独特的观察视角、富于感性化的创作风格、造就了崭新的艺术形式，对当代小说的文体模式，是一次有力的冲击。
莫言的故乡在山东高密县，他在那里生活了二十多年。
自从小说《白狗秋千架》中第一次出现“高密东北乡”这个概念后，他以“高密东北乡”为背景创作了一系列的小说，其中以中篇小说《红高粱》影响最大，思想和艺术成就也最高。
《红高粱》描绘了中国二、三十年代“我”的“爷爷、奶奶”古朴、野性的爱情生活和他们与侵略者浴血奋战的过程，作品情节曲折跌宕，惊心动魄，扣人心弦；极具戏剧性。
其中的人物一个个坦诚挚热，朴实智慧；大爱大恨，大生大死。
作品以崭新的角度在对历史的回溯中，窥探、展现了我们民族的文化心理世界，表现出中国农民顽强不屈的性格和朴实坦荡的精神品质。
《红高粱》创新了中国文学作品塑造人物形象的独特手法；小说中的人物，形象逼真、个性鲜明、亦正亦邪、亦官亦匪、敢做敢为、朴实坦荡、爱憎分明，展示了那个时代“我”的故乡农民们粗狂、坦荡、真实、丰富、复杂的性格。
精彩体现出莫言小说创作粗犷、精致而不乏华丽的艺术特色和冷漠、诡谲多变的风格。
作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙述方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且从主题的陌生化、人物陌生化、语言陌生化三个角度凸显了《红高粱》的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神，从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部影片，同时也是中国第一部走出国门并荣获国际A 级电影节大奖的影片。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (10)
西方文艺期中作业：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
浅析《红高粱》小说和电影之间的关系一、《红高粱》的主题变化（一）小说《红高粱》的主题五四运动之后，中国跨入了新的时代。
在文化和思想方面趋于开放。
反抗陈旧的思想、改革糟粕的东西一时成为了主旋律，人们在求新的时候，也自然的把责任推到了传统。
因此，要想寻求新的发展，就要割断和传统的联系。
于是，在文学界，这种对传统的否定的极端做法，引起了一批作家的深思，出现了“寻根文学”，而小说版本的《红高粱》正是寻根文学的代表作之一。
可以说，寻根正是莫言的《红高粱》的主题。
但是，与常规的寻根文学又有所不同，他的寻根寄托舍弃了去展现平庸的普通人，而是热情地讴歌了传统的人民身上自然的野性和更加奔放怒放的生命力。
作品的主角——余占鳌是具有传奇色彩的人物，他不是常规的土匪，也不是善良的逆来顺受的良民，他的身上有正亦有邪，其身上具有的特殊性和复杂性，正是决定了莫言的《红高粱》“寻根”主题的特殊性和复杂性。
余占鳌由于生存从无家可归的游民变成了土匪，展现了人的生命力的狂放，从土匪成为抗日英雄，又展示了他的民族主义。
在人物的身份的转变之中，莫言提出了他的寻根主张——即呼唤生命力和民族主义的回归。
（二）电影《红高粱》的主题张艺谋在对《红高粱》的改编上，是尊重了原创的。
尤其是小说主题。
但是在着重的表现人物身上进行了调整。
小说版本是着重通过余占鳌来表现作家的思想的，而电影版的则更加关注了小说的女主角——我奶奶，戴凤莲。
相对比余占鳌，戴凤莲更加能够挑战观众的心理。
在当时的男权社会里，戴凤莲不是人们传统中想象的女性，她敢于追求自己的幸福而不顾旁人的眼光，她在民族大义面前也不拘泥于小女人的牢笼中。
在电影中有一个镜头让我印象深刻，就是当他们的孩子遭受了日本人的残害后，戴凤莲跪在地上求余占鳌要为大局考虑的时候，那种民族情义通过一个女人视角展现出来，更加的打动人心。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (9)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》小说影视对比分析影视剧《红高粱》，确切的说并不是仅仅改编的《红高粱》，而是对整个《红高梁家族》的改编，长达60集的电视剧跟文本之间还是存在着巨大的差异，在这里我主要探讨影视剧和文本《红高粱》的对比分析。
一、人物角色的调整长达60集的《红高粱》与小说相比，增添了许多小说中所未曾出现的人物，淑贤、张俊杰、小颜、野村先生等这些人物的出现既丰富了剧情也增加了冲突，使得人物关系更加复杂化。
这些人物的出现使得故事线索比较饱满，人物性格更加突出。
其实，这么多自制的人物，大多是围绕主任公“九儿”出现的，丰富了“九儿”敢爱敢恨的这种豪爽的性格。
九儿不仅仅是一个冲破世俗，寻求解放的先知女性，更是一个聪明伶俐的勇敢的倔强女子。
与朱县长攀上干亲，说服黑眼收留余占整，帮助余占整东山再起的情节都充分展现了她作为一名女性的聪明机智。
在接手单家烧锅生意方面，知道印标签，打牌子，不得不说她有着经商的巨大潜力。
在当时的背景之下，能够冲破世俗的女子已算少数，更何况是这样位聪明机智勇敢的先知女性呢。
当然，对比影视剧和文本，我们不难发现，影视剧有神化的嫌疑，文本中的“我奶奶”仅仅展现了敢爱敢恨的一面，对于这种宫斗之中显机智、与土匪智斗、与干爹翻脸的情节有种添油加酷，神化的倾向，这也是影视剧的大特点。
二、结构的调整小说《红高粱家族》以独特的虚拟家族回忆的形式塑造了高密东北乡土匪司令余占鳌领导的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种故事，文本中呈现了一种“复调”叙述，以“我父亲”和“我”的双重视角进行叙述，而整个故事的结构是两条线索，一.条是余占整与戴凤莲在抗战前的爱情故事，另一条线索是民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，两条线索相互交织，中间通过插叙、补叙、倒叙等互相交错的手法来结构全篇，使得文本的叙事形式和叙事结构独具一格。
论莫言《红高粱》的艺术特色
论莫言《红高粱》的艺术特色论莫言《红高粱》的艺术特色摘要：20世纪的80年代中期是现代主义小说的高潮时期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛。
他以抗日战争为题材，以余占鳌伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情为线索，给我们展示了北方农民那种顽强的生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。
本文主要从《红高粱》的艺术特点出发，来研究作品的艺术价值。
关键词：莫言《红高粱》叙事艺术人物形象民族精神莫言的《红高粱》是20世纪80年代中期出现的具有鲜明现代主义特点的“现代派”小说。
小说以全新的历史观念表现抗日战争时期北方民众的斗争生活，极力渲染和歌颂存在于民众身上的那种原始生命力和像“红高粱“一样充满血性和反叛意识的民族精神。
《红高粱》曾荣获第四届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。
据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
《红高粱》通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
在小说中“我奶奶”“我爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。
他们为解放生命而活，又为解放生命而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢作敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。
在艺术上，莫言以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致而不乏华丽的描述给人以耳目一新的陌生与惊奇之感，给人以悲剧的震撼之美。
一、新颖的叙事艺术（一）民间化的历史叙事风格纵观49年到《红高粱》以前的写实文学，从主流的矛盾式现实主义到“红色经典”的“社会主义现实主义”，作家们大多以文人的革命式热情创作，把眼光集中在主流社会问题上。
而以莫言为代表的新时期作家则开创了一种新的写实方式，有意识地拒绝政治权力观念对历史的图解，尽可能地突现出民间历史的本来面目。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (1)
题目：《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》语言的雅俗交融，和谐自然，相辅相成，做到你中有我，我中有你，构成一幅色彩缤纷绚丽又个性突出的民间图画，展露出高密东北乡深厚的民族内涵，歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力，通过人物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机、自由，舒展。
《红高粱》的意义在于莫言把蛮荒生命情状作了诗意化的处理，最原始粗野的表达与崇高生命力交融碰撞。
《红高粱》不仅是莫言创作生涯的里程碑，也是80年代中国文坛的里程碑。
张艺谋电影《红高粱》根据莫言的同名小说改编，莫言同时也是本片编剧。
电影语言运用到了极致，讲述了可看度极高的故事，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力。
在影片的构图上可以看到导演的独到构思，在迎娶新娘的那个段落中，画面采用全景与中近景的巧妙结合，在黄土弥漫的大路上，颠着轿子，唱着豪放之歌，响着喜庆的音乐，几个剽悍的男子抬着红艳艳的花轿，俨然是一幅展现当地结婚风俗的场景。
片中还有多次对高粱的特写，为的是表现他们勃勃向上的生机活力，对于建筑的选取，也是极具地方的风土人情，在画面构图及艺术技巧的运用上都让观众感受到了他们生活的豪迈之气。
影片以沉稳厚重的旁白来表现艺术特色。
旁白在影片中多次出现，他交代了影片中的人物关系、周围环境、时间转换的转折点，使画面故事的进展更具灵活力。
影片中大部分的画面表现颠轿、劫道、敬酒神上，将那种精神附在具体的画面上，叠加在一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，旁白渗入其中，将过去与现在、意念与故事结合。
电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
电影色彩虽然单一但是却浓烈，给人一种强烈的视觉冲击，彰显了张艺谋式独特的个人风格。
一片片红色给人们留下了深刻的印象。
红色的嫁衣，红色的绣花鞋，红色的高粱酒以及红色的太阳，无一不刻画着生命之美与生命力的顽强，讴歌着人们对于生命的追求与热爱。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (1)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说，以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。
在小说中，莫言塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，充满着既离经叛道又拥有无限生气的时代气息。
《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。
小说中的男主人公是“我爷爷”余占鳌，他是一个地道的农民，是北国高大挺拔的红高粱哺育的一条刚烈的硬汉。
小说女主人公是“我奶奶”戴凤莲，她果断、泼辣、敢爱敢恨、敢做敢当，以较弱之躯拥抱爱与自由，崇尚力与美，承受着全部的痛苦与欢快。
余占鳌和戴凤莲是两种不同精神的化身，一种是民族抗日精神，一种则是抗争，反压迫的精神。
戴凤莲遵循父母之命，媒妁之言嫁给了麻风病人，在麻风病人死后她又嫁给了余占鳌，承担经营起酿酒的生意，一个裹脚妇女在那个时代能做出的这样的事一方面是值得人们去敬佩的，一方面也是为世俗所不耻的，不仅如此，戴凤莲还受到了众多男人的追捧，就是这样一个具有反抗精神的女子，可见也是受到男人们的敬佩，在戴凤莲身上还萌生了一种自我保护意识和占有意识，对于丈夫纳小妾这一再正常不过的行为，她本能的反对，并对丈夫的行为做出反抗，就这样一个既有大丈夫的豪放，又有小女人的脾气的女性形象在莫言的笔下如此的鲜活形象立体。
这部书也被先后拍成电影和电视剧作品，并且在业内受到了一些专业人士的肯定和赞赏。
张艺谋导演的电影版《红高粱》在1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，这部电影也成为首部获得此奖的亚洲电影。
电影讲述了由姜文和巩俐饰演的男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。
浅析红高粱的艺术特色
电影---《红高粱》《红高粱》作品赏析2.1 主题思想
作品赏析《红高粱》小说的主题思想既张扬活得豪爽、个性解放、坦坦荡荡的生命观，又歌颂英勇抗日的爱国主义精神。
所谓“个性解放”，指“人”的个性的解放。
“人”是“灵”与“肉”，“神性”与“兽性”，“精神”与“物质”，“社会的人”与“自然的人”的统一。
人具有“自然人性”——“人”的生存本能与自然情欲。
鲁迅提出人所必需的“生存、温饱、发展”又予以限定——呼唤感性形态的“生”的自由与欢乐；又注重“限制纵欲”，明确提出要用“理性”对自然本能进行适当的抑制与调节：“我之所谓生存，并不是苟活；所谓温饱，并不是奢侈；所谓发展，也不是放纵。
”既要求自由发展自我，又讲究自我控制与自我负责，理性和非理性的互相联系、渗透与制约。
《红高粱》既描写与肯定了“我爷爷”余占鳌、“我奶奶”戴凤莲旺盛的生存本能与自然情欲、充盈的感性生命的自由与欢乐；同时，又描写与肯定了他们的另一侧面，即“社会的人”的“理性生命”。
余占鳌面对劫贼的劫财劫色，目睹戴凤莲这一弱女子向自己求助的“亢奋的眼睛”，实难苟安，只得冲上去铲除劫贼。
他遵循的就是民间广为流传的“路见不平，拔刀相助”的道德准则。
有些论者将“高粱地野合”说成是余占鳌占有戴凤莲，实在冤枉。
小说的描写很清楚：“奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱，两颗蔑视人间法规的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴得还要紧。
”他们不仅是“感性生命”的两情相悦，而且更是“理性生命”的两颗反叛封建强迫婚姻之心的相通。
再者，就在这个高粱地里，戴凤莲“六神无主，泪水流到腮边”，向余占鳌求救地诉说：“他真是麻风。
”而单家父子凭借强大的经济势力，置戴凤莲的誓死反抗与全体村民的沉默反对于不顾，实际上即将强行用麻风病菌慢性屠戮一个16岁的花季少女。
你死我活，别无选择。
余占鳌清醒地看透了事态的严峻与紧迫，毅然先下手铲除了这两个企图杀人于无声的凶手。
这不仅于情，而且于理，甚至于民间的不成文法，他的选择都是对的。
此外，余占鳌与戴凤莲投身于民族革命战争，伏击日军车队，显然既是出于对日寇的痛恨与愤慨之情，也是为了卫国保家乡的崇高目的。
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析从小说叙事到电影叙事，再到电视叙事，由于各自的叙事媒介不一样，表现方式也不一样。
因此从小说到影视的文本转换之间，“红高粱”这个“元故事”在不断的改编过程中呈现出多元化的审美倾向。
本文将结合小说和电影版的《红高粱》，对比分析电视剧在叙述视角上的不同之处，就改编的得失提出自己的一点看法，并简要分析出现现这些得失的当代社会原因因。
叙述视角是叙事者者与人物之间认知关系的一一种表现形式，是指呈现故故事时采用的方式和观察故故事时所用的角度。
叙述视视角作为叙事学中的一个概概念，以前主要在文学叙事事中分析，当电影和电视逐逐渐成为新的叙事载体，并并有不同于文字的叙事技巧巧时，对影视作品中如何运运用叙述视角来更好地讲故故事显得迫切而重要。
比如如：画外音可以跳脱出当前前的叙事时空，丰富叙事的的层次，出现的独白是叙述述人称的转换，蒙太奇手法法可以使多时空并列交错进进行。
因此，电影与小说对对同一个故事的表达不同，，电视又与电影的表达不同同，因为“谁在讲故事”““以谁的眼光看故事”和““讲谁的故事”在不同的叙叙事载体中有各自适用的表表达方式。
叙述视角按照所所知视角来分析，可分为三三种情况，即“全知叙述视视角”“限知叙述视角”和和“纯客观叙述视角”，热热奈特称之为“零度聚焦””“内部聚焦”和“外部聚聚焦”。
全知视角即上帝视视角，叙述者无所不知、无无所不能，既知道事情的外外部冲突，又知道人物的内内心活动；限知视角是指叙叙述者与故事中的人物知道道的一样多，故事中人物的的命运、前因后果是随着剧剧中人自己的行动而发生的的，叙述者并没有拥有事先先知情权；纯客观叙述是指指叙述者比任何一个人知道道的都少，它仅仅叙述某些些特定的人听到的、看到的的。
申丹在此基础上提出四四种视角：1.零视角；22.内视角；3.第一人称称外视角；4.第三人称外外视角。
《红高粱》的小说说、电影和电视剧各自运用用了不同的叙述视角。
《红高粱》的语言艺术特色雅俗交融的语言场
此外，莫言在《红高粱》中运用了大量的象征和隐喻来表达人物的情感和内心 世界。例如，红高粱这个形象既是故事的背景，也是主人公余占鳌的情感象征。 红高粱的火红、茂盛代表着余占鳌的热血与生命力，同时也隐喻着战争和反抗 的精神。这种象征和隐喻的运用不仅丰富了故事的情感内涵，也让读者能够更 深入地理解人物的性格和情感。
参考内容三
基本内容
莫言的《红高粱家族》以其独特的叙事手法和强烈的血性风格，呈现了古老中 国农村社会的真实图景。这部作品既包含了传统的中国元素，又融入了现代的 叙事手法，形成了一种独特的艺术风格。本次演示将从叙事角度、血性风格和 人物塑造三个方面，对《红高粱家族》的艺术特色进行深入剖析。
一、独特新奇的叙事角度
首先，莫言在《红高粱》中运用了生动、贴切的民间语言。他的文字朴实无华， 但却极富表现力，能够精准地传达出人物的情感和内心世界。例如，在描述余 占鳌这个角色时，莫言写道：“他身体里面充满了正义与野蛮，像一团火。” 这种生动、贴切的语言让读者能够更加深入地理解余占鳌这个角色的性格特征。
其次，莫言在《红高粱》中运用了多种叙述角度，这也是这部作品的一大特色。 在小说的一开始，莫言以一个小男孩的视角讲述故事，这个视角充满了童真和 好奇心，让读者更容易进入故事。随着故事的展开，视角逐渐切换到“我爷 爷”、“我奶奶”等人物的视角，这种切换不仅让故事更加丰富多样，也让读 者能够更全面地了解故事。这种多角度叙述的方式使得故事更加立体、真实。
其次，小说中的其他角色也各具特色。他们的性格各异，但都具有一个共同的 特点：充满血性和生命力。这种人物塑造使得整个小说更加丰富多元，也让读 者对这个世界有了更深刻的认识。
综上所述，《红高粱家族》以其独特的叙事手法、血性风格和人物塑造，展现 了古老中国农村社会的真实图景，为读者带来了一次深刻的艺术享受。
电影《红高粱》艺术特色论文
电影《红高粱》的艺术特色探析摘要电影《红高粱》讴歌了生机勃勃的生命力，塑造了性格鲜明的人物形象，勾勒出一幅幅富有张力的故事画面，这都依赖于影片叙事方式、色彩处理、间环境与造型处理等艺术手段的成功运用。
关键词红高粱张艺谋电影生命意识金秋十月，我国作家莫言获得诺贝尔文学奖，一时间，莫言热度冲天，我也重温了电影《红高粱》。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编而成的，《红高粱》上映后获得了多个奖项，被评为中国电影走向世界的开山之作。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，该片以赞美生命为主题，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
据电影情节介绍，该电影讲述的是“奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是后来的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门路过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关系。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮助。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，后来这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一起了，喜欢我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，后来成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
这部电影里奶奶和爷爷可以说是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (14)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
小说是通过想象而形成的艺术，读者通过阅读语言文字来想象作者想刻画的画面和想表达的深意。
因此，不管作家对画面的刻画逼真到何种程度，都需要依靠读者的想象力的加入。
影视则不同，影视可以依靠视觉和听觉直接传达出实际的影像。
《红高粱》是一部十分经典的文学改编电影，其故事情节的原型是莫言所著的《红高粱家族》中的高潮段落，并巧妙地融合了一部分《高粱酒》的情节。
莫言在荣获诺贝尔文学奖后，这部作品又被改编成电视剧，《红高粱》便被广大观众所熟知，其中余占鳌和九儿之间的爱恨情仇更是被人津津乐道。
传统小说一般以第三人称为叙事主体，对故事情节进行全视角的叙述，而莫言的《红高粱》则对这种叙事手法进行了突破，从“我”的视角出发展开全文，为读者讲述“我奶奶”与“我爷爷”的故事，这是小说作者对叙述视角的一种创新。
首先，叙述眼光与叙述声音不再被叙述者所统一，而是从故事外的“我”的叙述眼光出发，对故事进行回忆，故事中的角色之一“我父亲”从故事见证人的角度出发回忆历史，对先辈的传奇人生给予了不同的认识处理，使得爱情故事与抗日故事同为故事发展的脉络，交错进行，更能够凸显先辈们旺盛的生命力。
此外，小说的叙述焦点，即“爷爷”和“奶奶”所经历的历史与“我”所面对的现实相互交织，拼贴在一起，将故事时间与叙事时间交错在一起，为历史与现实的对话构建了一座桥梁。
相比文学作品，电影这种表达方式则更加直白。
电影《红高粱》由于拍摄的需要，对原著的增删改动较为明显，许多观众在观影后都尝试阅读原著，对比两者之间的不同之处。
通过对比我们不难发现，《高粱酒》中的一些故事情节被添加进了电影当中，如发生于酿酒作坊掌柜死后的一系列事件和男主人公余占鳌在高粱地中唱的几段歌曲都来源于《高粱酒》。
这这些内容的添加使得故事情节更加丰满，使观众能够更加直观地感受东北大地上的风土人情。
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小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：莫言的小说《红高粱》之所以能引起不小的轰动，与他运用语言的独特魅力上有着不可或缺的关系。
在其主观情感的支配下，通过运用语音、词汇、修辞使得文章具有灵动传神的民俗性和给读者带来独特的感官审美性。
《红高粱》语言的雅俗交融，和谐自然，相辅相成，做到你中有我，我中有你，构成一幅色彩缤纷绚丽又个性突出的民间图画，展露出高密东北乡深厚的民族内涵，歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力，通过人物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机、自由，舒展。
《红高粱》的意义在于莫言把蛮荒生命情状作了诗意化的处理，最原始粗野的表达与崇高生命力交融碰撞。
《红高粱》不仅是莫言创作生涯的里程碑，也是80年代中国文坛的里程碑。
张艺谋电影《红高粱》根据莫言的同名小说改编，莫言同时也是本片编剧。
电影语言运用到了极致，讲述了可看度极高的故事，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力。
在影片的构图上可以看到导演的独到构思，在迎娶新娘的那个段落中，画面采用全景与中近景的巧妙结合，在黄土弥漫的大路上，颠着轿子，唱着豪放之歌，响着喜庆的音乐，几个剽悍的男子抬着红艳艳的花轿，俨然是一幅展现当地结婚风俗的场景。
片中还有多次对高粱的特写，为的是表现他们勃勃向上的生机活力，对于建筑的选取，也是极具地方的风土人情，在画面构图及艺术技巧的运用上都让观众感受到了他们生活的豪迈之气。
影片以沉稳厚重的旁白来表现艺术特色。
旁白在影片中多次出现，他交代了影片中的人物关系、周围环境、时间转换的转折点，使画面故事的进展更具灵活力。
影片中大部分的画面表现颠轿、劫道、敬酒神上，将那种精神附在具体的画面上，叠加在一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，旁白渗入其中，将过去与现在、意念与故事结合。
电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
电影色彩虽然单一但是却浓烈，给人一种强烈的视觉冲击，彰显了张艺谋式独特的个人风格。
一片片红色给人们
留下了深刻的印象。
红色的嫁衣，红色的绣花鞋，红色的高粱酒以及红色的太阳，无一不刻画着生命之美与生命力的顽强，讴歌着人们对于生命的追求与热爱。
但在讴歌生命的同时，影片背后同样充斥了时代下沉重的涵容，是一部极具人文关怀的影片。
音乐上选用的都是民俗歌曲，一声声都仿佛是从生命里喷涌而出，西北人情、西北风貌、西北气派、西北的粗犷与强悍，在电影的时空中淋漓尽致地洋溢出来。
自由狂放，无拘无束，神圣与游戏、生命与娱乐、年轻与豪迈完美结合在一起，人按照天性热火朝天、滋味十足地活动着，从内容到形式都浸透着自由的诗意和赞美。
影版《红高粱》通过酣畅淋漓的视听语言还原了小说极为感官化的语言风格。
以浓烈的色彩，豪放的风格，呼唤中华民族激扬昂奋的民族精神，用电影的方式对传统观念和陈规力量，发起有力的猛攻和挑战。
融叙事与抒情、写实与写意于一体，发挥了电影语言的独特魅力。
在叙事上以简叙繁，用第三人称将叙事精减到极致，但是故事的剧情却一环扣一环并没有突兀或零散。
当姜文高唱“妹妹你大胆地往前啊”，影片已从对土地的敬服横渡到对生命的礼赞，影片所着力描绘的无遮无拦的人格力量。
影片歌颂了中国早起普通劳动人民敢于打破传统、敢爱敢恨的精神，也对封建礼教传统对中国人民的影响进行了思考。
而最重要的则是影片对生命的思考，崇尚热烈的生命力，有着一股野性。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是“探索片”所固有的，明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
《红高粱》里的抗日，已不简单局限于抗日本身。
钱势拥有者麻疯病老汉李大头与武力拥有者日本侵略军都是一个象征，是健康发展、自由幸福的对立面，是活泼生命焕发青春活力的敌对因素。
是困境的象征，是发展与障碍对抗的象征。