小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (11)
试析《红高粱》的艺术特点
试析《红高粱》的艺术特点作者：钱文珊来源：《广东蚕业》 2017年第11期试析《红高粱》的艺术特点钱文珊（湖北省宜昌市一中湖北宜昌 443002）摘要《红高粱》的艺术特点，无论是结构还是语言亦或是叙述内容，都给人耳目一新的感觉。
关键词红高粱；莫言；艺术特点；奇特结构中图分类号：I207.42文献标识码：C文章编号：2095-1205(2017)11-35-01《红高粱》的艺术特点，无论是结构还是语言亦或是叙述内容，都给人耳目一新的感觉。
首先是叙事结构的奇特，刚刚读的时候给人一种莫名其妙的感觉，直到多读了几遍以后才发现原来是用不同的叙事者“我”和“父亲”来分别叙述的，但是不管怎么说，“我”都是作为一个全知全能的叙事者存在的，纵观全局所在，因为文中总会有“父亲对我说过”这般话来陈述“我”对事情的来龙去脉的整体把握，文中说到的“父亲经常走这条路，后来他在日本炭窑中苦熬岁月时，眼前常常闪过这条路。
父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少风流悲剧，我知道。
父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。
”这句话有了更加明确的交代，全知叙事的“我”比“父亲”知道的更多。
并且在两条时间跨度有点大的线索中交织前进，这就不得不迫使人仔细阅读，稍有遗漏就会让人摸不着头脑。
更奇特的是，全知全能的不只是“我”，还有那享受着东北高密乡黑土孕育与雨露滋润的高粱，它是历史的见证者，是苦痛的承受者，也是豪放与剽悍人格的锻造者。
再者是语言非常有北方人民的特点，语言打破常规，通过他们的言行透露的不仅仅是人物的特点与个性，更多的是具有普遍性和代表性的剽悍民风，这个在“我”奶奶身上就得到了最佳体现。
最后从叙述内容上看，一方面是写东北高密乡的风俗描写和对封建迷信的信奉。
在奶奶被送单家成亲的途中，轿夫们在路上与新娘子开玩笑是天经地义的，就算是“天王老子的新娘他们也敢折腾”看出当地的风俗，也显露出他们的豪放与不拘小节。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
一、莫言《红高粱》的艺术特色和成就莫言在这本书中大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话，这种在旁人看来近乎疯癫的语言在小说的环境中却有一种独特的美感，这种语言风格表现了作者独特的审美趣味。
《红高粱》中的人物对白是作品的一大亮点。
个性化的民间口语贯穿于故事的始终，在扑面而来的乡土气息中，读者既能感受到民间口语原汁原味的“粗俗”，又能听到粗俗背后那份源自生命底层最原始、最崇高力量的呐喊。
《红高粱》中的场面描写是莫言的拿手好戏，莫言在场面描写中喜欢使用通感，而且想象离奇大胆，语言汁液横流，饱满生动，给人一个更广阔的想象世界和更复杂的感觉空间。
用他自己的话说就是：“创作者要有天马行空的狂气和雄风。
无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。
二、张艺谋《红高粱》的艺术特色和成就电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
1987年，张艺谋导演的第- -部电影《红高梁》是“红色系列”的首部影片，该影片的字幕是红色，盖头、嫁衣、花轿、高粱酒都是红色，传递出一种热情和张力。
《红高粱》小说与电影的叙事分析
２ ０ １ ４年 １ ０月
０ｃ ｔ ． ２０１ ４
・
文学艺术研 究 ・
《 红高梁》 小说 与电影 的叙事分析
杨 丽 娜
（ 西南 大学 文学院 ， 重庆 北碚 ４ ０ ０ ７ １ ５ ）
文 中的叙 事 焦 点 不 断 变 换 ， 叙 事 也 具 有 了跳 跃 性 。
收稿 日期 ： ２ ０ １ ４ － ０ ５ － ２ ３
所有的爱憎都蕴藏在画面和情节之 中， 观众 通过观
赏 影 片 来 感 受 其 中 的 爱 恨 情 仇 以及 人 物 的 喜 怒
哀乐。
作者 简介 ： 杨丽娜 （ １ ９ ８ ９一） ， 女， 河南新蔡人 ， 在读硕士 ， 研究方 向为文艺美学。
摘
要： 《 红 高粱》 小说采 用第三人 称叙 事视 角， 同时运 用复调 和反讽 等手 法， 有 别于传 统的 小说 。《 红 高粱》
电影是对 小说的 改编 ， 在 叙事手法上也有独特之处 ： 电影在 叙事视 角和画外音 以及视 听画面上 为观众 呈现 了一 个富
有生命 张 力的艺 术世界 。小说和 电影 以各 自的艺术手 法表现 出了独特的审 美意蕴 。 关键词 ：叙述视 角 ； 复调 小说 ； 反讽 ； 画外音； 视 听 美学 中图分类号 ：Ｉ ２ ４ ７ ． ５ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ： ２ ０ ９ ５—１ ８ ５ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） ０ ５— ０ ０ ０ １— ０ ３
《 红高梁》 小说开头写道 ， “ 一九三九年古 历八
月 初九 ， 我父 亲这 个 土 匪种 十 四岁 多 一点 。他 跟着
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (4)
一、小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：其实文学作品与影视作品的区别，便是诗与画的区别。
虽然同样是艺术，但是两者带给人的感受是不同的。
文学作品是“诗”，而影视剧则是“画”。
小说中的语言的主要性能是叙述和描写。
而在影视作品中，故事的发展、人物性格的揭示，以及剧作家对人物时间的评价和态度，一般是依靠任务的对话来完成的。
文学作品侧重于语言的凝练，意境的展开；而影视作品更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排等等。
我们所看见的影视作品是编导在原著的基础上进行理解与在加工之后的作品。
是一次“再创作”。
所以影视作品与原著是有着较大的差距的。
当然，这也是因为审美主体是大众的缘故，编导需要力求相对的稳定性以适应观众解读能力较低的接受状态。
并且，影视作品主要靠人物用自己的语言和动作来表现性格。
剧本虽是基础，但居于中心地位的确是演员的表演。
而演员扮演角色的基本手段是语言与动作。
莫言的小说具有流畅、变幻、多向视角的叙事手法以及穿插腾挪、时空交错、时序颠倒、纵横开阖的结构艺术。
他的小说《红高粱》融历史、现实、传奇三位一体，以1939年余占鳌率领土匪武装伏击日本鬼子这个基本的情节为主线，穿插烘托，回忆联想，把高密东北乡膏腴的土地、淳朴刚烈的民风、余占鳌传奇的经历、惊人的武艺及其与奶奶浓郁的爱情，任副官与玲子悲哀的热恋……穿插在炽热而又紧张的战斗生活之中，笔调舒卷自如，情节转换既跳脱间离，又圆转承接、和谐自然，是前后跨度一二十年的各类形象、各种细节构成一个情趣协调、性格一贯、对比鲜明的艺术整体，呈现出驳杂、繁复、变幻的结构之美。
这部小说全篇都服从主题的审美快感和自由创造，追求一种富有力度的表达。
莫言以追忆的姿态讲故事，体现出对传统小说叙事的叛逆，这种做法颠覆着读者和主人公的感官，同时这种富有精神性的信仰又是对现实和自然的回归。
论《红高粱》的艺术特色.doc
论《红高粱》的艺术特色文学院汉语言文学2班黄苏静摘要：20世纪的80年代中期是现代主义小说的高潮时期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛。
他以抗日战争为题材，以余占鳌伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情为线索，给我们展示了北方农民那种顽强的生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。
本文主要从《红高粱》的艺术特点出发，来研究作品的艺术价值。
关键词：莫言《红高粱》生命活力反叛意识民族精神莫言的《红高粱》是20世纪80年代中期出现的具有鲜明现代主义特点的“现代派”小说。
小说以全新的历史观念表现抗日战争时期北方民众的斗争生活，极力渲染和歌颂存在于民众身上的那种原始生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。
1985年到1988年是现代主义小说发展的高潮时期，这一时期涌现了许多作家，并且他们的艺术风格也各领风骚，那么，莫言的《红高粱家族》系列又是怎样在文艺界呈现出此起彼伏的状况的呢？一篇《红高粱》又是怎样使得整个文坛沸沸扬扬呢？本文通过对作品文本的分析解读，揭示《红高粱》的艺术特色。
1《红高粱》的主题表达《红高粱》描述了土匪余占鳌（我爷爷）组织民间武装，在胶平公路上伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情纠葛。
“小说以敢生敢死、敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态的描述”［1］，故事的情节宣泄着生机勃勃的生命激情，宣扬着狂野不羁的野性生命力。
在莫言的笔下，北方民间的世界是自由的，他们的生命是自由的。
不管是“颠轿”还是“伏击战”，都让我们看到了主人公们的血液中浸透着那无拘无束的叛逆性格和土匪气息。
特别是“我”爷爷伏击日寇，体现了一种民间自发地为生存而奋起，反抗暴力欲望和英勇无畏的英雄气概。
可以说，“《红高粱》所要证明的是民族精神之魂的复杂内核，既充满了血腥味但又富有神秘感的优秀作品”。
［2］《红高粱》中的主人公们在那血海般辉煌而又凄婉的高粱地里打击日寇的惨烈战斗，显示出一种凛然的民族正气。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (5)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱家族》出自莫言之笔，它的横空出世给当时的文学界带来了巨大的影响。
众所周知，每一部成功的文学作品都会被改编成影视作品，莫言的《红高粱家族》也在1988年和2014年先后被改编成了电影和电视剧，并且受到观众广泛好评，一时间，“余占鳌”和“戴凤莲”的人物形象火遍大江南北。
张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演的电影《红高粱》更是因为“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”被评为华语电影史上最伟大的电影之一。
影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。
影片中虽有抗日情节，却并非展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。
那么，电影《红高粱》的成功是否与莫言《红高粱家族》的成功有着必然联系呢？在1987年，莫言在高密时，张艺谋就把《红高粱》的定稿拿给莫言看。
莫言看完后发现定稿跟原来的剧本完全不是一码事了，张艺谋实际上作了大量的精简。
那么电影《红高粱》与小说《红高粱家族》相比究竟有什么异同呢？一、人物性格特征挑去书中的主要人物、电影中的主角——余占鳌来讲。
首先看电影中对余占鳌性格的展示。
电影中的余占鳌，出生高密东北乡，是十里八乡知名的轿夫，他对“九儿”一见钟情后，便掳掠她在高粱地行了房事。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (10)
西方文艺期中作业：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
浅析《红高粱》小说和电影之间的关系一、《红高粱》的主题变化（一）小说《红高粱》的主题五四运动之后，中国跨入了新的时代。
在文化和思想方面趋于开放。
反抗陈旧的思想、改革糟粕的东西一时成为了主旋律，人们在求新的时候，也自然的把责任推到了传统。
因此，要想寻求新的发展，就要割断和传统的联系。
于是，在文学界，这种对传统的否定的极端做法，引起了一批作家的深思，出现了“寻根文学”，而小说版本的《红高粱》正是寻根文学的代表作之一。
可以说，寻根正是莫言的《红高粱》的主题。
但是，与常规的寻根文学又有所不同，他的寻根寄托舍弃了去展现平庸的普通人，而是热情地讴歌了传统的人民身上自然的野性和更加奔放怒放的生命力。
作品的主角——余占鳌是具有传奇色彩的人物，他不是常规的土匪，也不是善良的逆来顺受的良民，他的身上有正亦有邪，其身上具有的特殊性和复杂性，正是决定了莫言的《红高粱》“寻根”主题的特殊性和复杂性。
余占鳌由于生存从无家可归的游民变成了土匪，展现了人的生命力的狂放，从土匪成为抗日英雄，又展示了他的民族主义。
在人物的身份的转变之中，莫言提出了他的寻根主张——即呼唤生命力和民族主义的回归。
（二）电影《红高粱》的主题张艺谋在对《红高粱》的改编上，是尊重了原创的。
尤其是小说主题。
但是在着重的表现人物身上进行了调整。
小说版本是着重通过余占鳌来表现作家的思想的，而电影版的则更加关注了小说的女主角——我奶奶，戴凤莲。
相对比余占鳌，戴凤莲更加能够挑战观众的心理。
在当时的男权社会里，戴凤莲不是人们传统中想象的女性，她敢于追求自己的幸福而不顾旁人的眼光，她在民族大义面前也不拘泥于小女人的牢笼中。
在电影中有一个镜头让我印象深刻，就是当他们的孩子遭受了日本人的残害后，戴凤莲跪在地上求余占鳌要为大局考虑的时候，那种民族情义通过一个女人视角展现出来，更加的打动人心。
论《红高粱》的艺术特色
黑龙江省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论《红高粱》的艺术特色学校：鸡西大学院系：文法系专业：11届语文教育姓名：张同军自考专业:汉语言文学教育指导老师：吴嬗婷答辩考号：2052013年3月论《红高粱》的艺术特色摘要:《红高粱》是莫言作品中很有代表性的一部,作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式,在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果.本文将从其独特的叙事方式和强烈的陌生化手法入手，阐述《红高粱》独具魅力的艺术特色。
关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式陌生化手法80年代中期，莫言用他优美的语调为我们渲染了一个“红高粱”的世界。
是对民族生命深处热烈而顽强的生命力的热情呼唤，是对复杂险恶的环境下美好自由人性的赞美,是对为美好未来浴血奋战的人们的深深敬畏.他笔下的高密东北乡有着荒原般的记忆，带着“种的退化”的忧患讲述着那段血色浸染的故事.他曾说过：“这时我是强烈地感受到，20年农村生活中,所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐,虽然我身处闹市,但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的形式,出现在我的面前。
”①他也在《红高粱》最后结尾献辞道：‘‘谨以此文召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高染地里的英魂和冤魂。
我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心,切碎，放在三个碗里,摆在高粱地里.伏惟尚飨！尚飨！!”②这不是空谈而是他能够把握乡村灵魂，真正表现乡村自我精神的基础。
因此成就了一部经典著作，然而，一部著作的背后一定有它独特的一面，下面我则从两个方面来阐述《红高粱》独特的艺术特色。
一独特的叙事方式（一）叙述视角莫言在《我为什么写<红高粱家族〉》中写到：“过去的小说里有第一人称、第二人称、第三人称，而《红高粱》一开头就是“我爷爷"“我奶奶”,既是第一人称视角又是全知的视角.”小说用“父亲”的视角来阐述战争的全部过程和事情发生的前因后果.第一人称和第三人称迭和在一起,也就是说“父亲”这个视角即是叙事者的父亲,也是叙述者本人。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (9)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》小说影视对比分析影视剧《红高粱》，确切的说并不是仅仅改编的《红高粱》，而是对整个《红高梁家族》的改编，长达60集的电视剧跟文本之间还是存在着巨大的差异，在这里我主要探讨影视剧和文本《红高粱》的对比分析。
一、人物角色的调整长达60集的《红高粱》与小说相比，增添了许多小说中所未曾出现的人物，淑贤、张俊杰、小颜、野村先生等这些人物的出现既丰富了剧情也增加了冲突，使得人物关系更加复杂化。
这些人物的出现使得故事线索比较饱满，人物性格更加突出。
其实，这么多自制的人物，大多是围绕主任公“九儿”出现的，丰富了“九儿”敢爱敢恨的这种豪爽的性格。
九儿不仅仅是一个冲破世俗，寻求解放的先知女性，更是一个聪明伶俐的勇敢的倔强女子。
与朱县长攀上干亲，说服黑眼收留余占整，帮助余占整东山再起的情节都充分展现了她作为一名女性的聪明机智。
在接手单家烧锅生意方面，知道印标签，打牌子，不得不说她有着经商的巨大潜力。
在当时的背景之下，能够冲破世俗的女子已算少数，更何况是这样位聪明机智勇敢的先知女性呢。
当然，对比影视剧和文本，我们不难发现，影视剧有神化的嫌疑，文本中的“我奶奶”仅仅展现了敢爱敢恨的一面，对于这种宫斗之中显机智、与土匪智斗、与干爹翻脸的情节有种添油加酷，神化的倾向，这也是影视剧的大特点。
二、结构的调整小说《红高粱家族》以独特的虚拟家族回忆的形式塑造了高密东北乡土匪司令余占鳌领导的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种故事，文本中呈现了一种“复调”叙述，以“我父亲”和“我”的双重视角进行叙述，而整个故事的结构是两条线索，一.条是余占整与戴凤莲在抗战前的爱情故事，另一条线索是民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，两条线索相互交织，中间通过插叙、补叙、倒叙等互相交错的手法来结构全篇，使得文本的叙事形式和叙事结构独具一格。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
20世纪80年代中期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛，小说以抗战时期的家乡高密为背景，以土匪余占鳌与大胆追求自由的戴凤莲的爱情为线索，书写了高密百姓的不幸遭遇与奋起反抗的精神。
莫言借鉴了拉美魔幻现实主义的艺术手法，摆脱了中国传统小说的轨迹却又表现出对中国传统文化的不懈追求。
《红高粱》也体现了莫言对于写作叙事艺术的探索，小说以“我”的口吻带着崇拜的心情来追忆爷爷奶奶的英雄伟绩，在人称上他一反往常“你”“我”的称呼，而是以“我爷爷”、“我奶奶”贯穿全文，这使得叙述的强烈主观性得以凸显。
同时小说大量口语的运用使作品颇具地方特色，文章内容朴素自然，贴近现实。
小说除了有我的视角，其中也穿插了“我父亲”的视角，因此《红高粱》也可以称作复调小说。
其次，《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的“陌生化”效果，它是以由感觉引导，由情绪推动而完成的“非故事”的方式呈现出来的，因此小说逻辑效果不强，多用倒叙、联想的手法自由展开叙述。
同时小说中的红高粱也并不只是一片普通的高粱地，作者赋予其丰厚象征意蕴，高粱本是北方民众的主食，但是莫言用它象征了中国农民旺盛的生命力，文中作者以高粱地为背景，描写了“我爷爷”在高粱地里伏击，“我奶奶”在弥留之际的默祷等事件，红高粱又成了民族精神的象征。
电影版的《红高粱》是张艺谋的代表作，张艺谋导演的电影看过不少，也听过不少，但唯独对《红高粱》情有独钟。
他的这部影片是获得第三十八届柏林国际电影节金熊奖的第一部中国作品，张艺谋导演对《红高粱》的阐释并没有受到小说的限制，他把小说的“魂”转化为电影的“魂”，把小说当做是等待被加工的素材，传达出一种从影像出发、以影像为中心的阐释观念。
影版的《红高粱》改编自莫言的《红高粱》和《高粱酒》，不同于小说通过文字来描写故事，电影是通过直观的视觉、听觉将情节展现到观众眼前。
论莫言《红高粱》的艺术特色
论莫言《红高粱》的艺术特色论莫言《红高粱》的艺术特色摘要：20世纪的80年代中期是现代主义小说的高潮时期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛。
他以抗日战争为题材，以余占鳌伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情为线索，给我们展示了北方农民那种顽强的生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。
本文主要从《红高粱》的艺术特点出发，来研究作品的艺术价值。
关键词：莫言《红高粱》叙事艺术人物形象民族精神莫言的《红高粱》是20世纪80年代中期出现的具有鲜明现代主义特点的“现代派”小说。
小说以全新的历史观念表现抗日战争时期北方民众的斗争生活，极力渲染和歌颂存在于民众身上的那种原始生命力和像“红高粱“一样充满血性和反叛意识的民族精神。
《红高粱》曾荣获第四届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。
据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
《红高粱》通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
在小说中“我奶奶”“我爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。
他们为解放生命而活，又为解放生命而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢作敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。
在艺术上，莫言以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致而不乏华丽的描述给人以耳目一新的陌生与惊奇之感，给人以悲剧的震撼之美。
一、新颖的叙事艺术（一）民间化的历史叙事风格纵观49年到《红高粱》以前的写实文学，从主流的矛盾式现实主义到“红色经典”的“社会主义现实主义”，作家们大多以文人的革命式热情创作，把眼光集中在主流社会问题上。
而以莫言为代表的新时期作家则开创了一种新的写实方式，有意识地拒绝政治权力观念对历史的图解，尽可能地突现出民间历史的本来面目。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (3)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》是莫言作品中很有代表性的一部，作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果。
本文将从语言的陌生化手法入手，阐述《红高粱》独具魅力的艺术特色。
语言主要是为了达到沟通交流、传达信息的目的。
什克洛夫斯基认为：“普通语言是日常的，司空见惯的，平庸呆滞而且是毫无生气的，而语言经过“陌生化”后则会变得奇异，令人耳日一新，而且充满话力。
”对于作者而言，语言的陌生化是一种艺术手段，通过语言的陌生化使自己的作品为大众所欣赏。
对于读者而言，语作品的兴趣，克服审美疲劳。
莫言《红高粱》的陌生化也表现在语言方面。
在《红高粱》中，拟人修辞手法的运用便是体现陌生化效果的重要途径。
如“高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡”“遍地高梁肃然默立”“高粱尸横遍野”“高粱的茎叶在雾中嵫嵫乱叫”“高粱嚓嚓啦啦的幽怨鸣声”“一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧悒地注视着我父亲，父亲也虔诚地望着它们。
”在莫言笔下，高粱是活生生的灵物。
它们和人一样拥有肉体和情感，它们对日本人蹂躏高密东北乡民感同身受，它们与乡民一样仇视日本侵略者。
又如“被篷布上，漏出几颗鬼鬼祟祟的星辰”星辰是没有生命的，更不可能鬼鬼祟祟，作者这样写既给读者创作一种新奇的审美感受，又充分表现出罗汉大爷意欲逃出栅栏的紧张心理。
此外，电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
浅析红高粱的艺术特色
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (9)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：诞生于上世纪80年代的抗日题材小说《红高粱》，曾荣获第四届全国中篇小说奖。
《红高粱》通过“我的奶奶”戴凤莲和“我的爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
它有别于其他同期的同类型小说，莫言没有塑造高大的革命英雄偶像，而是用恣意汪洋的语言讲述了一个充满自由激情和生命追求的故事。
阅读小说原著，不难发现其立足现实又充满魔幻色彩的讲述中包含有生命、人性、情爱、历史、文化等多重主题原型，正如其诺贝尔文学奖给他的授奖辞说的那样：“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。
小说的新颖的叙事艺术，将传统刻意地丢弃，让暴力和接近原始兽间的性爱关系成为一种可能。
莫言的小说对抗日历史有了全新的解读，对余占鳌、戴凤莲、江小脚、冷麻子等众多人物身上的“闪光面”和“阴暗面”给了全面真实的刻画，理性的传达了作者对人性本质的深刻思索。
无论是光天化日之下的“野合”，还是情急之下的“杀人越货”都可以解释为一种个性的解放，一种原始单纯的野性之美；此外，莫言运用丰富的人称和时空交错的多重叙述视角，开头写道“我奶奶”、“我爷爷”是第一视角，后来视角切换到“奶奶”“爷爷”的视角，视角丰富开阔，是当时一大创新。
小说穿插了两个事件，围绕着两件事为主线串联回忆；最后就是成功的人物塑造，如余占鳌是个土匪司令，他具有粗野强悍又富有原始正义感和勇于抗争的英雄气概。
再如戴凤莲，她那不羁的灵魂里，流淌着野性，正义，仇恨，血气和情欲。
她具有大胆反叛封建礼教，敢作敢为，豪放坦荡的个性。
她的活法悖逆了传统的道德，然而，她的生命意识却给人以新的美感。
可以说，莫言用民间化的历史场景、“野史化”的家族叙事，实现了对现代中国历史的原有的权威叙事规则的一个“颠覆”。
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析从小说叙事到电影叙事，再到电视叙事，由于各自的叙事媒介不一样，表现方式也不一样。
因此从小说到影视的文本转换之间，“红高粱”这个“元故事”在不断的改编过程中呈现出多元化的审美倾向。
本文将结合小说和电影版的《红高粱》，对比分析电视剧在叙述视角上的不同之处，就改编的得失提出自己的一点看法，并简要分析出现现这些得失的当代社会原因因。
叙述视角是叙事者者与人物之间认知关系的一一种表现形式，是指呈现故故事时采用的方式和观察故故事时所用的角度。
叙述视视角作为叙事学中的一个概概念，以前主要在文学叙事事中分析，当电影和电视逐逐渐成为新的叙事载体，并并有不同于文字的叙事技巧巧时，对影视作品中如何运运用叙述视角来更好地讲故故事显得迫切而重要。
比如如：画外音可以跳脱出当前前的叙事时空，丰富叙事的的层次，出现的独白是叙述述人称的转换，蒙太奇手法法可以使多时空并列交错进进行。
因此，电影与小说对对同一个故事的表达不同，，电视又与电影的表达不同同，因为“谁在讲故事”““以谁的眼光看故事”和““讲谁的故事”在不同的叙叙事载体中有各自适用的表表达方式。
叙述视角按照所所知视角来分析，可分为三三种情况，即“全知叙述视视角”“限知叙述视角”和和“纯客观叙述视角”，热热奈特称之为“零度聚焦””“内部聚焦”和“外部聚聚焦”。
全知视角即上帝视视角，叙述者无所不知、无无所不能，既知道事情的外外部冲突，又知道人物的内内心活动；限知视角是指叙叙述者与故事中的人物知道道的一样多，故事中人物的的命运、前因后果是随着剧剧中人自己的行动而发生的的，叙述者并没有拥有事先先知情权；纯客观叙述是指指叙述者比任何一个人知道道的都少，它仅仅叙述某些些特定的人听到的、看到的的。
申丹在此基础上提出四四种视角：1.零视角；22.内视角；3.第一人称称外视角；4.第三人称外外视角。
《红高粱》的小说说、电影和电视剧各自运用用了不同的叙述视角。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (10)
期中作业：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
谈《红高粱》小说与电影文学作品是影视剧创作的重要来源，改编是连接二者的桥梁。
《红高粱家族》是莫言最具影响力的作品之一，1988，导演张艺谋将其拍成电影，一举夺得柏林国际电影节“金熊奖”。
在人物上，莫言在写作中非常注重人物姓名的寓意。
小说主人公分别叫“余占鳌”、“戴凤莲”，暗示两人性格的鲜明强烈和两人的相配。
电影则几乎隐去人物的名字，称呼单一，以“我”的视角回忆“我爷爷”、“我奶奶”的故事。
小说中人物众多，注重用语言、行为和内心活动的方式展现人物性格，有侠肝义胆的土匪余司令，勇敢泼辣的女中豪杰戴凤莲，忠厚坚韧的烧酒师傅罗汉，雷厉风行的县长曹梦九，敢作敢为的匪首花脖子，贪财不顾女儿死活的九儿爹……即使是小人物也性格鲜明，依靠的是叙事视点来方面叙事。
电影的主要演员则只有五人，删去了一些如任副官、冷麻子等小人物，只讲述从我奶奶出嫁到我爷爷伏击日本汽车队这一部分内容。
在人物塑造上，“野性”贯穿始终的符号，如高粱地里的野合，余占鳌醉酒后的发疯撒泼，九儿对爱情自由的追求等，“野性”不仅是高密人的共同特质，更代表中华民族旺盛的生命力。
在主题上，读者可以反复阅读一篇小说，不受时间限制，所以主题可以是多元的，内涵可以是丰富的，但电影不同，电影往往只能表达较为单一的主题。
小说《红高粱》是战争和爱情两条线相互穿插的双线叙事，战争为主，爱情为辅。
张艺谋在电影中选取的是“一种自由而强烈的生命意识”进行表现，同时单以爱情这条线叙事。
用色彩与光线给人强烈夸张的视觉冲击，我奶奶的红衣红裤红鞋，坐的大红色花轿，高粱酒的血红色，爆炸带来的棕红色烟雾、暗红色土壤。
透过红色滤镜，我们看到电影的张扬、蓬勃、激荡的生命力，它赋予影片崇高的力量和尊严。
小说中的爱情观是打破伦理的反抗叛逆，电影中的爱情观同样为主题服务，九儿和余占鳌的爱情产生于单纯美好的相遇，而非人的情欲本能，展现的是自由奔放的力量。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (15)
一、小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》是中国首个诺贝尔文学奖获得者、作家莫言创作的中篇小说莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。
莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。
它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土司令余占鳌的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的故事。
这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干部分写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；二是写余占鳌与戴凤莲在抗击日本侵略时期的爱情故事。
概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它的讲述都是民间世界中强悍生动的暴力内容。
这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态对立式的正反人物概念。
比如把我爷爷出场的余占鳌写成了身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而又富有原始正义感和生命激情的民间色彩。
这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物刻画中。
由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事少有的任性与平易之感。
这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲和方面，都非常鲜明的表达出了一种真正向民间崇尚生命力与自由价值取向电影版本的《红高粱》，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由追求。
小说中对于红高粱的灵性化的描述，很容易激发像张艺谋这样的第5代导演的表现欲望，因此电影版的《红高粱》也深深地烙上了“张记”的印痕。
在影片里，张艺谋几乎是身不由己地将原作藏匿于深处的情爱扯到前台，不惜笔墨加以强化铺陈、表现，莫言小说原作里对情爱的赤裸裸的爆炸性描写，使得他共振地燃烧起来，出神入化地在高粱地里上演了一场撼动中国银幕的野合场面，这使他压抑已久的情欲的想象真实地曝光在银幕上。
电影《红高粱》艺术特色论文
电影《红高粱》的艺术特色探析摘要电影《红高粱》讴歌了生机勃勃的生命力，塑造了性格鲜明的人物形象，勾勒出一幅幅富有张力的故事画面，这都依赖于影片叙事方式、色彩处理、间环境与造型处理等艺术手段的成功运用。
关键词红高粱张艺谋电影生命意识金秋十月，我国作家莫言获得诺贝尔文学奖，一时间，莫言热度冲天，我也重温了电影《红高粱》。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编而成的，《红高粱》上映后获得了多个奖项，被评为中国电影走向世界的开山之作。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，该片以赞美生命为主题，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
据电影情节介绍，该电影讲述的是“奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是后来的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门路过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关系。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮助。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，后来这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一起了，喜欢我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，后来成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
这部电影里奶奶和爷爷可以说是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。
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小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
读完莫言的《红高粱》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
《红高粱》是最能反映莫言风格的一片奇作。
小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。
从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。
在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。
与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。
崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。
在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。
这一主题首先能够透过其描述的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。
这些野生的、蓬勃的“红高粱”，即使农民赖以生存的物质粮食，有时他们生存活动的现实空间。
他们在高粱地里野合和打埋伏。
“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。
导演张艺谋拍摄的系列电影中都展现了他对于色彩艺术的独特见解和运用,通过色彩艺术将电影的主题思想进行传递和表达,也可以说导演张艺谋的电影之路就是其对色彩艺术的成功探索道路。
电影中色彩艺术和民族特色的完美结合不仅刺激了观众的视觉神经,同时对于观众的审美情趣也产生了深远的影响,也将具有中国特色的电影艺术推到了国际舞台之上。
电影《红高粱》是张艺谋早期重要的代表作,电影中独特的色彩运用艺术充分展现了张艺谋的艺术风格,本文将以这部电影为载体,对电影中的色彩设计艺术进行赏析和解读。
电影中一个个油画似的场景,勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界,歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影,用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的
灵魂。
电影《红高粱》讴歌了生机勃勃的生命力，塑造了性格鲜明的人物形象，勾勒出一幅幅富有张力的故事画面，这都依赖与影片叙事方式、色彩处理、环境与造型处理等艺术手段的成功用。
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。
莫言的男性形象是复合型的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的民族精神，当你在《红高粱》里看到“我爷爷，土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝”这么句话，你不由得不为拍案惊奇，妙！那张艺谋的改编电影呢？《红高粱》出名之后，表面上看是这样，我们都知道是张艺谋的《红高粱》，有多少人听过莫言啊！这其实是不正常的，造成了这种偏差——是因为电影比小说更具消费性。
电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯美主义”。
与小说相比，电影把许多原来“我”的评论和理解具象化为画面语言，这样既避免了“我”的时常出现打乱了影片的正常叙事，又让观众在观影过程中形成心理幻觉时保持一份清醒。
画面内叙事是隐含的“我”，这个视角的“我”是感性的，带着我对“爷爷”“奶奶”既有的心理认知去讲述，是看似客观的主观；画外音中出现的“我”是发声者，是理性的讲叙者，与画面叙事承担了同样的功能，但比画面叙事简洁、理性，是以娓娓道来的口吻述说的，是用主观形式对过去事实纯客观的追述。
电影对原著中“我”的视角的处理方式符合电影叙事的法则，既保留了原著的精髓，又展现了电影独特的魅力。