红高粱影评指导
红高粱影评
《红高粱》：原始生命力的崇拜《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点.其次是对死的神力的崇拜。
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红高粱影评集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。
首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。
在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。
其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。
正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。
由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。
在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。
无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感受，在影片的最后落日的映照下，满地鲜血，仿佛把那高粱都染红了，在这里红色的运用对情感做出了最好的表达，具有震撼力的色彩带给观众不同的视觉感受与心理感受。
红高粱影评
红高粱影评集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。
首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。
在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。
其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。
正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。
由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。
在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。
无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感受，在影片的最后落日的映照下，满地鲜血，仿佛把那高粱都染红了，在这里红色的运用对情感做出了最好的表达，具有震撼力的色彩带给观众不同的视觉感受与心理感受。
电影《红高粱》的分析
在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐，
自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如:
《酒神曲》
九月九酿新酒
好酒出在咱的手好酒
喝了咱的酒
上下通气不咳嗽
喝了咱的酒
滋阴壮咱的酒
见了皇帝不磕头
一四七三六九
九九归一跟我走
好酒好酒好酒
亢回荡不绝，并以此收尾。
（对“红高粱”象征意义的分析）
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求陌生化的效果，情节的展开由感觉引 导，情绪推动。在这里红高粱成了有生命的活物，它作为一股积极的力量将作品 中的人物、事件、环境自然地融为一体。“红高粱”不再只是一个简单的比喻，也 不仅仅是抽象的寄寓，而是民族生机的征兆，它代表的是广阔深替的民族精神。 在影片中“红高粱”就是千万个生命的化身，千万个生命又是“红高粱”的具体 外观，二者贯通为一体，让人体验到天地之间生生不息的生命律动，人与自然的 融合。这种伟大、深厚、广阔的精神弥漫在整部作品中，给作品带来了生机饱满 的外表和厚实的内在。在莫言的艺术世界里，蕴含着中国农民式的生命观、历史 观，乃至时空观。他是一个骨子里浸透了农民精神和道德的作家，他热爱农民， 关心农民命运，所以也成功地塑造了“爷爷”和“奶奶”这两个既具有汉民族精 神特征又与现实社会理性相悖的农民的艺术形象。这样的艺术形象用一股破晓的力量将对生命的赞誉带到了另一个高度。
无论是文辞还是曲调都狂放不羁，慷慨激昂。当爷爷、奶奶、豆倌和伙计们
大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”时，唱起了《酒神曲》，这不仅是勤劳
的结晶更是生命的礼赞。奶奶，这些生活中的弱势群体也在此刻奋起，在血海深 仇面前，她们也爆发巨大的同仇敌忾的力量是。
在乐器的选择上，运用了唢呐和中国大鼓，几十把唢呐齐奏，突出了一种气
红高粱影评1
从民俗学角度分析电影——《红高粱》“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。
“野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。
张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。
“酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”的伪民俗。
这些颇具原始状态的情节，强烈地震撼了当时的中国电影界，其他如“剥皮”、“日食”，在中国电影史上也是首次出现，并引发了随后拍摄民俗电影的热潮。
实际上，影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，曾被许多人斥为“伪民俗”。
或许，它们真的满足了别人的窥视目光，但谁也无法否认，这些“伪民俗”就像是图腾，象征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重地张扬过。
这些“伪民俗”与剧情结合得如此完美，即使是那些“真民俗”也不曾做到过。
在色彩上整部电影富于红色调。
红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。
另外，银幕外有一个背景旁白，其语调浑厚而富有磁性，是这部电影的特色之一。
"娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……"--"我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。
在剪破的月影下，"我"爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。
人月深处，无边无际的高粱红成的血海。
红高粱 影评
红高粱影评
《红高粱》是一部由张艺谋执导的经典电影，它以中国北方的乡村为背景，讲
述了一个家族在战乱年代的生活故事。
这部电影不仅在视觉上给人留下深刻印象，而且在情感上也让观众产生了强烈的共鸣。
首先，电影的视觉呈现令人惊叹。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和精湛的摄
影技巧，将北方乡村的风土人情展现得淋漓尽致。
从金黄色的高粱地，到红色的火把，再到黑白分明的冰雪世界，每一帧画面都充满了诗意和美感。
观众仿佛置身于画卷中，感受到了大自然的鬼斧神工和人与自然的和谐共处。
其次，电影所展现的家族故事也让人动容。
主人公祥子在战乱年代艰难生存，
他的坚韧和勇气令人敬佩。
而他与妻子的爱情故事也让人感到心疼，他们在苦难中相互扶持，共同面对生活的挑战。
此外，影片还展现了家族成员之间的纠葛和矛盾，以及他们对家族传统和责任的思考，这些情感元素都让观众产生了共鸣。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
《红高粱》的配乐极具特色，它将中国北
方的民间音乐和现代音乐相结合，营造出一种独特的氛围。
音乐与画面相得益彰，使整部电影更加生动和感人。
总的来说，电影《红高粱》以其精湛的视觉呈现、动人的故事情节和独特的音乐，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部关于家族、爱情和生存的电影，更是一部充满人文关怀和情感共鸣的佳作。
值得一提的是，这部电影也因其出色的表现，获得了多项国际大奖，成为中国电影史上的经典之作。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评电影《红高粱》影评摘要:《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词:红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交辽阔炫丽空间。
错的我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的大电影，其一般都是具有三大;一大:红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
生命在拼搏中升华——评析电影《红高粱》
生命在拼搏中升华
——评析电影《红高粱》
在这样一部影像风格明显的个性化电影中，导演以贯彻始终的激情为我们讲述。
影片节奏张弛有度，笔触刚劲有力而又不失温婉细腻，细节铺垫使得整部影片在讴歌的同时，情节充满、真实可信。
影片中的镜头运用则时时迎合着故事情节，贯穿着主题。
运用俯拍的方式给观众们呈现出一个生机盎然的高粱全景，则隐喻着人民的活力与升级。
而在‚野合‛段落中，‘我奶奶’躺在一片倒下的神坛式的高粱中，‘我爷爷’跪在地上，高粱随着风摇曳飞舞，这时俯拍角度镜头被赋予独特的象征意义和表达效果。
在运用色彩方面对主题也凸显烘托之意。
在影片中，当‘我奶奶’在鬼子机枪的扫射下应声倒地，红色在烟火中弥漫了整个银幕，这是天空出现日蚀，银幕上所有的形象，天地、人、高粱全都变为红色，
红色的高粱迎风狂舞，如血似潮。
这时，色彩的自然属性消失了，升华为一种召唤着中华民族的惨烈与悲天悯人的色彩之魂，为观者留下了久久的回味和深深地印象。
电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心。
从九儿的红棉袄到豆儿的红肚兜，从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌，从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿，生命以另一种姿态得以延续。
在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现出他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炽出的跳动的火焰，再配以轿夫们那低沉粗犷的嗓音，使得这场颠轿变换出了一种无比奔放的力量，这场狂热的颠轿就是用一种原始的还原，让我们领略到了那张扬而又酣畅淋漓的生命力。
张艺谋就是这样凭借自己对色彩和造型的独到理解，用镜头将一些原本看似普通的场面表现得极为盛大，从而最大限度的将影像中所表现的内在意义呈现给银幕前的观众。
红高粱的影评
红高粱的影评各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
红高粱参考影评2
红色民族魂——浅析电影《红高粱》艺术表现手法由张艺谋导演的电影《红高梁》荣获第38届柏林电影节金熊奖。
其中善用音乐与色彩，给人以耳目一新的感觉。
一、音乐——浓烈的民俗民俗音乐的贯穿与独特应用向我们展示了这部电影的魅力。
首先第一次姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出《妹妹你大胆地往前走》展现了此时人物充满希望高亢的两颗心灵的共鸣。
而影片结尾战争结束后导演巧妙回放此曲，使那些往事追忆出的失落感油然而生。
也让西北粗旷的音乐，变得更为抒情。
其次，仅由唢呐营造的《酒神曲》，使西北汉子豪放野性、旷达豁然的形象深入人心。
最后，儿子豆官，以念白方式的一段音乐，更像是神来之笔，将电影与音乐完美的融合在一起，让人热泪盈眶。
二、色彩——红色的渲染电影大师安东尼奥尼说过：“在拍摄色彩片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实”的确，色彩的情感正是渲染影片总体的象征和表意的因素。
在本片中,导演运用了色彩的特殊的审美价值，大胆干预。
以一场红色风暴袭击观众的眼球。
首先，红衣裳,红盖头,红轿子,红肚兜，红高粱。
连演员的皮肤也被太阳晒得通红。
影片释放出来的粗犷,自由,激情,渴望以及喜悦都孕育在这红色之中。
其次，战争结束后红色将影片推入高潮。
红高粱酒和被血色覆盖的夕阳，血泊里的九儿。
浸透着被鲜血映红的高粱地里的抗争精神。
奔放张扬的生命力，火红的礼赞，以及此时观者热血沸腾的那火红的心。
本片是一部既有观赏性，又有思想性影片。
象征着一种强烈的生命意志。
一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度。
充分体现了那个时代的激情，是对完美自然生命的渴望与赞美，是民族之魂。
红高粱影评
一．剧情介绍以童稚视点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
“我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。
李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为“我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。
抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。
二．精彩台词1.妹妹你大胆地往前走啊~朝前走~莫回头~2．你就到那大黑驴子，你跟你的驴子过去吧！3.人家都叫我九儿，你们也叫我九儿吧4．你个娘们，脱了裤子和我风流快活，穿上裤子你就不认帐了？？5.兄弟，你不信，宰了我的脑袋6.喝了咱的酒……上下通气不咳嗽7.日本人的狗！翻脸不认人！狗！狗！！！狗……（转身，挥刀向日本人）我操你们祖宗!8..娘！娘！……上西南……宽宽的大路…….长长的宝殿….三．主题思想《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
四．观影评论《红高粱》以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。
这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。
前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评自莫言在2012年获得诺贝尔文学奖后，我开始关注他的小说，读到了《红高粱》这部歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力的小说，后有兴趣去看了电影《红高粱》。
电影《红高粱》由张艺谋执导，姜文、巩俐在1987年主演，根据莫言《红高粱》小说改编。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展，它歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
电影的主题为“赞美生命”正是由于这种对生命的礼赞和电影语言的运用使《红高粱》获得了极高的国际荣誉。
《红高粱》曾经获得多项国际奖项，如：1988年获第三十八届柏林国际电影节最佳故事片金熊奖；1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖等。
这部电影不仅使张艺谋导演事业达到巅峰，更是中国电影走向世界的新开始，中国新时期电影创作的新篇章，它犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。
电影《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这是我的曾祖父为了换一头骡子，要把我奶奶嫁到十八里坡的麻子李大头。
此处与现实形成了极大的反差，因为不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。
而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。
路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。
不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊并且得到了伙计罗汉的帮助。
过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛酿好的酒里撒了一泡尿，后来酒成了好酒，奶奶取名为十八里红。
电影《红高粱》的分析
一、剧情介绍：影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。
影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
日子久了，有人信，也有人不信”。
接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。
新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。
路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。
眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。
回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。
又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。
余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。
我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
奶奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。
我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。
二、影片分析：影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。
红高粱的影评
红高粱的影评篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
红高粱影评
《红高粱》影片赏析前言《红高粱》以“我”的回忆为叙事角度，通过“我爷爷”和“我奶奶”富有传奇色彩的“爱清结合”与“抗日战争”故事，表现了敢爱敢恨、敢生敢死的民族生命力和凝聚力。
在日本侵略、践踏、摧残的暴行面前，用凝重、悲壮的曲调唱出了中华民族生命自由的不屈之歌。
从一个观众的角度，看完《红高粱》之后，整个人都受到了极大的震撼。
在观影过程中，视觉的色彩冲击力和听觉上的音效影响力，让我不得不一直保持着一种敬畏看完全片。
因为在这些色彩和声音，我感受到一种强烈的精神魅力和不可抵挡的矛盾美感。
观影过后，我沉默了很久很久，我贪婪地回味并咀嚼电影给我的每一丝感受，为我在观影时迸发出的思考寻找答案。
观影不久，我想趁余温未消，以此文记录下我对《红高粱》真实的感受和思考。
接下来，我将分别从色彩、音乐、美感和精神层面，谈一谈我眼中的红高粱。
一．色彩的冲击《红高粱》的画面选择以红色为基调，不仅对观众产生了强烈的视觉中级，也传达了影片所承载的一系列象征意义。
在这一片红色中，融入了太多的情感、象征和精神。
从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、新娘的红袄、红鞋、红盖头、影片中频频出现的红高粱酒，到最后布满银幕的红色鲜血，这一红色的展现极其具有感染力，经过导演的精心设计，与故事情节和影片内涵天衣无缝地结合在一起，为全片打造了恢弘壮烈的基调。
影片开始，映入眼帘的就是火红色的海洋，“我奶奶”那象征喜庆的大红嫁妆，红盖头，红褂，红裤，红鞋，大红花轿，直接给观众带来了视觉冲击，给人们心里带来了一次红色的洗礼。
“颠轿”部分在黄土高坡那极度贫瘠，寸草不生的地方，火红的大花轿在土黄色高坡的尘土飞扬中左右摇摆，上下颠簸起伏，在视觉上让人极度兴奋，但是在颠簸之中又让人感受到“我奶奶”即将面临灰暗无光生活的悲惨境况。
“日本人说来就来”直接将影片自然地分成了两个部分，后半部分正是借用鲜血和日食的红光，表达了中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。
“活剥”这一部分同样给了我极大的冲击力。
红高粱 影评
红色——故事情感的桥梁
• • 红色——故事情感的桥梁 在《红高粱》中我们看到最多的是什么 了，我们看到的是红红的大花轿，红色 的衣服，红盖头，红鞋，血红的太阳， 红红的高粱，红色的血……红色作为表 达人的感情的一种造型元素，可以作为 语言直接表达思想。这也是为什么我们 在看电影的时候心里会感觉“特别痛快 ”，“心里扑通扑通”的。在《红高粱 》中，红色是整部电影的主色调，也是 整部电影情感的主线索。刚开始“颠轿 ”的时候还是淡淡的红色，然后到“百 合”淡淡的红色开始变成了深沉的暗红 了，到“我爷爷”和“我奶奶”一起过 着幸福的买酒生活的时候，画面的红色 又变的那么温馨了。等到和日本鬼子对 抗的时候，那时是血红色的酒，血红色 的烈火，血红色的太阳。红高粱的飘动 的情况已经不是在我们以前所看到的红 了，也变成了血红，在“我爹”歌声下 和鼓声下，血红色太阳，血红色的天空 ，也衬托出了故事要表达的敢爱敢恨、 敢生敢死的民族生命力和凝聚力。
红色——生命力的象征
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红色——生命力的象征 红色的无限温暖表达了内在的坚定有力的强 度，它独自成熟地放射光芒。电影刚开始的 时候有着一段非常经典的桥段。那就是颠轿 ，轿夫那流着看似暗红的汗水的虎背熊腰， 锃亮青头，带着红色感觉的黄土沙漠和红色 花轿，红鞋，红色的衣服形成了对比。轿夫 矫健的舞姿，粗狂的歌声配上高亢的唢呐声 ，在黄土高原上演绎了一场精妙绝伦的电影 歌舞。贫瘠荒凉的十八里坡，高亢的歌声形 成鲜明的对比，象征着生命力的红色充满整 个画面，电影的一开始就铺垫了整部电影的 色调，也给观众带来了强烈的视觉冲击力。
电影《红高粱》评析
《红高粱》是张艺谋导演的，于1987年出品的，这也是张 艺谋的处女之作，并在柏林电影节上为中国人捧回了第一个金 熊奖，也是《红高粱》，张艺谋正式开始了他辉煌的导演生涯。 摄影师出生的张艺谋对色彩本身就有着特殊的感受。
《红高粱》影评
《红高粱》影评张燕婷20104059043 10文秘1班它是悲剧，却透射出了博大精深的民族精神；它包含血腥，却体现了朴素真诚的铁骨人生；它的一抹红色，便是力与美的象征。
《红高粱》是由“我”回忆的事情为开头，以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的相爱缘由以及日本鬼子来犯，我爷爷奶奶率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲的故事。
我认为最感动之处是片中的人性美、人情美以及为革命理想抛头颅、洒热血的铮铮铁骨。
以下是我个人对《红高粱》的见解：影片的宏大布景。
用逆光的手法拍一望无际的黄土地以及那夕阳下摇曳多姿的红高粱。
画面与画面的组接把整个高粱地与黄土地的立体感完美的表现出来。
九儿出嫁时路过黄土坡，风沙漫天，镜头由远及近，整个坡上那种粗犷与野性的美表现得栩栩如生。
黄土地上的红色的轿子放佛就是一个泉眼，在荒凉土地上的一抹生机。
十八里坡酿酒场上工人们的动作与酿酒工程的完美结合，散发出强大的气场，给观众一种独特视觉享受。
日军的战车开进了高粱地以及全村老少被驱逐在高粱地上掰下一颗颗高粱时从高处抓拍，由远及近的引领观众的目光。
宏大的场面感油然而生。
影片的声乐美，使力与美缱绻在红色的高粱地与刚劲的黄土坡上。
九儿出嫁时迎亲乐队的唢呐声、锣鼓声，跟朴素的黄土儿女相互辉映，那轿夫舞姿便是对生命的不屈与热爱。
其中有这么一个细节，轿夫们路上挑逗新娘子不成于是便挑起“颠簸”的舞来。
轿夫们赤裸的上身伴随着矫健的舞姿像是土坡上的一支支蓄势待发的弓箭，充满力与美的糅合。
古铜色的肌肤在夕阳的余晖下，那一颗颗汗水就像是跳动的精灵，把黄土儿女的刚劲、豪迈的气质挥洒的淋漓尽致，也让观众感受到了黄土地区的朴素的民风与丰富民俗。
每每看到轿夫们的舞蹈，我总是想起小学课本上《安塞腰鼓》的无限魅力。
“妹妹你大胆的往前走啊”把轿夫对九儿的爱慕与鼓励毫不保留的裸露出来，那刚劲有力又洪亮的歌声响彻整片红高粱。
“我爷爷”在高粱地上抱起“我奶奶”得瞬间便把黄土坡上男子的刚阳的力与美的最佳诠释。
红高粱影评
影片《红高粱》还突出地显示出造型因素在电影艺术中所具有的特有魅力。
默片时代的电影理论家卡赞斯基曾经说过“电影就其艺术材料和表达手段而言，是属于造型艺术的”。
其原因就在于电影重视画面艺术构成，强调视觉效果的感染力，中国“第五代”导演的影片更注重这一点，他们把造型作为铺排故事情节的一个个重要支撑点，而不仅仅把它当作一种叙事技巧。
造型，必然将人与环境的关系推向一个重要的地位。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为创作者在艺术形式上最主要的追求。
它虽以故事情节吸引人，但更注重通过鲜亮的光彩，简练饱满的构图，鲜明的高粱地而造成固定的变化，静止与动态的强烈对比来表现一种强烈的力度美和自然美。
内中，静态画面的构成由于造型的明快多变，丝毫不显得枯燥和凝滞。
透过影片《红高粱》还不难看出，它在人的生存状态、人的本性上作了文章，探讨人生哲理。
用假定性的色彩造型把整个天地变成红色，来显示人物壮烈的心理真实，也是《红高粱》的艺术之笔，它给观众留下了一种神奇及激动之处。
这要比小说中的一带而过的一些描述更加渲染和表现。
分析其原因，无处不和电影强调形象直观冲击力有关系。
这些场面最能体现淳朴的民俗和传奇的色彩以及片中人物的心境，由于编导者的刻意渲染，使作品在总体上透出了一种强悍的，狂野的，生机勃勃的气质，观众也从中感受到了强烈的生命意识。
总而言之，通过张艺谋的影片《红高粱》可以看出电影艺术的特点，可以读懂“第五代”导演们的内心世界。
《红高粱》作为艺术片，代表着中国电影艺术的各种元素的成熟化已经达到了世界水平。
不管是编，导，摄都具有着较高水准。
《红高粱》是一部不朽佳作，中国电影艺术的代表之作，“第五代”导演的代表之作。
《红高粱》影评
色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用——评电影《红高粱》《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。
首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”与“我奶奶”的故事，因此影片通过第一人称的叙述无疑会使虚实更加的清晰明了。
在整体的叙事上，“我”的声音始终贯穿全片，使得整部影片的故事衔接更加清晰流畅。
其次，整部影片的颜色非常艳丽，大红色始终在电影中出现，从影片开头“我奶奶”的红盖头，红花轿，一直到满目的高粱在风中摇摇晃晃，通红的高粱酒泼洒下来，天边的一轮红日映照着罗汉大爷的鲜血这些意象构成了整部电影的重要情节，同时也是其情感的表达。
正如片名一般，“红高粱”承载了大部分内容，在“我爷爷”和“我奶奶”野合这一段剧情中，“我爷爷”对着其跪下时，红高粱占据了镜头的大部分空间，这时，似乎天地间都是摇摆的红高粱，不久就传来“我爷爷”那粗犷的歌声，在这里那高粱的红色便是最原始的生命力的体现，代表了那勃发的生命力。
由此可见，红色在整部影片中不仅仅成才着叙事和渲染情感的作用，在影片中很多时候红色都代表着生命力，代表着基情，奋斗与高昂的精神。
在“剥皮示众”这段情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。
无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感受，在影片的最后落日的映照下，满地鲜血，仿佛把那高粱都染红了，在这里红色的运用对情感做出了最好的表达，具有震撼力的色彩带给观众不同的视觉感受与心理感受。
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《红高粱》指导写作
教学指导：
1、应试考试时，《红高粱》一般是默评，大多学校在写作是都是限制写作角度，字数在1200字以上，《红高粱》常见的写作角度有：主题、人物、摄影、音乐、色彩等。
在课下，必须牢牢掌握影片基本信息：文学作品及作者风格、制片方、编剧、导演、主演及角色、导演语录（拍这部片子说的话）、时评（当时报纸媒体学术界的评价）、获奖（对你不熟悉的影片不要写票房大胜，口碑很好之类的话）；默评的影片得分点来源于两个方面：一是对基本信息的准确了解和应用；二是评论点（尤其是总论点）要新颖；如果人家评人物形象，你也人云亦云的话，得分也就不会很高，再者，这些经典电影网上或多或少的都有影评文章，千万不要抄袭，可以借鉴人家的写作思路。
2.《红高粱》影评写作有其特殊性：这是张艺谋的第一部导演作品；是第五代导演的分水岭（主要是讲故事方面更具有戏剧性）；对中国电影的发展更具有深远的影响，这些话（详见拉片笔记）必须在第一段或最后一段有所表现，这也是得分点。
3.影评文章写作中，在选取总论点是要选取其特色之处加以评论（影片中导演刻意强调让你看让你听的地方）《红高粱》评论写作时，总论点主要是主题、艺术特色、单项元素（色彩、音乐、意象）三大类。
由于是张艺谋的电影，色彩一般可以作为（总分）论点；具体到这一部电影，在艺术层面上，镜头的运用、音乐、色彩、旁白、构图、场面调度等都可以作为分论点（或是论据）。
在剧情层面上，情节结构（第一人称、颠轿、野合、祭酒神、打鬼子）、象征手法（红高粱、造酒作坊、土拱门）场景（一般放在剧情里）等都可以作为分论点（或论据）。
在写作结构上，总论点是主题、艺术特色是一般用倒论结构，总论点是单项因素时一般用事件发展式结构。
4.题目和第一段的写作：书写题目时要注意：一般情况下，主题和人物形象的题目通用，要简明扼要的概括你的总论点，不要用散文化的题目：如黎明前的黑暗，红高粱似的人格；写艺术特色时，题目应当是关于视听语言的，而不是关于剧情、人物的。
书写第一段时，在最后一个层次里，要告诉读者，你要分析的是什么？如，其中，片中的视听语言耐人寻味，色犹如色彩的运用让影片生色不少，不是一定要照应主题。
分析人物形象时，我们一般不单独分析正面或反面人物形象，而是把正反面人物放在一块分析所有人物形象。
书写第一段时，在最后一个层次里，只需要告诉读者你要分析的是两类人物即可。
不是一定要点明主题。
5.主体部分写作：
①．用倒论结构评论主题时，分论点1（这里指的式类型，数字不代表分论点的个数）一定是关于剧情的。
你的写作方法有两种，一是写主要人物：如片中，导演塑造了一个有一个野性狂放的人物形象，极具象征意义。
如豆官爹、九儿、造酒伙计们等。
要注意，九月份以后的写作要得是精确，第一句话是点明论点，如后面是具体要分析的举例，不要再写那些人物形象体现主题这类比较低端的论点了。
二是写情节结构：一般的格式是以&$#为线，讲述了主人公&$#的故事。
前者的省略的是故事的线索，如时间、地点、人物，《红高梁》是以人物的旁白为主线的，当然，有的影片还有主线和副线，就是两条线索平行发展，这和语文的学习是一样的。
这两种结构用哪一种呢，一般情况下，大片或文艺片一般用第二种，剧情片一般用第一种。
分论点 2 一般是特殊之处：特殊之处就是片中故事和视
听语言方面，导演要重复强调的。
一般是表现手法、道具、意象、时空环境的营造等。
《红高粱》中的特殊之处一般是时空环境的营造或是表现手法》（这两者在写作论据上都是一样的，明白？）分论点3一般是视听语言，在《红高粱》这部影片中，最重要的视听语言就是镜头的运动、音乐、色彩，写作论据时，要从头到尾有头有尾写完。
②主体论证部分：如果是按照事件发展式写的话，只要选取重场戏即可，写作最基本的格式是，在&$#一场戏中，例如以主题为例，在写完上述的第一个分论点后，接着写：在颠轿一场戏中，轿夫们一出场便是裸露黝黑的皮肤尽显野性之美，他们夸张野蛮的颠轿，无所顾忌的调戏，整个画面中充盈着对生命本质的赞美，哪怕是身在轿中的九儿也是情不自禁的掀开轿帘偷敲轿把式，也就是后来的豆官爹。
十九岁的九儿正直青春韶华，偷窥这个细节恰恰表现的是她的性懵懂。
导演并没有止步于人物的表演，而是动用各种视听手段深化表现主题，颠轿时唱的西北民歌《大麻点翻翻眼》歌词诙谐充满情趣，演唱粗俗直率，曲风豪放大气，直白的表现了他们对当时规则的反抗和无奈，歌曲充满了动感，极富感染力，而暖色调的运用更让影片充满了一层温馨唯美的色彩，体现了导演的主观创作意图。
如果是用倒论结构写的话，只需要举例就行，在这里要指出的是 a.务必要全，如音乐出现了两次，那么两次都要写，因为这两次的意义不同，剧情也是如此，都要从头到尾写完整了。
b.要有论证过程。
例如：故事一开始就交代了九儿不是自愿出嫁的，体现了他对封建礼教的反抗，在颠轿一场戏中，体现了野性的狂放。
这样写有两个错误，一是没有一个论证过程，二是论证中心不一致。
怎样才能又能论证过程的？就是分析主人公为什么这样做？这样做有什么意义？（详细请看
②）不要再写什么体现什么这种简单归因了。
6.最后一段写作：建议最后一段要深化主题：如果是主题可以深化到这部电影对电影创作的影响；如果是其他方面可以深化到对导演张艺谋以后创作的影响上。
如果你总论点是色彩，你乐意这样写：从红高粱开始，色彩的应用成了张艺谋电影的一大特色，色彩在张艺谋的电影里往往是汪洋恣肆、饱满写意的，这既是对主题的完美阐释，也具有独立的美学意味。
7.语言规范：①杜绝错别字，人名、导演、地名、于务必书写正确，别笔下误。
②、句子成分搭配合理，不要写长句子，多写主谓宾加少许定状补的句子，写作时要想着主语是谁，语句通顺吗？不要写口语的东西，什么是口语？凡是高中语文课本上成熟的白话文没见过的词就是口语。
③书写一定要认真，今年大家伙的书写不如往年，建议各位买个钢笔字帖练练，管用。
题外话：编导专业今年统考已成大势，文化课分数不高的同学一定要每天拿出时间来学一学。