日本花道
日本文化之花道
日本文化之花道日本花道（華道：かどう）,又称“生花”（生け花：いけばな），最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
与茶道一样，花道也是在室町时代足利义政将军主政下的东山文化发展起来的。
四季分明的日本拥有各种各样的季节性花卉，而所谓的花道并非只是将自然中的插花素材剪下来供作装饰，它还融合了一种艺术的理念，即运用自然的容姿风采，或者插花时在插花素材的组合上贯彻天地人之形式。
花道随着时代的演变产生出许多不同的形式。
主要的有“立花”、“生花”、“投入”、“盛花”等。
插花的流派有几百个之多，其中最有名的的是池坊流、小原流、草月流这三个流派。
公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。
公元587年，圣德太子在寻找建设四天王寺的木材的路途中，梦见自己搭建了六角形的殿堂，用来奉纳自己的护持佛——如意观音像。
梦醒后，便在灵梦指引的地方修建了紫云山顶法寺，本堂称六角堂。
本堂北侧有一小池，相传圣德太子曾沐浴于此。
守护在这里的僧人在池边修建禅房，将「池坊」作为姓氏代代相传。
此后，六角堂主持池坊的佛前供花，慢慢被世人关注、赞赏。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。
「碧山日録」中对池坊专庆宗师花道活动的记载，是关于池坊插花的最早文史资料。
日本宽政三年（1462）池坊流的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊花在立花界获得很高的声誉。
十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。
通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。
池坊花道是日本花道史上出现最早的流派，直到今天也仍是日本国内规模最大的花道流派。
立花，室町时代时由池坊专庆所创，书院壁龛中的饰花即属此类。
使用的素材有松、桃、竹、柳、枫叶、扁柏等。
之所以称之为立花，乃是从草木自然伸展的姿态中取其直立的形态而来，然后再利用铁丝调整花草树木等素材的姿态，营造出不同的景致。
花道，原先是针对生花而言。
日本花道
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
一Hale Waihona Puke 花道起源，发展 二．花道的内涵 三．花道的精神 四．花道的艺术形式 五．花道的流派
花道的内涵
花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联， 使得花道具备了深刻的精神内涵。 任何自然的物质都可能被使用。作为日本的一种传统艺 术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念； 在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间 维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实 践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、 形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关 重要的因素。 花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一 种形式。
盛花
字面意思是堆积花。景观造型是以一种自然主义的方式， 是现代插花艺术的主流。
花道的流派
花道的流派15世纪立 花名家池坊专庆创造的池坊 立花是日本花道界最古老的流派
池坊流
15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊立花 是日本花道界最古老的流派池坊成了花道的代 名词。 直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最 大的花道流派，据说其弟子有100万人。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花
室町时代池坊专庆创立了立花花形
日本天应年间，专应 专应（人名）将插花的构想具体化。 专应 专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、 真 副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花 副、副请、真隐、见越、流枝、前置 法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专 好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很 大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了 侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。 扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释 • 第二代专好 专好强调立花的基础为“真”。以“副”和 专好 “请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越” 和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花 比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专 立花”。 好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花 立花 •
日本花道
供花：在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就 有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道 的发展起到了尤其重要的作用。 佛教经典中有不少关于供花的记述。传说释迦牟 尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的 关系，从一开始就已经十分密切了。
插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所 呈现出的不同的精神。
如蔷薇花象征美丽与纯洁
百合花代表圣洁与纯真
梅花象征高洁与坚毅 兰花高雅，被誉为“花中君子” 牡丹雍容华贵 杜鹃花婀娜多姿
桃花妩媚芬芳
荷花出污泥而不染，象征高尚品德 而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这 是大和民族精神的象征
花道类型
• 日本有许多花道学校 和培训班，每年有几 百万女性学习插花技 术，插花爱好者更是 多达日本总人口的四 分之一，可见花道已 是日本文化中不可缺 少的一部分。
各流派其特色和规模虽各有千秋，但 基本点都是相通的，那就是天、地、 人三位一体的和谐统一。这种思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及 插花技艺的基本造型、色彩、意境和 神韵之中。
花道并非植物或花型本身，而是一种 表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可 能漂亮地完成插花。
• 花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来 追求“静、雅、美、真、和”的意境。 • 因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步 培养从事插花的人身心和谐、有礼。 • 其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、 雕塑、文学等人文艺术手段。 • 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。 • 最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入 浅出的文化活动
日本花道
日本花道日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。
圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。
太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。
作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教供花。
回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池坊插花的历史就是日本插花的历史。
华道在日文汉字中为「华道」、「花道」或「生け花」。
它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。
日式与西式插花有所不同的是，日式插花：除三个主枝外，花儿往往并不担负重要的角色。
要观摩经历数纪元传统臻善的日本插花艺术，每每需要以不同感性去欣赏花及其造型。
日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。
日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。
若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。
日本插花人才辈出，如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。
十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。
立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。
到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。
接着在十七世纪出了第二代池坊专好。
其后在十九世纪初期，出现池坊专定。
池坊插花发展至今已有四十五世。
中国文人插花对日本插花影响很大。
特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。
许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派，小原流也是其个的一个。
同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。
例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。
又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。
日本花道的主要流派及其代表花型
日本花道的主要流派及其代表花型日本*花在日本称为花道。
在漫长的历史阶段，日本*花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。
下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张*花材料的多样*，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。
五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。
1、立华：是池坊流的代表花型。
意思为竖立着的花。
真正意境是表现自然山水之野趣。
一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。
注意花材基部须竖直*在一起，位于容器中间。
立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
之所以称为立华,是从草木升高的姿势而采取竖立的形式,要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。
立华的构成复杂严谨,各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序,不可以前后倒置,一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成,大型创作还有大叶、草道等,其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图,就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好,以表现自然景*之美。
2、生花：是古流的代表花型，也称格花。
意思为生长的花。
花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。
真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。
生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。
注意花材基部仍须竖直*在一起，位于容器中间。
生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
*户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。
和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。
生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。
品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。
日本的花道艺术
日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。
而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。
它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。
与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。
花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。
在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。
日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。
《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。
”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。
”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。
室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。
他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。
“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。
后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。
第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。
这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。
立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。
日本花道的起源及发展状况如何？
日本花道的起源及发展状况如何?日本花道起源于中国，最初由隋唐时代佛前供花随佛教一起传入日本。
公元593年日本推古天皇册圣德（用明天皇之子）为皇太子摄政，指导政治及文化。
自公元607年圣德太子派小野妹子任遣隋使节之后，小野妹子曾先后三次到中国，不断地将中国的礼仪、佛前供花以及供花用的青铜花瓶、祭坛器皿等带回到日本。
小野妹子完成使节任务后，皈依佛教，居住在太子创建的六角堂寺院内的池坊（据传池为六角堂内太子沐浴过的水池，坊即太子住过的房，故称池坊），从此致力于佛道修养，将中国佛前供花的精髓与日本的习俗相结合，确定了祭祀插花的最初模式。
因此，池坊成为日本插花的发源地，小野妹子为其始祖。
日本插花在相当长的时期内，都以寺庙祭坛插花为主导,仅在僧侣中流行，具有浓厚的宗教色彩，花型严谨而对称。
直至14世纪，足利义满将军十分爱慕中国文化，举力、”花御会”（插花比赛），又仿效中国的七餐供陈之习俗，兴起了“七瓶花赛会”，深得将军、贵族们的喜爱，视为一项娱乐消遣活动，一时在宫廷中盛行。
从此，插花便逐渐脱离宗教色彩，步入宫廷、武士、贵族之家，由供花变成赏花，作为庆典和装饰的艺术品。
花型虽无前期严谨、苦涩的祭祀味，但仍十分复杂与规范化，重视构图美，又崇尚自然，常以7~9枝花材构图，并用常绿枝叶相配，这便是早期的“立华”形式。
15〜16世纪以后，日本插花广泛普及，插花技艺得到长足发展，艺术风格有较大变化，除了“立华”花型的完善之外,还派生出“生花”花型，由于其多以3枝花材构图，作品简洁优雅，故很快得以发展和普及。
以后插花在日本形成了一定体系，建立了插花理论，著作也相继问世，新的插花流派多有产生。
17世纪末，《瓶史》传入日本，并发扬光大，为此专门创立了"宏道流"，以后又有“盛花"、"自由花”等花型,插花在民间普及、盛行，成为一种教养必备的常识。
造型不再拘泥于形式，而更趋向自由构思。
随着国际战祸不断，日本花道也受到极大影响，特别是第一、二次世界大战期间，是日本花道史上的两次低潮，各流派纷纷解体，花道无人问津。
日本花道的三大流派，插花党看这里
日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。
池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。
「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。
其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。
「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。
其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。
「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。
池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。
小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。
小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。
日本花道流派知识
日本花道流派知识「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。
古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。
将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。
人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。
插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。
但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。
平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。
并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。
「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。
随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。
在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。
室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。
「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。
室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。
「池坊流」一直延续至今。
到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。
在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。
室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。
珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。
桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。
「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。
至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。
「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。
「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。
「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。
日本花道
碗状花器
不锈钢花器
玻璃花器
• 花道通过线条、颜色、形态和质 感的和谐统一来追求“静、雅、 美、真、和”的意境。 • 花道还是一种技艺，可用来服务 于家庭和社会。花道是一种易于 为大众所接受的，可以深入浅出 的文化活动
历经数百年，普通的插花行 为形成了一种“道”，“花 道”像“剑道”、“空手 道”、“茶道”、“书道”、 “香道”、“陶艺道”等日 本其他“道艺”一样，学习 技艺的同时，更注重品行人 格的修养。
四、日本花道艺 术的基本方法和 技巧
选择合适的花材
• 插花中使用的植物必须有 足够的水分才能维持尽可 能长时间的新鲜。要保持 植物的新鲜需要采用多种 技巧。这些技术包括：对 花茎根部进行挤、煮、烧 等处理，或是使用各种化 学试剂。
• 最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部 （“水切”mizugiri），然后立即使用。为 了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以 在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟 以上。
选择合适的花器
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或 陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是 干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用 来插花，它也是花道作品不可分割的一部 分。
•
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应 该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴 凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功 有着非常重要的意义。现代花道中常采用 不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注 意花器内可见部分的排列。无论使用何种 花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。 若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器 口。
生花
• 江户时代（1600－1868 年），日本国泰民安，一 种被称为seika或shoka （“生花”， 都用同样的 汉字书写）的更为简单的 造型出现了，并迅速得到 了更为广泛的传播。生花 使用了三枝结构。这种结 构上渐渐成为所有花道教 学中的基础 。
日本花道
目录
• 花道起源 • 花道流派 • 花道造型 • 花道内涵
花道起源
“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。 古人在佛前供奉人工制“莲华”，称为“供华”， “花道”就是从“供华”演变而来的。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花。 花道并非植物或花型本身，而是一种 表达情感的创作。
花道流派
花道内涵
• 花道意境
通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、 和”的意境。
• 花道道意
从深处看，花道是一种道意，她逐步培养从事插画人的身心和谐、有 礼。
• 花道技艺
花道还是一种技艺，可用于服务家庭和社会。
• 花道艺术
花道是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手 段。
• 池坊流派 • 未生流派 • 小原流派 • 草月流派
池坊流派
池坊流为日本花道的起源。相传14 世纪一日本使者从中国带回佛前供花 的文化后，隐居于日本京都一座著名 法寺内的池塘边的厢房，专心研究插 花，世代相传，故称池坊流。池坊流 的传统造型有一种典雅高贵的气派， 枝条舒展，能充分展示东方之美。池 坊流的传统的最高花型是立花。
未生流派
未生流派是江户时代（17世纪） 初期由未生斋一莆创立的一个新 兴的插花流派。当时儒家思想盛 行，讲究阴阳五行学说，以天地 人来表现伦理教义。未生造型讲 究格律，并使用古典花器，一般 专用竹花器或铜花器，并配有专 门的花台。其作品的特点是明快、 简洁。未生流派的最高花型是生 花。
小原流派
20世纪以后，许多西洋的新奇 花卉和思想一起涌入日本。受当 时流行的中国盆景和清代写景式 插花的影响，又吸收了西洋花卉 的色彩，小原云心创立了小原流 派。云心发现池坊流派插画书重 心过高，不够安稳。便创立了有 重量感、重心偏低的插画术。
日本花道ppt
作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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基本精神
• 花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的 和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观 念。花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映 了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈 现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方 式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神： 有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。 达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训 练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、 内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求 的是“静、雅、美、真、和”的意境。
立花
• 立花（たちばな）
• 是书院壁龛的装饰花
• 它起源于佛教的供花
• 到了室町时代，池坊专庆的佛教弟子创造 了一 种复杂的供花造型
• 立花的字面意思为“站立的花”，之所以 称为立花，是因为草木升高 的姿势而采取 竖立的形态，立花也是池坊花道中最古老 的花型
生花
• “生花”诞生于日本的江户时代 （1600~1868年），整个日本国泰民安，经 济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵 族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐 渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女 在内的其他人中得到了广泛的传播。在这 一时期，“立花”越来越显得呆板和公式 化。这时，一种被称为“生花”的造型开 始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。 到了十九世纪池坊专定的时期得以集大成。
盛花.投入花
• 「盛花」的意思，即是用闊口水盤插作的 花，而「投入花」的意思，即是將花放入 高身窄口的花瓶，亦即用高身窄口的花瓶 插花。盛花和投入花保留了生花的「真」、 「副」和「体」三主枝，但其角度沒有特 定規範，亦沒有分陰陽方向，只限制了其 長短與視覺上的輕重比例，故在表達上能 更個人化和自由。
日本花道
1 中国的传统插花艺术萌芽于春秋
战国时期，日本起源于隋唐时的中国 佛教插花。是日本花道之父，从日本 花道技术中，可窥得中国传统插花的 神似之处。
•2日本花道与中国传统插花都以线条为
主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于 东方式插花。但日本花道更系统。如今 3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。 日本花道有家族性，故能将流派很好的 继承下来。而中国插花艺术，重新发展 的历史不长，现如今依旧派系不明，分 类混杂。但经过几代花艺人的努力，中 国插花，也正亦不容忽视的姿态重振着 中国艺术在世界上的地位。
选择合适的花器
原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、 瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但 是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不 可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水 盘），则应该巧妙的利用水的 特性－水的反射性和阴凉的视 觉印象－ 水的特性对花道作品 成功有着非常重要的意义。现 代花道中常采用不锈钢、玻璃 和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶，则在 布置时要注意花器内可见部分 的排列。无论使用何种花器， 花材的根部都要保持洁净和并 拢。若用的是高花瓶，还要避 免花材塞满花器口。
到了江户时代，形成了许多插花流派，且都追求天、 地、人“三才”的和谐统一。
江户时代后期把以前的“立花”、“生花”、“投入 花”等统称为花道。 1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌 盛。明治维新后，插花艺术更日臻完善。 19世纪90年代又出现了一种新的形式--“盛花”，它 更集中地呈现出自然美。
草月派
河原苍生创立的草月流派是战后兴起的新 流派。它和未生、小原流派一样，也是仅次于 池坊流派的有影响的花道流派之一。河原苍生 批评了传统流派的形式保守、固定，提出了大 胆、自由地使用花器，处理花材的新理论。草 月流派着眼于现实生活，将西方的艺术观点揉 合在插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏 等是草月流派常用的插花辅助材料。
日式花道｜一枝独放满于瓶的极简之美
日式花道｜一枝独放满于瓶的极简之美日式花道是一种基于极简主义原则的花卉组合艺术，“一枝独放满于瓶”的姿态具有高雅的艺术气息。
有人说：“花道不是在作品中添加了什么，而是你从中去除了什么”，“少即是多”的理念，是每一位沉浸于日式花道艺术的人津津乐道的日式花道原则。
日式花道传达出的是一种品格，一种精神，一种韵味，细细品味，便能悦于眼，而乐于心。
今天，园艺君就为大家普及一下日式花道的相关知识，从园艺花道的角度了解这个国度的点滴。
领略花道之美花道与禅有着很深厚的关系，禅的作用是净化灵魂，通过冥想等待灵光乍现的瞬间。
花道在日文中有“花的声音”之意，旧时的日本武士明白花道以及其他艺术指引着他们内心的声音。
因此，通过花道，便能找到我们内心的声音，找到我们内在的自己。
现实生活中充满了压力，难以达到冥想状态，当沉浸在花道之中时，我们变得平静而集中，忘记我们周围的世界。
且花道传递出来的“非永久性”“非对称美和谐”“幽玄”，都需要我们去静静体会。
细说花道艺术花道的历史花道的诞生被广泛认为是受到佛教与神道教的共同影响。
神道教是一个古老的日本宗教，崇尚自然和石器时期的多种文化，相信万物有灵，比如高山、岩石以及树木。
11世纪的手抄本《花传书》是最早被发现关于花道的书籍。
14世纪时，花道进入了家庭，最早的供花作品被称为“立花”。
由池坊专庆建立于15世纪的池坊流是最古老的花道流派。
在16世纪中叶，花道大师池坊专庆吸收了立花作品并形成了自己的风格。
17世纪在京东与大阪地区产生了模仿贵族的富商阶层。
他们吸收了概述立花风格，对花道艺术的普及做出了贡献。
这一时期还出现了千利休大师主张的茶室插花。
在1830年左右，越来越多的女性也参与到插花艺术之中。
1860年，日本打开了对外的大门，深受西方艺术思想的影响，花道作品从壁龛移出，被展示在桌面或博物架上。
这一时期，诞生了现代花道流派，它和传统花道流派一道创造现代风格。
1890年左右，小原云心创建了小原流流派，他发明了在浅盆中制作作品，名为盛花。
花道知识点总结
花道知识点总结花道，即日本的艺术插花，是一种旨在表达自然之美、修身养性的艺术。
花道起源于中国，自唐代以来便传入日本，并在日本迅速发展成为一门独特的艺术形式。
花道不仅仅是简单地插上一些花束，更是通过独特的设计和布局，将花器、花材和环境融为一体，展现出对自然美的理解和感悟。
花道不仅是一门美术技艺，更是日本人生活中不可缺少的一部分。
通过花道，人们可以感受到自然的美妙，体会到内心的宁静与平和，同时也能培养审美情趣和塑造出优雅的生活方式。
在现代社会，花道已经不再局限于日本，它已成为一种全球性的艺术形式，受到了世界各地人们的喜爱。
在学习花道的过程中，我们需要掌握一些基本的知识点和技巧，下面我将结合自身的学习经验，对花道的一些重要知识点进行总结：1. 花道的起源和发展花道的起源可以追溯到古代中国，而后被带入了日本。
在日本，花道得到了高度的推崇和发展，形成了独特的日本花道。
自15世纪以来，花道不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。
在江户时代，花道开始成为一种系统化的学习课程，如今已经成为了一门正式的艺术形式。
了解花道的起源和发展历史，可以让我们更好地理解花道的文化内涵和深厚底蕴。
2. 花道的文化内涵花道不仅仅是一种艺术形式，更是一种富有思想性和文化内涵的生活方式。
在花道中，我们可以感受到自然的美，领悟到生活的真谛。
同时，花道也深受佛教思想和禅修的影响，强调内心的平和与静谧。
了解花道的文化内涵可以让我们更好地领悟到花道的真谛，体会到其中蕴含的人文情怀。
3. 花道的基本元素花道包括了许多基本元素，如花器、花材、容器和环境等。
花器是指插花时使用的容器，它可以是花瓶、花篮或花盆等。
花材是指插花时使用的植物材料，如花朵、叶子、树枝等。
在花道中，花器和花材的选择非常重要，它们需要和容器和环境相互搭配，共同展现出一种美丽的景致。
4. 花道的学习方法学习花道需要具备一定的技巧和方法。
首先，我们需要学习如何选择和处理花材，了解不同花材的特点和用法。
日本文化日本花道课件
发展历程
从平安时代的“立花”到室町时 代的“投入花”，再到江户时代 的“生花”，日本花道经历了多 个发展阶段，逐渐形成了现今的
样貌。
流派纷呈
日本花道有多个流派，如池坊流、 小原流、草月流等，它们各有特 色，但共同构成了日本花道的丰 富多彩。
日本花道的艺术特点与价值
追求意境
日本花道不满足于简单的花艺造型，更加注重通 过花艺表达一种意境或情感。这种意境可以是季 节感、可以是自然之美，也可以是人们对生活的 感悟。
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日本文化日本花道课 件
目录
CONTENTS
01
日本文化与日本花
道概述
日本文化的特点与影响
尊重自然
日本文化中，对自然的尊重是一个核心的特点。这种尊重体现在艺术、建筑、园艺以及花 道等多个方面。在日本花道中，使用的花材都是当季的，强调与自然的和谐共处。
简约审美
日本文化崇尚简约、朴素的审美观念，这也深刻影响了日本花道。花道中，不追求繁复的 花艺装饰，而是通过简单的花材搭配，营造出幽雅、静谧的意境。
花器的搭配
在选择花器时，要考虑与花材的搭配，包括色彩、形态、大小等方 面的协调，以营造出整体的和谐感。
花器的摆放
花器的摆放位置也很重要，要选择合适的场所，并调整好角度和高度， 以展现花道的空间感和立体感。
花型的构成与技巧
基本花型
日本花道中有多种基本花型，如直立型、 倾斜型、悬挂型等，每种花型都有其特定 的构图方式和技巧。
03
空间美
花道作品的空间布局也是鉴赏的重要方面，合适的空间布局能够凸显作
品的主题与氛围。关注作品空间层次是否丰富，是否具有立体感和深度。
品味花道作品的文化内涵
日本花道
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日本人观花，是在落花一瞬中感悟人生无常，正是这种人生无常感打开了日本人的 “物哀”之眼，在插花仪式中观花悟人生，形成日本特有的花道精神：人生如花开花 落之短暂，与其“赖活”，还不如以美的盛姿，去装点生命的一瞬以求“好死”。
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日本人以“物哀”之眼看花，情色皆美，内心却难免焦虑，独缺陶渊明的“悠然”之
+ 中国隋朝时，日本国小野妹子出使中国，带回了园艺及供佛的插
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花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊，日本的花道就在这里一直 绵延下去。也就是说插花一开始是与佛教并生的。 室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了 “立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。 江户时代中期出现“生花”花形。 16世纪后期出现一种新的花形“投入花” 1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。 19世纪90年代又出现了一种新的花形——“盛花”，这种插花法 是现代插花艺术的主流。 “自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花 格式
盛花：秋色 插花：刘惠芬 花材：橡皮树，紫叶小檗，小菊， 地海棠，天竺葵 花器：塑料浅盘
Байду номын сангаас
20世纪以后，随着门户的开 放，许多西洋的新奇花卉和思想 一起涌入日本。传统的插花格式 已不能顺应时代发展的潮流，新 的流派纷纷成立，小原流就是当 时的代表。小原流是受当时流行 的中国盆景和清代写景式插花的 影响，又吸收了西洋花卉的色彩， 把原来“立华”和“生花”中 “点”的插法改为“面”的插法， 自行设计了圆形浅盆，把自然景 色移入盆中，称为“盛花”， “盛花”的特点是通过浅盆花 器露出较开阔的干净水面，延伸 了空间感和自然感。小原流不仅 进行花型的创新，同时还在百货 商店举办插花展览，把插花介绍 给普通民众，并积极培养女性花 道教授者。
日本花道
4.花茎固定方法： 直接固定、纵一字固定、 用草固定和弯折固定是 常用的方法，这个作品 用的是直接固定法，将 花茎斜切成合适的角度， 增大茎与器壁的接触面 积，适用于小口径花器。
首先，要在容器 里到一点水，水 的最好分量是刚 刚淹没剑山 然后要选出一株 作为“主心骨”， 接下来就可以开 始了
中国隋朝时，日本国小野妹 子出使中国，带回了园艺及 供佛的插花。小野妹子住在 京都顶法寺的池坊，日本的 花道就在这里一直绵延下去。 也就是说插花一开始是与佛 教并生的。 从8-12世纪，插花逐渐摆脱 了佛教色彩，演变为供人们 欣赏的艺术
室町时代 （1338年－1573年 ），涌现出以插花为业的花道家，其中 池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。 之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立 式插花术，以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花 瓶表示平面庭园风景。
有量感、重心偏低的插花
• 。
草月流派
• 由使节河原苍风 （1900- ）创立的草月 流派是战后兴起的新 流派。 • 提出自由地使用花器， 自由处理素材的新理 论。 • 草月流派着眼于现实 生活，组织造形，将 西方的艺术观点糅合 于插花艺术之中。
• 铁丝、塑料、玻 璃、石膏等均成 为草月流派使用 的插花辅助材料。
也就是说插花一开始是与佛从812世纪插花逐渐摆脱了佛教色彩演变为供人们欣赏的艺术室町时代1338年1573年涌现出以插花为业的花道家其中池坊专庆创立了立花花形并把它规范成一门独立的艺术
華 道
取花草，置于器皿 中，而再成风景， 在此过程中，以种 种礼仪出之，把原 本简单的插花行为 上升为了一种艺术 形式，这就是日本 花道，又名华道， 也名生花。
日本文化日本花道ppt课件
美的表达、修炼的方式
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推 移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事 物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
彰显奉献精神
奉献精神：造化将美丽的花木无私奉献给了人类。
人格塑造
仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明
人、花一体
“静、雅、美、真、和”的意境。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花室町时代池坊专庆创立了立花花室町时代池坊专庆创立了立花花江户时代出现生花花形江户时代出现生花花形近代西化风潮中产生自由花近代西化风潮中产生自由花花道意境花道意境通过线条颜色形态和质感的和谐统一来追求花道道意花道道意从深处看花道是一种道意它逐步培养从事插花的人身心和谐有礼
谢谢大家！
SUCCESS
THANK YOU
2019/9/16 20
SUCCESS
THANK YOU
2019/9/16 11
花道技艺
花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
花道艺术
花道是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕 塑、文学等人文艺术手段。
“天、地、人”的和谐统一
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统 一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
日本花道
制作：哲学 刘慧明
主要内容
1
花道含义
2
花道，是一种插花艺术
就是把花、树枝、树叶按一定的要求插入花瓶中，从 而形成千姿百态的形状，表现出各种不同的韵味。
花道，是一种表达情感的创造
日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人 都可能漂亮地完成插花。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花
室町时代 池坊专庆创立了“立花”花 形