《图形设计》读书笔记
平面设计读书笔记
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平面设计读书笔记在当今的视觉文化时代,平面设计的影响力无处不在。
它不仅仅是为了美观,更是为了有效地传达信息、引发情感共鸣和塑造品牌形象。
最近读了几本关于平面设计的书籍,让我对这一领域有了更深入的理解和感悟。
平面设计的核心在于创意和表达。
创意是灵魂,它使设计作品脱颖而出,吸引观众的注意力;而表达则是将创意转化为具体的视觉形式,让观众能够直观地感受到设计师的意图。
在《平面设计中的创意法则》一书中,作者强调了创意并非凭空产生,而是源于对生活的观察、对问题的思考以及对不同元素的组合与创新。
比如,一个简单的几何图形,通过巧妙的变形、组合和色彩搭配,就能展现出完全不同的视觉效果和情感氛围。
这让我明白,设计师要时刻保持敏锐的观察力和好奇心,善于从平凡的事物中发现不平凡的美。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
红色通常代表热情、活力和警示;蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉;绿色则象征着自然、生机和环保。
在《色彩心理学与平面设计》中,详细阐述了如何根据设计的目标和受众的心理,选择合适的色彩方案。
比如,在设计一款针对儿童的产品包装时,通常会选择鲜艳、活泼的色彩,以吸引孩子们的注意力;而对于一款高端商务产品,可能会采用低调、稳重的色调,以体现其品质和专业性。
字体的选择和运用也是平面设计中不可忽视的环节。
字体不仅能够传达文字信息,其风格和排版方式还能影响整个设计的氛围和风格。
在阅读《字体设计的艺术》时,我了解到不同字体所具有的独特个性。
比如,楷书字体端庄秀丽,适合用于正式的文件和宣传册;而手写体则富有个性和情感,常用于艺术作品和个性化的设计中。
同时,字体的大小、粗细、间距等细节的处理,也能极大地影响阅读的体验和视觉的效果。
构图是平面设计中的骨架,它决定了元素在画面中的布局和排列方式。
在《平面设计构图原理》中,介绍了多种常见的构图方法,如对称构图给人以平衡、稳定的感觉;黄金分割构图则具有和谐、美观的视觉效果;而发散式构图则能够营造出动态和张力。
读书笔记带图画
![读书笔记带图画](https://img.taocdn.com/s3/m/cd3e1ed0f61fb7360a4c651b.png)
读书笔记带图画【篇一:读书笔记图片范例】【篇二:《图形设计》读书笔记】《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多,所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程,其中,对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分,主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性,它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物,这些信息大部分都来源于视觉,单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展,通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷,这是有原因的,书中告诉我们,这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考,的确如此:图形不受语言差异的限制,它有视觉的共通性。
从下学期开始,就将踏入设计领域的学习了,而在设计领域,图形设计已经成为视觉传播的主要手段,利用图形表达思想、传递信息,是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义,用知识武装自己的头脑,在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里,我越发的认识到艺术里面的学问博大精深,不得不承认,对半路出家的我来说,是有难度的,但这些在“努力”面前都不算什么,只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性,对于我这样的初学者,这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲,是一种以形达意的智慧,它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计,主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中,我们可以知道,图形是一种视觉语言,它不同于图像,是人类智慧的产物,且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性,包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性:很多图形给人提供了广阔的想象空间,可以有多种解读,图形的这种特点在我看来有利有弊,利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义,可以丰富一个图形所具有的信息量;弊在于,如果处理不当,图形会引起歧义,这也是非常容易发生的事情。
《AutoCAD入门教程全掌握》读书笔记思维导图
![《AutoCAD入门教程全掌握》读书笔记思维导图](https://img.taocdn.com/s3/m/ce218d0a4a35eefdc8d376eeaeaad1f34793114e.png)
14.7 思考与练习
15.1 编辑三维子对 象
15.2 三维编辑操作
15.3 三维实体逻辑 运算
15.4 编辑三维实体
15.5 三维建模实例
15.6 三维转二维视 图
15.7 渲染三维实体 15.8 思考与练习
1
16.1 滑块
16.2 十字连接 2
件
3
16.3 连接板
4
16.4 联结销
5
16.5 支撑座
0 1
5.13 面域
0 2
5.14 对齐
0 3
5.15 夹点 编辑
0 4
5.16 图案 填充
0 6
5.18 编辑 图案填充和 渐变色填充
0 5
5.17 渐变 色填充
0 1
6.1 文字 样式的设定
0 2
6.2 文字输 入
0 3
6.3 文字 编辑
0 4
6.4 创建 表格
0 6
6.6 思考 与练习
0 5
内容简介
基础篇
0 1
第1章 AutoCAD 概述
0 2
第2章 AutoCAD 绘图基础
0 3
第3章 绘 制二维图形
0 4
第4章 规 划与管理图 层
0 6
第6章 文 字与表格
0 5
第5章 修改 二维图形
第7章 尺寸标 1
注
第8章 图块与 2
外部参照
3 第9章 高效绘
图工具
4 第10章 布局与
打印出图
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《AutoCAD入门教程全掌握》
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读书笔记的装饰
![读书笔记的装饰](https://img.taocdn.com/s3/m/d2a02082dc88d0d233d4b14e852458fb770b3830.png)
读书笔记的装饰篇一:读书笔记基础图案设计基础图案设计第二章图案艺术法则一、图案的形式法则统一与变化对称与均衡对比与调和调理与反复动感与静感节奏与韵律二、图案的色彩法则(一)色彩的三要素:色相、明度、纯度(二)色彩的冷暖(三)色彩的协调: A改变其中一块色块的面积,使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色,如黑色、白色、灰色,分别可形成暗色调、粉色调、灰色调,这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色,这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理,也是色彩调和行之有效的方法。
(四)色调:色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调;从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调;从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调;从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。
我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
(五)感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现1、感觉的抽象形和色表现:(1)味觉的抽象性和色表现:人们的味觉是与人们的生活经验相联系的,如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子,因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感;橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果,因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感;红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品,因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
(2)听觉的抽象形和色表现:由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。
看和听都是通过波来视线的,看通过光波,听则通过声波。
《AutoCAD 2012从入门到精通 中文版 》读书笔记思维导图
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8.3 图层管理
8.4 设计案例— —管理零件图的 图层
第9章 精确绘图设置
9.1 栅格和捕捉 9.2 对象捕捉
9.3 极轴追踪
9.4 设计范例— —绘制转角平面
第10章 块操作
10.1 创建并编辑 块
10.2 块属性
10.3 动态块 10.4 设计范例
第11章 表格和工具选项
04
14.1 范例 介绍
06
14.3 范例 绘制
05
14.2 建筑 总平面图基 本知识
谢谢观看
1
11.1 表格
11.2 设计中 2
心
3 11.3 工具选
项板
4 11.4 CAD协
同设计中的外 部参照工具
5 11.5 设计范
例——装配图 零件表
第12章 绘制和编辑三维实体
01
12.1 三维 界面和坐标 系
02
12.2 设置 三维视点
03
12.3 三维 动态观察器
04
12.4 绘制 三维曲面
02
6.2 尺寸 标注的样式
03
6.3 创建 尺寸标注
04
6.4 标注 形位公差
06
6.6 设计 范例——零 件图标注
05
6.5 编辑 尺寸标注
第7章 建立和编辑文字
7.1 单行文字 7.2 多行文字
7.3 文字样式
7.4 设计范例— —编写电气图说 明
第8章 层和属性编辑
8.1 创建新图层
03
第3章 绘制基本的二 维图形
04 第4章 编辑图形
05
第5章 绘制和编辑复 杂二维图形
06 第6章 尺寸标注
包装设计读书笔记
![包装设计读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/17d1b23ab7360b4c2e3f644c.png)
包装设计读书笔记【篇一:包装读书笔记】西安工程大学——院内选修装潢设计姓名:胡倩班级:09级环艺01班学号:40906020215学院:服装与艺术设计学院包装设计经济全球化的今天,包装与商品已融为一体。
包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,是企业界、设计不得不关注的重要课题。
包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。
包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。
成功的包装设计必须具备以下5个要点:1:货架印象2:可读性3:外观图案4:商标印象5:功能特点说明包装设计即指选用合适的包装材料,运用巧妙的工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。
从中可以看到包装设计的三大构成要素。
一:外形要素外形要素就是商品包装示面的外形,包括展示面的大小、尺寸和形状。
日常生活中我们所见到的形态有3种,即自然形态,人造形态和偶发形态。
但我们在研究产品的形态构成时,必须找到种适用于任何性质的形态,即把共同的规律性的东西抽出来,称之为抽象形态。
我们知道,形态构成就是外形要素,或称这为形态要素,就是以一定的方法,法则构成的各种千变万化的形态。
形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。
包装的形态主要有:圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用,奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。
包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情,并此作为表现形式美的素材。
我们在考虑包装设计的外形要素时,还必须从形式美法则的角度去认识它。
按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点,将各种因素有机、自然地结合起来,以求得完美统一的设计形象。
包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑:1:对称与均衡法则2:安定与轻巧法则4:重复与呼应法则5:节奏与韵律法则6:比拟与联想法则7:比例与尺度法则8:统一与变化法则构图要素构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。
美术专业书籍读书笔记
![美术专业书籍读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/1a5e4aad82d049649b6648d7c1c708a1284a0a29.png)
美术专业书籍读书笔记美术专业书籍读书笔记当仔细品读一部作品后,你心中有什么感想呢?为此需要认真地写一写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢?下面是小编收集整理的美术专业书籍读书笔记,仅供参考,大家一起来看看吧。
美术专业书籍读书笔记1我阅读的是《美术》这本书,在这本书中有许多有关美术教学的文章,通过学习让我受益匪浅,在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读,通过阅读,使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。
美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。
而且对其他方面的发展也有积极的作用,比如有利于开阔孩子的视野,发展孩子的想象力和创造力。
有利于培养孩子语言表达能力,有利于培养孩子积极的情感态度。
书中说,美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能,更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。
教师在教学的过程中,不仅要让学生获得丰富的情感体验,更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力,回想起以前上过的欣赏课,不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。
根据书中的教学理论方法,在本学期,我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课,书中说到,没有足够的准备工作,往往很难上好欣赏课,仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输,学生无法完全集中注意力,教学效果,学生的吸收率都将是很低的。
于是在本节课中,课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料,为学生制作精美的课件,让学生有备而“赏”,通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣。
课堂教学一开始让学生观看课件,把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中,引导学生观察画面,从画面中的色彩、造型中细细的体味,学生兴趣浓厚。
书中说,欣赏与动手相结合,教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化,全方位的揣摩、体验作品,它能够丰富学生的审美经验,增强学生对美术欣赏的全方位的体验。
促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。
Visio图形设计从新手到高手(兼容版)
![Visio图形设计从新手到高手(兼容版)](https://img.taocdn.com/s3/m/744416481611cc7931b765ce05087632311274d2.png)
读书笔记
读书笔记
对于新手来说可以明白基本操作,挺有用的。 对于非常小白的用户来说,这个书写得还可以,但是有一定经验的人来说,其实并不是很有用,可以30分钟 左右读完,差缺补漏吧,没有什么特别的点。
目录分析
1.1 Visio简介
1.2 Visio绘图的基 本概念和组成元素
1.3熟悉Visio界面 环境
4.4调整形状的大小、 位置、布局和行为
4.6使用图层组织 和管理形状
4.5使用容器对形 状进行逻辑分组
4.7设置形状的外 观格式
5.1添加文本 5.2选择和编辑文本
5.3查找和替换文本 5.4设置文本格式
1
6.1在绘图中 添加图片
2
6.2图片的基 本操作
3
6.3美化图片 的外观
4
6.4压缩图片
1.4使用Visio绘图 的基本步骤
2.1绘图文件的基本 操作
2.2创建与管理绘图 页
2.3设置绘图的显示 方式
2.4预览和打印绘图
3.1自定义快速访问 工具栏和功能区
3.2创建和自定义模 具
3.3创建和自定义主 控形状
3.4创建模板
4.1理解Visio中的 形状
4.2绘制与连接形状
4.3选择形状
谢谢观看
9.1在Visio中链接 和嵌入其他程序文
件
9.3整合Visio和 AutoCAD
10.1创建框图 10.2创建流程图
10.3创建组织结构 图
10.4创建网络图
作者介绍
同名作者介绍
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精彩摘录
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美术类书籍读书笔记
![美术类书籍读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/48fc1f9fa1116c175f0e7cd184254b35eefd1a68.png)
美术类书籍读书笔记论,孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关,是原始人重视食物的反映。
原始人认为,画出被击中或被捕获的动物形象,就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身,而且描绘得越逼真,显现的魔力就越大。
通过欣赏,儿童不仅获得了丰富的审美体验,而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。
艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。
艺术作品就象一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造,使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。
在当代接受美学理论看来,艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体,而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。
艺术文本中有许多“空白”和“空缺”,它使文本产生极大的不确定性,它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。
因此,一件作品可以有许多接受方式,欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。
这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。
我们的研究结果证明,儿童对抽象作品作出反应的热烈程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力,是绝大多数成人所不及的。
抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。
如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。
有的孩子说:“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼,他看到一只小鸟叽叽喳喳叫,就投了一颗石子。
”有的说:“我感觉是一个人在变魔术,他把自己的一只眼睛、一只脚变没了,把沙滩变成了一条直线。
”还有的还说:“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃,因为这个人的身体是歪的。
美术类书籍读书笔记(通用4篇)
![美术类书籍读书笔记(通用4篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/dbacd09f0b4c2e3f56276359.png)
美术类书籍读书笔记(通用4篇)美术类书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
那么如何写读书笔记才能更有感染力呢?下面是精心整理的美术类书籍读书笔记,希望能够帮助到大家。
美术类书籍读书笔记1看过很多国内教育名家的专著,假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》,书中介绍了在德国文化大背景中,德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点,又吸收了宽容性、多元性等优点,形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育,它具有很强的个性,深受启发:一、多样的教学方法,丰富多彩的教学素材,以启迪孩子的智慧。
在德国,作为一名合格的教师,除了达到大学本科毕业外,还得用2—3年的时间来专修教育理论,通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍,完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学,根据儿童的年龄特点,面对刚从幼儿园到小学的孩子,学校对一、二年级实行包班,教师明确所教学科的教学大纲和内容,不设日课表,教师所教内容可随机应变,如:课堂内突然出现了美丽的蝴蝶,孩子的注意力自然随蝴蝶而转,这时教师的教学内容随蝴蝶而变,让学生观察蝴蝶飞的动态、形状,介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识,然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来,达到较好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系,教学的灵活性,颇像我们的综合实践课,但在国内似乎缺少一个过渡的阶段,让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态,结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养,给孩子以广阔的思维空间,让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中,创造力的培养应首先注意创造性思维,而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维,美国心理学家基尔福特认为:“创造性思维指的是重新组织观念,而产生新的结果,并且在面对一个对象时,做出各种选择的假设。
《Adobe Illustrator CS5图形设计与制作标准》读书笔记思维导图
![《Adobe Illustrator CS5图形设计与制作标准》读书笔记思维导图](https://img.taocdn.com/s3/m/53fecc91c67da26925c52cc58bd63186bceb9239.png)
准》
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思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
实践
技能
模块
学生
使用
设计
流程
任务
模拟
知识点 商业
学习
制作
知识
作品
工作
教程
图形
创建
01 丛书编委会
目录
02 模块01 设计制作贵 宾卡——Illust...
模块02 设计制作准
08 作——3D效果的使 用 模块09 播放器界面
010 设计——使用渐创 建...
目录
011 模块10 海报设计— —创建无缝衔接图案 模块12 动画角色制
013 作——文件的导出格 式...
模块11 商业插画的
012 绘制——网格工具详 解
本书是一本“面向工作流程”的优秀教材,通过讲解商业设计作品的制作方法,让学生掌握实用的岗位技能。 《Adobe Illustrator CS5 图形设计与制作标准实训教程》分为12个模块,每个模块的结构分为模拟制作任务、 知识点拓展、独立实践任务3部分,模拟制作任务让学生了解作品的设计流程,培养学生的学习兴趣;知识点拓 展让学生更加详细地学习到软件知识和专业知识,使知识体系系统化;独立实践任务充分发挥学生的学习主动性, 培养学生真正独立的工作技能。知识点拓展与步骤中知识相呼应,让学生能够灵活的“做中学”和“学中做”。
03 入证——基本图形的 绘... 模块04 设计制作杂
05 志内插广告——图表 的...
04
模块03 名片设计— —文字的使用
模块05 设计制作宣
06 传单页——掌握混合 功...
《Illustrator CS6中文版图形设计实战从入门到精通》读书笔记思维导图
![《Illustrator CS6中文版图形设计实战从入门到精通》读书笔记思维导图](https://img.taocdn.com/s3/m/444c2a06905f804d2b160b4e767f5acfa1c783ec.png)
111 利用图层制作 蒙版
112 应用图层设计 封面
113 制作 UV 印刷 工艺图层
114 认识动作
115 创建动作 116 应用剪切蒙版
第11章 混合和封套
01
117 直接 混合图形
02
118 复合 混合图形
04
120 混合 图形轮廓
06
122 制作 轨迹效果
03
119 沿路 径混合图形
05
05
43 移动对 象
01
45 变换对 象
02
46 旋转对 象
03
47 镜像对 象
04
48 缩放对 象
06
50 整形工 具
05
49 倾斜对 象
01
51 自由变 换工具
02
52 扭曲变 形对象
03
53 排列对 象
04
54 对象编 组与取消编 组
06
56 对象的 隐藏和显示
05
55 锁定与 解锁对象
第5章 填充和描边
87 绘制篮球 88 绘制爱心徽标
第8章 文字应用
01
89 输入文 字
02
90 输入区 域文字
03
91 输入路 径文字
04
92 置入与 粘贴文字
06
94 应用段 落面板
05
93 应用字 符面板
96 文字绕排方式
95 编辑文字
97 设计迎新春 POP 海报
第9章 符号、图表和样式
01
98 符号工 具
121 混合 开放路径
123 绘制花图形 124 立体艺术字
125 霓虹艺术字 126 闪闪的红星
128 用网格建立封 套
创意读书笔记模板
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竭诚为您提供优质文档/双击可除创意读书笔记模板篇一:读书笔记模板篇二:《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记chapter1独特创新思维001创意来源于仔细观察002创意是一个有趣的故事判断创意是否成功的其中一个重要标准,就是它能否让人觉得有趣,并引导人们展开相应的联想。
我们可以根据主题设计出具有故事性的画面,让人不仅被眼前的这一幕所打动,还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景,进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息,达到宣传的目的。
Idea:具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来,加强互动,更容易留下深刻的印象。
003旅行中的创意旅行是难得的收集创意的好机会,我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物,做成一本拼贴的旅行笔记;在速写本上画下今天所品尝的地方美食,并进行文字介绍,制成一本美食集锦;沿途将花朵、叶子夹在本子里;绘制特色小店的专属地图;到当地邮局购买明信片寄给自己??Idea:别再做无聊的观光客,换种方式记录你的旅程,会有很多有趣的创意闪现。
004餐桌上的创意我们每天都要面对餐桌进食,这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。
食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。
除了食物,我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意,会带来截然不同的视觉和心理感受。
005美术中的创意美术所涵盖的范围很广,主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类,为创意提供了无穷无尽的源泉。
不同门类的特点可以穿插运用,例如:将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中,将建筑的构成感运用到平面设计中。
只要大胆尝试,就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。
Idea:缺少彩色不代表无趣,尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。
006古老艺术建筑建筑供人们居住、活动,实用性是建筑的首要功能,同时也具有极高的审美价值。
建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
《中文版Illustrator矢量图形设计实战案例解析》随笔
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《中文版Illustrator矢量图形设计实战案例解析》读书笔记目录一、基础知识篇 (2)1.1 Illustrator软件介绍 (3)1.2 矢量图形设计原理 (4)二、实战案例篇 (6)2.1 实例一 (7)2.1.1 设计思路与过程 (8)2.1.2 设计技巧与注意事项 (8)2.1.3 设计效果与展示 (10)2.2 实例二 (11)2.2.1 设计思路与过程 (12)2.2.2 设计技巧与注意事项 (13)2.2.3 设计效果与展示 (14)2.3 实例三 (16)2.3.1 设计思路与过程 (18)2.3.2 设计技巧与注意事项 (19)2.3.3 设计效果与展示 (20)2.4 实例四 (21)2.4.1 设计思路与过程 (22)2.4.2 设计技巧与注意事项 (23)2.4.3 设计效果与展示 (24)2.5 实例五 (26)2.5.1 设计思路与过程 (27)2.5.2 设计技巧与注意事项 (28)2.5.3 设计效果与展示 (30)三、技巧与经验篇 (32)3.1 色彩搭配技巧 (34)3.2 图形绘制技巧 (35)3.3 文字处理技巧 (37)3.4 效果优化与输出 (38)四、总结与展望篇 (39)4.1 本书总结 (41)4.2 展望未来发展趋势 (42)一、基础知识篇工具简介:Adobe Illustrator(简称AI)是一款功能强大的矢量图形设计软件,广泛应用于平面设计、插画绘制、UI设计等领域。
本书以深入解析Illustrator的功能和应用为重点,结合实战案例,让读者在掌握软件操作的同时,提升设计能力。
学习方法:学习本书需要理论与实践相结合。
通过阅读理论知识,了解软件的基本操作和原理;通过实战案例的练习,将理论知识转化为实际操作能力。
建议在学习的过程中多做笔记,及时总结经验和教训。
基础操作:本书首先介绍了Illustrator的基础操作,包括工作界面、工具栏、面板等。
读书笔记摘抄本装饰(3篇)
![读书笔记摘抄本装饰(3篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/d6a8695211661ed9ad51f01dc281e53a580251bb.png)
第1篇一、封面设计1. 主题选择:首先,我们需要确定读书笔记摘抄本的主题。
可以是书籍的主题、作者的主题,或者是阅读过程中的某个核心思想。
例如,如果摘抄本的主题是关于成长的书籍,封面可以设计成一棵茁壮成长的树。
2. 颜色搭配:颜色在视觉上具有强烈的吸引力,合理的颜色搭配可以让封面更加美观。
一般来说,与主题相关的颜色会更加合适。
例如,成长主题的封面可以使用绿色、棕色等自然色调。
3. 字体选择:“读书笔记”几个字是封面设计的重点,可以选择一些具有艺术感的字体,如书法体、手写体等,以增加书面的个性化。
4. 图案装饰:在封面添加一些与主题相关的图案,如书籍、羽毛笔、树叶等,可以增强视觉效果,同时也能传达出主题。
二、内页设计1. 页边设计:页边设计可以采用对称或不对称的方式,对称的页边设计给人一种整齐有序的感觉,而不对称的页边设计则显得更加活泼。
2. 字体排版:摘抄本中的字体可以选择与封面相呼应的字体,同时注意字体的字号和行间距,以保证阅读的舒适度。
3. 边框装饰:在摘抄本的边框处添加一些简单的装饰图案,如线条、几何图形等,可以使页面更加丰富。
4. 插图搭配:在摘抄重要内容时,可以添加一些插图,如书籍中的插图、手绘插图等,以增强内容的吸引力和记忆点。
三、内文设计1. 标题设计:每篇摘抄的内容都应该有一个简洁明了的标题,标题可以采用加粗、斜体等方式进行设计,以突出重点。
2. 正文排版:正文部分可以采用分段落的排版方式,每段之间留出一定的间距,以方便阅读。
3. 摘抄内容:摘抄内容要简洁明了,避免过多冗余的修饰语,同时注意摘抄的准确性和完整性。
4. 心得体会:在摘抄内容之后,可以添加一些个人的心得体会,以加深对摘抄内容的理解和感悟。
四、装饰元素1. 水印效果:在页面底部添加水印效果,可以是作者的名字、书籍的名字或者是与主题相关的图案,以增加书面的层次感。
2. 书签设计:设计一款与摘抄本风格相符的书签,可以选用一些具有艺术感的图案,如花朵、动物等。
《捉影 捕风 图形创意设计》读书笔记思维导图PPT模板下载
![《捉影 捕风 图形创意设计》读书笔记思维导图PPT模板下载](https://img.taocdn.com/s3/m/dee28436a9114431b90d6c85ec3a87c241288a4a.png)
概念主题练 习 1 21
概念主题练 习 2 椅子
概念主题练 习 1 以一个
人造工具为 出发点...
概念主题练 习 2 以一个 有生命的物 件为创...
课题六 七十二变——图形标 识符号重构
概念主题练 习 1 洗手间
标识
概念主题练 习 2 超级变 变变
课题七 八仙过海——主题概 念传达
二、汪汪汪
内容提要
前言 道可道
课题一 解码——图形与创意 的概念解析
1 图形创意 就是将创意 的理念以图 形的方式...
2 图形创意 是设计的基 础,需要带 着问题和...
课题二 第三只眼——思维创 意的角度
01
1 思维创 意的角度 1——对 日常事物 和生活...
02
2 思维创 意的角度 2——研 究事物在 发生变...
课题二 第三只眼— —思维创意的角度
课题四 椅子与臀
06 部——思维创意的深 度
目录
07 课题五 七种武器— —图形概念解析
08 课题六 七十二变— —图形标识符号重构
09
课题七 八仙过海— —主题概念传达
010 后记 非常道
011 再版记 道道道
012 参考文献
本书包括七个课题,分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——思维创意的角度、有风了——思 维创意的广度、椅子与臀部——思维创意的深度、七种武器——图形概念解析、七十二变——图形标识符号重构、 八仙过海——主题概念传达,旨在训练学生观察、寻找生活中的设计元素的能力,讲授设计变换图形,并将图形 创意运用到设计中的方法。每个课题首先以一个练习或例子学生讨论分析,其次讲解知识点,进行课题训练。
03
符号练习 1 生活中 常见的 “圆”
《Houdini动态图形设计案例解析》读书笔记思维导图PPT模板下载
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02
↘ 2.曲 线流体的 建立
03
↘ 3.数 字资产定 制
04
↘ 4.灯 光材质与 渲染
06
↘ 6.粒 子吸附
05
↘ 5.deth -z深度通 道的渲染 方法
第3章 Ink水墨
↘ 1.advect节 点实现烟雾驱动 粒子
↘ 2பைடு நூலகம்烟雾噪波 的调试
↘ 3.粒子随生 命周期逐渐透明 的四种方法
↘ 6.水底气泡
↘ 5.二次涟漪
↘ 7.荷叶随水 面起伏
第6章 Could云马
01
↘ 1.云 海的表现 方法
02
↘ 2.云 马的表现 方法
03
↘ 3.云 彩数字资 产的建立
04
↘ 4.山 体的建立 方法
06
↘ 6.灯 光材质与 渲染
05
↘ 5.使 用数字资 产调节山 体云雾
第7章 生长的彩条山脉
↘ 3.桃花材质 的调节
↘ 4.景深的设 置与渲染
第10章 粒子跟随曲线
↘ 1.曲线法线 与变形球force的
设置
↘ 2.粒子跟随 曲线
↘ 3.流体表面 的建立
↘ 4.动态模糊
读书笔记
谢谢观看
↘ 2.曲线贴附 山体生长爬行
↘ 1.粒子曲线 的制作
↘ 3.灯光材质 与渲染
第8章 绚丽的多彩光线
↘ 1.圆形倒角 文字的制作
↘ 2.粒子曲线 与颜色的调节
↘ 3.光线的粗 细随机控制
↘ 4.材质与渲 染
第9章 Houdini渲染桃花
↘ 1.使用copy 节点拷贝桃花到
花枝
↘ 2.灯光环境 的建立
↘ 4.Mantra渲 染粒子运动模糊
平面设计读书笔记
![平面设计读书笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/53a10fe2b8d528ea81c758f5f61fb7360a4c2b00.png)
平面设计读书笔记在这个充满创意与视觉冲击的时代,平面设计以其独特的魅力吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的平面设计书籍,我仿佛打开了一扇通向创意世界的大门,领略到了其中的无限精彩。
平面设计并非只是简单的图形拼凑或色彩堆叠,它是一种有目的、有策略的视觉传达方式。
它要在有限的空间里,通过巧妙的组合和布局,传达出准确而有力的信息,引发观众的情感共鸣,并达到预期的效果。
在学习平面设计的过程中,我了解到构图是其核心要素之一。
一个好的构图能够引导观众的视线,让他们按照设计者希望的顺序和重点去关注画面中的元素。
比如常见的对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉;而黄金分割比例的运用则常常能让画面显得更加和谐、美观。
色彩在平面设计中同样起着至关重要的作用。
不同的颜色会引发不同的情感和联想。
红色可能代表热情和活力,蓝色可能象征着冷静和专业。
色彩的搭配也需要精心考虑,对比强烈的色彩组合能产生强烈的视觉冲击,而相近色彩的搭配则可能营造出柔和、舒适的氛围。
字体的选择和运用也是一门大学问。
字体不仅仅是传递文字信息的工具,它本身也具有独特的个性和情感。
一种字体的风格可以传达出正式、休闲、时尚等不同的氛围。
同时,字体的大小、粗细、间距等细节的处理,都会影响到整个设计的可读性和美观度。
除了这些基本元素,平面设计还需要考虑到设计的目的和受众。
是为了宣传产品,还是为了传达某种理念?面对的是年轻人还是老年人?不同的目的和受众,需要采用不同的设计策略和风格。
在阅读中,我还发现许多成功的平面设计案例都有着深刻的文化内涵和社会背景。
它们不仅仅是美的展现,更是对时代精神和社会现象的一种反映。
这让我明白,一个优秀的平面设计师不仅要有扎实的专业技能,还要有敏锐的社会洞察力和深厚的文化素养。
另外,设计的创新也是至关重要的。
在这个信息爆炸的时代,只有不断创新,才能让自己的设计作品脱颖而出。
创新可以体现在设计理念、表现手法、材料运用等多个方面。
同时,实践也是提高平面设计能力的关键。
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《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多,所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程,其中,对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分,主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性,它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物,这些信息大部分都来源于视觉,单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展,通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷,这是有原因的,书中告诉我们,这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考,的确如此:图形不受语言差异的限制,它有视觉的共通性。
从下学期开始,就将踏入设计领域的学习了,而在设计领域,图形设计已经成为视觉传播的主要手段,利用图形表达思想、传递信息,是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义,用知识武装自己的头脑,在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里,我越发的认识到艺术里面的学问博大精深,不得不承认,对半路出家的我来说,是有难度的,但这些在“努力”面前都不算什么,只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性,对于我这样的初学者,这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲,是一种以形达意的智慧,它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计,主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中,我们可以知道,图形是一种视觉语言,它不同于图像,是人类智慧的产物,且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性,包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性:很多图形给人提供了广阔的想象空间,可以有多种解读,图形的这种特点在我看来有利有弊,利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义,可以丰富一个图形所具有的信息量;弊在于,如果处理不当,图形会引起歧义,这也是非常容易发生的事情。
2、图形的叙事性:图形是静止的,却能讲述连续的故事。
其实,在平面设计中有很多回讲故事的图形广告,这些广告在我们日常生活中都有接触到,仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容,这就是叙事性的体现。
3、图形的空间性:在二维的空间中能够去表现出三维空间,比如仅仅用线条就能表现出立方体,在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。
4、图形的文化性:每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来,不仅传统文化在图形中有明显的反映,现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。
5、图形的审美性:图形的功能已不只是实用,而且还能满足审美需求,图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。
6、图形的传承性:图形语言如同我们所讲的语言一样,都不是我们自己创造的,而是一代代积累下来的,在这样的积累过程中,不断有新的语句和表达方式被创造出来,图形语言同样不是无根之木。
7、图形的复制性:一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制,这是语言和文字无法比拟的优势。
图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。
8、图形的独特性:在设计中,图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。
比如标志的设计,期中一个很重要的方面就是与众不同。
9、图形中的象征性:图形中往往都蕴藏着丰富的内涵,这种内涵需要学习才能够理解。
中国传统文化中的许多图形往往就包含了很多深层的含义。
10、图形的概括性:图形是人类在视觉形象上对世界的总结和想象。
奥运会的单项体育图标虽然造型简洁,但都能准确的表现各运动项目,是典型的简化的图形。
纵观这些特性,对于以后的设计给我们奠定了稳固的理论基础,没有这样的理论,可能很难让图形表达出我们的本意。
第二章主要讲解了如何创作图形,用什么思路,有什么技巧。
如何能让我们创造出的事物吸引人,这是一个复杂的问题,对于图形来说,与众不同的形态和不同寻常的联系能让观者更加注意。
在创作图形的过程中就要注意这两点。
关于图形的创作方法,书中不仅有文字描述,还配以图示,每一小节后都有针对性的创作练习,很适合入门者学习。
1、联想:图形上的联想多具有形态或者是逻辑上的关系,基本可以分为从形到形的联想、从意到形的联想、从意到意再到形的联想以及从意和形的融合再到形的联想。
2、综合:我们身边的事物总存在着很多的联系,我们有时是在创造一种前所未有的新形象,但更多的情况下,我们只是创造性的改变事物之间的关系。
将原本互不相干的事物综合在一起,这也是创造。
综合的思路通常分为两种,一种是形和形的综合,一种是形和意的综合。
在图形的表达上,要注意运用好图形语言,如幽默、夸张、比喻、时空错位等。
这些技巧能够帮助设计师更好的表达思想和情感。
第三章讲的是图形的构形方式,我认为这一内容对以后在图形的版式安排,艺术效果上会有很大的帮助,图形的构型方式多种多样,完全掌握需要花一番功夫。
一、字图共形在平面设计中,字体设计仍然是非常重要的一部分。
许多图形的设计是与文字紧密结合的,这种字图同构可以有效地增加图形的信息量,使信息传达得更为准确。
这种同构的形式上通常可以分为:1、图形组成文字2、文字局部变异为图形3、图形部分变为文字4、文字组成图形5、文字与文字相结合。
字图共形的关键就体现在“共形”上,形的结合要巧妙自然才成为融合。
结合的店往往也正是信息传达的要点。
二、共用形共用形是指几个图形之间存在形态共用的关系,这种共用可能是局部的,也能是整体上的。
三、转换材质图形的视觉要素除了外形,很重要的一部分就是材质。
材质包含着图形的重要属性和特征,材质的转换能改变和丰富图形的含义和视觉效果。
四、简化简化是视觉艺术的重要特征,实际上所有的艺术作品都有着不同程度的简化,简化是对食物秩序的把握。
通过简化的手法,往往更增加图形语言的魅力。
恰当的简化是图形智慧的体现,简化不是简单,省略多余的东西可以达到以一当十的境界。
五、矛盾空间在第一章中,我了解到平面图形也能体现出三维属性,矛盾空间正是在二维图形中表现出的一种三维空间,只是这种空间关系存在着谬误,是不能实现的、自相矛盾的。
矛盾空间图形利用了人们解读图形中三维空间的视觉方式,将表现空间的图形在二维空间中共用,从而产生矛盾。
六、悖理图形图形信息的禅打要遵循客观规律,要符合人们的视觉心理,从这点来说是讲理的。
但违反逻辑和规律、不讲道理的做法在图形设计中不仅不是错误,往往还是图形的魅力所在。
所谓悖理图形就是指图形锁表达的事物处于明显违背常理的状态,所说的常理可能是物理定律、逻辑关系或是自然规律。
七、同构图形在图形的世界中,设计师是创造一切的上帝。
根据表达的需要,我们可以将不同的事物重新构成在一起,创造一个崭新的形象。
不过,这种同构应当符合表达的需要,还要在进行同构的图形之间找到同构的店,这个店可以把不同的事物链接成一个自然的整体。
这个点很多时候是利用形的相近性来实现的。
同构最大的优点在于能够在将多个概念融合到一个形体中去表达,丰富了单个图形的信息传达能力。
八、置换图形图形构形方式中的置换是指将某物体的局部替换为其他物体的手法。
这种手法类似于“偷梁换柱”,其重点就在于“换”。
该手法和同构有很多相同之处,有很多图形同时采用了这两种手法。
置换的特点在于图形创作时的出发点就在于改换。
这种改换往往都是局部的。
在采用置换手法时,也应考虑形的相近性,以达到自然而然、不露痕迹的境界。
九、想象图形想象图形是指设计出的图形在理解过程中需要观者的想象。
在观察一个图形时人们的大脑会将画面的各部分联系起来看,在联系的过程中大脑会积极寻找其中可能潜藏的含义,形体和色块由于这种联系而成为一个整体。
十、变异图形变异的手法在平面构成中也有,对于我来说,这些都是陌生的。
图形中的变异是指在相同的群体中其中一小部分发生改变,而改变的部分往往是视觉的焦点,也是图形创意的中心。
使用变异手法需要注意变异必须发生在很多相同的事物中,只有其余部分保持一致才能突显变化的部分,变异的部分和其余部分通常有很强的联系。
十一、关联图形关联手法指的是通过几个图形之间的关系来完成信息传达的方法。
采用关联手法设计的图形中单独一个形体无法正确传递信息,画面中所有物体联系在一起才能完成传达的过程。
采用关联手法的图形之间通常有紧密的联系,如形的互补或形的相似。
十二、拟形图形拟形是指用一种事物去模拟其他事物的方法。
一方是用于模拟的事物,一方是被模拟的事物,两方的概念通过拟形的方法融为一体。
十三、异影图形异影是一种通过改变物体的投影来完成图形创意的方法。
异影图形中的影通常都是信息传达的关键点。
这一章节的内容让我感受到图形设计既有理性的知识系统也有感性的切身体会,对于图形的感性认识要通过训练来逐步形成。
图形语言的能力也在这一章中得到了提升。
而设计水平的提高很大程度上依赖于图形语言能力。
第四章的标题是图形与空间,图形在我们头脑中是二维的,然而我们却是在三维的真实空间中将图形实现出来。
图形实际也是空间中的视觉语言。
图形在空间中有很多神奇的作为,在实际的设计中自然也会大量采用。
很多图形作品考虑到了观者的参与过程,将这一过程用于信息的表达。
图形和文字是平面设计的两大要素,而图形更是表达设计意图的主要手段。
无论海报、书籍、包装、广告还是其他设计形式都离不开图形设计,这也是我选择这本书学习的原因。
图形设计是训练设计思维、锻炼表达技巧的重要手段,通过阅读此书,我了解了图形语言的传达规律,只有在了解图形的表达特性的基础上菜能去掌握图形语言。
更深一层次,学习了图形的一般创作规律和创作手法。
通过书本上的练习掌握了一些常用技巧。
但仅仅这样是不够的,只有对图形语言本身深刻的理解和掌握财是创造出优秀图形作品的关键。