歌曲的前奏、间奏及尾声16 歌曲曲式
国际歌的曲式结构
《国际歌》的曲式结构《国际歌》（The Internationale）是一首著名的国际工人运动歌曲，具有强烈的政治意义和广泛的群众基础。
它的曲式结构较为复杂，包含多个部分，表现出鲜明的民族风格和浓厚的时代气息。
以下是对《国际歌》曲式结构的详细分析：一、前奏《国际歌》的前奏部分具有鲜明的民族特色，采用了丰富的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。
前奏部分以激昂的旋律为特点，展现出歌曲的庄重、激昂气氛，为歌曲的主题部分做铺垫。
二、第一段第一段是《国际歌》的主歌部分，采用合唱形式，旋律激昂、雄壮。
歌词描述了全世界无产者联合起来，为争取民族解放和阶级解放而斗争的信念。
旋律进行中，采用了重复、变奏等手法，使歌曲具有强烈的感染力和号召力。
三、副歌副歌部分以独唱形式呈现，旋律与主歌部分形成对比，较为抒情。
歌词强调了无产者要有信心，相信未来一定能够战胜剥削者，实现社会主义的伟大理想。
副歌部分在音乐上起到了过渡的作用，使歌曲在激情与抒情之间形成鲜明对比。
四、第二段第二段是《国际歌》的桥段部分，采用合唱形式，旋律与主歌部分相似，但节奏有所变化。
歌词描述了无产者团结起来，勇敢面对敌人的进攻，为民族解放和阶级解放而英勇斗争的壮丽场景。
这一部分在音乐上强调了斗争的坚定信念，为歌曲的高潮部分做铺垫。
五、高潮高潮部分是《国际歌》的最具代表性的部分，采用合唱形式，旋律激昂、雄壮，歌词表达了全世界无产者联合起来，为共产主义理想而奋斗的信念。
这一部分在音乐上具有强烈的冲击力，使歌曲达到最高潮。
六、尾声尾声部分以合唱形式呈现，旋律回归平静，歌词强调了无产者要坚定信念，为共产主义事业而英勇斗争。
在音乐上，尾声部分起到了总结全文、强调主题的作用，使歌曲圆满结束。
综上所述，《国际歌》的曲式结构包括前奏、第一段、副歌、第二段、高潮和尾声六个部分。
这些部分相互联系、相互映衬，共同构成了这首具有强烈政治意义和广泛群众基础的著名歌曲。
高中音乐_创作模块“前奏间奏尾奏”教学设计学情分析教材分析课后反思
歌曲的前奏、间奏、尾奏一、教学内容【情感目标】1、通过对歌曲前奏、间奏、尾奏的创作，来加深对一首歌曲的理解能力，同时也能掌握怎样能更好的去分析一部作品。
2、怎样用自己创作的音乐去表达自己的情感。
【知识目标】1、通过对本课的学习，让学生们掌握歌曲的前奏、间奏、尾奏的创作方法。
2、前奏、间奏、尾奏在一首歌曲中，能起到什么作用。
3、前奏的几种写作方法，前奏在一首歌曲中的重要性。
4、利用所学的知识为歌曲创编前奏。
【能力目标】学生通过对本课的学习能掌握简单的歌曲前奏创作，能根据歌曲的情绪为歌曲写出相对应的前奏。
同时也学会了怎样去聆听音乐、去感受音乐。
把创作歌曲与聆听感受歌曲相互结合，激发学生的审美与创造能了。
二、教学重点难点让普通文化课学生在短时间内掌握歌曲前奏的创作方法。
能为歌曲编写一些简单的前奏，能够符合乐曲的意思与情感。
三、教学过程1、课堂导入回顾上一节课所讲内容，利用歌唱复习的方法让学生在歌唱中寻找本节课的线索，我们这节课要学习什么。
2、新课教学过程（1）引出本节课的的主要内容歌曲的前奏、间奏、尾奏的知识，对前奏、间奏、尾奏做一简略的概述，主要以前奏为例，对前奏进行讲解与练习。
（2）详细讲解前奏的作用：首先，介绍前奏的定义，前奏在一首歌曲中的地位，前奏为什么在歌曲非常重要。
其次，学习前奏的几种创作手法，主要讲解“旋律式”与“音型节奏式”两种为例子，能做到举一反三。
（3）让学生聆听三首歌曲的前奏，去判断歌曲的情绪，加深学生对前奏作用的理解。
3、课堂活动（1）给出一首歌曲《静夜思》，让学生理解歌曲的情感、风格、节奏、旋律等特点，然后为歌曲创作出与歌曲相符的前奏。
（2）将学生创作的作品利用TT作曲软件输入到多媒体中，形成歌曲引领学生们去歌唱。
4、成果展示把学生创作的歌曲前奏，输入多媒体，配上和声与伴奏，播放给学生们去聆听，找出合适的旋律，大家一同去歌唱。
并形成乐谱保存下来。
四、课堂小结总结本节课所学内容，强调前奏、间奏、尾奏在歌曲中的重要性。
流行歌曲结构
流行歌曲的常用结构分析：
1、（前奏）+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+（间奏）+主歌2+（尾奏）
2、（前奏）+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+（间奏）+主歌2+副歌1+副歌2+（桥段）+副歌1+副歌2+（尾奏）
3、（副歌，一段或两段）+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+（间奏）+主歌2+副歌1+副歌2+副歌1+副歌2+（尾奏）
流行歌曲结构 流行歌曲的常用结构分析: 1,(前奏)+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+(间奏)+主歌2+副歌1+副歌2+副歌1+副歌2+(尾奏) 2,(前奏)+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+(间奏)+主歌2+副歌1+副歌2+(桥段)+副歌1+副歌2+(尾奏) 3,(副歌,一段或两段)+主歌1+主歌2+副歌1+副歌2+(间奏)+主歌2+副歌1+副歌2+副歌1+副歌2+(尾奏) 4,主歌+副歌+(间奏)+主歌+副歌+副歌+(尾奏) 下载文档原格式( txt原格式 ,共1页)
4、主歌+副歌+（间奏）+主歌+副歌+副歌+（尾奏）
歌曲的前奏、间奏及尾声16歌曲曲式
歌曲的前奏、间奏及尾声16歌曲曲式歌曲16第五章歌曲的前奏、间奏及尾声歌曲的前奏、间奏及尾声是歌曲的附加结构，不属于主体结构范畴，但它们都是歌曲作品的有机组成，是歌曲整体艺术表现不可或缺的部分。
它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等方面，均起着主要作用。
歌曲的前奏、间奏及尾声是用乐器(或是人声)来表现的，它们在歌唱出现之前、停顿之间、结束之后，起着色彩对比作用。
作为歌曲创作的初学者，往往会忽视前奏、间奏及尾声，原因很多，或是没有重视，或是重视了但不知道怎么写，如果不写这些歌曲的附加成分，只是让伴奏者随意处理，那么，这个时候所谓的前奏、间奏及尾声不是出于创作者之手，就不能充分体现创造者的整个意图。
因此，必须把这三个部分纳入全盘考虑，然后再根据歌词的需要，决定取舍。
一、前奏的写法与类型:出现在歌唱部分之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。
它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。
前奏的音乐材料源于两个方面:一是取自歌曲本身的素材，一是根据需要，用新材料重新创编。
根据所用材料与写法的不同，一般可以分为以下几种类型: 1、音型式的前奏:就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现，为主题的加入做一个铺垫，在歌声进入后仍持续进行。
这是前奏最简单的写法。
这样的前奏一般不包含曲调因素，而仅仅以结合主和弦或包含了和声进行的方式弹奏。
《小夜曲》 [奥]舒伯特曲如:勃拉姆斯《摇篮曲》外国声乐作品第一册P156。
毛泽东词、桑桐曲《北戴河》(朱127弹)《游击队之歌》(迅雷的开始部分的节奏型)这种音型式的前奏，为主题的呈示作了一种背景铺垫。
2、乐句式前奏:是指用歌曲中某乐句(可以是首句、中间句或尾句)的旋律原样或加以变化，或者是将几个乐句中的片断重新组合，形成一个完整的综合性的乐句式前奏。
这是歌曲前奏最常用的创作手法。
某乐句的旋律原样:《十五的月亮》《中国,中国,鲜红的太阳永不落》《望星空》，这种方法是将乐段中的某一乐句原封不动的调用，手法简单直率、经济适用。
我的我的祖国 曲式
我的我的祖国曲式《我的祖国》是一首非常著名的中国歌曲，由胡泽民谱曲，云长河作词。
这首歌以其深情和激昂的旋律，表达了对祖国的深深热爱和对美好未来的憧憬。
歌曲的曲式和歌词充满感情，唤起了人们的民族自豪感和爱国情怀。
歌曲《我的祖国》的曲式采用了一种较为简单直接的结构，分为前奏、副歌、间奏和两个展开部分。
前奏部分采用钢琴和弦的伴奏，引入了歌曲的主题。
副歌部分是歌曲的主旋律，旋律激昂嘹亮，表达出对祖国的深深眷恋和对美好未来的向往。
间奏部分是短暂的过渡，给人一种欣慰的感觉。
两个展开部分分别进一步展开了歌曲的主题，前一个展开部分抒发了对祖国辽阔山河的讴歌，后一个展开部分则表达了对民族团结和奋斗的赞颂。
歌曲的歌词十分简洁明了，用简洁的语言表达了对祖国的热爱。
歌词中的每一句话都充满了激情和力量，能够深深触动人心。
歌词中不仅表达了对祖国美丽山河的感慨，还有对丰硕成果、瞻望未来的憧憬，更有对共同理想、团结一心的赞美。
这些歌词让人感受到了浓浓的爱国情怀和对美好未来的向往。
"我的祖国，我的家，胸怀壮追梦硕果累累，我自豪，展翅翱翔天海疆辽阔，大地深沉，雄心谱奇篇寒山潮涌，热血滚滚，赢得全球震""人民壮丽，英勇前进，闪烁着希望光山川士子耀中华，成就民族悠长"这些歌词表达了对祖国山河壮丽的景色的赞美和对华夏儿女英勇向前的称赞。
歌词中富有的感情和力量，以及对祖国辽阔山河的讴歌和对民族团结和奋斗的赞颂，使人们感受到了中华民族的自豪感和集体荣誉感。
《我的祖国》这首歌曲即以其简单而又深情的曲式，又以其简洁而又力量的歌词，深深打动了每一个中国人的心弦。
它不仅在中国内地广为流传，也在海外华人中极为流行。
这首歌曲不仅是一种音乐，更是一种精神，鼓舞着每一个中国人为祖国的繁荣富强而努力奋斗。
它让人们意识到自己的责任和使命，使人们更加热爱自己的祖国，为祖国的发展贡献自己的力量。
总之，歌曲《我的祖国》以其简洁而又深情的曲式和歌词，表达了对祖国的深深热爱和对美好未来的向往。
八下音乐歌曲知识归纳
八年级下册歌曲乐曲知识点归纳第一单元《我和你》1.国家曲作者：中国、陈其钢等2.背景：2008年北京第29届奥林匹克运动会主题歌，其曲调动人，歌词简洁，易于传唱，包含着愿世界和平的思想。
3.曲式结构、调式分析：本歌曲带前奏间奏和尾奏，带有起承转合原则的再现单二部曲式。
属于民族调式中的五声宫调式。
《我们是冠军》1.国家：英国2.背景：是一首弘扬体育精神，在世界范围内常用于足球比赛的体育赛事的经典歌曲，中文叫《球迷之歌》。
3.曲式结构：是一首带前奏、尾声和重复的二部曲式。
4.演唱形式：齐唱一领众合。
《奥林匹克号角》1.国家、曲作者：美国，约翰.威廉姆斯2.背景：1984年美国洛杉矶奥运会开幕式创作的一首管弦乐曲。
全曲辉煌、激昂，具有强烈的号召性和感染力，抒发了全世界人民在奥运精神的鼓舞下奋发向上、开拓进取，表现了奥运更高、更快、更强的精神。
3.曲式结构与调式分析：乐曲为复三部曲式结构，A第一主题热情活泼+第二主题歌唱性主题，B第三主题竞争性主题，A’变化再现。
C大调乐曲。
4.演奏形式：管弦乐《奥林匹克颂》1.国家作者：希腊，斯波罗.萨马拉创作。
2.背景：《奥林匹克颂》也称为《奥林匹克圣歌》，第一届现代奥林匹克运动会在希腊雅典的潘纳德奈运动会上演奏，1958年有人为其谱写歌词后正式成为奥运会永久性的会歌。
3.曲式结构：带再现三段体4.演唱形式：无伴奏女生合唱《生命之杯》1.国家作者：法国，路易斯.G.埃斯柯拉以及戴斯蒙.契尔德共同创作。
2.背景：为1998念在法国举办的世界杯足球赛所创作的主题歌。
由歌手瑞奇.马丁用西班牙文首唱。
此曲融合了西班牙语和英语，曲中鼓乐节奏和号角奏鸣极具鼓舞性，堪称经典中的经典。
3.曲式结构调式：带前奏、间奏、尾声和重复的二段体结构。
歌曲采用降E大调写成。
4.演唱形式：独唱第二单元《摇篮曲》1.国家作者：德国，勃拉姆斯。
2.勃拉姆斯：德国作曲家钢琴家，欧洲浪漫乐派后期代表人物之一，与巴赫、贝多芬齐名，被成为“德国三B”。
艺术歌曲的曲式结构
艺术歌曲的曲式结构
艺术歌曲的曲式结构可以多种多样，但通常有以下几种常见的形式：
1. 三段式结构（A-B-A）：歌曲分为两个不同的部分，再回到
第一个部分。
第一个部分通常是A段，第二个部分是B段，
可以是不同的旋律、歌词、情感等，第三个部分再回到A段
的旋律和歌词。
2. 变奏曲式（A-A'-A''-A'''……）：歌曲的主旋律不变，但在每个部分中有细微的变化，可以是旋律、节奏、和声等的改变。
3. 抒情曲式（A-B-A-B'）：歌曲的结构类似于三段式，但第三个部分（B'）和第二个部分（B）相比有些变化，可能在和声、旋律或歌词方面给人不同的感觉。
4. 序曲-念白-幕间-鸣响-合唱曲式：这种曲式常见于歌剧或音
乐剧等大型音乐作品中，歌曲之间通过交响乐或合唱曲来串联，以达到连贯的效果。
5. 自由曲式：这种曲式没有固定的结构，可以根据歌曲的表达需要自由调整，不拘泥于传统的形式。
需要注意的是，艺术歌曲的曲式结构不一定局限于以上几种，艺术家可以根据自己的创作需求和想法，创造出独特的曲式结构。
流行曲结构
流行曲结构
流行曲结构是指流行音乐中常见的曲式和形式。
这种结构在流行音乐中非常常见，有助于歌曲的吸引力和易记性。
虽然每首流行曲的结构可能会有所不同，但通常包括以下几个部分。
首先是引子或者前奏部分，它通常位于歌曲最开始的部分。
引子的作用是吸引
听众的注意力，为歌曲的主要部分做好准备。
引子可以包括旋律的片段、节奏的律动或者其他独特的音乐元素。
接下来是歌词和旋律的主体部分，也被称为诗歌或者A部分。
这是整首歌曲中最重要的部分，其歌词和旋律通常会重复多次以增加听众的记忆性。
主体部分通常包含歌曲的主旋律和主题，是整首歌曲的核心。
在主体部分之后，一般会有副歌或者B部分。
副歌是歌曲结构的一个重要组成部分，具有突出的旋律和词句，以及与主体部分形成对比的特点。
副歌通常是歌曲中最容易让人记住的部分，因为它的旋律和歌词往往是最易于消化和重复的。
接着是过渡部分，有时候也被称为桥段。
这部分通常用于连接主体部分和副歌，起到平衡歌曲整体结构的作用。
过渡部分可以通过改变节奏、旋律或歌词的方式来提供一种独特的音乐体验。
最后是曲结尾部分，也可以被称为尾声。
这部分通常用来结束歌曲，给听众一
个自然的结束感。
曲结尾部分可以是歌曲其中一个部分的重复，或者是一个全新的旋律或歌词。
总之，流行曲的结构在不同的歌曲中会有所变化，但引子、主体部分、副歌、
过渡部分和曲结尾是构成流行曲结构的常见元素。
这种结构为歌曲带来了易于理解和易于消化的特点，使它们成为人们喜爱的流行音乐。
前奏、间奏、尾奏
歌曲的前奏、间奏和尾奏的作用一首歌曲的即兴伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确完整地表现歌曲的内容与情感。
前奏、间奏和尾奏的作用都有哪些？在实际弹奏中应该如何操作？一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。
因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。
前奏前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。
一、前奏的作用。
1、技术方面：在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。
2、艺术方面：通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。
前奏带给我们一个具体的音乐形象。
二、前奏的配弹方法。
1、以歌曲的最后一句作为前奏。
如：《我爱雪莲花》的前奏。
2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。
如《买报歌》的前奏。
3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。
如：《乘着歌声的翅膀》的前奏。
三、前奏的种类。
1、旋律式。
指歌曲的引入部分由旋律构成。
2、音阶式。
指歌曲的引入部分由音阶构成。
3、分解和弦式。
指歌曲的引入部分由分解和弦构成。
4、长音和弦式。
指歌曲的引入部分由长音和弦构成。
5、属七和弦式。
指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。
这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。
6、震音式。
指歌曲的引入由震音构成。
这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。
one last time的曲式结构
《One Last Time》是一首歌曲，其曲式结构通常包括以下部分：
1. 引子（Introduction）：歌曲开始前的一个短小的音乐片段，用来引入歌曲的主题和节奏。
2. 诗句（Verse）：歌曲的主要部分之一，通常包含了一系列的句子，讲述了歌曲的故事或表达了歌手的情感。
3. 副歌（Chorus）：歌曲的另一个主要部分，通常包含了歌曲的标题或者是一个重复的旋律线，是歌曲的核心。
4. 桥段（Bridge）：在某些歌曲中，桥段是一个可选的部分，它通常会给歌曲带来一个新的旋律或节奏变化，增加歌曲的层次感。
5. 结尾（Outro）：歌曲的最后一部分，通常是对歌曲主题的一个总结或者是一个情感上的高潮。
具体到《One Last Time》这首歌，它的曲式结构可能是这样的：
- 引子：开始时的音乐可能是缓慢的，渐渐引入节奏和旋律。
- 诗句：第一段诗句讲述了一个关于爱情和失败的故事，表达了歌手的内省和后悔。
- 副歌：副歌部分重复了歌曲的标题，强调了最后一次的机会和爱情的渴望。
- 桥段：桥段可能提供了一个旋律上的转折，为最后的副歌铺垫。
- 结尾：结尾部分可能是歌曲情感的高潮，也可能是歌手对爱情的最后呼唤。
幼儿歌曲钢琴伴奏教程 第五章 歌曲的前奏、间奏、尾声
三、尾声
三、尾声
作业
1、《鲜花开》 2、《哈里罗》 3、《小耗子变成米老鼠》
Thanks!
一、前奏
一、前奏
一、ห้องสมุดไป่ตู้奏
《火车》
二、间奏
• 1、重复或变化重复前乐句作间奏。 例曲：《洗手帕》
• 2、用音阶、琶音或和弦转位做补充。 例曲：《幸福拍手歌》
• 3、用前奏或前奏的一部分作间奏。
二、间奏
三、尾声
1、把主和弦加以延续。 （1）主和弦的柱式。 （2）主和弦的琶奏。 （3）主和弦的分解。 （4）小二度倚音倚附主音结束。
幼儿歌曲钢琴伴奏教程
第五章
歌曲的前奏、间奏、尾声
一、前奏
引入：歌曲《柠檬树》
• 1、音型式的前奏: 例曲：《洋娃娃和小熊跳舞》、《四小天鹅舞曲》
• 2、先现歌曲旋律的前奏： 例曲：《娃哈哈》、《送别》
• 3、创作型前奏：根据歌曲的内容、风格、节奏、旋律、情 绪等特点 设计、创作前奏。 例曲：《洗手》、《火车》
第八章 歌曲的高潮 前奏 间奏 尾奏
第八章歌曲的高潮、前奏、间奏及尾奏（209）第一节歌曲的高潮一、高潮的形态及位置1、高潮的形态由于作品的思想内容、旋律风格、结构大小等不同，高潮在其中所体现的形态和篇幅也不尽相同。
可以是1、2个音，也可以是一个旋律片断或是一个段落。
例49d 《我和我的祖国》张藜词秦咏诚曲这首歌曲，旋律流畅，高潮出现在结束前的“g”音上。
例130 《父亲的背》杜志学词高虹曲这首歌曲情真意切，表达了对父亲的爱。
高潮是“段落”式的，也是全曲的尾声。
例122b 《心中的太阳》文歧词黎夫曲这首歌曲，旋律清新，情绪向上、乐观，高潮是“段落”式形态，在歌曲的曲尾补充部分。
另外，《那就是我》（晓光词、谷建芬曲）中的B段也是“段落”形式的高潮形态。
（谱例略）2、高潮的位置在歌曲中（通常是二部曲式以上的作品），高潮可以出现在乐曲中间，但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部（结束前或结束时）。
乐段结构（两个乐句或四个乐句）的作品在一般情况下，不需要特别明显的高潮部分。
例4c 《我为祖国献石油》薛柱国词秦咏诚曲这首歌曲，表现了石油工人饱满的革命乐观主义精神。
其高潮部分出现在全曲结束之前。
《那就是我》（谱例略）的高潮出现在作品的中间部分，而《心中的太阳》（见例122b ）的高潮则出现在结束之前。
《二月里来》（塞克词、冼星海曲）、《小可怜》（见例 56 ）、《小燕子》（见例63 ）等歌曲，其作品结构短小，主题叙述平稳，概括性很强，因此并不需要设置明显的高潮。
二、辅助高潮及高潮的表现手法（高潮的处理方法）高潮点、高潮句或高潮段的出现，都是旋律发展的必然。
一般来讲，一首作品只有一个高潮，但在有些作品中，随着旋律的不断深入，情绪的不断高涨，会在旋律的发展中，在真正的高潮出现之前而出现辅助高潮（局部高潮）。
当然，辅助高潮的出现应以中、大型结构为前提（大多为单二部曲式以上结构或散体结构等）例58c 《黄河颂》光未然词冼星海曲这首歌曲从第48小节开始铺垫了一个高潮点（辅助高潮），从64小节开始又铺垫了一个高潮点（辅助高潮），最后的结束句是全曲的高潮部分。
前奏、间奏、尾奏的编配
1、同步的尾声 钢琴与歌曲同时结束。
2、重复主音（主和弦）的尾声 歌曲主音结束后在伴奏声部重复主音 以加强终止感。
3、主和弦分解的尾声 歌曲主音结束后在伴奏声部用主和弦 分解进行补充加强终止感。 4、重复结尾音调的尾声 歌曲主音结束后通过重复结尾的部分 音调而构成的尾声。
谢 谢！
3、用歌曲的结尾作前奏 特点：使用率最高，最易掌握，效果好。
二、间奏
间奏是在歌曲演唱中句与句之间、
段与段之间由器乐演奏的那一部分
旋律。
情绪转换、音乐链接的作用。
作用：它起着平稳过渡、承上启下、
常用手法：用歌曲的末句材料进行重 复或变化重复。
三、尾声
尾声是在歌曲结束时有器乐演奏的部 分。 作用： 1、为加强终止。 2、为补充终止。
前奏、间奏、尾奏的编配
陶 陶
2010年9月20日
一、前奏
前奏也叫“引子”，是幼儿歌曲主体 前的预备部分。 作用：歌曲 内容的作用。
1、用歌曲的伴奏型做前奏
特点：极为简单、来得最快。
2、用歌曲的开始句作前奏 特点：情绪先现，利于把握形象，进入角色。
长城谣前奏间奏尾奏分析
长城谣前奏间奏尾奏分析曲式分析：这首歌曲为带再现的单二部曲式，整曲四个乐句（八个乐节）构成。
结构如下：前奏+A(a+a1)+B(b+a2) （一）从整曲的整体表现手法上来看大体来说“整体表现手法”主要指一个作品的基本主题的发展和整曲曲式结构组合的一种存在形式。
长城谣这首合唱作品是收拢性的音乐乐段，同时也是方整性乐段。
分成AB两个乐段，每个乐段由方整的8个乐句构成。
A乐段由a（主部）＋a1（带变化的主部）的乐句构成，每个乐句分成四个小节，是规整的乐句。
这两个部分音乐材料很相近，唯独不同是后半句采用了重复，让音乐发生了化学反应，增添了色彩。
两句的落音都是“do”，在变化中又适当保留了主体。
在整个音乐中具有“呈示（起）、巩固（承）”结构发展功能的乐段情绪比较平稳柔和，形象相对于而言比较统一，让人感觉耳目一新。
接下来探讨一下B乐段，这个乐段由b（新材料，由a自由的模进演化而来）＋a2（二次变化的主部）每个乐句分成四个小节，并不属于重复类型规整，显而易见两个乐句的音乐材料就不一致了，前一句b与前后音乐开始有了比较性，后一句a2还是使用A段的材料，也让人感觉到主题得到了进一步深化。
所以具有整体音乐中“对比展开（转）、结束（合）”结构逻辑功能，这个乐段表现的情感大不相同。
整体音乐形象由哀鸣无助过渡到了坚定自信。
也是很明显的单二部曲式了。
（二）音乐的基本表现手法1、整曲的节奏部分和表现速度力度方面长城谣作品的速度为中速带稍慢，整曲力度变化在mp-f之内。
为4/4拍音乐。
整体规律是强弱次强弱。
一开始从强拍开始，平稳进行，就像进行曲的感觉。
音乐律动大部分是四分音符和八分音符，但是在乐句的尾部有用到一些二分音符和全音符。
表现形态比较一致，整曲大部分为均分式节奏型，但是有些地方也是和附点式节奏型有一起运用。
整首歌曲节奏还是比较统一的，因为要显示出一致性原则。
表现出有一种坚定的音乐形象，这也是凸显音乐主题的需要。
摘要：在抗日战争期间，我国涌现出了一大批十分优秀的作曲家，并创作了大量抗日救国类型的歌曲，《长城谣》就是其中一首。
《大海啊故乡》曲式结构
《大海啊故乡》曲式结构
大海啊故乡是由曲调、前奏、主歌和尾声组成的四段式的曲式结构，
这种结构的特点是大量的重复，使得曲调显得优美、自然、流畅。
1.曲调：大海啊故乡以一个强有力的曲调拉开序幕，并以不断重复的节奏建立气势。
2.前奏：在曲调之后，有轻快而优美的前奏，缓缓拉开音符，展现出那么
熟悉的乡村田园气息。
3.主歌：当前奏衔接主歌时，曲调又回到了原点，
唱出了大海啊故乡充满思念的异乡之恋情感，唱出了最能感动人心的自叙
爱情，有时高亢，有时低沉，搅动着人们的心弦。
4.尾声：最后一段动人
的尾声，仿佛在歌声中又感受到了那份思念，把歌曲划上了完美的句号。
《春秧歌》曲式结构
《春秧歌》曲式结构
《春秧歌》是一首具有浓郁民俗色彩的歌曲，它独特的曲式结构使得这首歌曲具有朗朗上口、活泼欢快的节奏。
下面是《春秧歌》的曲式结构：
首先，整首歌曲可以分为四个部分：前奏、主歌、副歌和尾声。
前奏部分是为了引入整个歌曲的氛围和节奏感。
它通常由一段简短的乐器独奏或合奏组成，旋律欢快明快，给人一种活力四溢的感觉。
接着是主歌部分，这是整首歌曲的核心部分。
主歌的旋律简单易记，歌词通常描述春天的美好景象、农田劳作的场景以及人们对丰收的期盼。
歌曲的节奏感强烈，常常伴随着欢快的舞蹈动作，给人一种欢乐祥和的氛围。
主歌之后是副歌部分，它可以视为主歌的补充，旋律和歌词与主歌相似。
副歌的出现使得整首歌曲更加丰富多样，增加了听众的参与感。
最后是尾声部分，它是整首歌曲的结束部分。
尾声通常由一段短暂的乐器演奏构成，使整首歌曲在结束时有一个完美的收尾。
《春秧歌》的曲式结构简洁明快，旋律欢快活泼，通过不同的部分组合，展现了春天的美好和人们对美好生活的向往。
它是一首富有活力和积极向上的歌曲，常常在春节等喜庆场合中被广泛演唱。
儿童歌曲的前奏、间奏和尾声_钢琴基础_[共6页]
![儿童歌曲的前奏、间奏和尾声_钢琴基础_[共6页]](https://img.taocdn.com/s3/m/d5dde4518762caaedc33d428.png)
第十单元 - a 小调钢琴基础
GANG QIN JI CHU 二、 儿童歌曲的前奏、间奏和尾声
前奏：又称引子，是歌曲未出现之前，由乐器演奏的部分。
可帮助演唱者把握歌曲的调性、速度、
音准、节奏等为主题的出现酝酿情绪，做好准备。
儿童歌曲因其结构短小，往往用歌曲的最后一句或歌
曲中的代表性乐句作为前奏。
间奏：又称过门。
是歌曲中衔接过渡部分，能帮助和预示歌唱者转换情绪，变换节奏、节拍、速度
等。
它可能在某一乐句后，也可能在一个音处，大多是在乐段或乐句之间加入。
尾声：又称结句，是作品余意的补充。
一般采用前奏或歌中的某一句稍加变化而成，使全曲形象
统一。
■儿童歌曲练习
1.小雪花
（前奏）
6
141
142第十
单元
- a 小
调
钢
琴
基础
GANG QIN JI CHU
2.爷爷为我打月饼。
(教学精品)前奏、间奏、尾奏
歌曲的前奏、间奏和尾奏的作用一首歌曲的即兴伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确完整地表现歌曲的内容与情感。
前奏、间奏和尾奏的作用都有哪些？在实际弹奏中应该如何操作？一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。
因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。
前奏前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。
一、前奏的作用。
1、技术方面：在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。
2、艺术方面：通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。
前奏带给我们一个具体的音乐形象。
二、前奏的配弹方法。
1、以歌曲的最后一句作为前奏。
如：《我爱雪莲花》的前奏。
2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。
如《买报歌》的前奏。
3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。
如：《乘着歌声的翅膀》的前奏。
三、前奏的种类。
1、旋律式。
指歌曲的引入部分由旋律构成。
2、音阶式。
指歌曲的引入部分由音阶构成。
3、分解和弦式。
指歌曲的引入部分由分解和弦构成。
4、长音和弦式。
指歌曲的引入部分由长音和弦构成。
5、属七和弦式。
指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。
这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。
6、震音式。
指歌曲的引入由震音构成。
这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。
第二十六讲：前奏·主题型前奏和歌尾型前奏
第二十六讲：前奏·主题型前奏和歌尾型前奏前奏、间奏、尾声是歌曲创作的重要组成部分。
它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等均起着重要的作用。
高潮是歌曲发展过程中情绪不断增长而达到的最高点，也是全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部分。
前奏、间奏、尾声都是用器乐演奏的，它们在歌声出现之前、停顿忽视前奏、间奏、尾声的作用，或没想到，或想到了不会写，等到演唱时就只能由伴奏者随意处之。
这就难免出错，也不能充分体现作曲者的意图。
因此，必须把这几个部分都纳入作曲时需要认真思考的问题，然后根据歌曲的需要，再决定取舍。
前奏前奏俗称引子，其作用如同文章的序言、楔子。
一般地说，前奏应在调性、调式、音调、节奏、速度等方面与歌唱部分相联系。
在歌声出现之前，它经常用来预示歌曲的情调、风格，并使歌唱者在心态、乐感等方面，有一定的酝酿与准备。
作为前奏的材料，一般取自歌曲的主题、尾部或某个较有特点的旋律片断。
当然，也有的前奏与歌曲的旋律并无直接关系，只有在调性、调式、旋法、节奏等任何一方面保持着或多或少的联系。
常见的前奏多采用终止或半终止结尾，有时也采用旋律级进或跳进的方法引入歌声。
根据不同特点，前奏可归纳为以下几种类型：①主题型前奏用歌曲的主题乐句或核心动机先现、衍变产生的前奏。
常用歌曲的首句，因此又称歌头型前奏。
最简单的主题型前奏，是把歌曲的第一句原封不动地先现。
一般的即兴伴奏常用些法。
但这种手法过于简单，表现力有限，在幼儿歌曲中用得多些，以便让小朋友有个印象，容易找到歌曲开始的音高位置。
有些前奏出现主题乐句，但在终止部位有所改变。
如《黄河颂》（光未然词，冼星海曲）：我站在高山之巅，望黄河滚滚有时，主题型前奏可在歌曲主题乐句的基础上作更多的展开。
如《小鸟，请到这里来》（王健词，龚耀年曲）：小鸟小鸟，请到这里来，这里树木排成行，在主题乐句先现的基础上，前奏的后四小节作了新的展开，让听众在欣赏歌声前，就能感受到小鸟飞翔的意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌曲16
第五章歌曲的前奏、间奏及尾声歌曲的前奏、间奏及尾声是歌曲的附加结构，不属于主体结构范畴，但它们都是歌曲作品的有机组成，是歌曲整体艺术表现不可或缺的部分。
它们对呈示歌曲主题、塑造音乐形象、烘托歌曲情绪等方面，均起着主要作用。
歌曲的前奏、间奏及尾声是用乐器（或是人声）来表现的，它们在歌唱出现之前、停顿之间、结束之后，起着色彩对比作用。
作为歌曲创作的初学者，往往会忽视前奏、间奏及尾声，原因很多，或是没有重视，或是重视了但不知道怎么写，如果不写这些歌曲的附加成分，只是让伴奏者随意处理，那么，这个时候所谓的前奏、间奏及尾声不是出于创作者之手，就不能充分体现创造者的整个意图。
因此，必须把这三个部分纳入全盘考虑，然后再根据歌词的需要，决定取舍。
一、前奏的写法与类型：
出现在歌唱部分之前，由器乐或人声引进的部分，称前奏，也叫引子。
它的作用是预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等，以便自然地引入歌唱。
前奏的音乐材料源于两个方面：
一是取自歌曲本身的素材，一是根据需要，用新材料重新创编。
根据所用材料与写法的不同，一般可以分为以下几种类型：
1、音型式的前奏：就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现，为主
题的加入做一个铺垫，在歌声进入后仍持续进行。
这是前奏最简单的写法。
这样的前奏一般不包含曲调因素，而仅仅以结合主和弦或包含了和声进行的方式弹奏。
《小夜曲》 [奥]舒伯特曲
如：勃拉姆斯《摇篮曲》外国声乐作品第一册P156。
毛泽东词、桑桐曲《北戴河》（朱127弹）
《游击队之歌》（迅雷的开始部分的节奏型）
这种音型式的前奏，为主题的呈示作了一种背景铺垫。
2、乐句式前奏：是指用歌曲中某乐句（可以是首句、中间句或尾句）的旋律原样或加以变化，或者是将几个乐句中的片断重新组合，形成一个完整的综合性的乐句式前奏。
这是歌曲前奏最常用的创作手法。
某乐句的旋律原样：《十五的月亮》《中国,中国,鲜红的太阳永不落》《望星空》，这种方法是将乐段中的某一乐句原封不动的调用，手法简单直率、经济适用。
歌曲中某乐句的加以变化：《在那桃花盛开的地方》《黄河颂》（主题句的变化）《八一军旗高高飘扬》
《年轻的朋友来相会》前奏是歌曲尾句“属于我们八十年代的新一辈”加花变奏。
重新组合：《我爱你塞北的雪》将主体的开始旋律与尾部旋律巧妙衔接，构成一个完整的乐句，构思巧妙精致。
3、乐段式的前奏：是指将歌曲中某一乐段原样或加以变化，形成一个完整的乐段式前奏。
《长江之歌》是歌曲A段完整的调用
《祖国之爱》是歌曲B段完整的调用
4、散板华彩式的前奏（背景描绘式）：是指以主题的短小动机为核心，加入大量的琶音或音阶走句，构成散板华彩式或背景描绘式的前奏。
《乌苏里船歌》：这是一个长大的前奏，有器乐和声乐共同组成。
《山丹丹开花红艳艳》陕甘民歌
《洪湖水浪打浪》《走上这高高的兴安岭》《洞庭鱼米乡》作品都是“背景描绘”式的前奏，其节奏自由，旋律流畅，“画面”清晰，描绘出了家乡和大自然的美丽。
5、综合性的前奏：是指有多种材料、多种写法构成的规模较大、多层次的前奏叫综合性的前奏。
材料来源：可以是歌曲本体的素材，也可以使用新材料创编，这种写法多用在艺术歌曲中。
《我爱你中国》《忆秦娥·娄山关》舒伯特《菩提树》《魔王》等6、并置性的前奏：是指前奏材料与歌曲的主体材料没有明显的联系，
是一种新的创作。
《枉凝眉》前奏音调模仿古筝、琴瑟的音色，表现一种古香古色，阴柔典雅的气氛，暗示全曲的悲剧气氛。
《吐鲁番的葡萄熟了》，长大的前奏，连续的三连音运用，展现了维吾尔族的音乐风格。
《敢问路在何方》：用两句激情豪迈的音调，三小节的动力性很强的节奏，展现了全曲的情绪，加上电声效果，营造了一种气氛，刻画了一种精灵形象。
《翻身道情》：营造的是一种情绪和气氛。
《牡丹之歌》《母亲》（迅雷）
《长城谣》前奏采用了作品中不曾用过的的旋律因素。
《让我们荡起双桨》（迅雷）的前奏也采用了作品中不曾用过的的旋律因素。
09、3、19 06 1、2
二、间奏的写法与类型：俗称“过门”，是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。
它可以渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。
根据间奏所处的位置与写法的不同，一般分为以下几种类型：
1、乐句间的间奏：一般比较短小，只起到点缀、间歇和过度的作用。
《十送红军》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
《草原之夜》这首歌曲的间奏既衔接了上下乐句，又起到了句尾的补充作用。
2、乐段间的间奏：一般为乐句或乐段结构，起着乐思发展、延续及乐段之间情绪、速度、节奏节拍、调式调性的转换等作用。
《翻身道情》
《渔光曲》这是一首三部并列结构的作品，每个乐段之间都有间奏。
这首歌曲的间奏起到了乐段之间的衔接作用。
《一道道水来一道道山》节拍转换
《黄河船夫曲》节拍转换
《怒吼吧，黄河》调式、调性转换
3、展开性间奏：规模较大，很少使用，一般用在比较复杂的艺术歌曲中，形成器乐演奏的乐段结构，是歌曲整个艺术表现（这里是表现、前两种只是起到某种作用）的主要组成部分。
《梅岭三章》
我们在歌曲创作中常用的间奏是一、二种类型。
06 1、2 09 3 26
三、尾声的写法与类型：歌曲的基本内容表达之后，乐思尚不完满，用器乐或人声作乐思补充的部分称为尾声。
其作用是补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力；使歌曲结束的更加稳定、完满。
根据尾声奏所用的材料与写法的不同，一般分为以下几种类型：
1、补充性尾声：是指将歌曲最后的乐句或乐句片段加以重复或变化重复，形成自然的补充，使歌曲更稳定的结束。
这样的例子很多。
《草原上升起不落的太阳》《牡丹之歌》《在那桃花盛开的地方》《母亲》
2、再现性尾声：是指用歌曲A乐段的某些材料加以变化收拢全曲，
是音乐产生一种回忆、总结的感觉。
3、呼应性尾声：是指尾声用与前奏相同的材料和写法构成“镶边”式的对称呼应关系。
《乌苏里船歌》（《我们是黄河泰山》？）
《渔光曲》两首歌曲的尾奏都呼应了前奏的旋律。
《打起手鼓唱起歌》《我爱你，塞北的雪》这两首歌曲的尾奏都呼应了前奏的旋律，达到了全曲在调式风格和旋律风格等方面的统一。
4、独立性尾声：是指主体结束后，使用不同于前面的新材料构成一个相对独立的尾声。
《我爱你中国》
总结：
歌曲附加部分的分类方法及写法很多，加上现在点声乐队的使用，表现形式也非常丰富，同学们可以在创作中试着先易后难进行创作。