人美版七年级美术下册《写意花卉》教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。
二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。
作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。
写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。
2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。
这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。
3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。
通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。
三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。
2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。
3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。
四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。
例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。
2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。
3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。
4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。
五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。
初中美术_写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
写意花卉一、教学目标：1、学习中国画的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。
二、教学重点、难点：1、教学重点：写意花鸟画的特点。
理解和感受国画的艺术特点。
初步掌握泼墨法与破墨法的技法2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法三、教具准备：1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。
四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
五、教学过程：（一）组织教学导入：艺术源于生活高于生活。
出示图片（不同尺幅、不同情境、不同色调）。
请学生为他们起名字，说明每幅图带给我们不同感受。
展示原图说明同图不同裁剪的作用。
构图在花卉写意中的主观作用，（高于生活）。
（二）体会创作：1、介绍八大山人生平，强调明清转换给作者带来的生命轨迹变化，落魄但清高、不满但胆怯。
欣赏《牡丹孔雀》，从线条、色调、用笔速度体会作者的创作心境。
对照欣赏《凌霄花》，体现男生直接、分明的线条、结构。
（三）欣赏练习：师生共同完成。
出示标准：笔法线条可以看出，色调可以看出，用笔速度可看出。
欣赏任伯年册页，体会线条、色调、速度体现出的作者生活、经历、学识。
（四）反推练习：比较张大千、齐白石、吴昌硕作品，找出描述错误，连线练习说明三个画家的性格、经历、学识、嗜好（五）落款、题跋与笔法、色调、构图组成的意境保持一致比较题跋内容、笔法与作品的风格吴昌硕的朴拙---齐白石的固执---张大千的温和---《写意花卉》学情分析一、通过初中前阶段的学习，学生初步掌握中国画中笔法墨法的表现方法；二、初二学生认知能力参差不齐，因此在学习欣赏过程中，让其动手体会，调动其学习兴趣。
进一步培养其分析问题能力和语言表达能力。
思考性强的问题先由一般学生回答，尖子生点评，用多种方式激发学生思考的热情和探究的欲望，发挥学生主体作用，不断提高认识，解决问题的能力。
写意花卉教学反思
教学反思——《写意花卉》案例分析花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。
本课属于中国花鸟画的第二课时——彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索中发现规律。
在落实新课程标准,体现课程改革的精神指导下,我结合<美术课程标准>中的一些精神,就所讲的《写意花卉》一课谈谈自己在体现新的教育理念,落实素质教育方面的做法及其感受和体会.首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
1.欣赏与技法相结合。
高中美术教育以审美教育为主，而审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辨美与丑。
并在教师的引导和示范下了解其技法的运用，通过以上学习最后让学生运用所学知识完成一张创作，学以致用。
2.注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较分析。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3.美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
在本课的情境创设中我运用了一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
4.加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
七年级美术《写意花卉》说课稿
七年级美术《写意花卉》说课稿七年级美术《写意花卉》说课稿作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的七年级美术《写意花卉》说课稿，欢迎大家分享。
七年级美术《写意花卉》说课稿1各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1、《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2、前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
新人美版七年级美术下册教案及教学反思写意花卉
新人美版七年级美术下册教案及教学反思《写意花卉》《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
教学重点：传统技法的明白得和把握。
教学难点：笔墨乐趣的培育。
教学方式：教学、发觉法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。
教学预备：范画、工具材料。
教学进程：一、导入。
引导发觉写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
一、点染法。
点染法是写意花卉的要紧表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
二、勾画法。
勾画法是写意花鸟画的经常使用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，常常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
3、勾染法。
勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方式超级多，还可应用工笔染法。
4、泼墨法。
大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
在墨色中加其他物质，也会取得不同成效，如加入胶水、矾水、乃至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
五、没骨法。
没骨法是不勾画轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一样写意画相较，要注意以下几点：（1）、要求造型加倍严谨、精准。
（2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、常常运用撞水、撞粉、撞色等方式。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾画，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
二、教师演示技法，学生做笔记。
一、色点、墨点时技术技术。
二、勾染技术。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
三、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，第一要求学生熟悉花卉生态特点，才能斗胆落笔，一气呵成。
四、小结。
学生要反复实践把握技法，理论与实践练习专门好地结合起来。
六、布置作业。
练习小品画一张。
《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。
培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
《写意花卉》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解花鸟画的基本知识，学习花鸟画的表现技法；提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点的认识和理解。
2、过程与方法：
(1)通过欣赏、评述使学生了解花鸟画的基本表现技法，了解基本知识及审美特征；
(2)通过参与欣赏与讨论与动手实践的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操。
3、情感态度和价值观：
通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
二、教学重难点：
重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解花鸟画是怎样表现的。
难点：中国花鸟画技巧和方法和文化内涵。
三、教具和学具准备：
教具：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具；
学具：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学方法：
教法：通过展示、讲解、示范等方法，利用教学演示和多媒体等直观性和理论与
实践相结合的教学原则去组织教学。
学法：通过欣赏、讨论、动手实践、多维评价等方法来完成本节学习任务。
九、教学过程：
板书设计
写意花卉
写意花鸟画：借物抒情
分类：工笔、写意、没骨
技法：用笔----中锋、侧锋、逆锋、拖笔
用墨----积墨、波墨、破墨。
初中美术教学课例《写意花卉》教学设计及总结反思
（三）随堂练习： 要求：按本课所给方法做练习,熟悉水﹑墨色的用 法，参考名家作品和教师范画完成一张写意荷花作业。 （四）作品评价展示： 在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿 展示作品，并从用笔用墨用色等几个方面进行自评，生 生互评，我将给予及时反馈与总结，最后展示点评环节。 （五）知识小结： 本课所学写意花卉的特点：用笔简练、凸显意趣， 笔法：中锋、侧锋、墨法、浓淡，色彩：夸张、对比强 烈。
第二、直观感知写意花卉 1、图一：朱耷（明末清初），作品特点：恣意奔 放、挥洒性情。 2、图二：李苦禅（1899－1983），作品特点：笔 墨凝练、淡泊天真。 3、图三：齐白石《荷花蜻蜓》（1864－1957）， 作品特点：笔酣墨饱、力健有锋、朴拙大气、生机勃勃。 4、图四：王雪涛（1903－1982），清雅秀丽、妩 媚多姿。 5、图五：潘天寿（1898－1971）《初夏》，作品 特点：大气磅礴、言简意赅。 6、图六：张大千（1899－1983），作品特点：气 韵生动、相应生辉。 （得出：绘画方向形象、色彩、章法） 第三、深层理解写意花卉 构图分析： 1、写意花卉 （1）形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似 之间”。 （2）色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对 比强烈，更有中国画的特点。 （3）章法考究：疏密对比、虚实相生；浓淡相应、
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学 生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性， 让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实 践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生 兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学 课例研究综 互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课 述 更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能 力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内 涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离 学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造 精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探
《8写意花卉》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版七年级下册
《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。
通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。
通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。
二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。
要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。
难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。
三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。
同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。
课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。
四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。
学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。
随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。
这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。
二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。
首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。
随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。
同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。
三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。
首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。
然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。
七年级美术下册写意花卉教学反思范文(通用11篇)
七年级美术下册写意花卉教学反思范文（通用11篇）七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文（通用11篇）随着社会不断地进步，我们要有一流的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。
反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册《写意花卉》教学反思1在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。
在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。
因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的'特点。
在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。
教师的演示使学生入门很快，我在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。
绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
七年级美术下册《写意花卉》教学反思2在七年级下册的美术课程中，我有幸引导学生们探索了中国传统绘画中的瑰宝——写意花卉。
这次教学实践不仅是一次艺术的探索之旅，更是一次心灵的触动与文化的传承。
2019-2020年七年级美术下册8写意花卉教案人美版
2019-2020年七年级美术下册8写意花卉教案人美版写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。
下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”侧锋就是把毛笔侧着放，怎么切入。
我给大家边讲边画——、花瓣我能用的颜色有两种：曙红、胭脂用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。
-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。
调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。
画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白（实落虚起）注意圆心，不可并排2019-2020年七年级美术下册《面具设计制作》教学设计新人教版设计理念：面具是一种文化。
它从最初对妖魔鬼怪的驱逐，对图腾的崇拜，到对英雄人物的歌颂，对美好生活的向往。
面具寄托着人类丰富的情感，并以独特的视觉语言和大众喜闻乐见的形式，广泛流传于民间。
面具这一工艺设计课综合性较强，一改已往单纯以绘画为教学内容的做法，突出综合与探索的特点，符合新课标的要求。
根据学生自身特点，在掌握一定基础知识和基本技能的（基础领域、认知过程）同时亲自参与艺术欣赏、设计（拓展领域、联想过程）来表现、评价、创造艺术作品，从而获得审美体验（研究领域、创造过程）。
在教学中，教师、学生、教材、教学手段、教学环境等要素，要有机结合，学生是主体，教师在其中主要起点拔、启发和解惑的作用。
学生如何学，教师如何选择最有效的教法、手段，达到最有效的教学效果，怎样引导教学目标与内容，吸引学生的注意力，激发学习兴趣，诱发学习动机，使学生明确学习方向和研究内容是本课教学设计的首要考虑的问题。
教材分析：本课是依据新课程的教学理念而设置的，教材选择趣味性强，有利于培养学生的主动性，使学生了解面具与人类社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵。
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计（一）引导阶段1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
美术七年级下人美版第8课《写意花卉》教案
《写意花卉》教案一、教学目标：1、了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：1、什么是写意花卉？写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
（简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。
齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。
为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。
他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。
他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。
他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。
6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计（一）引导阶段1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。
提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。
教师肯定、简评学生的回答。
2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。
师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。
明确本单元学习任务：学画花鸟画。
本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。
（二）发展阶段1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。
第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。
（1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。
（2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。
画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。
（3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
人美版七年级下册第8课《写意花卉》教学设计【课题】：写意花卉【课时】：第1课时【课业类型】：造型·表现【教学目标】：1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。
培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
【教学重点】：用基本笔墨技法造型。
【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。
【教具】：PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。
【教学流程】（一）导入 1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”…（独白：首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。
2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。
对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。
总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
（二）.讲授新课：1.中国画基本知识提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）课件展示工笔画、写意画，以作比较。
(2)回顾中国画的笔法和墨法(3)名家作品赏析：突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。
◆《荷》现代李苦禅◆《荷花小鸟》现代王雪涛◆《葫芦》近代吴昌硕（三）.荷花演示◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；◆叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。
初中美术_写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
写意花卉一、教学目标知识与技能: 1、简单了解写意花卉基本知识过程与方法: 2、通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课知识情感态度价值观:3、培养学生用写意花卉技法表现自然花卉兴趣2学情分析造型表现学习领域,旨在初步接触笔墨之后,从人们熟悉、喜欢的花卉入手,引导学生进一步学习笔墨技法基础知识并进行实际练习。
对学生进行传统文化熏染,启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操。
本课属于中国画基础课,在这两课中包含了中国画笔法墨法等最基本的中国画知识,与后四册中国画紧密关联,循序渐进,使初中阶段的中国画学习相对完整。
3重点难点教学重点:用基本笔墨技法画一幅荷花。
教学难点:对传统笔墨性能的掌握及写意花卉的构图一、知识回顾：中国画分为几大画科？（人物、花鸟、山水），从表现形式上又分为工笔和写意。
今天我们来学习写意花鸟画中的写意花卉。
二、1、什么事写意画？写意花鸟画指用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
主张神似,重用墨,是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。
2、写意花鸟画发展概述中国花鸟写意画历史悠久，源远流长，发端于魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋，至此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。
明清以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“胸中逸气”。
在画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“借物抒情，状物言志”，达到物我交融的境界。
3、试想一下画家是要抒什么情，言什么志呢？（以花为例说明）4、今天我们以荷花为例，来欣赏一下荷花，看视频。
仔细观察花、蕾、叶、莲蓬的的形态，它们姿态各异，你能把它画下来吗？5、看画家们是怎样来描述的，欣赏图片。
⑴对比一下，和我们看到的形象有什么区别？⑵仔细观察，在用笔用墨用色上有什么变化？⑶作者又是怎样来抒发自己的情感的？6、再欣赏一下荷花，看图片。
第8课写意花卉教学设计人美版初中美术七年级下册
七年级下册第八课《写意花卉》课标分析根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析：本节课了解写意花卉荷花的基础知识;培养和训练学生初步掌握写意花卉荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力，并培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉荷花的作业。
培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注;培养学生用写意花卉荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
教材分析本课属于“造型表现”学习领域。
中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史和强烈的民族特色，本课旨在学生初步接触笔墨之后，从身边熟悉、喜爱的花卉入手，引导学生进一步学习中国画的用笔、用墨的技法，用笔有中锋和侧锋。
用墨可分为焦、浓、重、淡、清五种，并进行实际练习。
同时，借助花鸟画蕴含的深厚文化气息，对学生进行传统文化熏染，启发学生关注中国博大精深的名族文化和蕴含在这些文化中的思想境界和审美情操。
学情分析中国画是我国传统的绘画,具有悠久历史和强烈的民族特色,本节课由写意荷花入手,让学生体验到写意画的韵味。
根据课时和学生年龄段的情况，本课通过教师示范，安排学生练习创作，帮助学生更多更好的了解我国的写意花卉画，知道中国画花卉的创作方法，培养学生对传统绘画的喜爱之情，激发学生关注中国写意画的意识。
教学目标知识与技能了解写意花卉的基础知识，初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
过程与方法通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，并将其运用到写意花卉作品的创作中。
情感态度与价值观通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，培养对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
教学重、难点教学重点：用基本笔墨技法造型。
写意花卉-教案（5篇范例）
写意花卉-教案（5篇范例）第一篇：写意花卉-教案人美版美术七年级下册第八课写意花卉一、教学目标及重难点（一）.教学目标1、知识与技能简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能，培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。
（二）教学重点和难点1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一三、教学过程设计参考：二、讲授新课（一）、写意花卉：1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（多媒体展示图片，学生归纳回答)2、写意画（教师小结）是指用简练的笔法描绘景物。
针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
（二）、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析（阶段小结写意画的特征）1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。
写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。
（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）王雪涛：（1903—1982）河北成安人，我国现代著名小写意花鸟画家，创作上主张“ 师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。
吴昌硕：(1844.8.1-1927.11.29)，浙江湖州人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
七年级下册美术学科教学评一体化设计方案8课写意花卉
七年级下册美术学科教学评一体化设计方案8课写意花卉一、课程背景本设计方案旨在对七年级下册美术学科教学进行评一体化设计，通过8课的教学活动，帮助学生掌握写意花卉的绘画技巧，丰富学生的审美情趣和审美能力，促进学生的创新思维和想象力的发展。
二、教学目标1.了解写意花卉的概念和特点；2.掌握使用水墨、彩墨等绘画材料进行写意花卉创作的基本技巧；3.培养学生对于花卉的观察、感知和表现能力；4.提高学生绘画作品的审美水平和艺术表现力。
三、教学内容和活动安排第一课时•理论知识讲解：介绍写意花卉的起源、发展和特点；•欣赏名家作品：展示写意花卉的优秀作品，引导学生对写意花卉的艺术价值有更深入的了解；•作品分析与讨论：分析名家写意花卉作品，讨论作品的艺术表现手法。
第二-三课时•素描基础训练：通过指导学生观察花卉实物进行素描练习，培养学生对花卉形态的把握能力；•花卉构图训练：指导学生进行花卉构图练习，培养学生对画面整体结构的把握能力。
第四-五课时•水墨写意花卉绘画训练：指导学生运用水墨进行写意花卉创作，培养学生对水墨技法的掌握能力；•作品创作与指导：结合学生实际水墨花卉创作情况，提供个性化的作品指导。
第六-七课时•彩墨写意花卉绘画训练：指导学生运用彩墨进行写意花卉创作，培养学生对彩墨技法的掌握能力；•作品创作与指导：结合学生实际彩墨花卉创作情况，提供个性化的作品指导。
第八课时•作品展示与评析：展示学生的写意花卉作品，进行作品评析，激发学生对艺术创作的兴趣和热情；•课程总结与展望：总结本系列课程的学习收获，展望学生在写意花卉创作方面的进一步发展。
四、教学资源和评估方式教学资源•名家写意花卉作品图片、实物花卉样本、水墨、彩墨等绘画材料评估方式•课堂表现评定：包括学生的参与度、作业完成情况、课堂表现等；•作品评定：对学生的写意花卉作品进行评选，鼓励学生展示个性化和创新性。
五、教学步骤•第一课时：理论知识讲解、名家作品欣赏、作品分析讨论•第二-三课时：素描基础训练、花卉构图训练•第四-五课时：水墨写意花卉绘画训练、作品创作与指导•第六-七课时：彩墨写意花卉绘画训练、作品创作与指导•第八课时：作品展示与评析、课程总结与展望六、教学反思本设计方案将写意花卉创作融入美术学科教学评一体化设计，通过理论知识讲解、名家作品欣赏、实物观察训练、绘画技法指导等环节，全面提升学生的写意花卉绘画水平和艺术表现能力。
写意花卉教学反思精选
写意花卉教学反思
写意花卉，这一课是九年义务教育美术阶段六年级第十一册教学内容，是岭南美术出版社出版，是中国画简到繁的深入延伸。
写意花卉是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史，长期以来丰富着人民群众的精神文化生活，培养着人们美好的情操，深爱人们的喜爱。
写意画又称意笔。
主要特点是简练概括，强调笔墨趣味，要求笔墨技法与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型，达到以形写神或神形兼备的目的。
这堂课，在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学，关于国的历史，
及继承祖国优久文化的教育，应该让学生了解。
因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感，多看看身边美好的`画面，既加深体验，又容易激发自豪感，同时，从美学角度出发，看得多，审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。
对国画知识讲授，不管是学生容易理解和难以接受，我觉得应该做重点传授，在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙，体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。
当然，这堂课也有一些难把握的地方，比如时间的控制，最后，学生的实践成果不能一一在课堂上展示，少不了有些遗憾。
另外，实践的过程中国画工具的短缺，使绘画效果在一定角度上受到限制。
【写意花卉教学反思】
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在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。
因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。
在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。
在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。
教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。
绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。