好莱坞电影的魅与殇
《好莱坞往事》电影观后感
《好莱坞往事》电影观后感电影以 1969 年的好莱坞为背景，讲述了过气明星瑞克、替身演员克里夫和当红美女明星沙朗之间的故事。
这三个角色分别代表了娱乐圈的顶层明星、过气明星和底层人物，他们的命运在好莱坞的名利场中交织在一起。
莱奥纳多·迪卡普里奥饰演的过气明星瑞克，面临着好莱坞事业的严重危机。
他只能饰演一些反派人物，接的电视剧质量也越来越差。
然而，他并没有放弃，而是通过精彩的临场发挥获得了众人的肯定。
在与邪教组织曼森家族成员搏斗的最后一幕中，莱昂纳多将瑞克的紧张、激动和劫后余生的疲惫演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。
布拉德·皮特饰演的替身演员克里夫，背负着杀妻的名声，但他胸无大志、随遇而安，却又充满霸气和正义。
他的生活囧状在电影中通过镜头巧妙地展现出来，代表了好莱坞这个名利场的底层小人物的艰辛。
克里夫载了一个嬉皮女孩回家，得知一群嬉皮士们居住在他老朋友的家里，决定独闯龙潭虎穴确认老朋友的安危。
这段戏充满了孤胆英雄的味道，皮特的表演也非常精彩，让人感受到了西部精神的魅力。
玛格特·罗比饰演的当红美女明星沙朗，是一位小演员，通过攀上著名导演罗曼·波兰斯基而跻身名利场顶层。
她流连于花花公子等各大派对中，有着一个演员的梦想。
沙朗的怀孕和与瑞克的通话，展现了娱乐圈上层人物的生活状态。
影片中的三条主线——瑞克、克里夫和沙朗，相互交织，情节跌宕起伏。
昆汀导演运用了许多镜头，让观众仿佛置身于好莱坞的名利场中，感受到了其中的繁华与喧嚣，也看到了背后的黑暗与残酷。
他对三个阶层的代表人物的刻画描写，呈现出了娱乐圈的阶级现状，让观众对这个行业有了更深入的了解。
这部电影不仅是一部娱乐作品，更是对好莱坞历史和美国娱乐文化的一次深刻反思。
它让观众看到了娱乐圈的光鲜亮丽背后的无奈和挣扎，也让人们对人性、梦想和生活有了更深刻的思考。
《好莱坞往事》是一部值得一看的电影。
它不仅有精彩的剧情和出色的演员表演，更有对社会现实的深刻洞察和对人性的细腻描绘。
凄婉绝美地大提琴曲《殇》, 经典收藏版
凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
好莱坞十大经典电影有哪些
好莱坞十大经典电影有哪些好莱坞十大经典电影有哪些1、《泰坦尼克号》 Titanic放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。
他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。
2、《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。
这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。
在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……3、《理智与情感》《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。
影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。
4、《莎翁情史》1953年的伦敦。
年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。
威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……5、《西雅图夜未眠》在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。
但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。
这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。
《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。
这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层，观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响好莱坞电影一直以来都是世界电影市场的重要组成部分，其对全球电影产业的影响不可忽视。
随着时间的推移，好莱坞电影也经历了不同阶段的变迁，不仅在技术和题材上有所改变，更对现代电影产生了深远的影响。
首先要谈到的是好莱坞电影的初期阶段，这个时期的好莱坞电影以青铜时代（1895-1925）和黄金时代（1925-1960s）为主。
青铜时代主要是指好莱坞电影产业刚刚兴起的时期，这个时候好莱坞还只是个小规模的产业，技术水准低下，电影内容主要是一些简单的短片。
到了黄金时代，好莱坞电影工业迅速成长，电影技术得到了极大的提升，电影内容也开始多样化，影响力逐渐扩大，成为了世界各地电影的引领者。
在这个阶段，好莱坞电影给现代电影产业带来了很多技术和内容方面的影响。
首先是好莱坞在电影技术方面的引领地位，黄金时代的好莱坞电影在制作技术上有着一定的先进性，比如在特效制作、声音技术、色彩技术等方面都有着领先的水准。
这些技术在当时对电影业产生了深远的影响，也成为了当时全球电影业向好莱坞学习的对象。
其次是好莱坞电影产业对电影内容和题材的影响。
好莱坞一直以来都是世界电影市场的引领者，其电影内容以及题材的多样化和创新性对现代电影产业产生了深远的影响。
黄金时代的好莱坞电影由于其内容的多样性和制片人的不断创新，使得好莱坞成为了全球电影产业的引领者，也为现代电影产业奠定了一定的基础。
接下来要谈到的是20世纪70年代到90年代的好莱坞电影阶段。
在这个阶段，好莱坞电影产业经历了一些新的变化，电影内容更加多元化，包括动作、科幻、恐怖、喜剧等各种类型电影的出现，这些类型的电影给现代电影产业带来了新的发展方向，吸引了更多的观众。
在这个时期，好莱坞电影对现代电影产业的影响主要体现在两方面，一是对电影内容的影响，二是对电影市场的影响。
在电影内容方面，好莱坞电影开始追求更加大胆和创新的创作方式，很多颠覆传统的电影作品出现，这些作品让电影内容更加引人注目，吸引了更多的观众。
好莱坞电影读后感
好莱坞电影读后感好莱坞电影是全球最具影响力的电影产业之一，其作品以其独特的风格和故事吸引了无数观众。
在观看了一系列好莱坞电影后，我深刻地体会到了它们的魅力和影响力。
首先，好莱坞电影以其制作精良和视觉效果的出色呈现给观众。
在影片的每一个细节中，都可以看到制片人和导演们的用心之处。
无论是精心设计的场景，还是逼真的特效，都让观众仿佛身临其境。
这种精良的制作让人们对好莱坞电影充满了期待，并愿意为其购票观影。
其次，好莱坞电影以其丰富多样的题材和故事情节吸引了观众的眼球。
无论是动作片、喜剧片、爱情片还是科幻片，好莱坞电影都能够满足观众的不同需求。
每部电影都有其独特的故事情节和主题，让观众在欣赏电影的同时，也能够思考和感悟其中的意义。
好莱坞电影的多样性让人们在观影过程中享受到了不同的情绪和体验。
此外，好莱坞电影还以其优秀的演员阵容和精湛的演技赢得观众的喜爱。
好莱坞明星们的演技精湛，他们能够将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
他们的表演不仅仅是演员的技巧，更是对人物内心世界的深入剖析。
观众可以通过演员们的表演，感受到角色的情感和内心的挣扎，与之产生共鸣。
然而，好莱坞电影也存在一些问题。
一些人认为，好莱坞电影过于商业化，注重票房收入而忽视了电影的艺术性。
这些观点有一定的道理，因为商业化的电影往往迎合观众的口味，追求热门题材和效果，而忽视了对于电影艺术的追求。
这种商业化的倾向使得好莱坞电影的故事和情节有时显得过于平庸和模式化。
另外，好莱坞电影也被指责为过于偏爱商业片，忽视了一些具有艺术性和思想性的电影作品。
一些优秀的独立电影和外国电影往往因为缺乏商业价值而无法在好莱坞电影市场上获得更多的关注和机会。
这种商业化的倾向使得观众错过了许多具有独特风格和思想深度的电影作品。
综上所述，好莱坞电影以其制作精良、丰富多样的题材和优秀的演员阵容吸引了观众的关注。
然而，好莱坞电影也存在一些商业化的问题，忽视了电影的艺术性和一些具有独特风格和思想深度的作品。
好莱坞大片观后感
好莱坞大片观后感好莱坞大片，作为全球最富盛名的电影产业之一，一直以来都以其震撼的视觉效果、深刻的情感表达和令人陶醉的音乐为观众带来了数不胜数的经典作品。
本文将从个人角度出发，分享一些我对好莱坞大片的观后感受，以及对其成功之处的一些思考。
**视觉盛宴：**好莱坞大片一直以来以其卓越的视觉效果而著称。
无论是星球大战系列的太空战斗，还是《复仇者联盟》中的超级英雄对决，好莱坞大片总是能够让观众陷入一种视觉盛宴之中。
这些电影往往依赖于最先进的特效技术，将各种奇幻元素呈现得栩栩如生，令观众感受到前所未有的视觉冲击。
我记得第一次观看《阿凡达》时，被那个美丽的潘多拉星球所震撼。
这个虚构的世界中，奇异的生物和壮观的自然风光让人感觉仿佛置身其中。
这种视觉冲击不仅仅来自于特效的精湛，更是导演对细节的精心呵护，使得观众能够沉浸其中。
**情感共鸣：**好莱坞大片不仅仅是视觉的盛宴，它们也常常深刻地触及人们的内心。
电影制作人们懂得如何编织令人信服的故事情节，以及如何创造令人难以忘怀的角色。
在《肖申克的救赎》中，主人公安迪的坚韧和智慧深深感染了观众，使我们对希望和自由有了全新的理解。
此外，好莱坞大片还常常涉及到人类的情感和关系。
从《泰坦尼克号》中的爱情故事到《阿甘正传》中的友情呈现，这些电影通过深刻的情感表达使得观众能够产生共鸣，感同身受。
**音乐的魔力：**音乐在好莱坞大片中扮演着不可或缺的角色。
电影配乐常常是电影情感的加强剂，能够让观众更深刻地投入到故事之中。
想象一下，没有《星球大战》中那激昂的主题曲，电影是否会如此令人难以忘怀？我特别喜欢汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》，其中音乐的运用让人难以忘怀。
每当我听到那首简单而温馨的钢琴曲时，都会不自觉地想起电影中的场景，以及阿甘的坚强和纯真。
**社会和文化反映：**好莱坞大片不仅仅是娱乐，它们也常常反映了社会和文化的变化。
电影制作者们常常会将当前社会问题和价值观融入到影片中。
《2024年从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》范文
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一引言好莱坞战争片一直是电影史上的重要分支，其中斯蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的二战电影尤为引人注目。
这些电影不仅展现了战争的残酷与悲壮，更在艺术和情感上给观众带来了深刻的触动。
本文将通过分析斯皮尔伯格的二战电影，探讨好莱坞战争片的世界观、叙事手法和情感表达。
一、斯皮尔伯格的二战电影特色1. 画面与视觉效果斯皮尔伯格的二战电影以其细腻、真实的画面著称。
电影中展现的战场景象、人物形象以及细节描绘都充满了真实感。
如《战马》中的战马“乔伊”与主角之间的情感纠葛，通过逼真的画面和音效，使观众仿佛置身于战场之中。
2. 叙事手法斯皮尔伯格的二战电影往往采用非线性叙事手法，通过多个时间线的交织，使故事更加丰富多元。
例如，《辛德勒的名单》通过描绘二战背景下的犹太人命运，以一个特殊的个体为视角展现了战争的全貌。
3. 人物塑造与情感表达斯皮尔伯格的电影在人物塑造上独具匠心，注重挖掘人性的光辉与阴暗。
他通过细节描绘和情感渲染，使人物形象更加立体。
在《拯救大兵瑞恩》中，各个角色在战争中的成长与变化，让观众对战争与人性有了更深刻的理解。
二、好莱坞战争片的世界观1. 历史观与现实主义好莱坞战争片往往以历史为背景，通过现实主义手法展现战争的残酷与悲壮。
这些电影不仅是对历史的再现，更是对现实世界的反思。
它们通过战争揭示人性的光辉与阴暗，引导观众思考战争与和平的重要性。
2. 英雄主义与人性探讨好莱坞战争片常常以英雄主义为主题，通过对人物形象的塑造和情感表达，探讨人性的复杂与多元。
这些电影中的角色往往在战争中成长与蜕变，最终成为英雄。
如斯皮尔伯格的电影中，主角们不仅在战场上表现出勇敢与坚毅，更在面对人性抉择时展现出人性的光辉。
三、情感表达与社会价值1. 情感表达斯皮尔伯格的二战电影在情感表达上尤为出色，通过对人物情感的细腻描绘和情感渲染，使观众产生强烈的共鸣。
祛魅、自反与抚慰：好莱坞《雨中曲》社会文化功能论
祛魅、自反与抚慰：好莱坞《雨中曲》社会文化功能论作者：董勇来源：《电影评介》2021年第17期一、电影神话的祛魅与解构歌舞电影是好莱坞电影历史上重要的类型，有着近百年的发展历史，曾经给世界电影奉献了无数艺术经典，并有着独特的表达程式和艺术特点。
《雨中曲》是好莱坞电影史上一部經典喜剧歌舞片，多年来深受大众喜爱，众多权威媒体与电影评介机构不乏溢美之词，多次将之纳入有史以来最伟大100部电影行列，美国电影学会甚至在2007年将它列为电影史上排名第五的佳片，从而奠定这部歌舞喜剧在影史上的经典位置。
长期以来，好莱坞一直被视为造梦工厂，电影艺术作为白日梦一直影响和建构着普通人的精神天地，不断赋予人们心灵净化、抚慰伤痛、梦幻想象等种种功能，电影所制造的影像神话，同时也在艰难、困苦、窘迫的世俗社会的现实境遇之中，引领着芸芸众生进入一个“生活在别处”的彼岸世界，从而修复和愈合大众潜意识深处的创伤与匮乏，电影艺术始终展现出媒介神话的神圣光晕，人们也会对电影媒介产生神秘崇敬的顶礼膜拜和无穷想象。
“神话祛魅”是一种文学批评的理论话语。
德国学者马克思·韦伯曾经最早提出“世界的祛魅”，主张从现代科学的思维出发，提出人对自然界的全能认知，并指出“世界的祛魅”祛除的是自然与宗教力量的神秘外衣，进而充分肯定理性精神和科学力量。
法兰克福学派学者阿尔多诺则主张，“启蒙精神用以反对神秘想象力的原理，就是神话本身的原理。
”[1]法国符号学家罗兰·巴特曾经指出，神话的功能是扭曲事物的本来面目，而不是使之消失，神话逐渐衍生成为一种社会习惯和意识形态，因而，我们有必要给现实世界努力祛除神话的幻象。
罗兰·巴特在自己的文学批评实践中极力倡导祛除作者、文本的神话，乃至于大众文化的神话，罗兰·巴特主张应该对作者理论、文本理论乃至大众文化的神话进行解码，对之去神秘化，祛除作者、文本、大众文化的神圣光晕，意图构建一个文学的乌托邦。
解构与重塑 ——《裁缝》中的女性形象解读
76外国电影评论Forein Film Review电影《裁缝》以爱与复仇为主题，情节悬疑诡谲，画面滑稽荒诞，极具嘲讽和鞭挞意味。
它讲述了富有魅力的女主人公缇莉·唐纳基，童年时受尽凌辱，蒙冤被驱逐而被迫离家，成年后回到澳大利亚家乡小镇，试图找出事实真相，回归自我的故事。
电影改编自罗萨莱·哈姆的同名畅销小说，以女性角色为叙事视角，表达了作者对女性魅力和权利的探讨，以及对女性角色的思考和理解。
影片刻画的女性人物角色丰满，轮廓清晰，性格鲜明，展现了刻板女性形象与新女性形象的矛盾体，突出展示了影片的核心冲突。
这部电影展现了女性主义在亲情、两性、救赎上的观点，体现了女性主义思想中对父权社会的批判，对女性如何挣脱男权社会的桎梏，实现自我意识觉醒具有启示作用。
一、 电影中的女性主义男性把自己定义为绝对的标准，并创造出女人这个类别。
女性是社会的最底层，她们受奴役、受压制，因而痛苦、迷茫和绝望。
面对男权文化的压制，被扼杀的女性开始反抗，女性解放应运而生。
女性主义理论是女性文学作品研究的一种重要文化批评实践路径，也被用来评析和衡量影像作品。
随着女性主义思想的发展及其影响的深入扩大，当代的女性能勇敢地冲破世俗的羁绊，自我意识逐渐苏醒。
电影创作实践也开始关注女性的故事内容、生存环境、心理特征，并站在女性的立场，以女性的视角反映特定时期女性面临的困境和共同需求。
电影《末路狂花》是女性主义电影的经典，它讲述了女主角在接连的困境和磨砺中，发觉自我、重获新生的故事，展现了女性挣脱男性制约自我成长的过程。
好莱坞电影《律政俏女佳人》是表现女性主义特质的励志影片。
影片中女主角打破了男性视线下的女性花瓶形象，在屡次挫败后却更加坚韧，最终在残酷的男权社会中完成其女性角色的升华。
在这些电影中，女性不再作为男性的附属品而存在，女性的意识受到关注，女性的形象得以重塑，展现了新时代女性风格，成电影艺术的主角，成为观众关注的亮丽点。
影视史之新好莱坞电影精讲
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
迈克·尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞高峰阶段
丹尼斯·霍伯 的《逍遥骑士》（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期
影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社 会流行的嬉皮士风潮密切相关
《逍遥骑士》完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型----公路片
《逍遥骑士》还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治·卢卡斯1973年拍摄的《 美国风情画》，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与《逍遥骑士 》相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要 是五六十年代的流行乐与摇滚歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后 来拍摄的科幻片《星球大战》引起世界轰动
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
凄婉绝美的大提琴曲《殇》经典收藏版
凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。
来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。
最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。
这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。
她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。
史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。
”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。
感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。
在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。
这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。
就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，详细描述了她的一生。
杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。
狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。
好莱坞十大经典影片好莱坞代表电影有哪些经典好莱坞大片100部→MAIGOO生活榜
好莱坞十大经典影片好莱坞代表电影有哪些经典好莱坞大片100部→MAIGOO生活榜1、公民凯恩奥斯卡金像奖七项提名《视与听连续3届荣登榜首》好莱坞代表电影《公民凯恩》被公认为是全球最伟大电影之一，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
《公民凯恩》被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首。
此外它在电影语言及其视觉技巧的锐意革新上，具有里程碑意义，至今仍是现代电影的教科书，影响了电影界的发展。
2、教父豆瓣9.3IMDB9.2《教父》是最经典的好莱坞电影之一，尤其是黑帮片无法跨越的巅峰，影片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，是很多导演心中的影史最佳。
3、阿凡达世界票房第一经典好莱坞大片推荐中怎么能少了全球票房第一的作品，本片有着高达近3亿美元的制作成本，是历史上最昂贵的电影之一。
其导演卡梅隆作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用《阿凡达》把科幻片带进了21世纪。
而从这部电影之后，3DIMAX、全CG动态捕捉等高端电影技术，开始频繁出现在电影中，改变了人们的观影习惯。
4、肖申克的救赎豆瓣9.7IMDB9.2《肖申克的救赎》是评价最高的好莱坞电影，一直稳坐豆瓣电影排行榜top50第一名，200万+的打分人数，一直保持着9.7的超高分，在IMDB当中也被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单，以“希望”为主题贯穿全片，透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景，充分展现了作为个体的人，对“时间流逝、环境改造”的恐惧，是留名影史的经典。
好莱坞的嬗变——新现实主义对战后电影的深远影响
与重 生 ， 以此 唤 醒 人 们对 内心 的 关注 。 美 国 的 新 好 莱 坞 电 影 是 在 意 大 利 新 现
战后 的美 国社会风 起云涌 。ｌ ６ 年总 统 ９３ 肯尼迪遇刺 身亡 ，１ ６ 年 马丁 ・ 德・ ９８ 路 金又 被 刺 ，一连 串针对 民主人士 的刺杀使 美国社 会 陷 入 不 安 之 中 。美 国 军 队开 进 越 南 ， 这 在 后 来被证 明是 进入 了 ‘ 巨大 的泥潭 ，美 国付 一 个 出了巨大 的代 价 。６ 年代 的民权运 动也是 声 Ｏ 势 浩大 ，反响强烈 。在美 国， 民主 政治与 暴 力活 动、越 战 与反越 战运动 、民权运 动的 高 涨 与残酷压 制构成 了社会政 治运动 的主流 。 社会 意识也变 得含糊 不清甚至 分崩离 析 。这 样 的运 动 也 影 响 了青 年 学 生 ， 他 们 吸 毒 品 、 听 摇 滚 乐 、 蓄 胡 子 ， “垮 掉 的 ～ 代 ” 诞 生
了。
在 经 济 方 面 ， 美 国 在 五 、六 十 年 代 爆 发 经济危 机 ，社会 发展远 不如从 前。 “许多人 对 自 我 、 对 美 国 社 会 、 以及 对 美 国 在 世 界 上 地位 的诸种看法 ，都确 实经历 了一次 痛苦 的 转 变 。 ” ［］ 统 好 莱 坞 生存 的 思想 文 化 基 础 ２传 与政 治经济基础 不复存 在。人们 已经 难 以使 自己沉 浸 在 好 莱 坞 电影 的 那 种 梦幻 之 中 了 。 这 时，欧洲 大陆 的新 现实 主义 电影运动 中 的 许 多 电 影 被 介 绍 到 了 美 国好 莱 坞 。 一 批 青年电影工作者受此影响 （ 型例证之一便是 典 科波拉于 １ ７ 年导演 的 《 话》， ９４ 对 导演本人 都承认 影片受 了安东尼 奥尼的 电影 《 大》 放 的很大 影响 ［］ ，拍 出与 以往 好莱坞 电影风 ３） 格迥 异 的影 片 。 ［］ ４ 二 、 新 现 实主 义 影 晌 下 的 好 莱 坞 新 现 实 主 义 对 好 莱 坞 电 影 的 影 响 主 要 有以下几 个方面 ：表观 ＝ 题 与内容 、叙 事风 政治 、经济 、文 夺比利抚 养权 的 “ 大战 ”为影 片的主要表 现 化 各方 面都 发生 了 巨大 变化 ，好 莱坞 自身也 内容 。实实在在地 触及到 了美 国当时 的重 要 衰 落 了 ， 它 必 须 改 变 这 时 ， 意 大 利 新 现 实 问题 ：个人 理想 、事业 的追 求与家庭 婚姻 生 主 义影响 了好 莱坞 ，好 莱坞 电影风格 为之 一 活 的 冲 突 。 这 种 冲 突 在 当 时 的 美 国 社 会 随 处 变，这些 改变主要体现 在 ：表 现的 主题 与 内 可 见 ， 也 导 致 了很 多 个 人 的 、 家 庭 的 悲 剧 。 容 、叙 事 风格 、镜 头语 言方 面。 这 与德 ・ 桑蒂斯的 《 罗马 ｌ时》反映 当时意 大 １ 关键 词 ：新 现 实主 义 ；新 好 莱坞 ； 变化 利贫 穷 、落 后 、人们 普遍 失业 的生 活有异 曲 嬗 变 之 产 生 同工之妙 。 意大 利新 现 实 主 义 以 １ ４ 年 维 斯康 蒂 ９２ 与 意 大 利 新 现 实主 义 一 样 ， 美 国 的这 的 《 沦 》 为 发 轫 ， 以 ｌ ５ 年 的 《 顶 》 宣 些 电影 工作者 们同样 要去把人 的 内心搬 上银 沉 ９６ 屋 告结 束。新现 实主义主 张 “ 我普通人 ”、 还 幕 。在 《 现代 启示录 》中 ，贯穿始终 的却是 “ 把摄 像机扛 到街上去 ”。作 为现代 电影运 主 人 公 威 拉 德 的 心 路 历 程 。所 有 的 场 景 都 是 动的 开端 ，它反情 节 、提 倡纪 实手法 、重视 在 为 展 现 威 拉 德 的 内心 服 务 。 导 演 科 波 拉 的 感觉、以 “ 真”为最高 目标 ［］ １ 、把 社会 现实 用 意 也 正 在 于 表 现 影 片 中 心 灵 的 扭 曲 、 变 态
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响自从20世纪初诞生以来，好莱坞电影一直是全球电影产业的领导者。
它不仅在商业上取得了巨大的成功，还对现代电影产生了深远的影响。
本文将浅析好莱坞电影的变迁以及其对现代电影的影响。
好莱坞电影的变迁可以从技术革新中看出。
20世纪初，好莱坞电影还处于无声时代，影片的制作和观赏都非常有限。
随着技术的发展，电影工业开始使用有声片、彩色片和特效，使得电影能够更加生动和真实地展现故事情节。
例如1927年的《歌剧魅影》是一部有声片，它的成功使得无声片逐渐被淘汰。
1953年的《礼帽》是一部彩色影片，它引领了彩色电影的时代。
好莱坞电影还通过使用各种特效技术，如模型制作、动画和计算机生成图像等，使得电影的效果更加逼真和令人惊讶。
好莱坞电影的变迁还可以从电影类型和题材上看出。
早期的好莱坞电影主要以剧情片为主，其中大部分是浪漫爱情故事和喜剧片。
随着社会的变迁和观众的需求，不同类型的电影开始兴起。
20世纪30年代的好莱坞封锁期间，黑帮电影开始流行，如《教父》系列和《白痴》。
20世纪60年代的新好莱坞电影运动，如《勇敢者的游戏》和《教父》也推动了好莱坞电影的发展。
今天的好莱坞电影涵盖了各种类型，包括动作片、科幻片、恐怖片等等，满足了不同观众的需求。
好莱坞电影的变迁对现代电影产业产生了深远的影响。
好莱坞电影的商业成功在全球范围内建立了一个庞大的电影产业。
地球上几乎没有电影产业能够像好莱坞电影那样将电影制作和分销整合在一起，并且在世界各地都有广泛的观众基础。
好莱坞电影的技术创新使得电影制片变得更加便捷和高效。
数字化技术的引入使得电影制作和后期制作更加容易和灵活。
好莱坞电影的剧本和故事结构对整个电影产业产生了深远的影响。
好莱坞电影的情节结构、角色发展和节奏感是现代电影的基石，受到了全球电影制片人的借鉴和模仿。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响随着电影产业的不断发展和变革，好莱坞电影在全球范围内始终占据着重要地位。
它不仅深刻地影响了世界各地的电影产业，同时也在不断地变迁中塑造着现代电影的发展轨迹。
本文将从好莱坞电影的变迁入手，分析其对现代电影的影响。
好莱坞电影可以追溯至20世纪初的美国电影业兴起时期，那时的好莱坞因为气候宜人、自然条件优越而成为电影制作的理想之地，随着时间的推移，好莱坞电影不断发展并逐渐成为全球电影制作的中心。
在长达一个世纪的时间里，好莱坞电影经历了许多变迁，从最初的无声电影、黑白电影到彩色电影、3D电影、CG特效电影等，每一次变迁都带来了不同的影响。
好莱坞电影的技术革新对现代电影产业产生了深远的影响。
随着科技的不断发展，好莱坞电影采用了越来越先进的制作技术，如3D、CG特效等，这些技术的应用使得电影制作更加真实、精彩，也大大拓展了电影的表现形式，为现代电影产业树立了技术的标杆。
从而推动了世界各国电影产业的技术革新与发展。
好莱坞电影的商业模式对现代电影产业产生了深刻的影响。
好莱坞电影以其独特的商业模式在全球范围内取得了巨大的成功，这一商业模式主要包括大片包装、全球推广和市场营销、跨媒体发展等。
这种商业模式使得好莱坞电影在全球市场上拥有巨大的影响力，也影响了其他国家和地区的电影产业。
为了在全球市场获得更大的成功，许多国家的电影产业也开始借鉴好莱坞的商业模式，这进一步推动了全球电影产业的整体发展。
好莱坞电影的题材和风格影响了现代电影的创作方向。
在好莱坞电影的影响下，现代电影的题材逐渐多样化，不仅有传统的爱情、喜剧、动作片等类型，还涌现出了许多新的题材和风格，如科幻、奇幻、恐怖等类型。
这些不同类型的影片不仅满足了观众的多样化需求，也为电影的创作提供了更多的可能性，丰富了电影的表现形式。
好莱坞电影在文化传播方面对现代电影产业产生了影响。
随着全球化进程的加快，好莱坞电影作为美国文化的重要载体，不仅在电影艺术上深刻影响着全球电影产业，更通过电影所传递的文化元素和价值观影响着全球的文化交流与融合。
《好莱坞往事》电影影评
《好莱坞往事》电影影评《好莱坞往事》发生在1969年，这是嬉皮士风潮的顶峰，也是衰落的转折点。
尽管主流纪念语境总褒扬那个“爱与和平”的年代，《伍德斯托克音乐节1969》记录过那个年代人们的潇洒、自由、激情和摇滚，而当年嬉皮士也成为在未来改变世界并掌控话语权的大人物，比如乔布斯和克林顿，但真实历史总是多面的，迷幻花朵一般圈层盛开的嬉皮世界当然混着可怕支流，比如在同一年造成波兰斯基灭门案的邪教“曼森家族”和酿成阿尔塔蒙特音乐会歌迷死亡事件的黑帮“地狱天使”。
主流里的杂碎跟嬉皮也冲突不断，当年上映的《逍遥骑士》（1969年）也给了几位桀骜不驯亦有些禅的摩托流浪者以悲剧结尾。
《美国牧歌》（2016）这部根据菲利普·罗斯小说改编的电影反思过嬉皮运动背后的阴影，关注那些被抛弃的上一代人和极端自弃的年轻人。
那是一个自由与暴力并存的年代，不是完美乌托邦。
这次轮到昆汀·塔伦蒂诺讲述他六岁时的故事。
这个资深迷影者，幼童时的最爱，不是嬉皮文化，而是电影。
这电影不一定需要你有影史储备才能看，尽管昆汀埋了极多老电影彩蛋。
其实昆汀不会让人紧张，这种孩童般的乐趣，是留给孩童般的资深迷影者的，普通观众只需要搜索下1969年好莱坞那场命案，看过几部模式总是极其相似的老西部片，就能乐在影中。
我担心的是这位以暴力美学闻名的导演怎么展现那场命案，单从简约文字记录，就能体会场面的残忍程度，甚至同情不在场的波兰斯基。
昆汀如何避开自己擅长的，去拍一部内涵必须反暴力的电影，还是喜剧？但昆汀用最后三十分钟解开悬念，我能理解为何他要防剧透，若是剧透，这份掺杂震惊与唏嘘的解谜乐趣便荡然无存。
这部戏总体风格，更贴近昆汀早年那部根据埃尔莫·伦纳德的小说改编的《危险关系》（1997）。
风华正茂的昆汀拍这部涉及中年危机的犯罪片，没有布满《低俗小说》（1994）的那种花段子，他稳扎稳打，只为证明年轻人也能拍好这样的电影。
所以用中年危机来揣测昆汀拍《好莱坞往事》的动机，是错误的。
电影赏析: 好莱坞经典电影
电影赏析: 好莱坞经典电影好莱坞经典电影一直以来都是全球电影爱好者争相讨论的话题。
从早期的黑白无声电影到当今的3D科技大片，好莱坞影片一直在全球范围内拥有巨大影响力。
这些经典电影不仅仅娱乐观众，还通过各种主题和情节引发观众的思考。
本文将探讨一些好莱坞经典电影及其作品中蕴含的深层含义。
1.《教父》（The Godfather）《教父》是由法朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材电影。
这部电影以其精彩的剧情、深入的人物刻画和惊人的演技而成为经典之作。
故事讲述了堪萨斯市黑帮头目唐·科里昂的一生，以及他的家族如何在黑帮的世界中权衡利弊。
2.《乱世佳人》（Gone with the Wind）《乱世佳人》是一部战争与爱情交织的历史巨制，讲述了南北战争时期南方花都亚特兰大的一位女性斯嘉丽的传奇故事。
这部电影通过斯嘉丽的坚韧和无畏，展现了一个变动时局中个人生命的起伏和转变。
《乱世佳人》以其华丽的场景、精美的服装和出色的表演成为一部不可忽视的经典之作。
3.《星际穿越》（Interstellar）《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影。
这部电影以人类面临地球资源枯竭和生存危机为背景，讲述了一支探险队员们通过一次虫洞穿越到遥远的星系寻找人类新家园的故事。
《星际穿越》引人入胜的故事情节和出色的视觉效果让观众深深沉浸其中，同时也引发了对人类未来和宇宙的思考。
4.《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）《飞越疯人院》是一部关于精神病患者权利和社会控制的电影。
故事以R.P.麦克墨菲扮演的反叛分子墩波（Randle McMurphy）为中心，讲述了他在一个精神病院内引发的种种争斗和挑战医生权威的故事。
这部电影通过墩波的角色，探讨了社会对异于常人的个体的态度和逃离社会束缚的渴望。
5.《禁闭岛》（Shutter Island）《禁闭岛》是一部引人入胜的心理惊悚片，由马丁·麦克唐纳执导。
好莱坞动画电影观后感
好莱坞动画电影观后感好莱坞动画电影，一直以来都以其精彩绝伦的画面、扣人心弦的剧情和深刻的主题，吸引着全球观众的目光。
作为一名动画电影爱好者，我观看了众多好莱坞动画作品，每一部都给我带来了不同的感受和思考。
好莱坞动画电影的一大魅力在于其令人惊叹的视觉效果。
无论是细腻的人物表情、逼真的场景描绘，还是绚丽多彩的色彩搭配，都展现出了极高的制作水平。
比如《冰雪奇缘》中，那晶莹剔透的冰雪世界，美轮美奂的冰雕宫殿，以及艾莎公主施展魔法时的璀璨光芒，都让人仿佛置身于一个梦幻般的仙境。
还有《疯狂动物城》里，对动物城的构建，从繁华的市中心到宁静的郊区，从高楼大厦到热带雨林，每一个细节都处理得十分精妙，让观众感受到了一个充满生机与活力的动物世界。
这种视觉上的冲击，不仅给我们带来了美的享受，更让我们对动画电影的制作工艺充满了敬佩。
在剧情方面，好莱坞动画电影往往能够以简单易懂的方式讲述深刻的道理。
《寻梦环游记》以墨西哥的亡灵节为背景，通过小男孩米格的冒险之旅，让我们感受到了家庭的温暖和亲情的重要。
影片告诉我们，死亡并不可怕，真正可怕的是被遗忘。
而《头脑特工队》则将人类的情绪拟人化，通过乐乐、忧忧、怒怒、怕怕和厌厌在小女孩莱利头脑中的冒险，让我们更加了解自己的内心世界，明白每一种情绪都有其存在的价值。
这些电影用充满想象力的故事，引导我们去思考人生、亲情、友情、梦想等重要的话题，让我们在欢笑和感动中得到成长。
人物塑造也是好莱坞动画电影的一大亮点。
这些角色不仅形象鲜明，而且性格丰富立体。
比如《超人总动员》中的超能先生，他既有拯救世界的英勇无畏，又有面对家庭琐事时的无奈和烦恼；《花木兰》中的花木兰，勇敢坚毅，打破传统束缚，展现了女性的力量。
这些角色的成长历程和内心变化，让我们产生了强烈的共鸣，仿佛他们就是我们身边的朋友，我们与他们一同经历喜怒哀乐，一同面对生活中的挑战。
此外，好莱坞动画电影的音乐也总是能给人留下深刻的印象。
音乐与剧情完美融合，起到了烘托气氛、推动情节发展和表达人物情感的重要作用。
《好莱坞往事》观后感
《好莱坞往事》观后感这是昆汀为好莱坞送上的一封情书，也是他为我们编织的一场绮梦。
在这个梦幻的光影世界里，一切皆有可能，一切又皆在梦中。
好莱坞，这个充满魔力的地方，不仅是电影的代名词，更是无数人追逐梦想的舞台。
本片以独特的叙事方式，将我们带入了一个戏里戏外交织的世界。
在这个世界里，我们既能看到电影的光鲜亮丽，又能感受到背后的残酷现实。
影片以真实的历史事件为背景，巧妙地编织了一个充满悬念与反转的故事。
波兰斯基的妻子与她的朋友惨遭遇害，这是一个令人痛心的悲剧。
然而，在昆汀的笔下，这个悲剧却有了另一种可能。
这便是本片的魅力所在，它让我们在现实与虚幻之间游走，在悲痛与欢笑之间徘徊。
间离效果是本片的一大亮点，昆汀通过巧妙的叙事和剪辑，让我们时刻意识到自己正在观看的是一部电影。
主演瑞克与小女孩演员在戏外的和善与戏内的对立，让我们看到了演员的双重身份；小李子主演的西部片篇幅不小，却在他的忘词中突然切出，让我们意识到这只是一场表演；影片中多次出现主演看他们自己演的剧，更是直白地告诉我们，这一切都是假的。
这种间离效果不仅没有让我们感到突兀，反而增强了我们的观影体验，让我们更加投入地参与到这场梦幻之旅中。
除了皮特饰演的替身演员，其他的人物似乎都活在戏内。
波兰斯基的妻子莎朗会在生活中去观看她演过的电影；八岁的小女孩演员过于痴迷于演戏，甚至会在生活中摔自己；嬉皮士们沉浸于“戏内”无法自拔，最终导致了悲剧的发生；就连小李子饰演的瑞克也过分在乎他的电影事业及表演。
这些人物在戏内的表现，让我们看到了他们对电影的热爱和执着，也让我们感受到了他们与现实生活的脱节。
而皮特饰演的替身演员则是一个在戏内戏外切换自如的人物。
他能打败李小龙，这证明了他的战斗力；他从未见过他老板的邻居，却因为在隔壁而挽留了他们的悲剧，这似乎是昆汀创造出来的一个美好想象，一个阻止悲剧发生的可能。
这个人物串联了所有的线，他的存在让我们看到了小李子的另一面，也让我们看到了戏外的昆汀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
好莱坞电影的魅与殇
内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。
好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。
但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。
好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。
关键词：科幻片、特效、商业化电影
一．侏罗纪公园
作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。
同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。
当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。
但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。
而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。
二、好莱坞科幻电影
好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。
领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。
作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。
而把梦幻具象于荧幕则有赖于
高超的电影特技制作技术。
三、特效是把双刃剑
回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。
当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。
这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。
当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。
然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。
没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。
现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。
四、商业化模式运作的收获与弊端
如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。
成熟的商业化模式让好莱坞的
电影投资商们赚的盆满钵满，也让好莱坞电影被世界人民所接受、喜爱。
但其
也存在着弊端。
电影商业化的必然结果就是电影被赋予了商品的一切属性，当电影成为商品也就具备了商品的一些属性，比如流水线大批量生产，比如大众
化、肤浅化，而这些属性显然都是不利于电影的长期发展的。
长此以往，会不
会有一天好莱坞电影也像电视剧一样变成了休闲娱乐的玩意儿，与艺术无关。
好吧,这可能有点夸大其词。
但电影商业化确实给好莱坞电影带来了这样或那样的问题，谁也无否认。
虽然好莱坞电影存在着这样或那样的缺陷，但瑕不掩瑜好莱坞电影仍值得我们去膜拜和欣赏。