现代陶艺的构成艺术

现代陶艺的构成艺术
现代陶艺的魅力,主要在于其强烈的手工特性。

那么，你知道现代陶艺中的构成艺术吗?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的构成艺术，希望能帮到你。

中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。

文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力;以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。

构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

一、现代陶艺之概念
中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。

但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。

就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。

它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征;二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。

而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。

正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。

陶艺界
也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

二、何谓构成——几何抽象
对于构成，并不单纯指三大构成的知识，它的触角可以涉及到艺术的各个领域。

如果非要加个定义，那么所谓构成，就是组装，即把设计中诸要素像机器零件那样，按照美的法则进行组装，形成一个新的适合需要的艺术作品。

而直观一点说，就是几何抽象的艺术。

三、解读几何抽象与现代陶艺的融合顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。

而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。

分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。

立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。

虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。

上世纪20至30年代是几何抽象艺术的感觉性表现的发现期。

1931年，法国成立“抽象一创作”的艺术团体，推动了与自然完全断裂的几何造型艺术的发展，并在1936年把几何造型表现的艺术命名为“具体艺术”。

在陶艺界，我们看到的是以美国的彼得·沃克思为首的抽象表现主义风格的兴起。

他主张陶艺创作中即兴、自由的发挥，将黏土作为表现情感的载体，随意地叠、刮、戳、压。

背离传统，彻底放弃了以往的造型完整和传统工艺技巧美感。

甚至，他在作品上总是有意无意留下产生的瑕疵、开裂和斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。

这个过程是沃克思用于表述隐喻及记载人与水、火、土的交
流和联系的重要手段。

没有具象，只有抽象表达，正是先锋派艺术家在陶艺领域对构成艺术的最好回应。

陶瓷艺术开始了真正的对于传统的反叛，一切实用的器具已失去意义，几何抽象的表达方式为现代陶艺揭开了新的篇章!
上世纪60至70年代是几何抽象艺术的成熟期，同时也是极少主义成为具有绝对统治地位的艺术流派的时代。

在陶艺界,与之相呼应的是极限主义的崛起。

其代表人物是美国的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。

极限主义需要一套严格的成型工艺技法的支撑，但这并不妨碍陶艺家们对黏土的抽象表现。

理性、简洁是其根本。

极限主义陶艺家的作品通常采用一种预先构想的理智方式，根据数学体系、几何图形的一些理念来对烧成品进行艺术创作。

而真正将这种风格发展得比较好的是布瑞斯·梅森。

他的巨大的“+”字型雕塑，尽显气派和庄重;西班牙的恩瑞特是极限主义的又一典范。

他的作品造型结构严谨，棱角的平直转折犹如刀切，是严格意义上的硬边风格，精心设计又使其具有精妙的比例尺度，把构成因素发挥得可谓是淋漓尽致。

而极少主义的另一端则是被称为集合主义的构成艺术。

艺术家们利用现代材料和“现成物”为素材，提倡基于“单个间的关系”来把握世界。

以很多数量相同或相似的作品集聚在一起，经过理性的形式化的组合，使之构成了另一崭新的巨大的艺术形式。

“装置风格”则是“集合艺术”在陶艺领域的又一体现，是陶艺家对单件陶艺或非场域性的作品，在情感观念和视觉艺术氛围整体表达上的乏力和不足的必然选择。

但是，这并不意味着简单的堆积或叠加，而需要考虑的除了作品本身的材料、色泽、形态，还包括与作品共生的环境的因素，诸如灯光、布局等。

日本的三岛喜美代是这方面的灵魂人物。

她擅长布置场面巨大的、极具震撼力的展览作品。

其作品甚至超越了普通装置艺术所展示的视觉和观念的范畴。

她对材料质感具有敏锐的把握力。

报纸书籍、纸箱的酷似，垃圾方体的逼真，都让她的作品无懈可击。

而当多个单位造型组成一个巨大的集合体时，自然地产生了一定的造型扩张性，环绕着一股内在的力量，似乎有一种可视的运动存在。

陶土的可塑性和亲和性则更将它的视觉冲击力提
升到了极致。

在陶艺这一领域，构成艺术的痕迹还可一一探寻。

像日本的八木一夫——陶艺界的泰斗，他的许多作品表现与象征并存。

他不断将自己融入黏土之中，感知黏土与生命深处的渊源。

这种纯粹的方式和净化的结果让人从他的作品中感到如宗教符咒般的昭示。

在《我的自述传》中，他说：“如果要忠实地服从自己的心情创造，应该脱离传统陶瓷工艺过程。

我想现代人的心理情感这个世界，如果用古文来陈述，怎么也表达不了。

根据这些想法，我走向了所谓超现实立体造型，从此我可以自由自在的自我展开了。

”正是这样，他的作品《萨姆先生的散步》将陶艺带入了一个全新的领域，同时也是对构成艺术作了最好的诠释。

而在陶艺创作中，只单纯追求形式美感、讲究比例尺度重理性的作品也不少见。

有的将对象进行分裂、破坏、拆散，然后根据需要进行重构和组合，有的更直接将二维的构成因子注入到立体造型中去，这里便不再列举了。

结语
艺术是相互融会贯通的，现代几何抽象艺术在世界美术史中虽然只踞于一种艺术类型的位置，但在现代设计史中却有举足轻重的地位。

正因为有了印象派、立体主义到抽象主义等各种艺术发展的脉络，才有了现代陶艺由具象到抽象、由实用到纯粹艺术的转变。

现代构成艺术的历史从某一方面来讲，也是陶艺由传统到现代的变迁史。

总之，纵观现代构成艺术和陶艺的发展、抽象艺术的概念和语言，随着年代的变迁、社会的进步、科技的发展，逐渐渗透到陶艺的每一块领域。

通过摆脱传统，从单纯的抽象走向了多元化、综合性的陶艺制作。

不只对泥土自身特性的挖掘，还采用多种现代手法，加强高科技与泥土的对话，创造出土与火、土与自然、土与人的心灵相融合的艺术。

其中构成艺术始终是现代陶艺不可逃离和最眷恋的精神土壤。