音乐赏析期末论文
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇:流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“T eresa Teng(特丽莎·邓)”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目:音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要:音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分,也是践行美育思想的重要手段,在教学实践中,音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识,也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感,提高学生的音乐素养,为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手,对具体措施进行了适当的分析,希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词:音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来,音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分,并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用,也能够借助陶冶学生情操,促进学生艺术素养和综合素质的培养,为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分,只有保障这两部分教学实际效果,实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养,才能够真正发挥出音乐教学的重要作用,为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中,音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中,教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识,还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力,希望能够促进学生综合素质的强化,为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中,学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系,所以教师在开展教学工作的过程中,首要工作就是通过良好课堂环境的构建,有效激发学生的音乐学习兴趣,促使学生在学习相关音乐知识的过程中,能够积极主动地配合教师所组织的教学活动,突出教学效果和学生的学习效果,为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面,教师把握音乐课教学的特性,可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐,如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等,让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响,并且通过进一步丰富教学内容,创造良好的课堂教学环境,学生的学习积极性也能够得到充分的调动,对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
大学音乐鉴赏论文--模板
大连艺术学院2014 —— 2015 学年“大学音乐欣赏”第一学期期末论文论文题目浅谈音乐鉴赏感悟所在系(分院)专业班级学号学生姓名2015年1月浅谈音乐鉴赏感悟摘要:关于论文题目的拟定,我选用“浅谈”二字。
原因是因为的哦经验还不够多,学习内容还不够深厚。
本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路,为了更好的归纳总结学习,我研究总结出对不同音乐的认识。
浅谈音乐对我们生活和学习的影响。
关键词古典音乐、西方音乐、传统音乐。
素质教育。
大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文第 1页目录1绪论 (2)2对中国传统音乐的认识 (2)3对西方音乐的认识 (3)4传统音乐与现代音乐 (3)5音乐对人的影响 (4)6音乐与素质教育 (5)绪论音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分,不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用,从中国的古典音乐,到西方的现代音乐,每个人都有不同的认识和见解,音乐对人的影响也很深厚,对人类的生活,学习都会产生一定的影响,本文就对古典音乐,现代音乐认识和对人类生活,素质教育,进行论述。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中我们学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
音乐欣赏论文参考范文(2)
音乐欣赏论文参考范文(2)音乐欣赏论文参考范文篇2浅议幼儿音乐欣赏能力的培养一、幼儿音乐欣赏教育的意义音乐欣赏教育是幼儿教育中必不可少的部分,音乐欣赏能有效地提高幼儿对音乐的感受力,理解力,并能丰富幼儿对音乐的想象力等。
(一) 有利于激发儿童的想像力。
音乐的存在是抽象的, 它只能借助于声音表现于不断流失的时间里。
因此欣赏音乐其实是音乐的感受和所导致的想像力的延展的过程, 在受众的脑子里, 形成无穷的形象画面。
所以让幼儿进行音乐欣赏有利于激发他们的想像力, 是对他们珍贵的想像力的保护和关爱。
(二) 有利于唤起儿童情感体验。
好的音乐作品体现社会丰富的生活, 直指人们内心世界, 是引导听众向善的精神力量。
笔者在给幼儿欣赏《二泉映月》后, 问幼儿有什么感受, 有个小朋友说: " 像喝王老吉一样。
"幼儿天真的回答让我充满惊喜和意外。
他们敏感的心灵对音乐表达出来的情感是能够理解的.二、培养幼儿音乐欣赏能力的策略(一)创设良好的音乐环境与氛围环境是一种塑造和强化人们行为的重要力量, 帮助幼儿进行音乐欣赏一定要从环境开始, 使幼儿习惯性地处于一种良好的音乐熏陶中。
创设轻松愉快的音乐活动氛围, 让幼儿愉悦、自信地进行交流。
教师不仅要为幼儿创设良好的物质环境, 更要创设良好的心理环境。
宽松、自由、平等、和谐的活动氛围, 能使幼儿感受到愉快和安全, 并在积极的心态下充分地感受、理解、表现。
音乐欣赏时, 我总是和孩子一起扮演着某一角色, 成为他们活动的伙伴, 在宽松、和谐、民主、平等的氛围中与孩子对话、互动。
此时, 老师只是幼儿的支持者、引导者、合作者, 充分尊重幼儿的意见和想法, 时刻关注每个幼儿的不同需求,满足他们的表现欲望。
(二)帮助幼儿对音乐感知经验的积累让幼儿真正感受、理解音乐作品,首先要对幼儿的听觉,尤其要对音的敏感度进行经常训练,因为它是音乐欣赏的基础。
其次要对构成音乐作品的各种要素、因素、成分、手段等进行仔细的判断、分析,逐步渗透到幼儿音乐欣赏过程中的分析和讲解中,使幼儿达到感知的程度。
音乐欣赏与批评期末论文
音乐欣赏与批评期末论文音乐,作为一种跨越时空和文化的艺术形式,具有强大的感染力和表现力。
它不仅能够触动我们的情感,还能引发我们对生活、社会和人性的深刻思考。
在音乐的世界里,欣赏与批评是两个重要的环节,它们相互关联、相互促进,帮助我们更深入地理解和感受音乐的魅力。
音乐欣赏,是我们与音乐作品进行心灵对话的过程。
当我们聆听一首乐曲时,往往会被其旋律、节奏、和声等元素所吸引。
优美的旋律能够让我们心情愉悦,激昂的节奏可以激发我们的活力,和谐的和声则给人以舒适和安宁的感觉。
然而,音乐欣赏不仅仅是对这些表面元素的感受,更是对作品内涵和情感的领悟。
一部优秀的音乐作品,往往蕴含着丰富的情感和思想。
比如贝多芬的《命运交响曲》,通过强烈的节奏和激昂的旋律,展现了他与命运抗争的不屈精神,让我们在聆听中感受到了力量和勇气。
而莫扎特的《小夜曲》则以其优美轻盈的旋律,营造出浪漫温馨的氛围,使我们沉浸在美好的情感之中。
当我们欣赏这些作品时,需要用心去感受作曲家想要表达的情感,理解他们所处的时代背景和个人经历对作品的影响。
音乐欣赏还能够培养我们的审美能力。
不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,都有其独特的风格和特点。
通过广泛地欣赏各种类型的音乐,我们能够拓宽自己的审美视野,提高对美的感知和判断能力。
同时,音乐欣赏也是一种放松和减压的方式。
在繁忙的生活中,静下心来聆听一首喜欢的音乐,可以让我们暂时忘却烦恼,舒缓紧张的情绪,获得心灵的宁静。
然而,仅仅停留在欣赏的层面是不够的,我们还需要学会对音乐进行批评。
音乐批评并非是对音乐作品的无端指责或贬低,而是基于一定的理论和标准,对作品进行客观、深入的分析和评价。
音乐批评首先要求我们具备扎实的音乐理论知识。
了解音乐的基本元素、创作手法、音乐史等方面的知识,能够帮助我们更准确地理解和分析音乐作品。
例如,我们需要知道和声的规则、旋律的发展手法以及不同音乐流派的特点,才能对作品的创作技巧和风格做出恰当的评价。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术,它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品,从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法,以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先,音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成,它们共同作用,形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时,我们需要关注这些元素如何相互作用,以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次,音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度,对音乐结构的理解,以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析,我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者,音乐鉴赏是一种主观体验,它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此,在鉴赏音乐时,我们应该尊重个人的感受和见解,同时也要努力拓宽自己的视野,了解不同文化和时期的音乐特点。
此外,音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中,我们可以尝试从不同的角度去解读音乐,发现音乐的多重意义。
例如,我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题,或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合,进行跨艺术的创作和表达。
最后,音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感,引发我们的思考,甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏,我们可以更好地理解自己,与他人建立情感联系,以及追求更丰富的精神生活。
综上所述,音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养,还能够丰富我们的内心世界,促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践,我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐鉴赏期末论文
音乐鉴赏期末论文题目:走进歌剧《弄臣》院系:教育科学学院班级:教育1301班姓名:韩静学号:1310011072014年12月走进歌剧《弄臣》——刻骨铭心的复仇传奇在音乐鉴赏课上最吸引我的莫过于是老师所放的两部歌剧,一开始出于中国人传统的保守,我会觉得它们很吵,没有夜曲的宁静悠远,也没有圆舞曲的宛转悠扬,可是后来,歌剧生动的故事情节,男女主角歌声中大胆的表达,甚至是歌剧背后的演奏,都吸引了我,试着去聆听它,了解它。
课上老师所给我们介绍的是《茶花女》,《卡门》,也是世界十大歌剧中的两部著名歌剧。
而我接下来想谈谈自己对歌剧《弄臣》的感悟和解读。
会了解歌剧《弄臣》,源于试图对世界十大歌剧的了解,而在第一眼,它的名字就吸引了我,弄有“嘲弄”,“玩弄”之意,无疑中,我感觉这注定了故事悲惨结局的不幸。
首先,我想谈谈我所了解到的,歌剧的谱曲家——威尔第。
朱塞佩·威尔第,意大利歌剧作曲家,和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。
1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。
很多人说威尔第是传奇的,他的前半生十分坎坷,坎坷到令人无法相信,他居然能在自己的后半生里获得成功。
从童年的生活艰苦,一步一步艰辛地接受着一个穷苦孩子所能得到的有限的音乐教育。
到中年,心脏病的折磨,儿女的早逝,妻子的离别,残酷的命运只是坚定了他对音乐纯粹的追求,随着歌剧《纳布科》大获成功,威尔第在乐坛上的地位重新树立了起来。
更令人称奇的是,威尔第的杰作从此一发不可收拾。
从《伦巴底人》、《麦克白》,到《弄臣》、《茶花女》,再到《阿依达》、《奥赛罗》,他的成就一步步达到了巅峰。
是的,由于威尔第的出现,许许多多的人再也听不下同时代的其他作曲家的作品了。
威尔第杰出的才华,令整个世界都为之倾倒。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文(精选10篇)在学习、工作生活中,大家总免不了要接触或使用论文吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。
下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,主要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士赞助。
大学音乐鉴赏论文的范文
学习音乐是非常美好的一件事情,你们知道哪些呢不用担心,让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。
而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
音乐论文(精选五篇)
音乐论文(精选五篇)第一篇:音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。
1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。
1.2韩国流行音乐韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇:中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程,老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式,使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程,同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程,让我了解到中、西方音乐的整个发展历程,中西音乐在不同时期的创作风格、特点,作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐,日本的能乐,西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式,培养我对音乐艺术的审美方式,丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外,许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中,由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的,我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品,能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱,认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格,将有利于拓宽他们的审美视野,使他们懂得珍视民族艺术的价值,增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一,中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统,尤其是能歌善舞,节日或劳动之余,都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”,其旋律优美,自然流畅,富有很强的感染力与表现力。
一人放歌,众人随合,不是“善歌者有人继其声”,而是“心中的歌,最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等,几乎家喻户晓,人人会唱。
音乐鉴赏期末结课论文
读音乐之声,品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;音乐,是陶冶性情的熔炉。
”在宁波大学求学的日子里,我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。
这一次,我更真切地触摸到了音乐的轮廓。
开宗明义,林老师在第一堂课便直言:“我开课的目的是要你们真正学到知识,帮助同学们更好地理解音乐。
”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的,对学生来说也如过眼云烟,转头忘记。
要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢?我心中充满疑惑与期待。
今后的一个学期,她身体力行,向我们证明了此话不假。
音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在,却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。
可老师告诉我们,热爱不在于天赋与过往。
不会弹琴,嗓子就是我们最好的乐器,五音不全,只要稍加练习就能改善,每个人都可以成为自己的音乐家,在生活中开辟一方乐土。
音乐鉴赏的过程,是享受也是学习。
对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐,但终究是只得其表,不达其意。
只有掌握一定的乐理知识,才能融会贯通,更好地欣赏音乐。
在林老师的谆谆教诲下,我们学习了五线谱,认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号,在循序渐进的练习中,每位同学都有了长足的进步,已经初步达到简单乐谱视唱水平,摸到了音乐的门槛,渐渐领会了艺术的奥妙。
理论知识是我们的武器,而如何应用就是下一步要解决的课题。
在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。
中国与音乐的缘分不可谓不深,早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹,伯牙子期以音乐结情,才有了如今“高山流水觅知音”的佳话,在中国的民族音乐专题的课堂展示部分,我们体味到了民族乐之美。
笛声的清脆,箫声的深沉,古筝的悠长,以及琵琶的铮铮之音,都让我们感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
《高山流水》让人心驰神往,《二泉映月》引起思绪万千。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式,在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
音乐鉴赏论文
感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。
曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。
我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。
在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗;在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题;在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。
在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。
周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。
古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。
有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。
音乐鉴赏论文范文
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《音乐的魅力与鉴赏》
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感和思绪。
然而,要真正欣赏音乐,需要具备一定的鉴赏能力。
音乐鉴赏不仅是对音乐的理解和欣赏,更是一种审美的体验,一种对美的感知和领悟。
在音乐鉴赏过程中,首先要对音乐进行分析和解读。
音乐作为一种艺术形式,有其独特的表现方式和内在结构。
鉴赏者需要了解音乐的节奏、旋律、和声、结构等基本要素,从而深入理解音乐的内涵和意义。
其次,在鉴赏音乐的过程中,也需要对音乐背后的文化和历史背景有所了解。
不同的音乐作品反映了不同的时代和文化,了解这些背景有助于更好地理解和欣赏音乐。
除了对音乐本身进行分析和解读,音乐鉴赏还需要一定的感悟和体验。
音乐是情感的表达,是人们内心深处的感悟和情感的流露。
鉴赏者需要通过音乐来感受和领悟其中蕴含的情感,从而深入体验音乐所带来的美。
同时,鉴赏者也需要对音乐表演和演奏有所欣赏。
音乐表演是音乐创作与演奏者之间的一种交流和表达,通过表演者的技巧和情感,音乐的意境得以更好地展现。
总之,音乐鉴赏是一种综合的审美体验,需要通过对音乐作品的分析理解和情感感悟,从而更好地领悟音乐的魅力和美妙。
只有具备了这样的鉴赏能力,才能真正欣赏和领悟音乐的魅力,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
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音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式,它能够触动人的情感,传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程,通过对音乐的分析和解读,能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨,以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先,我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式,已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中,音乐一直扮演着重要的角色,它不仅是人们生活的一部分,也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐,到中世纪的古典音乐,再到近现代的流行音乐,音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想,因此,了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次,我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素,这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构,比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式,而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来,我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式,它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如,一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感,而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后,我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验,每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是,要想更好地欣赏音乐,我们可以从以下几个方面进行思考,首先是了解音乐的背景和风格,了解作曲家的生平和创作背景,可以帮助我们更好地理解音乐作品;其次是分析音乐的形式结构和表现手法,通过对音乐的结构和表现手法进行分析,可以帮助我们更深入地理解音乐作品;最后是通过多次聆听和比较,通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品,可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
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音乐鉴赏论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文,供大家参考。
音乐鉴赏论文范文一:音乐鉴赏教学研究论文一、激发学生学习兴趣在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。
在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。
例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。
二、引导学生学习乐理知识乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。
在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。
音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。
例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。
三、音乐技能与课堂表演结合起来音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。
例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。
此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。
音乐鉴赏论文范文二:高中音乐鉴赏模块教学设计一、高中音乐鉴赏存在的一些问题1)师资力量不够。
高分音乐鉴赏期末论文范例
音乐鉴赏期末论文从马克西姆和大卫·格瑞特看古典音乐与流行音乐的交融摘要:古典音乐一直以来都具有它独特的魅力,吸引了许多人深深地的喜爱,大师们如贝多芬、莫扎特、巴赫等给我们带来了许许多多不朽的作品,并以各样的形式在社会上广泛流传。
然而马克西姆和大卫.格瑞特这类年轻人的出现,将高贵深奥的古典音乐与流行元素结合一起,演绎了新的动听篇章。
本文谈一下我的比较浅薄的观点。
关键词:古典音乐;马克西姆;格瑞特;音乐鉴赏首先对这两个人做一个简要的介绍,他们都是非常高人气的年轻音乐家,可以说是在国际上新兴的音乐家,相比我们熟知的朗朗、李云迪有比较大的区别。
马克西姆(Maksim)是克罗地亚的钢琴演奏新星,从外表看没有人会相信这是一个古典钢琴的天才演奏家。
这位外表俊朗的年轻帅哥,打扮入时加上耳环、项链、纹身、眼神深沉慑人,让人宁愿相信是他一个流行音乐歌手。
他弹奏风格别具一格,与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同,从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,有人把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。
他的代表作有《克罗地亚狂想曲》是Tonci Huljic特别为马克西姆而作,是他每次音乐会上的必弹曲目。
该作品曲调激昂却不失稳重,同时也展现了他对自己的民族的热爱和依恋。
还有《蜂鸟》(Kolibre)和《出埃及记》(Exodus)也是他的成名之作之一。
《蜂鸟》在马克西姆的演绎之下将古典和流行完美的融于一体。
然后介绍一下大卫·格瑞特(David Garrett),他更是一个小提琴神童,经历也令人惊叹。
他一直被称作游走在古典和摇滚直间的神童。
他1981年出生于德国亚琛,4岁学琴,7岁登台,11岁时德国总统看过他的演出后,惊叹不已,特意将一把无价名为斯特拉迪瓦利的小提琴无偿借与。
12岁师从波兰小提琴大师依达·亨德尔(Ida Haendel),13岁成为DG唱片公司史上最年轻的签约艺术家。
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海南大学
欧洲经典音乐作品赏析
题目:门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析学院:经济与管理
专业:信息管理与信息系统2011级一班
学号:20110602310021
姓名:刘泽君
分数:
欧洲经典音乐作品赏析
——门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析
摘要:《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体。
本文从对作品《e小调小提琴协奏曲》各个乐章的赏析入手探究其变化的情感和音乐内涵,并对欧洲经典音乐作品赏析课做出一个心得体会。
关键词:门德尔松、e小调小提琴协奏曲、赏析、心得体会
《e小调小提琴协奏曲》时门德尔松最为著名的作品,优美抒情的旋律使它与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首协奏曲并不深奥,但温柔纯净,也少有浓情,却刻骨铭心,它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵,明朗美丽而又带着淡淡愁绪。
一、创作的时代背景
门德尔松的在 1838年开始写作这首曲子,但一直到 1844年才完成。
它集中了作者最典型的创作特征——如歌的抒情诗,对大自然的浪漫主义态度,幻想的形象,以及光采焕发的戏谑气氛等;其中所有细节的表达具有非凡的美和表现力,乐队色彩精细多姿,而所有这些又都汇合在古典协奏曲的严格的形式之中。
这首小提琴协奏曲的产生,是贝多芬之后的器乐创作的一件大事,它在丰富现代小提琴演奏的辉煌灿烂的技巧手段方面起着很大的作用。
《e小调小提琴协奏曲》有种神奇的美丽,能令人对它一见钟情,并永不厌倦。
它是一部非常又创意的精美,其结构安排巧夺天工,其真切情感呼之欲出。
二、乐章赏析
协奏曲的第一乐章是热情的快板,它的基本主题充满动力,其高昂激越的情绪在乐章中起着主导的作用。
这一乐章没有像通常的那样以乐队为序,而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题,急速演奏的旋律扶摇直上,乐队的加入引出感情的激流。
有时乐队演奏这个主题,独奏小提琴则在它的音域范围之内疾驰
为之装饰;有时出现完整的旋律乐句;有时只听到它华丽的片断;有时只用独奏小提琴最高的银白清亮的几个音来表示对这个主题的追忆。
随着乐曲的展开,小提琴仿佛自天边飘然而至,引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题。
乐章的第二主题显得有点多愁善感,是一首幽静的抒情诗。
炫丽的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前,并天衣无缝地与再现的主题相衔接,音乐从柔和而挚诚,到炽热而急切,在高潮处直接进入到安详的慢板乐章,小提琴演奏出质朴而深邃的旋律,一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动,当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时末乐章不间断地闯入,独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律,它轻盈回翔,并贯穿始终,欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章中。
第二乐章从前一乐章不间断直接转入,它像一首抒情的间奏曲,也有摇篮曲的韵味。
乐章采用三段体形式,它的基本主题由独奏小提琴奏出,其宽广的咏唱近似前一乐章的抒情主题,甜蜜而又神伤:。
这个主题同《苏格兰》交响曲第二乐章的主题也颇相似,其陈述方式则有《无词歌》的特色。
在这里,门德尔松充分表明他是多么善于创作出类此娴雅温柔的旋律来的。
乐章的中段是一个庄重的新主题,独奏小提琴始终处于主导的地位,它大量使用的双音和八度音,也很引人注意,与此同时,乐队的作用也比以前任何时候都更显目。
第三乐章同前一乐章形成鲜明的对比,其中的诗意形象和表达的感情,同作者为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所写的配乐十分相近。
这一乐章也用奏鸣曲形式写成,开始时有一小段引子,主题的形貌很像第二乐章中段的主题,在两个对比性乐章之间它正好起着一种缓冲的作用。
乐章的第一主题热情而富于动力,它的进行轻盈、飘逸,令人想起《仲夏夜之梦》那些小精灵的飞翔。
乐章的节奏基础出自一首古老的民歌或民间舞曲的简单而粗野的音型,但是在此之上建立起来的音乐楼阁却又多么优美文雅。
一个小提琴竟能发出如此生动而有力的声音,竟能达到如此多样而灿烂的色彩效果,听者从这一乐章中、特别是从这个基本主题中都不难发现这一点。
乐章的第二主题同前一主题不无关联,它移在B大调上,先由全乐队奏出,效果强健有力,也有喧闹情绪的一面,它的曲调接近于《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。
最后乐章中,所有的主题都充满着向前发展的动力,音乐的进行急速,形象鲜明,色彩清澈而富有细微变化,所有这些,都是这首协奏曲的魅力所在。
三、音乐内涵和情感分析
门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。
《e 小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作,也是他音乐创作风格的集中体现。
如果说柴可夫斯基的钢琴协奏曲充满阳刚之气的话,那么E小调小提琴协奏曲则主要是体现阴柔之美了。
其表现手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。
门德尔松曾对有关音乐与语言的美学观做了如下阐述:“人们常抱怨说音乐可以从多方面来理解,当他们听音乐时,很难描述他们听到的内容,但是每个人都能明白听到的语言。
但对我而言,情况刚好相反。
无论是整段话还是单个单词,我都觉得它们意思太模糊,太主观而容易形成歧意,而真正的音乐会比语言给心灵带来更多美好的东西,我所喜爱的音乐表达的一切,对我来说不是在语言中那种难以捉摸的,不明确的思想,而是一种明确的思想。
我尝试用语言恰当地表达这些想法,但总是不够。
如果你问我当我写无词歌时我在想些什么,我会说,就是歌曲所表达的。
如果有时在我脑海里对某些歌曲闪现出某个确定的语言,我也从来不会把它告诉任何人。
因为同样的词对不同的人来说所指的事也不同,只有音乐能表达同一件事,能在不同的人之间激发出同样的情感,而这种情感无法用同样的语言来表达。
”显然门德尔松认为,在音乐中必须有感情上的具体性,而音乐比语言更能明确地传达用语言难以描述的微妙的情感。
正因为如此,门德尔松常常用音乐本身来代替文字表明他的思想感情状况。
在门德尔松看来,通过音乐使人在思想上达到成功的交流的标志是让心灵充满明确而深厚的情感,我们在评价门德尔松的音乐时必须考虑到这一点,将瓦格纳式、勃拉姆斯式、舒曼式或贝多芬式的风格用来形容门德尔松的音乐并不合适,门德尔松的作品有着明确的目的,在个人主观情感中激发出普遍性的意义,门德尔松《e小调小提琴协奏曲》充分展示了音乐的语言内涵。
柴科夫斯基曾评论门德尔松的作品永远是无懈可击的风格纯洁的典范,称其作品个性在贝多芬这样的天才的光芒之前或许有些黯然失色,但在德国乐派的音乐家中间却是鹤立鸡群,鲁宾斯坦对于门德尔松的创作也曾下过精辟的评语,称他的创作是形式和技巧完美的典范,是美好悦耳的典范。
四、心得体会
我本身会弹钢琴,爱好小提琴,并且对欧洲古典音乐有着浓厚的兴趣,所以将欧洲经典音乐作品赏析作为我第一个选修课。
我知道很多作曲家及其代表作品,上课时所展示的作品大部分都听过,并且能理解作品表达的情感,但是我对欧洲古典音乐的认识是分散的,对于欧洲古典音乐的发展过程毫不了解,通过上此课,我学到了很多。
我最大的收获是知道了欧洲古典音乐的四个阶段:以巴赫、维瓦尔第为代表的巴洛克时期,以格鲁克为代表的古典音乐时期,以贝多芬、海顿、莫扎特为代表的浪漫主义时期,以及以柴可夫斯基为代表的近代主义乐派。
我最喜欢的,也是最熟悉的是浪漫主义时期的贝多芬的作品,也本来想要写他的《第五钢琴协奏曲》。
然而从交响曲《英雄》、《田园》、《命运》、《欢乐颂》到奏鸣曲《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》,贝多芬的作品里总是充斥着对命运的呐喊与抗争,也是他对于残酷现实的反抗。
门德尔松和贝多芬不同,他是一位鲜花铺路、一帆风顺的音乐家。
他出身名门,生活条件优裕,所处的时代也是欧洲政治气候相对安稳的时期。
富裕的经济条件和平静的社会政治背景为他铺就了一条幸福、平坦的生活道路,同时也为他的音乐创作铸就了独特、鲜明的音乐创作特征。
在听了太多贝多芬的作品后,门德尔松的这部《e小调小提琴协奏曲》让人顿时眼前一亮:优美如歌的抒情旋律,充满阳光般温暖的优雅气息,富于浪漫主义幻想的形象,渲染光彩焕发的戏谑气氛……这是一部神奇美妙的作品,相信任何听过它的人都会爱上它,我也希望本门选修课能够提供对于世界四大协奏曲的讲解。