流行音乐赏析期末论文
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇:流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝,很多经典的流行歌曲已经被掩埋,而对于我自己来说,对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人,而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐,而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌,还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌,《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌,因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前,一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后,这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上,邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵,你不由自主地停下脚步,恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日,台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中,邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来,则是由于父亲邓枢听从袍泽建议,以“美丽的竹子”之意,为这个小女儿取名为“邓丽筠”,但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”,所以顺口就以“邓丽君”为艺名,她的英文名字则是“T eresa Teng(特丽莎·邓)”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星,邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外,邓丽君的语言天分亦备受肯定,包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话,英语、日语、法语和基础的马来语,她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代,可以发现邓丽君的成功绝非偶然,而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后,充分掌握机遇与命运,并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此,相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆,邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果,一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分,更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
流行音乐鉴赏范文
流行音乐鉴赏范文Pop music is one of the most dominant and influential genres in today's music industry. It is characterized by catchy melodies, relatable lyrics, and infectious beats that appeal to a wide audience.流行音乐是当今音乐界最具主导性和影响力的流派之一。
它的特点是优美的旋律、易于理解的歌词和引人入胜的节奏,吸引了广泛的听众。
One of the reasons why pop music is so popular is its ability to evoke emotions and resonate with listeners on a personal level. Whetherit's a heartbreak ballad or an upbeat dance track, pop songs oftentap into universal experiences and feelings that people can relate to. 流行音乐如此受欢迎的原因之一是它能够唤起情感,并与听众在个人层面上产生共鸣。
无论是悲伤的情歌还是欢快的舞曲,流行歌曲往往能触及人们共同的经历和感受。
Furthermore, pop music is a reflection of the cultural and social climate of the times. Artists often draw inspiration from current events, popular trends, and societal issues to create music that is relevant and timely. This connection to the zeitgeist allows pop music to evolve and adapt to changing tastes and preferences. 此外,流行音乐也是对当今文化和社会氛围的一种反映。
流行音乐相关毕业论文范文
流行音乐相关毕业论文范文流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,并且成为当今社会主流音乐之一。
下面是店铺为大家整理的流行音乐毕业论文,供大家参考。
流行音乐毕业论文篇一:《试谈流行音乐对我国音乐教育的影响》流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。
它以大众传媒为媒介,得以广泛传播,内容多反映男女恋情,结构短小,曲调简单,所表达的情感也较为单一。
代表歌手如周杰伦、王力宏等等。
这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传,青少年长期处于学习和工作的压力之下,积蓄的各种情绪得不到释放,而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径,所以得到了青少年的热烈追捧。
有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。
在这种情况下,我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂,而不进行宽容地介绍和科学地引导的话,那无疑会阻碍音乐教育的发展。
一、流行音乐对我国音乐教育的影响(一)流行音乐对青少年的影响可以说,80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的,流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。
尤其是某些爱情歌曲,特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理,再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄,节奏富于变化,青少年很容易就能够演唱。
从内容上说,部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。
有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等,反映了人们对于真善美的追求,给人们以心灵上的慰藉。
再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲,情感真挚自然,形式自由活泼,符合青少年的年龄特征,写出了青少年特有的纯真感情。
但是,也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪,含有大量的暴力和色情信息,歪曲了青少年对世界的理解,对青少年产生了不良的影响。
欧美流行音乐赏析论文
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐,觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌,在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ,we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格,如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受,没想到她也很喜欢Taylor Swift,而且有不少她的歌。
我欣喜万分,立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料,才知道,原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑,而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她!也许有人会说,在乡村歌坛的历史上,有好些大放异彩的少女歌手,如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候,才十三岁, Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候,也是十三岁。
这样比起来,Taylor Swift似乎稍微晚了一点点,但是跟她们不同的是,她不必仰赖别人来帮她作曲,不但能唱,更以创作歌手的姿态出现,展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐,尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演,参加卡拉OK歌唱比赛,并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是,她从十二岁开始苦练吉他,每天至少四个小时,经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持,并尝试创作,不断提高自己。
正是凭着她的创作才华,她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现,公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑,所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司,但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想,她毅然选择离开。
大学流行音乐鉴赏论文
浅谈音乐“我能想到最浪漫的事,就就是与您一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。
可以说,音乐就就是生活,唱出生活百态。
生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论就是无人的教室,空旷的操场,还就是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经与我分不开了。
就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上,我们会遭遇寒冷,就是亲人、朋友与伴侣,她们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经瞧过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。
这就就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课,就就是因为音乐这两个字。
当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。
但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。
准确来说,这应该就是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。
总体来说,老师主要介绍了西方流行音乐,讲了它的风格与历史。
音乐欣赏与批评期末论文
音乐欣赏与批评期末论文音乐,作为一种跨越时空和文化的艺术形式,具有强大的感染力和表现力。
它不仅能够触动我们的情感,还能引发我们对生活、社会和人性的深刻思考。
在音乐的世界里,欣赏与批评是两个重要的环节,它们相互关联、相互促进,帮助我们更深入地理解和感受音乐的魅力。
音乐欣赏,是我们与音乐作品进行心灵对话的过程。
当我们聆听一首乐曲时,往往会被其旋律、节奏、和声等元素所吸引。
优美的旋律能够让我们心情愉悦,激昂的节奏可以激发我们的活力,和谐的和声则给人以舒适和安宁的感觉。
然而,音乐欣赏不仅仅是对这些表面元素的感受,更是对作品内涵和情感的领悟。
一部优秀的音乐作品,往往蕴含着丰富的情感和思想。
比如贝多芬的《命运交响曲》,通过强烈的节奏和激昂的旋律,展现了他与命运抗争的不屈精神,让我们在聆听中感受到了力量和勇气。
而莫扎特的《小夜曲》则以其优美轻盈的旋律,营造出浪漫温馨的氛围,使我们沉浸在美好的情感之中。
当我们欣赏这些作品时,需要用心去感受作曲家想要表达的情感,理解他们所处的时代背景和个人经历对作品的影响。
音乐欣赏还能够培养我们的审美能力。
不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,都有其独特的风格和特点。
通过广泛地欣赏各种类型的音乐,我们能够拓宽自己的审美视野,提高对美的感知和判断能力。
同时,音乐欣赏也是一种放松和减压的方式。
在繁忙的生活中,静下心来聆听一首喜欢的音乐,可以让我们暂时忘却烦恼,舒缓紧张的情绪,获得心灵的宁静。
然而,仅仅停留在欣赏的层面是不够的,我们还需要学会对音乐进行批评。
音乐批评并非是对音乐作品的无端指责或贬低,而是基于一定的理论和标准,对作品进行客观、深入的分析和评价。
音乐批评首先要求我们具备扎实的音乐理论知识。
了解音乐的基本元素、创作手法、音乐史等方面的知识,能够帮助我们更准确地理解和分析音乐作品。
例如,我们需要知道和声的规则、旋律的发展手法以及不同音乐流派的特点,才能对作品的创作技巧和风格做出恰当的评价。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派,它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响,并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国,它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时,流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播,获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快:流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构,简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣,成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣:流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开,这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格:流行音乐涵盖了各种不同的风格,如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求,丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格:流行音乐是当代社会的一种重要文化现象,它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流,对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解:流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐,不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流,促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪:流行音乐作为一种娱乐形式,能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐,流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来,给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程,每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而,以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则:1.音乐曲式:注意歌曲的曲式结构,了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义:深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达,关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲:欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用,注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧:关注演唱者的表演技巧和情感传达能力,体会歌手的独特魅力和个人风格。
流行音乐赏析
流行音乐赏析流行音乐是现代音乐文化的一个重要组成部分。
它包含了多种风格和流派,如流行摇滚、电子音乐、嘻哈音乐和流行民谣等,具有广泛的影响力和受众群体。
在这篇文章中,将对流行音乐进行赏析,探讨其音乐特点和文化背景。
流行音乐的音乐特点非常丰富多彩。
首先,它具有简单明了的旋律和节奏,易于让听众记住和跟唱。
其次,它强调歌词的表达和情感共鸣,往往通过铿锵有力的词语和深情的旋律来体现。
再加上高科技的电音效果以及醇厚动人的人声,流行音乐具有比较直观、易于理解的音乐特色,同时也适合在广播、电视等各种媒体中推广和传播。
流行音乐的文化背景也是其音乐特点的重要来源。
从20世纪初期的爵士乐、布鲁斯和乡村音乐到后来的摇滚乐和流行乐,流行音乐一直在不断地发展和变革,吸收了各种不同文化的元素。
其背后也是社会、政治、文化等多重因素的共同作用。
例如,60年代的摇滚乐是一种反叛文化的象征,关注于对社会的批判和革新;90年代的嘻哈音乐则强调了黑人文化的自我诠释和自我归属感。
这些文化因素的融合和交织使得流行音乐具有了更加多元且丰富的风格和影响力。
不同的流派和风格也体现了流行音乐的多样性。
例如,流行摇滚音乐以简单而有力的吉他和鼓点为主,强调文艺颓废主义的情感和思辨;电子音乐则借用了各种电子乐器和声音效果,打破了传统的音乐结构,常常在舞厅和夜店等场合播放;嘻哈音乐强调了词汇和语言的巧妙搭配,以及对社会现实的反思和抗争。
这些流派和风格不仅有着独特的音乐特点,同时也代表了不同文化、社会和历史背景下的艺术表达和寻求。
最后,流行音乐还在不断地发展和演变。
近年来,随着数字化和网络化的兴起,流行音乐已经脱离了传统的音乐发行方式和传播途径。
音乐人和听众拥有了更多的自主和互动性,流行音乐也越来越贴近人们的生活和情感需求。
一些新兴的风格,如K-pop、Trap、Lo-fi Hip Hop等,也在不断地涌现和受到青睐。
这些新的文化形态和音乐趋势,反映了当代世界的多样性和变化,仍将继续成为流行音乐的重要组成部分。
流行音乐鉴赏论文
流行文化赏析班级:摘要感受音乐,有时像感受阳光,感受它的明丽和温暖;感受音乐,有时像感受大海,感受它的深奥和玄妙;感受音乐,有时像感受人生,感受它触动心灵的情弦!音乐,不仅仅是一种音与韵,而是在于聆听者用心聆听时,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。
只有把自己的心真实地融入音乐,体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情,才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
音乐看不见,摸不着,它是一种能催人奋发向上,能给人带来愉快,能给人带来伤感,能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。
它像涓涓的溪流,带给人无尽的温暖和慰籍……一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。
音乐是人类最伟大的发明创造,胜过任何的语言。
它所表达的是语言无法表达的思想意识,音乐是用“心”去感受的。
我认为所有的音乐都是语言的浓缩,一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。
任何人对音乐都会有不同的理解,理解到何种程度,我认为不是最重要的,重要的是用心去体会,用心去获得这份体会。
当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时,他没有选择逃避,而是选择了勇敢的面对人生。
当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时,他战胜了病魔,这就是音乐给他心灵命运的启示。
我喜欢一个人静夜独处时,让音乐真实地陪伴自己。
就这样默默地凝望着夜色,任心绪翻启记忆,点点随着旋律而飞,没有目的也没有方向,更无半点的限制与阻挠,随意地让自己的灵魂游走在想像的空间,享受音乐下短暂而惬意的心境。
喜欢在失意的时候,一个人戴着耳机默享音乐的疗愈,让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。
我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动,耳机里飘出的旋律,时而轻快,时而凝重,时而清脆,时而深沉,那个时候心里有说不出的惬意和愉快。
不经意间,它已经成为我生命中的一部分。
犹如花草对水的需求一样,当音乐进入生命,它便是我所有快乐和悲伤的源泉。
音乐已经伴我走过了十几年的历程。
在我以后的人生道路上,音乐也将永远伴我向前迈进。
大学流行音乐鉴赏论文
浅谈音乐“我能想到最浪漫的事,就就是与您一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。
可以说,音乐就就是生活,唱出生活百态。
生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论就是无人的教室,空旷的操场,还就是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经与我分不开了。
就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上,我们会遭遇寒冷,就是亲人、朋友与伴侣,她们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经瞧过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。
这就就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课,就就是因为音乐这两个字。
当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。
但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。
准确来说,这应该就是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。
总体来说,老师主要介绍了西方流行音乐,讲了它的风格与历史。
音乐赏析论文(1)
音乐赏析论文(1)音乐赏析论文(1)我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的学问层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展,加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格,地域风格和年代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,不断到后来的民族音乐的盛行,中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。
经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。
与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的Romantic是空前的。
随着年代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来,西方音乐进入了一个亲斤时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。
流行音乐鉴赏论文 3000字左右
流行音乐鉴赏论文3000字左右流行音乐即通俗音乐,比起莫扎特、贝多芬的音乐,它更加融入大众生活中。
可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际,歌词简单,语言生动形象,直白表达情感,容易理解,容易接受。
例如Westlife的《youraisemeup》,首先从歌词入手,简单的语句,通俗易懂,稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的,这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。
尽管中西方文化差异很大,但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。
Westlife其他的专辑《coasttocoast》、《backtohome》等,这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单,特别适合学生传唱。
在流行音乐市场上,这些都是上佳之作,可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子,这些低劣性主要表现:曲调过于简单,甚至是长时间不断地重复,不仅枯燥无味而且毫无意义;歌词大意曲解正确的社会观、道德观,或者违背常理等。
不过这些都是其次,重要的是我们应该可以分辨这些作品,吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐,除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外,还有它的表现形式。
那些制作精良的MV,让你随着音乐融入它的风格之中,有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞,有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余,这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力,我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们,总是在排名和分数中挣扎,我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤,幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大,特别是在那时出道的歌手们,他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
流行音乐赏析论文
我对摇滚乐的一点看法工业工程1301班郑范瑛20130566 我本人是很爱听摇滚乐的,我觉得摇滚乐可以带给我激情,让我在低迷时找到向前的勇气,让我在挫折中不至于一蹶不振。
但在流行音乐赏析这堂课上,老师曾说过社会舆论对流行音乐的评论:“何勇疯了;张楚死了;窦唯成仙了;高旗,应该当偶像演员的,来搞摇滚了”,这言论似乎反映了一些人对摇滚乐的调侃和讽刺。
但我想说摇滚是多层面的,我们要客观公正的来看待它。
首先,我觉得对于摇滚有人爱有人恶的现象存在是正常的。
这也合乎辩论法看问题的观点,事都有两面性,一种艺术如果要做到让所有的人都爱几乎是不可能的。
但这种现象也有其存在的合理性。
通过流行音乐赏析课,我对这一点有了更深的认识。
在课上,老师向我们介绍说摇滚乐是一种带有演唱者或者作词者个人情绪的音乐,他们想通过摇滚来发泄一些心中的不满,抒发自己对一些事物和情感的看法。
这样的摇滚乐特点在我们上课听的唐朝乐队的《梦回唐朝》,崔健的《一无所有》,beyond的《海阔天空》《大地》,汪峰的《北京,北京》《飞得更高》《春天里》,以及二手玫瑰和零点的一些歌曲中都有体现:他们有的想表达中国的传统文化,有的想表达自己生活的艰辛无奈,有的则给人昂扬的斗志,不屈不饶的精神……可以说摇滚乐的内容是多种多样的,而这多样的内容往往通过重金属乐的组合来表达,这也许就是许多人不喜欢听摇滚的原因吧。
就像上课时老师问班里的一名男生他对刚刚那个听过那首摇滚乐的看法,男生说自己不喜欢,觉得太吵是一个道理吧。
这似乎也与中国的传统有关系。
因为中国人讲求高山流水的境界,追求安逸宁和可生活,摇滚的重金属貌似是与之背道而驰的。
也许这就是摇滚乐,有让许多人喜欢的内容,也有让很多人不喜欢的形式。
但摇滚乐还是摇滚乐,他不是一味追逐那些不喜欢的人的欣赏,而是一如既往的,坚持摇滚的本色。
我喜欢这样的摇滚。
其次,我觉得摇滚乐有其存在的必要性。
一是摇滚对听众来说可以起到提醒和提高生活热情的作用。
中外流行音乐鉴赏(论文)
中外流行音乐文化论文现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、陶喆等歌手,他们的歌都属于流行音乐。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐,布鲁斯俗称蓝调,蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
真正将R&B引入中国的是陶喆,也有人称他“中国的R&B之父”。
音乐才子陶喆推出了全新大碟《太美丽》。
陶喆说,这张专辑是他在音乐上的一个突破,同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步,所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。
忧虑亚洲流行音乐的退步对于陶喆来说,音乐是他现阶段的全部生命,所以在专访中,陶喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。
“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象,那就是一些有品质的歌曲却不能流行,歌迷们越来越不注重音乐本身,这样会造成整体水平下降。
”陶喆说,他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜(图片-新闻-网页)上占据高位的歌曲,反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。
“我觉得那时候的歌儿特别耐听,可以从中回味很多东西,一点儿不肤浅。
”陶喆笑着说,他着实羡慕那个时代的人,生活在一个音乐极速发展的时代里,“我特别想活在上世纪六七十年代,或者再早一些,比如上世纪三四十年代!”陶喆认为,那个时候资讯不像现在这样丰富,人们有足够的时间用心去听音乐。
“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情,现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上,看什么、听什么都是走马观花!”陶喆说,对于在音乐上很有洁癖的他来讲,他为现在的乐坛而忧虑。
到了用平和心态看社会的年龄陶喆的这张《太美丽》推出后,各界的评价不一。
有些听众还表示,《太美丽》专辑没有什么突破,对乐坛不再有指导作用。
对此,陶喆坦然受之,“没有任何一个艺人能够永远领导市场,不管是麦当娜(图片-新闻-网页)还是谁,都不可能做到这样。
这是很正常的事情。
”陶喆说,他永远也不会去揣摩时下流行什么,听众愿意接受什么,“在音乐这方面,我很坚持我自己,我也不期待我的音乐都能让受众接受!”至于有人批评《太美丽》没有创意,陶喆的音乐已经到了瓶颈期,陶喆回应,实际上,《太美丽》是有突破的,和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴,“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了,《太美丽》这张唱片让音乐整体都宽泛了起来,虽然我可以接受大家对这张唱片看法的不同声音,但是我不能认同瓶颈期的说法。
流行音乐鉴赏论文
政行院2012级行政管理2班云梦如12110230音为心声音乐,对于我来说,她也许不能说是像空气,阳光,水那样对我的生命必不可少,但是音乐,她绝对是我的生命里最绚丽的那抹色彩。
如果没有音乐的点缀,我觉得我的生活便是一部黑白影片,一日又一日的生活都是机械的重复。
然而,音乐,成为了那一抹跳动的绚丽的色彩,她为我的生活添上各种颜色,使我的喜怒哀乐各种情绪成为生活中不同的点缀,使我的生活更加多姿多彩,充满活力。
我觉得世界上应该没有几个人不喜欢音乐的吧,无论在哪里,无论在何时,我们总能听到各种音乐,人们通过音乐来表现自己的情绪,来妆点自己的生活。
而我对于音乐的喜爱,并不独专于某一类型或者某一个人的音乐,我觉得只要那首音乐能够触动到我的内心,那便是我喜爱的音乐。
当然,在上这学期的流行音乐鉴赏课之前,我接触的音乐类型,音乐人等都很局限,都只是一些当下流行的,然而在这一个学期的学习里,听到老师介绍那么多种类型,那么多名人名曲,我对音乐的了解才更加深一步,对音乐的喜爱更多了一点,我才发现,原来世界上还有那么多好音乐,那么多音乐人,原来那七个音符通过不同的组合能够奏出那么多美妙的音乐,原来音乐的世界那么大,那么美好。
其实我认为音乐是人的情绪的一个很明显的外在体现,情绪好的时候,我们往往比较倾向于听一些欢快动感的音乐,而情绪低落的时候,我们则更倾向于听听一些抚慰心灵的疗伤歌曲,当然也不排除一些别的情况。
我想这也就是为什么一些医学者想到用音乐来为人们治病的一个原因吧,因为音乐确实是人的情绪的一种延伸。
在看过也听过那么多种类的音乐之后,我觉得下面的几种音乐类型是我比较喜欢的。
首先就是索尔音乐。
在课上我了解到索尔音乐又称灵魂乐,它起源于19世纪末产生的福音歌。
索尔音乐演唱声音高亢、多滑音,演唱形式多样:有重唱、独唱、合唱、一领多合等多种形式,并且由于福音歌产生于西方的教堂,造成了它伴奏乐器简单的特点。
而白人和黑人在演唱索尔音乐的时候有存在较大的差别,白人较为安静祥和,而黑人则会加入较多的肢体动作来表达自己的感情。
流行音乐论文范文3篇
流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术,发展可谓非常久远,从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》,在发展到现在的《瑶族舞曲》,都有着具有十分独特的魅力,以及十分广大的群众基础。
所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的,如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中,都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。
对于器乐的运用,既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱,也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎,很多现代化演绎,往往区别与传统器乐,使用现代乐器进行演奏,这些演奏都收获了良好的效果。
例如,在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏,受到了广大听众的热烈欢迎。
2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了,其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力,也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴,将这种具有中国传统文化特色,戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中,为我国流行音乐增加了新的魅力。
京剧在我国一直被称为国粹,尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。
花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素,其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。
又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。
所以,流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法,以及创作风格的借鉴,使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力(。
李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型)3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器,有哀伤的二胡,有婉转的葫芦丝,有悠扬的古筝,有韵味久远的古琴,有易动易静的琵琶等,可见中国的民族乐器种类繁多,且历史悠远,而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中,相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。
流行音乐欣赏论文
我最喜欢的一首台湾流行曲——恰似你的温柔第一次听恰似你的温柔是爸爸买的一张碟里的,虽然我不怎么喜欢听他喜欢听的歌,但是第一次听恰似你的温柔给被那种温柔而惆怅的曲调感染了。
虽然还是不懂那首歌的感情,但是还是深深的被感染。
“某年某月的某一天,就像一张破碎的脸,难以开口道再见,就让一切走远.这不是一件容易的事,我们却都没有哭泣.让它淡淡地来,让它好好地去.到如今年复一年,我不能停止怀念…”这首经典老歌已被蔡琴唱了无数遍了,每次唱的都那么深情,都那么得入人心,都会引起全场人的大合唱。
听到这首歌就觉得那种爱如潮水般汹涌,但又温柔如溪水潺潺流淌。
容易勾起听者的回忆,打开心里埋藏的那份爱,那种爱越久越醇,那分开时的回忆那么得记忆犹新,但是又很无奈,只能让它淡淡的来好好的去,但那份爱深深的埋在心里,时不时的涌现,越怀念那份爱就越深。
后来我知道为什么每次蔡琴唱起这首歌的时候,都会忍不住潸然泪下,是因为这首歌的创作者、著名音乐人梁弘志已经不幸去世了。
而这首歌又是蔡琴的成名曲,也算是梁弘志的成名作。
“没有梁弘志就没有现在的蔡琴!”提到梁弘志,蔡琴感慨地说道。
梁弘志先生在世新大学上学的时候就写下了这首歌。
当时他自己先唱的,很快便在雪上之间流传开,成为同学们心目中的校歌。
梁弘志先生的创作水平也是如此高。
就这样这首歌独特的背景更让人们无法忘记,梁弘志先生的歌曲平实叙述出一幕幕充满爱情的人生场景,绝不无病呻吟,听来苍凉而熟透,更不是“为赋新词强说愁”。
歌曲句句经典,饱含着人生的真情实感,毫无做作和矫饰,不知代言了多少人的心声。
斯人已逝,其歌永恒。
相信这首歌必能得到他的灵魂,在人间传唱不休,而他已经如一缕涓流汇入了流行歌曲的大河中了。
而这首歌也让人们永远记住了这位情感叙述大师-梁弘志。
喜欢这首歌的另个原因就是蔡琴,他的歌就像一杯岁月的美酒,越是久远,越是香醇。
她波澜不惊、低回委婉的歌声,是一种被遗忘了的古老语言,有着一种古典的浪漫,一种优雅的感伤。
欧美流行音乐欣赏论文
欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人,除了一些纯音乐,我的列表里永远只有英文歌(可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌)。
一有时间我就会戴上耳机听音乐,只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。
所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时,我毫不犹豫地选了。
然而现在这样喜欢音乐的我,在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。
为什么会突然喜爱上听歌,全都从听到一首歌开始。
这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。
第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年,那时我还只有初一。
在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时,节目最后的放了这首歌的MV,当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。
只是当时没有留意歌名而且家里也没有网,所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌,直到现在这首歌都是我心目中的经典。
也正是才这首歌开始,我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。
Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国,从小就喜欢音乐。
于2006发行首张同名专辑Taylor Swift,首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名,收到了不错的反响。
或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后,她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。
2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典,才这张专辑开始,Taylor开始红遍全球。
此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。
从1989开始,她的风格由乡村转为流行,并成为名副其实的乐坛天后。
可以说,Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。
流行音乐欣赏论文
(2009—2010学年第2 学期)课号:076Y55AGY课程名称:流行音乐欣赏改卷教师:学号:084774331 姓名:得分:从电影《海上钢琴师》感音乐之美朱塞佩·托纳多雷(GiuseppeTornatore,意大利著名导演)指导的浪漫主义电影《海上钢琴师》(别名《1900的传奇》,The Legend Of 1900),讲述了一名终身生活在海上不谙世事、纯洁无暇的钢琴天才——"1900"的传奇故事。
赏析《海上钢琴师》中的音乐,能让我们淋漓地感受电影音乐之美,并惊叹音乐语言隐形于电影中的独有价值与意义。
一、剧情与音乐基调《海上钢琴师》的故事以小号手迈克斯回忆"1900"的故事和在现实中追寻"1900"的下落为两条主线,交互穿插。
此时以钢琴和爵士乐为背景,开始了《海上钢琴师》主人公之一迈克斯对好友"1900"的思念……20世纪的第一天,维吉尼亚号游轮上的黑人添煤工丹尼在大厅里捡到一个被人遗弃的婴儿,当时婴儿就被遗弃在一架钢琴上,也暗示着这个孩子将来和钢琴的不解之缘。
好心的丹尼收养了他,并为纪念这个特殊的日子,将其取名为:Danny Boodman T.D.LemonNineteen Hundred,大家都叫他是"1900"。
丹尼十分疼爱1900,教他读书写字,在海上父子俩一起度过了愉快的8年时光。
然而在海上出生的1900,从未登上过陆地,在陆地上他是个从未存在过的人,没有亲人,没有户籍,也没有国籍,大海、游轮便是他的家。
1900第一次听到音乐是在养父丹尼的葬礼上,自此他的人生便与音乐有了交集。
从未被人所知的天赋使他无师自通,在游轮上成了一名出色的钢琴大师,名声大震,就连爵士乐的祖师爷也前来要与他一决高下。
但1900天然地对船以外的世界深怀戒意,宿命令他从不敢离船上岸,即使后来遇上了他一见钟情的少女,在要下船的最后一刻,还是放弃了上岸的冲动。
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方舟流行音乐赏析2班外国语学院14级英本2班1450210068
布鲁斯音乐的发展及影响
通过一学期的流行音乐赏析课程的学习,给我留下最深刻印象的是老师最先开始讲述的布鲁斯(蓝调)音乐。
布鲁斯(Blues)是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
布鲁斯的起源有两类,一是在17-18世纪流行于非洲黑奴之间的种植园歌曲(Plantation Song),其特点是洪亮高亢奔放,以田园呼喊(Field Holler)式的独长音为主,没有歌词,情绪伤感。
二是产生于19世纪初的灵魂歌曲(Spiritual),其是美国南方黑人在美国白人赞美诗影响下形成的宗教歌曲,英文演唱,五声大调,七声小调,表现了对上帝的诉苦。
布鲁斯的分类又有六种,从时间顺序上排序,分别是:
1.乡村布鲁斯(Country Blues),产生于19末至20世纪初,是布鲁斯的最早
风格,主要乐器为班卓琴(Banjo),形式单纯、音色质朴、歌中充满了呻吟和大量的不协和音。
乡村布鲁斯虽然简单,却有比后来的布鲁斯更为直接和刻骨铭心的悲伤。
代表人物是查理·柏顿。
2.古典布鲁斯(Classic Blues),产生于20世纪初,是一种女性演唱的商业化
的布鲁斯,以稳定,舒缓为主要特点,与乡村布鲁斯相比,虽被叫做古典布鲁斯,但却显得较为流行,代表人物是妈咪·史密斯(Mamie Smith)。
3.城市布鲁斯(Urban Blues),产生于一战后的美国,经济形势发生了巨变,
由于劳动力需求剧增,黑人们开始成群结队地从祖居的南方农村移民到工业
发达的北方城市。
大规模的移民,生存环境的改变,使他们的音乐迅速脱离乡村布鲁斯的原有风貌:泥土气息渐褪,乐器开始通电,乐队形式渐渐确立,并发展出最早的录音技巧和制作技术。
乡村布鲁斯的弹奏者是个人,通常通篇是一个人自弹自唱,即兴、随意、无拘无束,没有编曲、乐谱也不严格遵守拍子的规范,仅仅是参加较大型的户外活动时才出现两三人的临时合作。
而城市布鲁斯的弹奏者首先是一个乐队,通常有一至两把吉他,一把贝斯、一架钢琴,一套鼓,有时还加上吹奏乐器如口琴、小号、萨克管等;由于乐手之间加强了配合,布鲁斯的规范性增强了,出现了较固定的乐曲结构形式,布鲁斯从原先的独奏艺术转变为一门小乐队艺术。
代表人物是T·B·沃克。
4.节奏布鲁斯(Rhythm Blues),兴起于二战后,早期的摇滚乐就是以R&B为
基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁
斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
5.摇滚布鲁斯(Blues Rock),兴盛于20世界六七十年代,以“滚石乐队”为代
表。
6.现代布鲁斯(Modern Blues),采用现代化的制作手段,融入了现代流行音
乐的元素,代表人物是B·B·King,代表作品是《与君飞驰》。
总的来说,这六种产生于不同时间的布鲁斯在各具特点的同时,又具有相同的特点——①形式简单、情感真挚。
②节奏别具一致。
布鲁斯的发展对世界流行音乐产生的巨大影响。
当今流行音乐的发展从布鲁斯音乐在美洲的流行开来而真正开始存在。
可以说,布鲁斯音乐对流行音乐的变幻和发展起到了很大的助推作用。
拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者就是从布鲁斯发展出来的。
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样,布鲁斯亦曾被人视为“魔鬼的音乐”,更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。
在20世纪初,特别是从19世界20年代开始,白人听众开始听布鲁斯时,布鲁斯曾被看作是次等的、低级的音乐。
时至今天,布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环,甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。