中外流行音乐鉴赏(论文设计)
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
欧美流行音乐欣赏论文
欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人，除了一些纯音乐，我的列表里永远只有英文歌（可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌）。
一有时间我就会戴上耳机听音乐，只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。
所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时，我毫不犹豫地选了。
然而现在这样喜欢音乐的我，在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。
为什么会突然喜爱上听歌，全都从听到一首歌开始。
这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。
第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年，那时我还只有初一。
在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时，节目最后的放了这首歌的MV，当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。
只是当时没有留意歌名而且家里也没有网，所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌，直到现在这首歌都是我心目中的经典。
也正是才这首歌开始，我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。
Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国，从小就喜欢音乐。
于2006发行首张同名专辑Taylor Swift，首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名，收到了不错的反响。
或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后，她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。
2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典，才这张专辑开始，Taylor开始红遍全球。
此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。
从1989开始，她的风格由乡村转为流行，并成为名副其实的乐坛天后。
可以说，Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐比较探析姓名:刘学朋学号:0916302070班级:09电信一班摘要:音乐无国界. 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
正音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式,它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
英文摘要: , Music without borders. human society since when have a music and study. in humans is not a language, you know the intensity of the voice, to express their ideas and feelings. with the development of human labour, the unification of labour and each other and convey information. this is the most original music in the 1880s ；when people celebrating the harvest and the sharing of labour, tends to the stone, to express happiness, Joy, this is the beginning of the original instruments. it is a musical as a modern a unique art form of drama, music, dance, and the art and art is the quality and show charm to the people had a strong appeal, the people's liking and confidence.关键词:音乐鉴赏; 发展; 优缺点; 历程及未来; 探析正文: 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
欧美流行音乐赏析论文
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。
感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。
首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。
而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。
”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。
而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。
如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。
在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。
而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。
可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。
西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。
各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。
中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。
作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析引言：音乐是世界上最具普遍性的艺术形式之一，它跨越国界、文化、语言的差异，以其独特的方式感染和触动人们的心灵。
中外流行音乐作为当代音乐文化的重要组成部分，具有丰富多样的表现形式和独特的艺术风格，吸引着全球范围内的听众。
本文将分析中外流行音乐的鉴赏，探讨其特点与魅力，并对其在当代音乐文化中的影响进行思考。
一、中外流行音乐的特点1.多样性：中外流行音乐在类型和风格上呈现出多样性。
无论是摇滚、流行、嘻哈还是电子乐，都有其独特的音乐元素和表现手法。
例如，中外流行音乐在编曲、节奏、歌词等方面表现出的差异，展现出其丰富多样的艺术魅力。
2.融合性：中外流行音乐具有融合不同文化和音乐风格的特点。
其中，西方乐器和流行曲风对于中外流行音乐的发展起到了重要的推动作用。
同时，中外流行音乐也融入了传统音乐和民族元素，使得其更具独特性和魅力。
3.富有情感：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式打动人心。
歌手通过歌曲表达情感和传递信息，使得听众可以与之产生共鸣。
例如，一些情歌以其深情款款、动人心弦的旋律和歌词，使得人们在体验音乐的同时感受到了爱、喜悦和悲伤等情感。
4.反映时代：中外流行音乐反映了当代社会和文化环境的变化。
无论是歌曲的主题、歌词还是音乐视频的表现形式，都展现了对社会现象、个人体验和情感状态的记录和反思。
例如，一些流行歌曲通过歌词传递积极向上的信息，鼓励人们追求梦想和快乐。
二、中外流行音乐的魅力1.情感共鸣：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式触动人心，使人们能够与歌曲内涵中所表达的情感产生共鸣。
通过歌词、旋律和演唱者的表演，中外流行音乐成功地激发了听众的情感体验，让人们有机会通过音乐来释放和表达自己的情感。
2.文化认同：中外流行音乐作为具有强烈文化认同的音乐形式，吸引着全球范围内的听众。
无论是中文歌曲还是英文歌曲，中外流行音乐通过具体的语言、旋律和文化元素，将听众带入到不同的文化背景中，提供了一种跨文化的交流和理解的机会。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
中外音乐鉴赏论文
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析随着全球化的不断深入发展，文化的交流与融合也日益频繁。
音乐作为一种重要的文化表达形式，在中外的流行音乐中都扮演着重要的角色。
本文将通过对中外流行音乐的鉴赏分析，探讨中外音乐的异同之处。
首先，我们来看一下中外流行音乐在韵律、旋律和节奏上的差异。
中西方音乐的韵律节奏上存在一定的差异。
中方音乐普遍以四声八格的格式为主，其中“平仄”是中文韵律的主要特点。
而西方音乐则更注重强调节奏感，常采用交替节奏或多样化的韵律。
在旋律上，中方音乐较为抒情，追求唯美和细腻；而西方音乐更加大气磅礴，富有震撼力。
这来自于不同文化背景的影响，中方音乐注重表达内心世界的情感，而西方音乐更注重展示个体的力量与独立性。
在歌词方面，中外流行音乐也存在着明显的区别。
中方音乐的歌词通常强调文学性与含蓄，以寓意和隐喻的方式表达情感。
词曲中包含的对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，让人深感共鸣。
而西方音乐的歌词则更直白、个人化，表达的是个体的情感和体验，让人能够更容易地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
此外，中外流行音乐在风格和乐器运用上也有所区别。
中方音乐常使用古筝、琵琶等传统乐器，展现出独特的中国民族音乐风格。
而西方音乐则更多使用吉他、钢琴、鼓等乐器，强调对和声和节奏的处理。
此外，西方音乐还充满了各种样式和流派，比如摇滚、流行、爵士、金属等，而中方音乐的流派相对较少，主要包括民谣、流行等。
虽然中外流行音乐在一些方面存在差异，但也有很多共同之处。
首先，都是通过音乐来表达情感和思想，传递信息。
无论是中国的流行音乐还是西方的流行音乐，它们都承载了听众对于爱情、友情、生活、社会等方面的热情和思考。
其次，都以青春、活力、乐观为主导，为年轻人提供了一个表达自我、追求梦想的平台。
无论是张学友、李宇春，还是Michael Jackson、Madonna，他们在自己的音乐中都展现了自己的个性和风格，引领潮流，成为一代代年轻人心目中的偶像。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
流行音乐鉴赏论文
流行文化赏析班级：摘要感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。
只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。
它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍……一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。
音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。
它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。
我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。
任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。
当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。
当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。
我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。
就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。
喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。
我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。
不经意间，它已经成为我生命中的一部分。
犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。
音乐已经伴我走过了十几年的历程。
在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。
我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。
“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。
诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。
中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。
而“传神”一直是中国画的最高追求。
正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。
音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。
它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
流行音乐赏析论文
我对摇滚乐的一点看法工业工程1301班郑范瑛20130566 我本人是很爱听摇滚乐的，我觉得摇滚乐可以带给我激情，让我在低迷时找到向前的勇气，让我在挫折中不至于一蹶不振。
但在流行音乐赏析这堂课上，老师曾说过社会舆论对流行音乐的评论：“何勇疯了；张楚死了；窦唯成仙了；高旗，应该当偶像演员的，来搞摇滚了”，这言论似乎反映了一些人对摇滚乐的调侃和讽刺。
但我想说摇滚是多层面的，我们要客观公正的来看待它。
首先，我觉得对于摇滚有人爱有人恶的现象存在是正常的。
这也合乎辩论法看问题的观点，事都有两面性，一种艺术如果要做到让所有的人都爱几乎是不可能的。
但这种现象也有其存在的合理性。
通过流行音乐赏析课，我对这一点有了更深的认识。
在课上，老师向我们介绍说摇滚乐是一种带有演唱者或者作词者个人情绪的音乐，他们想通过摇滚来发泄一些心中的不满，抒发自己对一些事物和情感的看法。
这样的摇滚乐特点在我们上课听的唐朝乐队的《梦回唐朝》，崔健的《一无所有》,beyond的《海阔天空》《大地》，汪峰的《北京，北京》《飞得更高》《春天里》，以及二手玫瑰和零点的一些歌曲中都有体现：他们有的想表达中国的传统文化，有的想表达自己生活的艰辛无奈，有的则给人昂扬的斗志，不屈不饶的精神……可以说摇滚乐的内容是多种多样的，而这多样的内容往往通过重金属乐的组合来表达，这也许就是许多人不喜欢听摇滚的原因吧。
就像上课时老师问班里的一名男生他对刚刚那个听过那首摇滚乐的看法，男生说自己不喜欢，觉得太吵是一个道理吧。
这似乎也与中国的传统有关系。
因为中国人讲求高山流水的境界，追求安逸宁和可生活，摇滚的重金属貌似是与之背道而驰的。
也许这就是摇滚乐，有让许多人喜欢的内容，也有让很多人不喜欢的形式。
但摇滚乐还是摇滚乐，他不是一味追逐那些不喜欢的人的欣赏，而是一如既往的，坚持摇滚的本色。
我喜欢这样的摇滚。
其次，我觉得摇滚乐有其存在的必要性。
一是摇滚对听众来说可以起到提醒和提高生活热情的作用。
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。
流行音乐欣赏论文
（2009—2010学年第2 学期）课号：076Y55AGY课程名称：流行音乐欣赏改卷教师：学号：084774331 姓名：得分：从电影《海上钢琴师》感音乐之美朱塞佩·托纳多雷(GiuseppeTornatore，意大利著名导演)指导的浪漫主义电影《海上钢琴师》(别名《1900的传奇》,The Legend Of 1900)，讲述了一名终身生活在海上不谙世事、纯洁无暇的钢琴天才——"1900"的传奇故事。
赏析《海上钢琴师》中的音乐，能让我们淋漓地感受电影音乐之美，并惊叹音乐语言隐形于电影中的独有价值与意义。
一、剧情与音乐基调《海上钢琴师》的故事以小号手迈克斯回忆"1900"的故事和在现实中追寻"1900"的下落为两条主线，交互穿插。
此时以钢琴和爵士乐为背景，开始了《海上钢琴师》主人公之一迈克斯对好友"1900"的思念……20世纪的第一天，维吉尼亚号游轮上的黑人添煤工丹尼在大厅里捡到一个被人遗弃的婴儿，当时婴儿就被遗弃在一架钢琴上，也暗示着这个孩子将来和钢琴的不解之缘。
好心的丹尼收养了他，并为纪念这个特殊的日子，将其取名为：Danny Boodman T.D.LemonNineteen Hundred,大家都叫他是"1900"。
丹尼十分疼爱1900，教他读书写字，在海上父子俩一起度过了愉快的8年时光。
然而在海上出生的1900，从未登上过陆地，在陆地上他是个从未存在过的人，没有亲人，没有户籍，也没有国籍，大海、游轮便是他的家。
1900第一次听到音乐是在养父丹尼的葬礼上，自此他的人生便与音乐有了交集。
从未被人所知的天赋使他无师自通，在游轮上成了一名出色的钢琴大师，名声大震，就连爵士乐的祖师爷也前来要与他一决高下。
但1900天然地对船以外的世界深怀戒意，宿命令他从不敢离船上岸，即使后来遇上了他一见钟情的少女，在要下船的最后一刻，还是放弃了上岸的冲动。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
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中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
欧美流行音乐欣赏论文
我来看阿黛尔（Adele）玩夜店时一首背景音乐《Rolling in the Deep》使我认识了阿黛尔。
《Rolling in the Deep》及摇滚与蓝调为一体的音乐风格，深入灵魂的唱音，以及真切的歌词让我喜欢上了这首歌，也让我记住了它的歌手阿黛尔。
她非凡的音乐成就，她的“心碎的灵魂”的音乐风格，她的“充满魔力，无与伦比”音色，她的坎坷感情经历以及她的微胖的身材都成为了娱乐界的话题。
在众人眼中，阿黛尔是个“大女孩”。
她身材微胖，声音富有磁性而浑厚，舞台风格简约，和同龄人Lady Gaga、蕾哈娜、凯蒂、派瑞走的是两种截然不同的路线，当然这也是我之所以喜欢她的原因。
她的最新消息：据来自英国媒体的消息称，她将会于近日重返录音棚，自从去年10月产子之后，这还是她首次回录音棚开工，据悉阿黛尔将筹备自己的第三张全新专辑。
一位知情人向英国的《太阳报》透露：“阿黛尔希望与时俱进，她希望能尽快制作自己的新专辑。
阿黛尔已经为自己找来了最好的制作团队，她相信这个团队能将2自己的新专辑打造的像前两张专辑那样成功，由于现在全世界的歌迷都对她的第三张专辑非常期待，因此这将是个艰苦的工作。
”她非凡的音乐成就：她是一名英国著名流行音乐女歌手，格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。
她以首张专辑《19》获得水星音乐奖提名，该专辑以全球超过720万的销售量获得7白金销售认证。
第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃上世界乐坛的顶峰，该专辑全球销量突破2800万，是21世纪全球销量最高的女性音乐专辑。
截止目前，个人专辑总销量突破3700万，单曲总销量突破4300万。
在第54届格莱美颁奖典礼中，凭借热门专辑《21》共夺得六项大奖，成为该届格莱美奖的最大赢家，并且追平了Beyonce创造的单届格莱美女歌手夺奖最多的纪录。
2012年被美国《人物》杂志评选为全球最美女性第14位，被视为是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。
她的独特的音色：阿黛尔的音色被归类为女低音。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。
例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。
尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。
Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。
在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。
不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。
那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。
或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
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中外流行音乐文化论文现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
真正将R＆B引入中国的是喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。
音乐才子喆推出了全新大碟《太美丽》。
喆说，这专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。
忧虑亚洲流行音乐的退步对于喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。
“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。
”喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。
“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。
”喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。
“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。
到了用平和心态看社会的年龄喆的这《太美丽》推出后，各界的评价不一。
有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。
对此，喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。
这是很正常的事情。
”喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，喆的音乐已经到了瓶颈期，喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。
”喆还表示，以前他的音乐比较有批判性，比如《太平盛世》等，但是《太美丽》是温和、平静的，“我都过了３５岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态！”在喆以往的专辑发行记录中，两三年才推出一唱片是很平常的事情，而不到两年就创作出来的这《太美丽》则创造了喆自己最快的发片纪录。
“因为这一年多我没有回美国，”喆这样解释，“我觉得美国和亚洲的生活方式挺不一样的，我在美国就会特别想休息，想放松，但是亚洲的工作节奏就很快，这一年多以来，我大部分时间都在亚洲各地做演唱会，所以亚洲的工作节奏让我比较快地做出了这新专辑！”主要专辑，单曲：97年12月，他发行第一同名专辑：《喆》国中即赴美念书，集中西文化于一身的喆，在这次自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为流行音乐注入新血。
而这专辑除了在大卖之外，连、新加坡、马来西亚等地，喜欢这专辑的人都透过各种管道想要买到这专辑，在全亚洲的各大电台中也都是强力的播放，最主要的原因可能就是喆把自己的生长背景与音乐融合在一起，整个音乐的层面比较广，整专辑听起来很顺畅、自然，给人的感觉很贴切，这可能就是他这专辑的成功之处。
在整专辑中有多元化的音乐曲风，首先专辑中首波的主打歌【望春风】，喆演唱会照(10)把这首民谣歌曲加上了新的编曲，也另外加上了部份的词，将这首传统歌曲整个颠覆过来，【望春风】除了赋予传统民谣新诠外，歌词也是“用心良苦”。
(专辑曲目：01 Airport Take Off02 飞机场的10:30 03 Airport Arrival 04 爱，很简单05 沙滩06 十七岁07 望春风08 王八蛋09 是是非非10 流沙11 Take 6 Minus 3 12 心乱飞13 再见以前先说再见14 沙滩(钢琴版) 15 Answering Machine 。
)他不仅能写歌、制作，还能和音，而且还能以首专辑以“黑马”姿态入围“金曲奖”最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐。
除了在金曲奖上的优异成绩外，他也在同年获得美国Billboard 告示牌杂志的年度“亚洲杰出创作歌手奖”。
第二专辑：《i'm ok》。
这就是喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。
在这专辑推出的同时喆在及举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返、美国，传统中国和西方文明在喆身上都产生了不少的影响。
中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。
(专辑曲目：01. doxology02. 找自己03. 小镇姑娘04. 夜来香05. 普通朋友06. i’m ok 07. 不一样08. 说走就走09. 多你10. 马戏团11. 天天12. angeline13. amen)第三专辑：《黑色柳丁》。
喆每次出现，乐坛就要改朝换代！两年半未有新作推出的喆，R&B天王喆一直埋首创作，并将所有12首心血杰作放在这新碟《黑色柳丁》。
为什么碟名取为“黑色柳丁”？喆曾表示，柳丁是独有的水果，而那里是他的事业根据地，所以他对柳丁有种莫名的情意结。
除了同名主打歌“黑色柳丁”外，另一主打歌“angel”亦是不容错过之作。
(专辑曲目：01 黑色柳丁02 今天晚间新闻03 dear god04 angel 05 讨厌红楼梦06 蝴蝶07 宫保鸡丁08 melody09 月亮代表谁的心10 二十二11 my anata 12 摇篮曲13 katrina (demo) )新歌+精选：《乐之路1997-2003》。
透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体的成长过程。
因此，喆将这个概念援引至他的“ultrasound 乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年产下24个小孩”的心情点滴。
在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。
喆的“ultrasound 乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。
不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由喆在6年辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
第四专辑：《太平盛世》。
这是一场不流血的大革命，喆音乐大迈进，全新创作三部曲之第一章，万众期待的全新创作专辑，让大家等了2年，主打歌表达人性意念3部曲，音乐制作上挑战极限4元素，视觉上集结亚洲5大导演。
第五专辑：《太美丽》。
金曲奖“最佳国语流行音乐演唱专辑奖”得主喆，推出2006年度全新创作大碟《太美丽》。
秉乘他每次出辑都会有一首与“老歌”作品的习惯，今次他选用了40多年前由林黛、关山主演的知名电影主题曲，顾媚原唱的金曲“不了情”翻唱，再加入了他擅长的R&B元素，让人十分期待！喆表示，这新专辑在听觉上将会“比较柔性”，新歌则是回归他的心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。
除了主打歌外“忘不了”，还包括“太美丽”、“祝你幸福”、“今天你要嫁给我”和“那一瞬间”等。
第六专辑:《69乐章》。
有3年没有发行音乐作品的喆，终于确定将在8月推出全新专辑《69乐章》，他除包办幕后制作工作外，更当起导演拍摄音乐录像带、电影与纪录片。
喆坦承，“但因为这是我的第6专辑、第9音乐作品，我又是1969年出生，‘69’在日文中也正好与Rock同音，因此我觉得69十分契合我与这一次的音乐创作！”对喆而言，6和9这两个数字还有着更深层的意义，他进一步解释说：“在《易经暗恋中，6、9各自代表着阴数及阳数的极限，在69的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以《69乐章》就是我的摇滚乐章，而且69看起来也很像我所属的巨蟹座符号。
”完整诠释喆从1969年怀抱着摇滚梦想一路而来的形象。
演唱会辑《i'm ok现场演唱会》演唱会：《soul power演唱会》。
2003年8月14日音乐人喆假红馆举行一连两场《soul power》演唱会，并以“soul power”为主题，意即音乐是有力量的东西，世界有了音乐更美好，正如人有一些力量来自灵魂，以抽象力量令大家更体会他的音乐。
场中喆提到近年“9．11”、战争、SARS等连串不愉快的事，更以好歌希望歌迷把“soul power”中的爱带回家去。
众多娱乐圈明星到场观看演出，好友奕迅还登台表演助兴。
演唱会：《就是爱你音乐惊奇之旅Love Can 演唱会》演唱会精选集：《Power Of Live》演唱会：《1,2,3!我们都是木头人2008世界巡回演唱会》单曲：《I Believe》。
喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲“I Believe”成为主题曲。
2001年迪士尼卡通年度巨片[失落的帝国]于2001年暑假在台上映，音乐才子喆与本土天后惠妹将为中文版本男女主角配音献声。
喆早在配音过程中就有创作灵感，没多久便谱出“I Believe”这首歌曲。
还有《活得更精彩》喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲“I Believe”成为主题曲。
2001年迪士尼卡通年度巨片[失落的帝国]于2001年暑假在台上映，音乐才子喆与本土天后惠妹将为中文版本男女主角配音献声。
喆早在配音过程中就有创作灵感，没多久便谱出“I Believe”这首歌曲。
《手牵手》喆王力宏号召音乐人“用音乐加油，手牵手大合唱”。
眼见SARS疫情严重，全国民众人心惶惶，在金曲制作人王力宏、喆和东风卫视的发起下，号召所有音乐人一起用音乐来激励面临防疫、抗疫的人民，获得乐坛87位歌手共襄盛举，希望藉由音乐的力量来鼓励人心，让大家能够勇敢面对疫情，一起对抗SARS，共同度过难关。
《Free》在新人辈出的流行歌坛，歌手喆地位独特。
这位十年来最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。
这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007喆演唱会，演唱会于7月7日在虹口体育场举行。