《动画制作》
动画制作学习心得
动画制作学习⼼得 动画制作分为⼆维动画与三维动画技术，像⽹页上流⾏的flash动画就属于⼆维动画;最有魅⼒并运⽤最⼴的当属三维动画，包括我们见到的动画制作⼤⽚，电视⼴告⽚头，建筑动画等都要运⽤三维动画技术。
动画制作是⼀个需要密切配合的团体活动。
对此店铺给各位收集了动画制作⼼得，欢迎各位查阅。
动画制作学习⼼得(⼀) ⼀开始我就对动画有着浓烈的好奇⼼，它在我的⼼⾥总有⼀份神秘感，带着好奇和神秘我选择了动画这门课，在课堂上我跟随着⽼师的引导在动画的世界⾃由翱翔，但是短短的⼀个⼩时不能使我尽兴，我就在课下了解国产动漫、⽇本动画和欧美动画。
这⼀学期动画的学习，我学到了很多知识，了解许多以前不知道的东西，尤其是在课堂周边上想想作画。
原来我本来以为画画是不⽤动脑筋的事情，其实画画也需要花很多的⼼思：颜⾊的搭配，服饰的花纹，⾐服的款式，⼈物的动作等等，都要花很多的时间去学习。
在⼤三的时候，我有幸参加了学校组织去“⼒⽅学院”培训，七天的培训学习中，作为学员，我对此次培训，颇有感触。
培训前我学过3Dmax，对于简单的3Dmax制作有了⼀定的基础，也能明⽩⼀些它的制作原理，但是动起⼿来并不是那么轻松，总觉得这软件太难了，可能因为在学校学的版本跟这⾥的版本不⼀样，所以我打算多⽤⼼去学习，做⼀部动画真的很不容易，需要耗费⼤量的时间很耐⼼，以前总是觉得⾃⼰在学校学到了很多，到了⼒⽅我才发现，⾃⼰原来是只井底之蛙。
有很多学⽣在这⾥进⾏长期的培训，⽽在⼤学的我们却在为了打发⽆聊的时间⽽烦恼，正因为这样我们跟他们就拉开了很长的⼀段距离。
这⼀刻起，我就在想，再不努⼒青春就真的没了，奋⽃真的是⼀辈⼦的事，不能⼀天推⼀天。
在⼒⽅，我对动画有了⼀个全新的认识。
讲课教师就像路⼈将我们带⼊了课间创作天地，激发了我们的创作欲望和学习灵感，让我们在制作模型的同时，有了更多的思索。
特别是⽼师讲课的⽅式很有趣，⽐如我有⼀个喜欢的⽼师，就 特别笑，每⼀次讲着就会说⼀个笑话，让我们哈哈⼤笑，以⾄于上课不会有想睡觉的感觉，有时也跟学⽣做⼀些⼩的互动，这是我最喜欢的⼀点，这样会让我们跟⽼师们拉近距离，让我彻底喜欢上了这⾥的⽼师。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画制作过程范文
动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程，通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。
下面是一个大致的动画制作流程的介绍。
第一阶段：预制预制是动画制作过程中的第一步。
在预制阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。
会议和讨论会帮助明确动画的目标，并决定最初的构思和创意。
第二阶段：脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。
这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。
第三阶段：分镜头设计在分镜头设计阶段，制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。
每个镜头包括指定的角度、动作和背景。
分镜头设计通常以草图或简化的形式进行，以便更好地展示故事布局。
第四阶段：角色设计角色设计非常重要，因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点，并确定他们的表情和动作。
通常会提供多个设计选项供选择，并在讨论会上进行讨论和修改。
第五阶段：动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。
动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像，以形成动画的基本动作序列。
原画通常以手绘形式进行，对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。
第六阶段：背景画背景画通常由背景设计师负责，他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。
背景画的目标是为动画提供环境和场景，并与角色设计和动画原画相呼应。
第七阶段：配乐第八阶段：录音录音是给动画添加对话和音效的过程。
在动画中，角色的声音通常是由配音演员提供的。
录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音，并与动画的画面同步。
第九阶段：剪辑和特效最后阶段：渲染和制作总结：动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。
每个阶段都是制作成功的关键，需要团队成员之间的密切合作和协调。
经过反复的修改和完善，最终可以产生令人满意的动画作品。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
《3dsMax动画制作》效果制作及视频后期处理
11.4.3 镜头效果光斑
“镜头效果光斑”对话框用于将镜头光斑效果作为后期处理 添加到渲染中。通常对场景中的灯光应用光斑效果，随后对象周围 会产生镜头光斑。可以在“镜头效果光斑”对话框中控制镜头光斑 的表现。
“镜头效果光斑”对话框
11.4.4 镜头效果光晕
添加“镜头效果光晕”事件后，进入其设置面板，显示出相关 的参数选项卡。
第11章 效果制作及视频后期处理
本章简介：
通过“环境和效果”对话框可以挖制场景曝光，制作出火效果、 体积雾、体积光、毛发、毛皮、模糊、运动模糊等效果，还可通过 视频后期处理来制作出各种光效。
课堂学习目标
掌握“环境”选项卡中“公共参数”和“曝光控制”卷展 栏的设置方法
了解“大气效果”的分类并掌握各类效果参数的设置方法 掌握“效果”选项卡的设置技巧 掌握视频后期处理的方法
11.2 大气效果
课堂案例——制作火堆燃烧效果 “火效果”参数 “体积雾”参数 课堂案例——制作水面雾气效果 “体积光”参数
11.2.1 课堂案例——制作火堆燃烧效果
本例通过创建半球体Gizmo，并为半球体Gizmo指定“火效 果”，完成火堆燃烧效果。
效果图
11.2.2 “火效果”参数
效果图
“火效果”是通过Gizmo物体确定火焰的形状，如上一节案例中 的火焰就是由一组不同的Gizmo组成的。用户可以通过“大气”卷展 栏中的“合并”按钮将其利用到其他场景中。
每个火焰效果都具备自己的参数，当在“效果”列表中选择火焰 效果时，其参数设置将会在“环境和效果”对话框中显示。
11.2.3 “体积雾”参数
11.3.2 模糊
在“模糊”效果中提供了3种不同的对图像进行模糊处理的方 法，可以针对整个场景、去除背景的场景或场景元素进行模糊。 “模糊”效果常用于创建梦幻或摄影机移动拍摄的效果。
《Flash动画制作课程》课程内容教案
《Flash动画制作课程》教案4.1 文本的输入1、静态文本的输入1）、Flash 中文本的类型：静态文本，动态文本，输入文本2）、静态文本输入、编辑与修改。
4.2常用的字效：1、晕光字效关键的技术要求：1）、设置好影片背景和尺寸大小并输入文字；2）、将文字选中并将其打散为离散图形；3）、在选中离散文字的前提下，将文字图形进行柔化边缘填充；4）、在边缘柔化了的文字图象中，将内部填充色删除即可。
2、空心字关键的技术要求：1）、设置影片尺寸大小和背景颜色；2）、输入文字；3）、将文字打散；4）、用墨水瓶工具对打散的文字图形进行描边；5）、最后将文字的内部填充色删除即可。
3、立体字关键技术要求：1）、设置影片尺寸大小并输入文字；2）、按照制作空心字步骤做出空心字效果；3）、将空心字复制并粘贴到相同位置；4）、将复制的空心字往右平移2-4个像素并向上平移2-4个像素，初步造成叠影；5）、将看不到的线条删除，并将文字的各对角相连；6）、同理删除被遮掉的线条，即完成立体字。
4、双色（多色）字关键技术要求：1）、制作此类文字效果，只要将文字打散成离散的图形；2）、然后用选取工具选取其中部分，再对选中部分进行颜色填充；3 3）、选取次数可以随意定。
5、彩虹字关键技术要求：1）、将输入的文字打散；2）、对第一种情况来讲，只要文字的填充色直接通过混色器进行编辑即可；3）、对第二种情况，需要用到油漆桶工具，在选中文字图形并设置好油漆桶的颜色值（渐变色）后，点击被选文字，然后使用颜色填充变形工具将颜色的变化方向改变即可。
综合实例：雪花字、图案字、镜面字、风景字。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
动画制作的基本原理
动画制作的基本原理动画制作的基本原理1. 动画是什么？•动画是一种通过快速连续播放静止图像来产生运动效果的艺术形式。
•通过在连续的图像帧之间添加微小的变化和位移，我们可以创造出生动活泼的动画效果。
2. 动画的基本原理•图像持续视觉暂留：人类的视觉系统会在短暂的时间内保留图像的信息，使我们能够将连续播放的图像帧连贯地看作连续的运动。
•关键帧：动画制作的第一步是确定关键帧，也就是定义动画中最重要的画面。
关键帧之间的图像将由其他帧自动补充。
3. 帧动画•帧：动画中的每一幅图像被称为一帧。
•帧动画：也称为传统动画，是将一系列静态图像按照顺序播放，产生连贯运动的效果。
•制作帧动画：需要绘制每一帧的图像，并按照正确的顺序排列，以创建所需的动画效果。
4. 关键帧动画•关键帧：动画中最重要的帧，可用于定义关键动作或转折点。
•关键帧动画：通过指定关键帧和动画之间的过渡，创建流畅而自然的动画效果。
•制作关键帧动画：需要确定关键帧和它们之间的过渡形式，可以使用插值或缓动等技术来实现。
5. 骨骼动画•骨骼：在动画角色中，骨骼被用于控制角色的运动和姿势。
•骨骼动画：通过移动和转动角色的骨骼，从而实现角色的动画效果。
•制作骨骼动画：需要创建骨骼结构，并使用关键帧来控制各个骨骼的位置和旋转。
6. 数字动画•数字动画：使用计算机生成的图像和算法来制作动画。
•基于向量的动画：使用数学公式和参数来定义图像形状和变形，优点是可缩放而不失真。
•基于位图的动画：将图像分解成像素，通过在每一帧上进行变化和处理来制作动画。
7. 彩蛋•彩蛋：指在动画、电影或游戏中隐藏的意外惊喜或额外内容。
•制作彩蛋：对观众隐藏、隐晦地安插特殊元素或信息，提升观众互动性和兴趣。
以上是动画制作的基本原理的一个简要介绍。
希望这些概念和原理对于初次接触动画制作的人们能有所帮助。
动画制作是一门复杂的艺术和技术，需要不断学习和实践才能掌握精髓。
《动画制作》课件
第一关：认识Flash界面 第二关：动画形成的原理 第三关：逐帧动画的制作步骤 第四关：动画的观看及保存
时间轴
舞台
工
组合面板
具
箱
一、认识Flash界面
1、舞台：也叫工作区 2、时间轴：帧 图层 播放头 3、帧：关键帧 普通帧 4、组合面板
二、动画形成的原理
1、动画的形成利用了人眼的视觉暂留特征 2、电影的播放速度：24帧/秒 3、动画的播放速度：12帧/秒
链接中考 拓展提升
Flash是一款（ ）制作软件。
A、电子表格 B、二维动画
C、网页
D、文本文档
正确答案：B
Flash动画的制作原理是（ ）
A、电影 C、网页
B、电视节目 D、视觉暂留
正确答案：D
在Flash中，帧的类型包括关键帧和 普通帧两种。 （ Y or N ）
正确答案：Y
测试影片的快捷键是（ ）。
三、逐帧动画的制作步骤
方法一： “文件”
“导入”
方法二：自己绘制动画图案：
1、在第一帧上画图形；
2、在第二帧上右击，插入关键帧；
3、修改图形（形状、颜色和位置）；
4、反复完成前三步操作,直到满意为止。
四、动画的观看及保存
1、观看： Ctrl+Enter 2、保存：“文件” “保存” 3、默认扩大名为：.fla
本课小结
一：认识Flash界面 二：动画形成的原理 三：逐帧动画的制作步骤 四：动画的观看及保存
A、Enter C、Ctrl+Shift
B、Ctrl+Enter D、Enter+Shift
正确答案：Bຫໍສະໝຸດ Flash文件保存之后默认的扩大 名为（ ）。
《三、制作动画》作业设计方案-高中信息技术人教版选修2
《制作动画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在培养学生掌握基本的动画制作技能，通过实践操作理解动画原理，增强学生信息技术的实践能力和创新意识。
二、作业内容本节课的作业内容主要包括以下几个方面：1. 了解动画制作的基本概念和原理，包括动画的构成元素、运动规律等。
2. 掌握常用的动画制作软件的基本操作，如Flash、AE等，熟悉图层、帧等基本概念。
3. 完成一个简单的动画制作任务，要求学生自行选择一个主题（如节日贺卡、个人相册等），根据所选主题，使用所学的动画制作知识，完成一个具有至少五个个关键帧的动画作品。
在制作过程中，要求学生在实践中学习并理解动画的制作流程和制作技巧。
三、作业要求1. 学生需在规定的时间内完成作业，并确保作业的完整性和准确性。
2. 学生在制作动画时，应注重细节，如色彩搭配、画面布局等，同时要注意画面连贯性及过渡效果的实现。
3. 学生应遵守作业纪律，不得抄袭、舞弊或借助外力完成作业。
4. 动画制作软件操作需遵循软件规范，保证作品的规范性和可观性。
四、作业评价1. 作业完成后，教师将对学生的作品进行全面评价，包括技术操作、创新设计、完成度等方面。
2. 评价将依据作品的技术含量、创新性和整体效果给予分数。
五、作业反馈1. 评价结束后，教师将根据学生作品中存在的问题进行有针对性的反馈，指出不足并提供改进建议。
2. 对于优秀作品，将在班级中展示并给予表扬，以激励学生继续努力。
通过以上作业设计方案，我们期望学生能够通过实践操作掌握动画制作的基本技能，同时培养学生的创新思维和实际操作能力。
我们相信，通过这样的作业设计，学生将在信息技术课程中取得更好的学习效果。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 让学生熟练掌握基本动画软件操作，并了解常见的动画原理及表现技巧。
2. 提升学生的创意思维能力，通过制作动画作品，培养其艺术审美和表达能力。
3. 增强学生团队合作与沟通的能力，通过小组协作完成作业。
动画制作(1)
多媒体技术与网页制作第九讲2007年5月修订1、复杂形变动画的常用技法❑在实际的动画制作中，有时需要发生形变的对象由多个子单元组成，如果直接在一个图层下为这些子对象建立形变动画，可能导致张冠李戴的情况，致使画面的变化非常可乐。
例如：(效果图)❑为此，对于复杂的形变动画，我们常常采用一下技巧：(1)为形变对象添加形变提示点，保证形变位置的对应性；(2)把形变中的各个子对象放到不同的图层中。
(1)添加形变提示点❑在完成形变动画并发现错误的形变效果后，可以进行如下操作：❑回到第一帧，可用<Ctrl>+<Shift>+H在当前形变图形上添加提示点，并用鼠标拖动的方式将提示点拖到图形的关键位置；❑变末帧为当前帧，将提示点拖动到对应位置处。
❑说明：若提示点添加正确，应为绿色，否则为红色。
为便于抓点，我们在添加提示点时应善于使用抓点工具。
(2)把子对象分别放到不同的图层中2、操作实例❑(1)添加形变提示点❑在完成形变动画并发现错误的形变效果后，可以进行如下操作：❑回到第一帧，可用<Ctrl>+<Shift>+H在当前形变图形上添加提示点，并用鼠标拖动的方式将提示点拖到图形的关键位置；❑变末帧为当前帧，将提示点拖动到对应位置处。
❑说明：若提示点添加正确，应为绿色，否则为红色。
为便于抓点，我们在添加提示点时应善于使用抓点工具。
(效果图)(2)把子对象分别放到不同的图层中❑(效果图)(3)文字形变技法❑先彻底打散，再形变。
(效果图)1、元件(元件）与实例的概念❑元件，可以看作是Flash动画的一个模板（或者类）。
当建立一个元件后，就可以根据元件建立出不同大小的多个实例。
❑需要注意的是：实例作为一个整体存在，可以改变实例的亮度、对比度、透明度和色调等属性，也可以利用任意变形工具对实例的大小、角度进行变形。
但不能删除实例中的部分内容。
❑元件可以嵌套。
元件中可以包含静态图片、小动画等特殊效果。
动画制作介绍
1. 动画制作的设计阶段该阶段主要包括前期策划、编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本，创作主要人物造型、设计场景、整理构图。
2. 动画制作的手绘阶段该阶段绘制出主要背景，一般20分钟的动画大体需要400幅背景。
绘制出原画稿、动画稿。
这也是最为艰苦，工作量最大的过程。
3. 动画制作的电脑处理阶段将准备好的背景、原画稿、动画稿，使用扫描仪或数码相机导入计算机中。
利用专业二维动画制作软件处理、上色、生成运动以及添加特效、配音后，最后输出成品。
●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。
以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。
当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。
“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。
动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。
《三、制作动画》作业设计方案-高中信息技术人教版选修2
《制作动画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计的目标是让学生掌握动画制作的基本概念和初步技能，通过实际操作，理解动画制作的流程和关键步骤，为后续的动画制作课程打下坚实的基础。
二、作业内容本作业的主要内容为：理解动画的基本原理和类型；学习并熟悉使用相关动画制作软件（如Adobe Animate或其它相似软件）；结合给定的主题或自行选题进行故事构思并制作简短的动画。
1. 理论知识学习：学习动画的基本概念、分类、制作流程等理论知识。
2. 软件操作实践：掌握动画制作软件的基本操作，如导入素材、创建图层、设置动画效果等。
3. 创意构思：根据给定主题或自行选题，进行故事构思，设计角色、场景和动作等。
4. 动画制作：根据构思，使用所学软件进行动画制作，包括角色绘制、场景布置、动作设计等。
5. 输出与保存：将完成的动画导出为常见格式，如MP4或GIF等。
三、作业要求1. 学生在完成作业过程中需保持积极的学习态度，认真对待每一个环节。
2. 理论学习部分需全面掌握，软件操作需熟练，能够独立完成软件的各项基本操作。
3. 创意构思需有新意，角色设计和场景布置需符合主题要求。
4. 动画制作过程中需注意细节，动作设计要合理且流畅。
5. 按时提交作业，格式规范，保持作品清晰可见。
四、作业评价1. 评价标准：以理论知识掌握程度、软件操作熟练度、创意构思新颖度、动画制作细节和整体效果等为依据进行评价。
2. 互评与自评：学生之间可进行互评，同时需进行自评，反思自己在制作过程中的不足和收获。
3. 教师评价：教师根据学生提交的作业进行评价，给出改进意见和建议。
五、作业反馈1. 教师需及时给出作业反馈，指出学生在制作过程中的优点和不足。
2. 学生需根据教师的反馈进行修改和完善，不断提高自己的动画制作水平。
3. 教师可在课堂上组织学生进行作品展示和交流，分享制作过程中的经验和技巧。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 让学生熟练掌握常见的动画制作工具和方法，理解动画原理及操作技巧。
《MAYA角色动画制作》课程标准
《MAYA角色动画制作》课程标准一、课程概述：《MAYA角色动画制作》是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，本课程主要学习使用三维动画软件Maya进行动画创作的方法，内容主要角色绑定和动画制作两部分，共计72学时，是一门实践性和综合性很强的课程。
课程内容包括Maya绑定和动画制作的基本流程介绍，重点讲解了Maya骨骼IK制作、控制器设定、角色蒙皮、动画调节等知识点。
课程围绕游戏动画项目开展教学，将知识点融合到项目制作中，有很强的实践性。
课程设计注重培养学生的学习兴趣，将有毅力、懂规矩、会交流作为课程的重要目标，为学生的后续学习打下情感和方法基础，为学生今后从事专业化动漫制作工作奠定基础。
二、教学目标通过本课程的学习，培养学生制作能力和理论包括：绑定的基本原理、Maya骨骼与蒙皮系统使用技巧、Maya绑定常用工具使用技巧、常用绑定插件使用技巧。
同时本课程通过确立科学的课程目标、明确教学内容体系、选择合适的教学载体与方法构建高效的教学评价体系、设立多维的考核模式，重视改善学生的学习态度，将有毅力、懂规矩、会交流作为课程的重要目标。
（一）知识目标（1）模型检查与修正（2）角色骨骼创建技巧（3）角色FK与IK制作技巧（4）角色控制器添加与设置（5）角色蒙皮与权重分析（6）角色权重调节技巧（7）权重笔刷工具使用技巧（8）组件编辑器使用技巧（9）角色组使用技巧（10）动画层使用技巧（11）走路原动画分析（12）循环走动画调节（13）动画烘焙设置（二）能力目标（1）掌握绑定的基本原理和基本的工作流程。
（2）掌握Maya角色模型的标准。
（3）掌握Maya骨骼与蒙皮系统使用技巧。
（4）掌握Maya绑定常用工具使用技巧。
（5）常用绑定插件使用技巧。
（三）素质目标（1）培养掌握流程化建模的科学思维方法和精耕细作、刻苦钻研的工作态度。
（2）形成“精益求精，反复打磨”的工匠精神。
（3）具有较强的学习兴趣与自信；（4）有毅力、懂规矩、会交流；（5）具有一定的学习能力和处理复杂问题的能力。
小学美术《动画片制作》教案
3.动画制作步骤：掌握制作动画的基本步骤，包括角色设计、分镜头脚本编写、画面绘制、拍摄和剪辑等。
4.实践创作：学生分组合作，运用所学知识制作一部简短的动画片，锻炼学生的动手能力和团队协作能力。
二、核心素养目标
-动画拍摄与剪辑：实际操作拍摄和剪辑过程中，学生可能会对摄像机运用、画面调整、剪辑节奏等方面感到困惑。教师应提供具体的操作指导，如如何稳定摄像机、如何选择合适的画面长度和过渡效果等，帮助学生克服这些难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《动画片制作》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们喜欢看动画片吗？有没有想过自己动手制作一部动画片？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索动画制作的奥秘。
1.培养学生的美术鉴赏能力：通过学习动画片的制作，使学生能够欣赏和分析动画艺术的魅力，提高审美水平。
2.培养学生的创意思维和创新能力：在动画角色设计和制作过程中，鼓励学生发挥想象，创造独特的角色和故事情节。
3.培养学生的动手操作和团队协作能力：通过实践活动，让学生掌握动画制作的基本技能，同时培养学生在团队中协作、沟通的能力。
4.培养学生的文化理解与传承意识：让学生了解动画艺术的发展历程，认识到动画艺术在文化传承中的重要性，激发学生对传统文化的兴趣。
5.培养学生的信息技术应用能力：引导学生运用现代信息技术手段，如计算机软件等，进行动画制作，提高学生的信息技术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-动画制作原理：理解连续播放静止画面产生运动效果的原理是本节课的核心内容。举例来说，教师可以通过展示不同速度播放的连续画面，让学生直观感受动画的形成过程。
动画制作教学设计(精选5篇)_动画制作教案
3．情感看法与价值观
（1）培育学生分析问题、解决问题的实力。
（2）不断激发学生的求知欲望，从而培育大胆探究和创新的实力。
二、教法建议
（一）教学策略
本章内容属应用软件教学，可采纳以任务为主线、老师为主导、学生为主体的“任务驱动教学法”。老师应针对所教学生特点，对每一节课的“任务”进行细心设计，细致推敲学问点、统筹兼顾，为学生设计、构造出一系列典型的可操作的多层次“任务”， 基本任务主要是仿照教材实例操作，扩展任务一般是在基本任务基础上进行扩充，培育学生探究、钻研精神，完成学问的迁移。任务的设定应由简到繁、由易到难、按部就班，让学生在完成“任务”中驾驭学问、技能与方法，确保课堂教学目标顺当完成。
(10) 初步学会遮罩动画的制作方法； (11) 初步学会场景及其操作；
(12) 初步学会动画的合成与发布方法；
通过以上学问点的学习，让学生驾驭flash动画制作中最基本的东西，识的软件，学会相关软件的自学方法。
（2）初步驾驭flash动画制作方法，为今后进一步学习打下坚实的基础。
第六节
层的应用
本节先介绍层的种类与操作，然后介绍两种运用了不同层的动画：轨迹动画和遮罩动画。通过制作蜜蜂跳“8”字舞动画及 “漂亮的家园”文字遮罩动画实例，学会轨迹动画和遮罩动画的制作方法。
第七节
动画的合成与发布
本节为选学内容，先介绍场景及其操作，然后以“漂亮的家园”为例介绍将若干个动画合成一个动画的方法；最终简洁介绍影片的发布操作方法。
动漫制作-PPT课件
地位：动画学科体系中间层，是动画技能学
习的条件
课程安排：结构素描、多角度人体写生、多
视点场景写生、色彩写生、表演技巧、音乐 基础、电影的声音与图像、剧作常识
二、不同国家设置动画专业课 程简介：
专业理论课程
地位：专业入门的导向性课程
课程安排：动画概论、中外动画史、动画经
典作品分析
二、不同国家设置动画专业课 程简介：
TERM 1 Animation I the illusion of movement. Life Drawing for Animation I Layout and Design I
TERM 3 Animation III adding sound & color. Life Drawing for Animation III Layout and Design III Storyboarding II Animation History II Media Assembly TERM 4 Animation IV adapting to Flash software. Life Drawing for Animation IV Layout and Design IV Photoshop II Media Delivery
专业课程
课程安排：专业技能课程、设计原理、制作课程、 创作方法课程
1，专业技能课程：动画初级技法、动画运动规律、原 画技法 2，设计原理与制作课程：动画影戏那个结构设计、故 事板设计、角色设计、场景设计、背景设计、施工方案 设计、背景绘制、原画动作设计、动画描绘、扫描 与拍 摄、剪辑与配音、声画合成 3，创作方法课程：故事创作、导演技巧、形象发现与 形式创造
动画概论
幼儿园动画制作活动方案 幼儿园动画制作
动画制作活动方案一、活动目的1.引导幼儿了解动画制作的基本概念，培养其对动画的兴趣和审美能力。
2.激发幼儿的创造力和想象力，培养其观察、表达和合作能力。
3.通过动画制作活动，促进幼儿对世界的认识和理解，丰富其生活经验。
二、活动内容1.动画简介在活动开始前，教师可简要介绍动画的定义、起源、类型及其在生活中的应用等内容，让幼儿初步了解动画的概念。
2.动画元素探索带领幼儿观看不同类型的动画片，引导他们认识角色、背景、道具等动画元素，鼓励幼儿发表对动画的感想和想法。
3.动画制作实践选择合适的动画制作软件或工具，让幼儿在教师的指导下体验动画制作的过程。
教师可在幼儿园电脑室安排动画制作活动，或使用简易的手绘方式进行实践操作。
4.小组合作制作将幼儿分成小组，让他们共同商讨、设计和制作一部简短的动画作品。
通过小组合作，培养幼儿的团队合作精神和能力。
5.展示和共享在活动结束后，组织幼儿观赏各组制作的动画作品，并举行展示和共享活动，让幼儿有机会展示自己的成果并欣赏他人的作品，增强他们的自信心和社交能力。
三、活动方案1.活动时间安排动画制作活动可分为多个阶段进行，每个阶段的时间可根据实际情况灵活调整。
建议将活动时间安排在一周之内，每次活动时间控制在1-2小时左右。
2.活动准备工作为了保证活动顺利进行，教师需要提前做好以下准备工作：a.了解幼儿的动画制作基础知识和技能水平，合理安排活动内容和难易度。
b.选择合适的动画制作软件或工具，并确保设备正常运转。
c.准备好活动所需的道具、素材和教学辅助材料，以及相关的安全保障措施。
3.活动实施步骤a.动画简介环节：介绍动画的基本概念和相关知识。
b.动画元素探索环节：观看动画片，让幼儿认识动画元素。
c.动画制作实践环节：让幼儿亲自动手制作动画。
d.小组合作制作环节：组织幼儿进行小组合作动画制作。
e.展示和共享环节：组织幼儿展示和共享动画作品。
四、活动评估1.评估指标通过观察幼儿的参与情况、表现和成果，以及动画制作活动对幼儿的影响，从以下几个方面进行评估：a.幼儿的动手能力和操作技能是否有所提高。
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利用这一原理，在前一幅画还没有消失之前播
放出下一幅画面，就会给人造成一种连续变化
的视觉效果。
整理ppt
动画定义与原理
帧：动画的每一幅画面。
动
帧速率：每秒播放的帧数。
动画的播放速度有三种常用的制式
画
电影中，24帧/秒；
制
电视中，25帧/秒（PAL制式）；30帧/秒（NTSC制式）
作
动画是由一个个帧组成的。动画的制作实际上就
作
锁定图层
更改图层顺序
整理ppt
动画基础
认识帧
动
帧使用小格表示，关键帧上带有一个黑色的圆
点，空白关键帧上有一个空心小圆点
画
关键帧：只有关键帧内容的改变才能被记录成动画
制
即一些关键的画面，通常是一些关键性的动作放在
作
关键画面上成为关键帧。
空白关键帧
补间帧：由关键帧定义产生的，代表了起始和结束 关键帧之间的运动状态。
对绘制的图形整体进行整理变ppt形
绘图
输入文本
动
文本类型
画
静态文本、动态文本、输入文本
文本格式设置
制
消除文字锯齿
作
文本的进一步美化
修改/分离
导入位图
整理ppt
绘图
实例绘图
动
花瓣
画
风车
制
五角星
作
茶壶
卡通房屋
各种立体图形
整理ppt
动画基础操作
在Flash动画的编辑环境中，主要包括场景、
动
图层、元件、时间轴和帧。
件的引用。实例有助于减少动画文件的大小。
整理ppt
元件和实例
元件与实例的关系
动
同一个元件在每一个实例中可以有一些不同的
属性，改变实例中的元件属性并不影响元件库
画
中的元件；
制
对元件进行重新编辑，所有实例将会改变。
作
元件与实例的使用会大大减小输出影片的大小。
画
一个动画有多个场景组成，每一个场景有许
制
多层组成，而每一层中有可包含很多帧。
作
每个图层在时间轴上占据一行，用层来安排
动画的各帧内容的层次结构，可以将运动对
象分割开来形成相对运动的效果，也能避免
对象在播放时相互影响。
整理ppt
动画基础
认识时间轴
动
由帧、层和播放指针组成。
画
认识图层
制
图层之间的相互关系可以想象为一叠透明的纸，
整理ppt
绘图
绘制几何图形
动
直线、椭圆、矩形（圆角矩形）、多边形（星
形）
画
制
选择
作
箭头：可单独选择线条或填充
双击填充色，可全选图形整体
双击线条，可全选所有线条
框选
套索：可绘制不规则区域选择对象 整理ppt
绘图
橡皮擦
动
双击橡皮擦，可将画布上的对象全部清空
水龙头：可一次删除整个线段和填充区域，
画
绘制线条
制
针对于组合、元件和可编辑文本对象进行创作
作
每层中只能用于一个对象，可使用多个层对多
个对象制作动作渐变
创建的动作渐变动画在两个关键帧之间是浅蓝
背景的黑色箭头
整理ppt
元件和实例
元件
动
可以反复使用的图形、动画、按钮或声音资源。
存放在元件库中。
画
制
实例
作
是对于元件的引用。将元件从库中拖出放在画 布上，就生成了该元件的一个实例，并作为元
作
整理ppt
桌面环境
标题栏
动
菜单栏
画
工具箱
制
时间线
作
编辑区：舞台
控制面板
整理ppt
绘图
任何矢量图形都是由线条和填充颜色构成
动
的。
画
绘图原理
制
穿过图形：被穿过的线或图形分成了独立的几
作
部分，同时自己也被分割。分割后的每部分都 可以单独进行选取、移动或整形。
覆盖图形：将图形画在已知图形上，新的图形 将取代下面被覆盖部分。相同颜色将融合，不 同颜色依然不同。
整理ppt
渐变动画
渐变动画：创作动画的关键帧
动
动作渐变：使实例、组合或文字产生位置、大
小和旋转等运动
画
形状渐变：使图形形状变化，一个图形可以变
制
成另一个图形。
作
通过定义动画某一部分的起点和终点的内
容，然后由Flash自动生成两端点间各帧内
容来建立的。
整理ppt
形状渐变动画
形状渐变动画
动
关键帧上的对象不能是元件、组合、文字和位
整理ppt
动画制作
动画基础知识
动
动画定义与原理
画
动画的分类
制
二维动画创作
作
三维动画创作
整理ppt
动画定义与原理
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉
动
造成连续变化（运动）的图画。
画
动画的原理即视觉原理
制
医学已经证明，人类具有视觉暂留的特性，就
作
是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后在 1/24秒内不会消失。
是改变连续帧内容的过程。每个帧代表了一个时
刻，每个帧的内容不同，则画面会随时间的变化
而改变，连续播放就形成了动画效果。
整理ppt
动画定义与原理
动 画 制 作
整理ppt
动画的分类
按照动画空间视觉效果的不同，可分为
动
二维平面动画
画
目前最常用的二维动画创作软件是Flash
三维立体动画
制
目前常用的三维动画创作软件是3d studio MAX、
作
Maya
整理ppt
二维动画制作
Flash动画介绍
动
Flaห้องสมุดไป่ตู้h动画创作
画
绘图
动画基础操作
制
动画制作
作
元件和实例
图层动画
使用声音
导出与发布
交互动画
整理ppt
Flash 动画介绍
是矢量图形编辑和动画创作专业软件。可
动
以生成动画，创建交互式的网页，并在网
画
页中加入声音，并且文件的容量不会过大，
制
可以广泛的应用在互联网上。
整理ppt
动画基础操作
帧的操作
动
插入关键帧：
画
快捷键——F6
插入空白关键帧
制
插入帧：可以为动画增加时间段。
作
整理ppt
两种动画——逐帧动画
逐帧动画
动
每一帧中使用单独的画面，这样每一帧都是一
个关键帧。其原理是通过“连续的关键帧”分
画
解动画动作，也就是说连续播放含有不同内容
制
的帧来形成动画。
作
实例：文字
作
层层叠加，如果一个图层上有一部分没有内容， 那么就可以透过这部分看到下面的图层上的内
容。通过图层可以方便地组织文档中的内容。
而且，当在某一图层上绘制和编辑对象时，其
他图层上的对象不会受到影响。
整理ppt
动 画 制 作
整理ppt
动画基础
图层基本操作
动
创建图层
画
管理和编辑图层
选择图层
制
显示与隐藏图层
图。只针对于分离的图形。
画
创建的形状渐变动画在两个关键帧之间是浅绿
制
背景的黑色箭头
作
简单的形状渐变
复杂的形状渐变：利用形状提示
修改/形状/添加形状提示
整理ppt
动作渐变动画
动作渐变动画
动
将对象从一个地方移动到另一个地方；还可用
于制作缩放、扭曲或旋转对象的动画；或用于
画
制作元件的颜色和透明度的动画。
制
铅笔工具：伸直、平滑、墨水
作
墨水瓶：
设置线条的颜色、线宽和线型等属性，并将这些属 性应用到特定的图形或线条上。
可为无边界线图形或已删除边界线的图形添加边界
线。
整理ppt
绘图
绘制填充图形
动
画笔：
画
油漆桶：
为空白或颜色区填充实色、渐变色或位图
制
变形
作
填充变形工具
对填充的渐变色、位图进行处理
任意变形工具