论西方现代艺术对世界的影响
西方现代主义美术对环境艺术设计的影响
被尊称为 “ 现代绘画之父”的塞 尚，他的作品就在着力追求
绘 画本 质 的结 构语 言 ，通过 对 画 面 造 型概 括 化 、块 面化 的 主
ＣＨｌ ＳＥ Ｏ ＣＵ Ｕ Ａ Ｔ ＣＴ ＮＥ Ｈ ＲＴＩ ＬＴ ＲＥ ＢＳ ＲＡ Ｓ
西方现 代主义美术对环境艺术设计的影 响
周 慧春
（ 苏州大学艺术学院，江苏 苏州 ２ ５ ２） １ １３
摘 要 ： 西 方 现 代 主 义 美 术 创建 了 多元 化 的 审 美 主 张 和 表 现 语 言 。 通 过 对 主 要 流 派 的 色彩 、 结 构 、 观 念 的 分析
观设计Ｕ 罗伯特 ・ 币 布雷 ・ 马克斯（ ｏ ｅｔ ｕ ｌ Ｍａｘ 早年留 Ｒ ｂ ｒｏ Ｂ ｒ ｒ ） ｅ
学 德 国 ，深 受德 国表现 主义 的 影 响 ， 回国后 他利 用 巴西 丰富 的 热 带植 物 材料 ，设 计 出 了优 秀 的现 代 景观 。在 他 所 设 计的 达 ・ 格 阿 医院 庭 院 中 ，流畅 的 曲线 、鲜 亮 的 植 物 色 彩组 成 拉
～
英 国著 名心 理学家格列高里认 为 ： “ 色知觉对于人类
有 重 要 的 意 义— — 它 是视 觉 审 美 的 核 心 ，深 刻 地 影 响 我 们
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协调规则相悖的、具有混杂意味的 “ 拼接” ，是现代环
艺设 计 师 的 常 用 手 法 ，也 是 具 其 文 脉 、隐 喻 等 设 计理 念 表 达 的基 本 方 式 。 霍 莱 因 设 计 的 奥 地 利 旅 行 社 办 公 室是 较 早 作 者 简 介 ：周 慧春 （９０ ） １８ 一 ，女 ，硕士研究生，苏州辛利达建筑 町
对现代艺术的看法
对现代艺术的看法第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：1追求纯粹。
(2引形式至上。
(3)提倡原创，现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)叫自我中心。
（5）整体单调。
第一，现代艺术的基本性质是创造。
就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。
这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。
第二，第二，现代艺术侧重揭露罪恶。
即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。
所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。
第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性。
传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。
第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。
单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。
简述现代艺术对后世的影响
简述现代艺术对后世的影响艺术是没有国界和范畴的，它的影响也是深远而无形的。
在现代艺术中，人们对其现代艺术大抵归类于西方近现代的艺术风格，例如立体主义、未来主义、达达主义等一些西方的主流或非主流的一些艺术风格。
而这些其中的每一种风格或者流派都对后世的艺术发展产生了很大的影响，艺术源于生活的同时又高于生活，在不同风格的影响之下，人们的艺术表达形式也随之产生了变化，艺术是影响人的，不仅仅局限于创作的方法和材料工具的选择以及对某一风格的发扬创新。
下面简述一些现代的艺术流派，以及他们的代表人物，特色和代表作品，以此表达出对艺术的致敬，概括对后世影响的大体范畴（侧重于平面设计）。
先从立体主义说起，立体主义的艺术特点是：追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表人物：毕加索、乔治.布拉等；代表作品：《格尔尼卡》、《埃斯塔克的房子》等。
在立体主义中，艺术家们把艺术的深度采取一种立体的方式表现出来，呈现出多形态多视角的风格，而这种风格对后世现代设计的影响可谓是不小，为后世设计提供了丰富的元素以及拓展的新的设计思维和设计理念，使得平面设计初具现代艺术的特征，丰富了平面的元素构成，表达出一种全新的视觉形象。
其次是未来主义，未来主义的艺术特点是：表现对象的移动感，震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。
科学和技术性在艺术创作中得到高度重视。
主张无拘无束，自由自在。
代表人物有费立波.马里涅蒂等；代表作品：《未来主义宣言》，未来主义的诞生不得不说是一件了不起的事儿，它的影响不可谓之不深，不仅仅是在绘画的领域，在很多的领域未来主义的诞生都大大发挥了不可替代的作用。
论西方现代派艺术的美学特征
论西方现代派艺术的美学特征(转载）包晓光从时问上说，西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初，迄今已有近一个世纪的历史，从空间上看，“现代派”作为一种思潮或文化现象，其影响已经波及世界各国。
无庸讳言，这种影响在社会主义国家也是显而易见的，无论在东欧还是在代国，现代派艺术都留下了明显的痕迹。
这不单单是由于有意识的介绍、引进、模仿和鼓吹，而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性，由于艺术创造和认识的需要。
本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析，以把握它的美学特征。
一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我”十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段，现代派艺术产生于此时绝非偶然，特有的历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来，孕育并产生了最早的现代派艺术。
这一过程的外在表现是，资产阶级蓬勃上升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃，与之相应的是各种非理性主义和实证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂，既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑，继而受到批判，随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时，却发现自己已陷入窘境:原来的信仰地域出现了真空，而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰，于是理性的地位因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。
在此危机之中，理性趋同于感性，感性直观、原始本能、潜意识，非理性作为确切的实在上升到信仰的地位，被理性推崇和信奉。
置身于复杂残酷的现实之中，现代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶，另一方面又感到作为个人的渺小，滑稽和无价值，完全被不可知的命运支配，被某种异己的力量玩弄于股掌之上。
因此，孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然而生，这种人生的感哨并不止于感性，而且借助理性的力量升还形而上的领域，为人所反复咀嚼和玩味。
西方现代艺术流派的影响
《《现代景观建筑设计》》A:西方现代艺术流派的影响
1.印象派强调用鲜明的，强烈的色彩去记录光和大气，摆脱了学院派灰暗，沉闷的色
调。
2.以亨利马蒂斯为代表的野兽派追求主观强烈的艺术表现，在他们的作品中频繁出现
出人意料的颜色和各种扭曲的形态。
这种与现实不同的形态和色彩所要强调的是艺术更加主观的反映了人的内心。
3.立体派的功绩主要是其解决了绘画中的形式问题，即用对比法来表现空间。
他们利
用多变的几何形，并使多个视点叠加，从而在二维的基础上产生了三围甚至四维的效果，由此便赋予了现代设计以新的视觉语言。
4.康定斯创立的抽象艺术强调客观事物是人在一定理念下的抽象选择，且分为自然抽
象和几何抽象，这就为后世的设计师提供了很多形式语言。
5.1917年创立的荷兰风格派，最广为人知的是蒙德里安的几何形体的组合与构图。
其
强调的是在纯粹的抽象的前提下建立理性的，富有秩序的，非个人的绘画与设计风格。
6.以马列维奇为首的至上主义则主张“在绘画的白色沉默中表现内容”，这对后世的极
简主义影响很大。
7.构成主义主要运用先进的科技工材对木材，金属，玻璃，塑料等材料进行黏合与组
合，从而创作出立体构成作品。
8.超现实主义是表现梦境与潜意识为内容的流派。
很多他们所创造的有机形体，如卵
形，肾形，飞镖形，阿米巴曲线等，为后世的设计提供了新的设计语言。
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响引言20世纪初，西方艺术界掀起了一场前所未有的变革，这就是现代主义艺术运动的兴起。
这一运动将传统艺术观念完全颠覆，深刻影响了当代美术的发展。
本文将探讨西方现代主义艺术运动对当代美术的影响，从不同角度分析其影响和意义。
一、现代主义艺术运动的兴起现代主义艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受工业化、科技进步等现代社会因素的影响，艺术家们开始反传统、追求创新和解构的创作理念。
在绘画、雕塑、建筑、文学等领域，现代主义艺术运动都有着重要的影响。
以绘画为例，印象派的出现打破了传统绘画的规范，追求真实感和光影效果，表现主义则强调情感和个人表达，立体主义则将画面拆解为几何形状，构成主义则注重形式和结构。
这些流派的诞生和发展，为当代美术的创作开辟了新的道路。
二、抽象艺术的崛起现代主义艺术运动中最具代表性的艺术形式之一是抽象艺术。
抽象艺术强调形式、色彩和构图，使画面不再受限于具象表现，而是追求抽象和抽象性。
抽象艺术家如毕加索、康定斯基、波洛克等人的作品影响深远，激发了许多当代美术家的创作灵感。
抽象艺术的崛起为当代美术带来了前所未有的表现方式和表现形式，激发了艺术家们对形式和意义的探索。
当代美术中的抽象作品形形色色，表现了艺术家们对世界、内心世界和自我探索的不断追求。
三、思想解构与重构现代主义艺术运动还注重思想解构与重构，从对传统的解构开始，逐渐构建了新的思想体系和审美标准。
现代主义艺术家们挑战常规，打破固有观念，尝试用新的思维方式和创作手段来塑造世界。
思想解构与重构在当代美术中依然有着深远的影响。
艺术家们尝试从不同视角审视世界，探索人类存在的意义和价值，通过作品传达对时代和社会的思考。
思想解构与重构成为当代美术中重要的创作主题之一。
四、多元文化与全球化随着现代主义艺术运动的发展，全球范围内的文化交流日益频繁，多元文化与全球化成为当代美术的重要特点之一。
艺术家们受到不同文化的启发，在创作中融合各种文化元素，呈现出多元的审美风格和表现形式。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
论毕加索于西方现代艺术的意义
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论毕加索于西方现代艺术的意义
毕加索一生作品颇多，而且深受人们的喜爱。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进展的一次民意调查中，他以40%的高票中选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸大的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
毕加索是个不断变化艺术表现手法的探求者。
印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都或多或少地被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格。
毕加索不仅仅在各种绘画变异风格中迂回，但都保持了自己大气刚毅的画面语言。
而且在各种手法的使用中融会贯穿，又能到达内部的统一与和谐。
他改变了西方几百年的绘画观察行为方式，拓宽了人们扑捉美妙的视野，这对以后西方绘画艺术的开展起到了举足轻重的的作用，在他的影响下，西方画坛继续繁荣开展。
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对西方现代艺术的理解与感悟 600字
对西方现代艺术的理解与感悟600字
对西方现代艺术我有一些个人的理解和感悟，长期以来，我们的学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。
依此逻辑，另一种说法也就顺理成章地出现了中国没有现代工业文明，因而中国不应该也不可能产生现代艺术。
但是，工业文明又是从哪里来的呢？它难道是从天上掉下来的吗？不，西方现代工业文明是西方人按照人本主义世界观、理性主义思维方式和科学主义手段创造出来的。
认真研究一下西方现代艺术史，我们就会发现西方现代工业文明就孕育在西方现代艺术的追求之中。
由于感性主义的根深蒂固，我们对西方现代艺术的科学主义本质、对现代艺术与现代工业文明互为因果对向互动的关系仍然缺乏足够的认识。
人们将保罗•塞尚称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
塞尚与前人的区别亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”的课题作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”，亦即“为艺术的艺术”。
形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。
他的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为。
事实上，从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。
应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
西方现代艺术对中国当代艺术的影响
西方现代艺术对中国当代艺术的影响当代艺术是一个充满活力和变革的领域，它吸引了世界各地的艺术家和观众。
在这个快速变化的时代，西方现代艺术对中国当代艺术产生了深远的影响。
本文将讨论西方现代艺术对中国当代艺术的影响，并探讨这些影响对中国艺术的发展产生的作用。
首先，西方现代艺术对中国当代艺术的影响体现在艺术思想和观念的变革方面。
传统的中国艺术以绘画、水墨和陶瓷为主，注重表达自然和精神层面的内涵。
而西方现代艺术强调个体主义、自由表达和对社会问题的关注。
中国艺术家在接触西方现代艺术后，开始思考个体权利、社会压力以及现实问题等主题，并通过各种媒介进行表达。
其次，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还在于艺术形式的多样化。
中国传统艺术形式的多样性在一定程度上受到了传统观念的束缚，艺术表现形式相对较为保守。
而西方现代艺术以其大胆前卫、多样化的形式展现了对艺术界的全新认识。
中国艺术家借鉴并融合了这些形式，创造了更具个性和创新性的作品，如装置艺术、行为艺术和摄影艺术等。
第三，西方现代艺术对中国当代艺术的影响延伸到了审美观念的转变。
传统的中国审美观念强调平衡和和谐，追求的是内在的精神力量和平静。
然而，西方现代艺术强调个体的情感表达和对真实世界的揭示。
中国艺术家开始拓展审美观念，注重表达对现实和社会问题的关注，这不仅打破了传统审美认识的边界，也向世界展示了中国的现代艺术创作。
此外，西方现代艺术对中国当代艺术的影响还可以从展览和交流方面得以体现。
中国艺术家通过参加国际艺术展览，积极与西方艺术家进行交流和创作合作。
这些展览和交流活动为中国当代艺术家提供了更广阔的视野和机会，使其与世界艺术界保持了紧密的联系，同时也加速了中国当代艺术进入国际舞台的步伐。
最后，可以看到，西方现代艺术对中国当代艺术的影响在于触发了中国艺术家的创作激情和思考。
西方现代艺术的崛起引发了中国艺术家对传统艺术形式和审美观念的反思，促使他们开拓思路，创造出更具个性和创新性的作品。
论西方现代主义绘画背景
论西方现代主义绘画背景作者：崔凤东石雨浓来源：《美与时代·中》2021年第11期摘要：19世纪初期，西方绘画就达到了侧重写实和写生的方法的极致，同时也包含各种以油画为主要技巧的各种艺术风格和态度的发展，如浪漫主义、新古典主义、象征主义等，旁涉雕塑和其他艺术门类。
但是，在19世纪初，已经出现了对写实主义方法理解的冲突。
现代艺术发生在19世纪晚期，这种新兴的艺术被看成新艺术、现代艺术、当代艺术实验艺术和先锋艺术等等。
现代艺术是艺术本身正在展开的自我革命。
关键词：艺术史;现代主义绘画;现代艺术;西方艺术一、西方现代主义绘画的时代背景古希腊文化和古希伯来文化在文艺复兴的艺术创作浪潮中达到融合之后，写实绘画被逐步理解和分解成各种样式和风格，形成一个共同的方向，于是人们建造了一种教育和培训机构——美术学院，来对这种原则、方法和技能进行总结和传授，形成了古典主义或者被称为学院派的经典艺术。
在美术学院里面，以希腊艺术为最高准则，以文艺复兴时期的拉斐尔为完美的榜样，以普桑这样的艺术家所创造思维艺术为杰出代表，建立了一整套的审美原则和教学方法，并将之逐步树立为权威和准则，衡量和指导着艺术的创作和实践。
但是到了19世纪初期，学院内部就出现了对艺术另外的看法，提出了一些与学院原则不相容的艺术性质，对古典艺术本身进行了质疑和突破。
这个所谓的不相容性，是以浪漫主义的艺术观念为代表的，当然并不仅限于此。
艺术上的浪漫主义并不是指艺术家的生活态度和感情状态，而是人们在艺术中强调的未必与客观世界是准确的对应和确切的描述的关系，更不一定是学院派所标榜的古典主义艺术的一定之规，真正强调的是在艺术中，作为人，艺术家的主观情绪的表达自由，艺术创作如何摆脱物质的世界、历史的局限，所能发挥的能动的积极作用。
因此艺术家不仅在艺术创作中呈现对于现实不存在的事物的幻想和想象，而且强调在表述和描绘过程中人的理解、情绪和意志所起的主导作用。
在写实主义作为艺术的基本方法的时代，这种积极主动的精神状态主要表现为在自己所生存的现实世界和当下处境之外，去营造一个特殊的情境、古老的想象和异国的情调。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。
下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。
但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。
本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
西方现代艺术的发展趋势和影响因素分析
西方现代艺术的发展趋势和影响因素分析20世纪初，西方艺术界开始掀起一股浪潮，推动了艺术的繁荣和多样性。
当时，印象派、立体主义、未来主义等新兴艺术流派纷纷涌现，随后，经过一系列变革，20世纪中叶，现代艺术风格已经日趋成熟，并在不断创新和发展中。
今天，我们来分析一下西方现代艺术的发展趋势和影响因素。
一、社会变革的推动力现代艺术的发展受到了现代社会的强烈影响。
随着工业化和城市化的发展，西方社会出现了巨大的变革。
人们的生活方式、观念和审美也发生了深刻的改变。
这种社会变革对现代艺术产生了巨大的推动力，激发出了艺术家们的创造热情。
例如，现代舞蹈艺术家伊莎多拉·邓肯就是受到社会变革的影响而开始创作现代舞蹈的。
她反对传统舞蹈的制约，追求天然和自然，并通过舞蹈表现人类情感和内心世界。
这种现代舞蹈风格，成为了现代舞蹈的代表，对世界舞蹈艺术的发展做出了杰出贡献。
二、思想解放的启示现代艺术的另一个推动力是思想解放的启示。
19世纪末，西方文化和思想开始渐渐解放，逐渐摆脱传统的束缚，追求更加自由、平等和开放的文化生活。
特别是在20世纪初，一系列学术和文化运动使人们意识到“旧的一切都需要空前的摧毁”。
这种思想解放为艺术家们提供了创作空间和自由。
例如，法国画家毕加索就是现代艺术中的巨匠。
他受到非洲和俄罗斯民间艺术的启示，放弃了传统的绘画方法和目的，开始创作表现主观真实体验的作品。
他通过不同主题和艺术形式的转换，打破了传统艺术的观念桎梏，成为了西方现代艺术的代表人物之一。
三、技术和科学的进步现代艺术的起源是20世纪初的风景画和野外画家们在大都市的创作。
他们用审美的眼睛，看待世界，并尝试将这些看法通过新的绘画形式表达出来。
这种艺术探索和实践，得益于技术和科学进步。
例如，早期印象派画家们通过光学现象、相机等工具，赋予作品新的表现形式和技巧。
另外，在20世纪上半叶，机器工业的发展也对现代艺术产生了积极的影响。
机器时代的来临，推动了现代艺术风格的诞生。
西方现代设计思潮对现代家具设计的影响(可编辑)
西方现代设计思潮对现代家具设计的影响95专d63密级分类号UDC：单位代码中南林业科技大学论文学位西方现代设计思潮对现代家具设计的影H向郑兴群033学号：001指导教师姓名：廑盘苤塑筮主壹签些盟垫盘堂申请学位级别：墅±―――学科．专业名称：查盐盘堂墨遮盔研究方向：塞墨鱼室内遮盐生壹盐些盘垫盘堂――学位授予单位和日期：一答辩委员会主席2006年6月西方现代设计思潮对现代家具设计的影响摘要设计作为人类生存方式在原始社会就己存在，现代设计的产生是基于大工业化的生产方式和为大众需要而设计的设计思潮。
现代设计思潮流派纷呈，风格多样。
本论文主要通过以西方国家工业革命后的各种设计运动，设计思想和设计风格流派为主线，以具有代表性的著名设计师、经典作品为借鉴，详细阐述现代设计思潮的演变历程及其特征。
通过比较、对照不同时期设计思潮与家具设计的特点，来分析归纳现代设计对现代家具的影响。
同时将现代家具划分为萌芽期、发展期、成熟期和多元化四个时期。
在现代设计前期，家具设计由于受当时设计思潮的影响，在造型上力求简洁自然，强调装饰，反对抄袭。
在现代设计形成和发展时期，家具设计受现代设计思潮的影响导致设计观念的转变、“机器美学”观的认可、新的生产方式的采用、新材料、新工艺与新技术的开发与应用、设计的更理性化、科学化等方面。
在现代设计成熟时7期，现代设计对家具设计的影响主要是设计理论的成熟促进了各国各具特色的家具设计风格的形成。
在多元化时期，不同设计思潮影响下，家具有两种截然不同的发展途径，一种是“重理”的“功能主义”家具，另一种是重“性”的“形式”主义家具。
总之，现代设计思想对现代家具设计的影响是巨大的，其主要体现在：设计观、造型观、装饰观、材料观、生产观、审美观、科学观，同时现代家具对现代设计的影响的互动的，家具设计时刻起到推动或促进现代设计作用，并影响着现代设计的理论和实践。
通过研究西方设计思潮对家具设计的影响，来更好地分析现代设计和家具设计的发展历程，借鉴历史的经验教训，把握工业设计的未来；另一方面中国家具业通过借鉴西方现代设计来设计出蕴涵本民族文化的现代家具，使现代中式家具重放光芒。
10西方现代设计思潮(现代主义艺术对设计的影响)
《城市的兴起》，波丘尼作，1910—11年，布 上油彩，198.1x299.7厘米，纽约现代艺术博物 馆藏。
1911年，波丘尼创作了 三联画《内心状态》， 《告别》是其中的一部 分。它描绘了拥挤不堪 的车站场景，拥抱告别 的人群和冒着烟的奔驰 的火车占据了全部画面。 从这幅画上，我们可以 非常明显地看到立体派 给他的重要影响。也许 可以说，如果没有立体 派艺术的启发，他可能 画不出这样一幅未来主 义杰作。
萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali,1904-1989)，
1904年生于西班牙菲格拉斯。他的 一生充满了传奇色彩。 首先是他吸收了西格蒙德· 弗洛伊德 （Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾 在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过： “当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上 的童心和野性才会活跃起来。”
杜尚 于1913 年制作了一件作 品《自行车的车 轮》，将现在的 自行车车轮固定 在凳子上，题名 《陷井》。
杜尚 泉
杜尚 1919 带胡须的蒙娜丽莎 1965年他又买了一幅 《蒙娜丽莎》印刷品， 未作任何加工，只题上 “她的胡子剃掉了”字 样。
杜尚 1919 《任性的风景》
1941-1949年间，杜尚创 作了一系列作品，称作 《旅行箱中的盒子》每个 箱子中包含他挑选出的69 个以前作品的小型复制品， 一份给赠与者的手写献词， 以及一件“原作”。 这是赠给巴西艺术家 Maria Martins的，当时她 是杜尚的情人。 1989年
三. 未来主义运动
起源于意大利在20世纪初期出现 于绘 画、雕塑和建筑设计的一声场影响深 刻运动 奠基人马里涅蒂的<未来主义宣言>
乌比诺·波齐奥尼 (Umberto Boccioni，1882—1916) 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的 核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也 是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的 思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910 年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家 宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他 称得上是位天才的未来主义实验者。
西方现代景观艺术设计倾向及对我国的启示
西 方 现 代 景 观 艺 术 设计 倾 向及 对 我 国 的启 示
李 芹 马 韵
（ 上海大学 数码艺术学 院， 上海
摘 要： 西 方 的现 代 景 观 艺术 设 计 经 过 了较 长 一段 时 间 的
２ ０ １ ８ ０ ０ ）
发展 ， 涌现 出了众多的优秀作品 ， 且 已具备 了比较成熟 的理论基 础 。 由于 各 种 因素 的 影 响 ， 我 国的景 观 设 计 理 论研 究成 果 不 足 ， 发展相对 落后 ， 并且我 国在 当今景观建 设 中存在 着比较严 重的 形式主义 ， 对西方景 观元 素照搬 照抄严 重 ， 缺 乏应有 的设 计理 念， 这些都值得我们警 惕和汪意。本文我们 首先分析 西方景观 设计的理 念， 然后 来探讨我 国的景观设计 应该如何 融合 和有效 借鉴。在 此， 请教 于各位专 家和 同行 ， 希望共 阿交流 ， 进步。 关键词 ： 现代景观 ； 中国景观 ； 设计 ； 形式主义； 借鉴 ； 交流
２ 对 我 国 景 观设 计 的 启 示和 借 鉴 ２ ． １ 在继承传统的前提 下进行创新
伴 随着我 国物质生活水平 的提高 、 经济的繁荣 ， 以及环境意 识 的觉醒 、 城市化 的快速发展 ， 我国的景观设计开始正在进入前 所未有的快速发展阶段 。不过 ， 值得我们 注意的是 ， 由于我们在 前期景观设计 理论研究 的滞后和不足 ， 导致 了我 国景 观建设 出 现 了很多不切实际 的现象 ， 甚至在向西方借鉴时 ， 生搬 硬套的较 多， 因而显得十分生硬 。一方面 ， 我们要努力融人 到景 观设计 全 球化 、 世界性的进 程中 ， 这就要求既要注重 自己独特 的地域 文化 特征 ， 又要在世界大潮 中分享技 术经济进步 的成果… 。但另 方面 ， 由于西方悠久 的园林文化传统和批判反思精神 ， 他们 的现 代景观设计涉及对象十分复杂 ， 设计实践非常广泛’ ， 多元化特征 异常明显 ， 有着较为成熟的理论基础 和众多的高质量作品 ， 这些 都值得我们 当前来学习和研究 ， 因而对 西方现代景观 艺术和 中 国景观之 间的影响及相互借鉴 的研究是一项有价值 的命题 。 １ 西 方 现 代景 观 艺术 设 计 倾 向 现代景观艺术确实是一个难 以用几句话 来概括 的东 西 ， 很 多景观设计理念 和设计倾 向都 只能“ 就 事论事 ， ， 就 人论人 ” ， 稍 有不慎 ， 便会 以偏概全 。我 国学者王晓俊在他的《 西方 现代 园林 设计》 一 书中总结了 向传统挑 战、 当代艺术 的影 响、 场所精神与 文脉 主义 、 自然 的精神 、 对意义的探 索、 生态与设计 、 形式与功能 的结合 、 设计要素 的创新 、 现代与传 统的对话等九种倾 向 。笔 者在此 ， 也将西方现代景观设计 的主要倾 向总结如下几点 。 １ ． １ 多种形式的 艺术追求 当前 ， 西方这些新生代设计师们都经过 了艺术学习的培训 ， 他们具有 了更加 自由的思想和更加开阔的视野 ， 在 欧洲 ， 景观设 计师们与艺术家们的交往和合作也越来越频繁 。很多知名 的艺 术家们甚至直接参 与了景观 的设计 ， 他们把 自然与外部世界 沟 通起来 ， 将波谱艺术 、 大地艺术 、 极简艺术 等艺术 形式带入 了景 观设计领域 ， 从而超越 了之前简单的植物 、 建筑 、 水体 、 地形 等传
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受
当我第一次接触西方现代艺术时，我感到很惊讶。
这种艺术风格远离传统和传统形式，以一种全新的视角来体现艺术家的创作思想。
在这样的艺术作品中，我看到了大量的抽象元素，它们充满了无限的想象力，每一幅图画都有它独特的核心，充满了艺术家的情感、心情和思想。
此外，艺术家们也注重色彩的表现，以及不同色彩的叠加和搭配，让作品整体看起来更加绚丽多姿，也更加深入地表达了他们的思想世界。
西方现代艺术给我带来的不仅仅是视觉上的感受，更多的是一种沉思和感悟，让我们有机会从另一个角度去理解这个世界，以及生活中的不同层面。
通过欣赏这样的艺术作品，我们可以更好地进行思考，让自己有更多的思考空间，从而拓展自己的智慧和观念，让自己的认知水平有了极大的提升。
总之，西方现代艺术为我们打开了一扇新的思维之门，使我们的世界充满了想象，更具有创造力，让我们的思维丰富多彩，也为我们的视野提供更加宽广的视角。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一下关于艺术对社会的影响这一重要主题。
艺术作为人类文明的重要组成部分，对社会的影响是深远而持久的。
它不仅仅是一种表达方式，更是一种引领社会发展的力量。
首先，艺术可以激发人们的思想和情感，推动社会的进步。
通过绘画、音乐、舞蹈、文学等形式，艺术家们将自己的创意和情感表达出来，触动着观众的内心。
这种情感共鸣和思想碰撞，可以激发人们对社会现实的反思和探索，促进社会的进步和发展。
其次，艺术可以促进文化交流和国际理解。
在全球化的今天，各国之间的文化交流变得越来越频繁。
艺术作为一种跨越语言和国界的交流方式，可以帮助人们更好地了解和欣赏不同国家和民族的文化，促进不同文化之间的相互理解和尊重，从而促进世界和平与发展。
此外，艺术还可以激发人们的创造力和想象力，推动社会的创
新和发展。
艺术作为一种创造性的活动，可以激发人们的创造力和
想象力，培养人们的创新意识和批判思维，推动社会的科技、经济
和文化的创新和发展。
总之，艺术对社会的影响是多方面而深远的。
它不仅可以激发
人们的思想和情感，推动社会的进步，还可以促进文化交流和国际
理解，激发人们的创造力和想象力，推动社会的创新和发展。
因此，我们应该更加重视艺术的地位和作用，积极支持和参与艺术活动，
让艺术成为社会发展的重要动力。
谢谢大家！。
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论西方现代艺术对当今世界的影响
摘要：西方现代派艺术的发生，发展是艺术本身发展规律和社会现实的必然结果。
从传统
艺术走向现代艺术划时代的是印象主义画派，真正现代艺术发端于塞尚，梵高和高更的艺术理念和表现方法。
由于他们的启迪导致后来名目繁多的艺术流派。
真正意义上的现代艺术就是于传统彻底决裂的多元素总称。
而当今社会仍是传统观念和现代艺术共存。
人们在根深蒂固的传统观念基础上慢慢接受现代艺术的过程中。
关键词：现代派艺术艺术活动艺术价值观
西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，
现代美术的发端是从印象派开始的
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
而凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。
60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
总的来说现代绘画抛弃了“理性”而注重“感性”；摆脱了“客观”而注重“主观内在表现”
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。
那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：
（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。
（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。
（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。
(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。
代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。
（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。
随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。
还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。
如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。
现代艺术之所以仍影响当今社会，和现代社会本身的离不开的。
人们在不断发展和创造中，影响着发展的是艺术的价值观。
现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：
(1)追求纯粹。
现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。
一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。
比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
(4)叫自我中心。
现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。
这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。
综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：
（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。
数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。
（2）善侍传统。
人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。
在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。
都是这样。
（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。
（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。
但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。
综合以上的论述，我们可以对后现代艺术有粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势。