法国夏加尔仲夏夜之梦油画展
夏加尔作品赏析
夏加尔作品赏析[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。
在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。
解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。
他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
[关键词]夏加尔美术作品艺术风格二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。
同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。
在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。
他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。
在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。
夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。
1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。
当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。
故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。
因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。
犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。
也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。
在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。
绘画旅行家夏加尔钢笔淡彩画作品欣赏
绘画旅行家夏加尔钢笔淡彩画作品欣赏绘画旅行家——夏加尔老师，她活成了无数水彩人最羡慕的样子。
边走边画，用水彩代替相机，用画笔赋予沿途风光不一样的温度。
夏加尔老师科班出身，毕业于湖南大学，擅长钢笔画速写与水彩，是一位实力与颜值兼具的画家！.........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................钢笔淡彩，是一种近几年来才流行起来的“新物种”，它作为水彩画的一种“补充形式”出现在大众视野。
既有钢笔速写的快速性和灵动感，又兼富水彩画的色彩特征，给人一种清透、纯净的视觉体验，这可能就是它最吸引人的地方。
.....................................................................................夏加尔老师作画过程【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。
欧陆吹来的第一缕春风——参观法国十九世纪农村风景画展
欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展这是我当年买的画册，现在还在书柜上1972年北京举办全国第⼀次美展，声势浩⼤，各省都办，我们也都画了创作送省展，并去北京参观。
1973年⼜搞全国国画连环画展，我们也送展，也参观。
但这些都是花果⼭上的猴⼦——国内⾃娱⾃乐，没见过什么世⾯。
到1978年我们终于第⼀次见到西⽅油画原作，这就是1978年那次震憾美术界的“法国⼗九世纪农村风景画展”。
此前虽然⼀直封闭，但我们也早知法国是西⽅艺术巅峰所在，但万万想不到我等此⽣居然也有这种眼福。
上⾯告知：3⽉10⽇——4⽉10⽇在北京展出，4⽉25⽇——5⽉25⽇再在上海展出。
1978年3⽉，和⽥地区⼏位早已出发，然后地区⽼前辈张良渡，率领我们外县匆匆赶来的四位：策勒的杨楷第、杨侃，墨⽟的⽟素甫江，还有我，第⼆批从和⽥出发。
路途实在太遥远，从我县到和⽥180公⾥，从和⽥到乌鲁⽊齐2000公⾥，再从乌鲁⽊齐到北京3700公⾥，出发⼜晚，紧赶慢赶，等到了北京已是四⽉⼗⼀、⼆号，中国美术馆刚关门。
张⽼师⼈脉⼴，路⼦野，跑了全国美协、⽂化部，终于放我们⼏个进去⼀观。
那时油画还没打包装箱。
第⼀次亲眼看到西⽅油画原作，⽽且数量如此之多，⼗分震憾。
以往都是看印刷品，模模糊糊，⾊彩失真，看不到细节。
这次全馆只有我们⼏个在看，可以⾮常仔细，⾮常靠近地看细节，真是不得了。
只看那画的眼珠⾥⾯就不知有多少种⾊彩在交织辉映，真似⽔光闪烁。
有些画中，那⼿上的青筋，若隐若⽆，简直像⾥⾯有⾎管在跳动似的，闹不清怎么能画这么逼真。
有⼀幅画，⽹上没找到，表现灯光效果，⼈物⼀只⼿护着蜡烛，光从⼿后⾯照出来，照在好⼏个⼈的脸上，有的是底光，有的是侧光，有的是轮廓光，尤其⼿指缝和⼿背的透光效果，简直维妙维肖。
我因为太过专注，没注意到旁边有⼀位画家正在临摹《垛草——勒帕热》，⼀脚把他的画架碰了⼀下，幸亏画没掉下来，那位画家及我们同⾏四位都⽤眼睛瞪我，我羞愧得⽆地⾃容。
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲作品，它以法国画家夏加尔的画作为灵感来源，表现了19世纪末法国绘画的特色和风格。
这部套曲作品在音乐史上具有非常重要的地位，被认为是钢琴音乐的杰作之一。
本文将从艺术特征和演奏技巧两个方面对这部钢琴套曲进行分析。
一、艺术特征1.多样的音乐风格《图画展览会》是由10首小品组成，每一首小品都以夏加尔的一幅画作为创作灵感。
整部套曲呈现出非常多样的音乐风格，每一首小品都具有独特的音乐特点。
从冷峻的《君主骑兵》到轻盈的《花园的颂歌》，再到富有民族色彩的《比邻的塔特林》，每一首小品都展现了穆索尔斯基多样的创作风格和丰富的想象力。
2.画面感十足穆索尔斯基在《图画展览会》中通过音乐表现了夏加尔的画作中所呈现出的画面和情感，给人一种身临其境的感觉。
《瓦尔西基大街》中通过音乐将夏加尔所绘制的城市风光生动地展现在听者面前，令人仿佛置身于画中一般。
整部套曲中的每一首小品都具有强烈的画面感，使人在聆听的同时也能够体会到画作中的情感和意境。
3.丰富的情感表达穆索尔斯基在《图画展览会》中运用了丰富的和声变化和音乐结构，表达了各种不同的情感。
从激昂的《巴比伦塔》到悲伤的《孩子们的圆舞曲》，再到宁静的《光明的庭院》，每一首小品都展现了不同的情感色彩，使整部套曲充满了情感的冲突和对比。
二、演奏技巧1.技术要求较高《图画展览会》的演奏难度较大，要求演奏者具有较高的钢琴技巧。
在一些小品中，穆索尔斯基运用了大量的琶音、跳音、急速的音阶和跳跃的手位等技术手法，对演奏者的手指灵活性、力度和精准度都提出了很高的要求。
2.对音乐表现能力的要求3.整体性与统一性的掌握《图画展览会》由10首小品组成，每一首小品都有自己独特的特点，但整部套曲又需要具有整体性和统一性。
演奏者需要在演奏时很好地掌握每一首小品的特色，同时又要将这些小品有机地连接在一起，使整部套曲具有连贯的音乐表达。
带翅膀的钟摆——带你成功带你飞
带翅膀的钟摆——带你成功带你飞•《戴蓝色翅膀的钟摆》马克·夏加尔 1949年 76 x 92cm 未知收藏••霍华德·马克斯在《投资最重要的事》这本书中写到，股市就如同钟摆，左右摆动。
停留在钟摆最低端和最高端的时间最少，绝大多数时间都处于上升或者下降阶段。
这种现象，被称为钟摆现象。
他对总结钟摆现象道：•理论上，恐惧与贪婪是两个极端，多数时候钟摆应处于两极之间，但它在中点停留的时间并不长。
•投资者心理是主要因素，在它的影响下，钟摆通常处于摆向端点或从端点摆回的过程中。
•钟摆不可能永远朝向某个端点摆动，或永远停留在端点处（尽管摆幅越接近最大时，人们越倾向于将之视为永恒状态）。
•与钟摆类似，投资者心理朝向某个极端的摆动，最终会成为促进反方向回摆的力量。
有时，积聚的能量本身就是回摆的原因—也就是说，钟摆朝向端点摆动时，会受到自身重力的修正。
•自端点摆回的速度通常更快——因此，比朝向端点摆动的时间要短得多。
（或者像我的合伙人谢尔顿·斯通常说的∶"气球泄气比进气快得多。
"）在多数市场现象中，类钟摆模式是明确存在的。
不过，正像周期的波动一样，我们永远不会知道•钟摆摆动的幅度。
•令摆动停止并回摆的原因。
•回摆的时机。
•随后朝反方向摆动的幅度。
那股市为什么会出现这种钟摆现象呢？霍华德·马克斯分别以牛市和熊市的三个阶段作为例子，给大家做了分析：第一阶段：只有少数有远见的人开始相信一切会更好，而这时候也正是股票价格比较实惠的时期。
第二阶段：更多投资者开始意识到股市前景不错，于是开始加大对股票的投资。
第三阶段：所有人都断言未来的市场会更好，疯狂投资，于是，泡沫发生了，所谓的“牛市”也就到来。
在此时，人们被胜利冲昏头脑，无视事物周期性，断言收益将永远存在。
由此，智者始而愚者终的游戏开始，相对应，熊市的三个阶段包括：第一阶段：少数善于思考的投资者意识到，尽管形势一片大好，但不可能永远称心如意。
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔的故乡梦是画家用自己童年的生活，童年的色彩，以及童年的梦想来表现画家的爱与浪漫。
在画中，画家把故乡的房屋、教堂、树木、牛车以及自己和妻子等都安排在画面上，并以装饰性的概括手法，渲染成一片明丽的粉绿色，使充满着奇特的梦幻色彩的画面增添了活跃的生气和地方色彩。
夏加尔的绘画，把现实与幻想结合起来，充满诗意。
夏加尔故乡的梦这幅画以丰富的想象力，独特的视角和浪漫主义的手法，描绘出一个充满梦幻和诗意的奇妙世界。
画面上的人物飞翔在空中，有的在沉睡，有的在祈祷，有的在阅读，而夏加尔自己则正在埋头作画。
画家用大胆的想象和夸张的手法，把人物和动物都画得变形和抽象化，但这种变形和抽象化又不是完全脱离现实，而是让人一看就知道是画家心中的形象。
画面上的色彩运用也很丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
夏加尔故乡的梦这幅画表现了画家对故乡的热爱和思念之情。
在画中，画家把故乡的风景、人物和事物都融合在一起，用梦幻和诗意的画面来表现自己内心的情感。
这种情感表达的方式非常真实，让人感受到画家对故乡的深厚感情。
夏加尔故乡的梦这幅画也表现了画家对艺术的追求和创新精神。
夏加尔是一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，充满想象力。
在这幅画中，他运用独特的绘画技巧和手法，创造出一个充满梦幻和诗意的世界，让人感受到艺术的无穷魅力。
14夏加尔的绘画世界(详案)
2014—2015—1二年级上杨学松马克·夏加尔的绘画世界-—原自浙美版第3册第14课《奇特的梦》每个人都会做梦,都会对梦有某种神秘的认识。
7-8岁学生也会做梦,也会对梦产生各种神秘的认识：奇怪的、不可理解的、说不清楚的等等.俄罗斯画家夏加尔以描绘“梦境”著称，并以此享誉世界。
他的画是自由的，有童话般的幻想,这一点是与儿童有相似,儿童画也应该这样的。
低段二年级学生7-8岁，思想活跃，天马行空，美术知识不多，要让TA们去理解一个艺术家用儿童的画法不难，难就在对艺术作品的理解和作品反映出来的情感表达。
教师应用最适合这一阶段学生的组织语言从解构画家作品，设问,引导，观察，欣赏，以及抓住画家的几个点（热爱故乡，绘画方法等）走进画家，了解画家，感受画家的魅力.教学目的：1。
认识马克·夏加尔是俄国著名画家，基本了解画家的独特绘画风格。
2.学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境"的画。
3。
拓展想象空间。
课时:2课时第一课时：欣赏·评述了解马克·夏加尔，走进他的绘画世界。
第2课时：造型·表现学习夸张、叠加、组合方法,绘制一幅梦境的画.重点：了解画家的独特绘画风格,感受画家的绘画魅力.掌握自由组合、夸张、叠加的绘画方法。
难点：学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。
活动准备：教师：ppt课件学生：彩色笔纸教学过程:一、问题导入1。
问题:你做过梦吗？有没有想过把你做的梦画下来?（上课,同学们好，请座，昨晚，我很早就睡了，到半夜的时候,我突然就惊醒了，你猜，我为什么会被惊醒？对,做梦/不对，是做梦。
那你们会做梦吗？｛会｝,那你们想过没有，把你做的梦画下来？谁来回答,`想过`，怎么画？）引出课题《马克·夏加尔的绘画世界》（有一个外国人，他很会画画,常常画一些不可思意，童话般的幻想感觉,梦幻般的画，画的内容很想我们在梦里见过的样子，你们想去看看他的画吗？请看：我和我的妻子走在郊外去散步，突然她就飞了起来……今天，我们就走进这位画家的绘画世界。
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》
梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》作者：张志强赵菲万传菲来源：《美术界》 2013年第1期当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。
飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。
它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。
它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。
夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。
早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。
后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。
把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。
他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。
当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他(她)或者倾身俯向他(她)的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。
这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。
夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。
在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。
在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。
油画毕业论文夏加尔油画艺术特色及其影响分析
油画毕业论文夏加尔油画艺术特色及其影响分析夏加尔是20世纪法国知名的油画家，他以其独特的艺术风格和作品而备受赞誉。
本论文旨在探讨夏加尔的油画艺术特色以及其对后世艺术的影响。
一、夏加尔的艺术背景及风格特色夏加尔生于1834年，早年接受了严格的艺术教育，对古典绘画和浪漫主义风格有着深厚的影响。
他的作品通常以自然风景和日常生活场景为主题，充满了浪漫和诗意。
夏加尔的画笔娴熟，运用光影和色彩变化来表现自然和人物的情感，创造了独特的艺术效果。
二、夏加尔的艺术表现手法夏加尔是一个非常擅长运用色彩和光线的画家。
他善于运用明暗对比，通过层层叠加的色彩和光线效果来创造深度和逼真感。
夏加尔的作品通常给人一种梦幻般的感觉，色彩丰富多样，运用了大量的明亮和温暖色调，能够有效地引起观众的共鸣。
三、夏加尔的艺术主题与意义夏加尔的作品主要以自然风景和日常生活场景为主题。
他通过描绘田园风光、花卉、人物等元素，表达了对自然和人类生活的热爱和赞美之情。
夏加尔的作品不局限于现实的再现，他注重表达内心的情感和情绪，通过独特的构图和色彩运用，让观众能够深入感受到作品中蕴含的美和意义。
四、夏加尔的影响与地位夏加尔以其独特的艺术风格和作品成为19世纪末法国印象派运动的先驱之一。
他的创作对后世艺术家产生了深远的影响。
夏加尔的作品不仅对当代艺术界起到了重要的推动作用，同时也对后来的画家产生了广泛的影响。
他的艺术奠定了对色彩和光影的深入研究，为后续艺术家的发展提供了重要的参考和启示。
总之，夏加尔是油画艺术史上的重要人物，他以其独特的艺术风格和作品为后世留下了丰富的艺术遗产。
通过对夏加尔的油画艺术特色及其影响的分析，我们可以更好地理解和欣赏这位杰出艺术家的作品，同时也能够对后续艺术发展的趋势有更准确的把握。
少儿9岁不可能的可能——解读艺术大师夏加尔—美术课件
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
马克·夏加尔
九岁龄
超现实主义大师 马克·夏加尔 (1887-1985) 生于俄国
发现夏加尔作品中的秘密……
九岁龄
九岁龄
奇怪的构图 ·
倒置的人 ·
绿色的脸
九岁龄
《生日》这幅画背后的 故事是，夏加尔忘记了 自己的生日，贝拉却在 那天清早去市郊采花。 她换上过节的长裙，飞 奔到夏加尔的住处，让 他闻闻泥土的芬芳。 “只要一打开窗，她就 出现在这儿，带来了碧 空、爱情与鲜花。从古 老的时候起直至今日， 她都穿一身白衣白裙或 者黑衣黑裙，翱翔于我 的画中，照亮我的艺术 道路。
花，
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在子
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天牡
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放花
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而选
有择
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➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
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梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
九岁龄
漂浮的人
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
奇幻的形象
九岁龄
飞到天上的马
九岁龄
半空中的人脸
九岁龄
夏加尔绘画中的梦幻形象
你会想到什么
九岁龄
或许想到失去的宠物……
九岁龄
打碎的花瓶
九岁龄
吵架的好朋 友……
用艺术大师夏加尔的方式来创作吧……
天每
开个
放孩
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有的
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夏加尔著名的十张画
夏加尔著名的十张画荷兰油画大师夏加尔(RembrandtvanRijn)，出生于1606年，是17世纪最重要的艺术家之一。
他的画作在欧洲流传甚广，也成为了荷兰文化的重要组成部分。
夏加尔一生创作了超过1000幅画作，其中有10幅最著名的作品。
其中，最具代表性的是“韦斯特彻夫特家族”(The Blute family of Westeck)，这是他最早被收藏进英国皇家收藏的画作，反映了17世纪夏加尔的绘画技艺的高低起伏。
画中，夏加尔以特殊的视角描绘出家族温馨的气氛。
在他的画中，主题细节充满活力，也使画面变得特别生动。
另一幅著名作品是“鲁特梅尔”(Ruttenmeer)，这是一幅浪漫的景观画，带有夏加尔独特的戏剧性表达。
画面中的湖泊犹如一面镜子，它的清澈的水面在阳光的照射下显得格外温柔。
画面中的荷花象征着对爱情的追求，而远处的楼房则表达着宁静的心态。
此外，夏加尔还创作了一幅《堂吉诃德的船票》(Ticket of Tobit)，他以鲜明的对比为画面添加了引人入胜的冲突。
画面中，堂吉诃德坐在船上，他愁容满面，看着远方，显然思考着他将要面对的未知。
此画充分展现了夏加尔对人物情感的深刻理解。
还有一幅《尼古拉的绘画》(Nicolaas Pieneman’s painting)，这是夏加尔创作的一幅大型宗教圣像，从技法和题材上来看，它表现出他追求完美的艺术信念。
画中，尼古拉被描绘成一个充满正义感的领导者，正在面对他周围的不幸群众，表达出对他们的同情和怜悯。
这幅画多年来被艺术家们研究，也被视为夏加尔最完美的宗教作品。
最后，不得不提夏加尔最著名的作品“自画像”(Self-Portrait)。
这是一幅由0号焦油画钢笔画出来的自画像，是夏加尔最后的作品，也是他的精神自传。
他在这幅画中以柔和的线条描绘出自己的特征，表达了自己对艺术的热爱和他的内心对艺术的追求。
夏加尔通过这些作品，展示出自己独特的艺术风格，他多变的线条，除了传达着他对生活的特殊感觉外，也在历史上留下了深刻的印记。
夏加尔蓝脸赏析
夏加尔蓝脸赏析
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。
23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。
1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。
1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。
当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。
他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。
在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。
二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。
大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。
夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。
事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。
【国外书画】夏加尔最有名的作品赏析
【国外书画】夏加尔最有名的作品赏析夏加尔(Marc chagall，1887年7月7日－1985年3月28日，巨蟹座) 生于俄国，法国画家、版画家和设计师，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。
夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。
夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。
其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。
弗兰兹·迈耶尔认为，1937—1939年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。
夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。
夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。
夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。
在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。
夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
“在我看来，艺术是一种灵魂的状态，而不是别的什么。
”——夏加尔“所有的颜色都是相近颜色的朋友，也是相对颜色的情人。
”——夏加尔《生日》 1915年纸版油画80.6x99.7厘米当代艺术博物馆（MoMA）纽约乍一看上去，画面中的两个人在飞，因为他们堕入了爱河。
画中男士就是画家本人——马克·夏加尔，一位移居巴黎的俄罗斯画家。
在画中，他刚刚与未婚妻Bella久别重逢，两个人又跑又跳，幸福之情溢于言表，就像鸟儿一般飞翔，亲吻，歌唱。
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析
世界油画经典：马克·夏加尔作品赏析马克·夏加尔，英⽂名：Marc chagall，⽣于1887年，死于1985年。
马克·夏加尔是⽩俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
夏加尔的作品依靠内在诗意⼒量⽽⾮绘画逻辑规则把来⾃个⼈经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到⼀起。
夏加尔⼏乎⼀直⼯作到他⽣命的最后⼀刻。
他的油画⾊彩鲜艳，别具⼀格，每每把犹太民间传说融⼊作品，并从⾃然界天真朴实的形象中汲取素材。
马克·夏加尔是⼀位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
马克·夏加尔历经⽴体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个⼈风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔⽣于俄国西部的⼩城捷布克斯。
他的⽗亲是⼀个普通的⼯⼈，⼀⼼想把⼉⼦培养成⼀个有学问的⼈。
因此，夏加尔16岁以前⼀直在犹太经学院中学习犹太经典。
但马克·夏加尔从⼩就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察⼒。
当他母亲注意到这⼀点后，就果断地让他去学画。
在学了⼏个⽉后，马克·夏加尔发现他的⽼师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。
后⼜去巴黎等地学习，与同⾏交流，最后终于成为⼀代⼤师。
夏加尔的画主要是表现俄国犹太⼈的⽣活，他本⼈也⼀直与犹太⽂化和宗教保持着密切的联系。
夏加尔说：“如果我还是⼀个犹太⼈的话，那么我就决不会成为⼀个画家，可能成为⼀个和今天的我完全不同的⼈……我在⽣活中的唯⼀要求不是努⼒接近伦勃朗、⼽莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术⼤师，⽽是努⼒接近我⽗辈和祖辈的精神”。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。
他痛苦地关注着在欧洲发⽣的事件，在因⾃⼰种族的痛苦和⾃由受到威胁⽽发⽣的呐喊声中，他的画风⼤变。
1944年9⽉，马克·夏加尔的妻⼦帕拉·夏加尔去世。
于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的⼀个⼈物，并以异乎寻常的技巧超越了⽣活。
和艺术家相爱是什么样的体验！艺术家MarcChagall用画诠释爱情
和艺术家相爱是什么样的体验！艺术家MarcChagall用画诠
释爱情
糊涂涂爱美术 2019-01-19 16:03:21
当有个人，总是将你和他的爱情用绘画记录下来，是总什么样的体验呢？你是否时常向往这样的爱情，有一个人把你当作核心，你就是他的一切。
新婚
这是2017年佳士得在上海秋季拍卖最受瞩目的著名作品《新婚》，作品是来自俄罗斯裔法国的马克·夏加尔（Marc Chagall）之手，本次拍卖估价约为1700万至2400万人民币。
作品的内容是围绕夏卡尔本人和妻子贝拉，在新婚两人爱意绵绵，彼此相拥，遨游在俄国的维切布斯克上空。
这是对爱情的歌颂和赞美。
这画十分有创意，丰富的想象力来描述爱情。
就是这样的一个男人，愿意将自己的精力都用在妻子身上，在22岁时，因为邂逅了少女贝拉，从此，他对自己说，这是上帝对他的恩赐，
“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。
她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。
”
夏加尔与妻子贝拉在巴黎
来看看他的作品
Over the town
The Promenade
在他的世界里，只有鲜花，爱情！
Paris through the Window
如此温情的男人，世间可少。
Madonna of village
主要作品《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，都是对家庭的歌颂。
Burning House 妻子是他的一切。
我和我的村庄
埃菲尔铁塔下的订婚
多么美好，充满童话的爱情啊。
多少人羡慕呢。
五月·魔力
特别策划名画有意思
《仲夏夜之梦》
[英]约翰·西蒙斯
1873年
纸本水彩
私人收藏
英国画家约翰·西蒙斯以描绘唯美虚幻的仙境而著称，是维多利亚时代颇受欢迎的画家之一。
当时绘画中的幻想主题表现的大多是浪漫主义文学的代表作，比如“人气戏剧”《仲夏夜之梦》。
画中仙后蒂塔尼亚（左中位置）陷入沉睡，而闹脾气的仙王奥伯龙正蓄意捣乱——他让小精灵将爱情花汁滴在仙后的眼睛上，这会让仙后醒来时爱上她第一眼见到的那个人。
画面四周缠绕着盛放的牵牛花，还有各种说不上名字的神秘植物。
西蒙斯无疑为莎士比亚的戏剧创造了真正富有诗意的仙境。
请用简笔画的方式复现《仲夏夜之梦》的情景吧，记得运用你的想象，让画面更有魔力！
有意思任务二
看到画中那些隐藏的小动物了吗？树杈上和精
灵交谈的小松鼠、趴在鸟窝里只露出了脑袋的小鸟、被精灵当成坐骑的小白鼠，请拿出放大镜寻找它
们的身影吧！。
英国艺术家埃德温画作《泰坦尼亚与博特姆》—仲夏夜之梦
英国艺术家埃德温画作《泰坦尼亚与博特姆》—仲夏夜之梦
#打卡美好生活#英国艺术家埃德温·兰泽尔，是维多利亚时代一位爱好动物的画家，以对动物的惟妙惟肖栩栩如生和深情的刻画而闻名于世，尤其是马、狗和鹿，还有下面这幅画中的驴、兔子等！
这是画家于1851年创作的油画《仲夏夜之梦中的场景 - 泰坦尼亚与博特姆》，现收藏于墨尔本维多利亚美术馆！
画面上的仙后泰坦尼亚因为喝下了先王给的迷情水，迷失了本性，而爱上了一个被施了魔法而变成驴脑袋的人，围观他们爱情悲剧的，还有在场的兔子和仙女们！
这是画家根据莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》中的第三幕而画的！1851年，本画首次在皇家学院夏季展览中，赢得了一致好评！。
梦境与现实之旅——夏加尔油画艺术
梦境与现实之旅——夏加尔油画艺术
宋黎明
【期刊名称】《黑龙江科技信息》
【年(卷),期】2007(000)06X
【摘要】瑰丽的色彩，轻松而感性的笔触，自由自在的形象，奇幻而又现实的境界，看夏加尔的画宛若走进一个不忍醒来的梦里，让人流连其中心中充满平和而又欣喜若狂的奇妙感觉。
【总页数】1页(P204)
【作者】宋黎明
【作者单位】鞍山师范学院,辽宁鞍山114000
【正文语种】中文
【中图分类】J0-05
【相关文献】
1.夏加尔油画艺术特色及其影响分析 [J], 敖久丽;龙云;
2.夏加尔油画艺术特色及其影响分析 [J], 敖久丽;龙云
3.在现实与梦境中徘徊——浅析马克·夏加尔绘画的心理动机 [J], 廖瑜;赵继学
4.梦境与现实之旅——夏加尔油画艺术 [J], 宋黎明
5.泸沽湖:现实与梦境之间的非建筑之旅 [J], 王轶;欧阳国辉
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致敬大师| 马克·夏加尔
Marc chagall 仲夏夜之梦油画真迹展Sogno di una notte di mezza estate
China experience show
马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。
——毕加索
只有我们心中的世界，才是美好的世界。
——马克·夏加尔
23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。
马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。
夏加尔1887年出生在俄罗斯维捷布斯克 1985年3月28日去世，活了97岁。
夏加尔创作的灵感在于贝拉
她的沉默属于我，她的眼睛属于我。
我与她似曾相识，她了解我的童年，我的现在，我的未来；就好像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我知道她就是我的真命天女，我的另一半……”（引自夏加尔著《我的一生》，伦敦，2013年，第77页）
夏加尔艺术作品拍卖价值高
Marc Chagall-《新婚》蛋彩纤维板110 x 80 cm. 1979年作
估价：人民币 17,000,000 - 24,000,000 佳士得2017年秋拍
苏富比纽约拍卖了夏加尔的17幅作品单幅作品高达14，583，500美金
展出油画作品介绍Marc Chagall - Harlequin Juggling
Summary : Marc Chagall (1887-
1985)
Harlequin Juggling,
Vitebsk, circa 1920
signed ‘Marc Chagall’ (upper
left) ; stamped‘Marc
Chagall’(on the reverse)
oil on canvas
12.6 x 16.4 in. (32 x 41.7 cm)
美陈形式
提供艺术家题材，在特殊材质发光板上营造19世纪古典装置
油画展览
本次展览提供艺术家真迹1幅，展览空间为半封闭，保安与监控实时监控
情景还原
邀请当地艺术家在展览现场临摹表演，增加观赏者代入感
我与夏加尔的合影
现场布置合影区，背景为夏加尔的映像，符合仲夏夜的主题
体验沉浸式
投影出夏加尔的其他作品，让客户身临其中
超现实派联展
游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
超现实派艺术家-斯皮诺斯-Spiros Gelekas
他在1998年开始接触绘画，便对
画布和色彩很着迷。
于2015年成为艺术家斯皮诺斯研
究了超现实主义和现实主义的艺术运
动，充分意识到前者是后者灵魂的反
馈，反之亦然。
通过艺术，他寻求这
两者的共同点，旨在找到情绪和心理
愉悦的“爆炸”。
超现实主义是一种现代西方文艺流派。
两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。
致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
国际展出经历。