现代杰出画家刘海粟简介
1896刘海粟十次上黄山，把奇松、怪石、云海、飞瀑、泉潭收入笔下，中西渗透，太震撼！
1896刘海粟十次上黄山，把奇松、怪石、云海、飞瀑、泉潭收入笔下，中西渗透，太震撼！刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。
江苏常州人。
现代杰出绘画大师，著名美术教育家。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”，意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
全国政协常委，中国美术家协会顾问。
1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校。
1952年院系调整，任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
刘海粟《黄海一线天奇观》1976年从1918年至1988年，刘海粟十上黄山，从“昔日黄山是我师”，到“今日黄山是我友”，黄山见证了刘海粟波澜壮阔的艺术人生。
刘海粟为何一生钟情黄山？看完刘海粟美术馆举办的“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”，或许会有答案。
刘海粟《千山万壑》1988年中西融合1912年，年仅17岁的刘海粟与画友创办了中国第一所具有现代意义的美术学校：上海图画美术院，即上海美专的前身，成为中国近现代美术教育的奠基人。
年轻时，刘海粟就重视写生，倡导学校开设写生课。
在今人看来，写生并不稀奇，但中国绘画自古就重视临摹。
在上世纪之初，少有人提倡对景写生。
1918年，刘海粟首上黄山写生，可惜并无画作存世。
上世纪20年代，他第二次登临黄山，也并未留下画作。
1935年，刘海粟从日本归国。
在日本接触到欧洲绘画后，他开始于创作中尝试印象派的技法。
他三次登上黄山，留下了一批珍贵的作品，如油画《黄山》，国画《古松图》、《朱松》、《孤松》。
刘海粟《黄山奇峰图》刘海粟《黄山》1981年1954年秋，刘海粟第六次登临黄山，在散花坞和玉屏楼住了三个多月。
他从不同角度，把黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、泉潭收入笔下。
他一手拿国画笔，一手拿油画笔，将中西绘画互相渗透，融会贯通。
刘海粟《黄山》 1982年在《黄山西海门图卷》中，能够明显地感觉到他的“融合”实验。
他采用了传统中国画干湿笔并用的方法，但又有油画的笔触，体现了印象派的光影效果。
上海刘海粟美术馆：领略中国美术大师的艺术之美
上海刘海粟美术馆：领略中国美术大师的艺术之美上海刘海粟美术馆位于中国上海市虹口区四平路243号，是中国著名画家刘海粟先生的纪念馆。
刘海粟是中国现代美术的奠基人之一，他的艺术作品以其独特的风格和深远的影响力闻名于世。
邀请您一同来到上海刘海粟美术馆，领略中国美术大师的艺术之美。
刘海粟先生生于1896年，曾留学法国，深受欧洲现代艺术的影响。
他既受到西方的艺术启发，又秉承中国传统文化的精髓，将西方艺术与中国艺术相结合，创造出独一无二的艺术风格。
他的作品融汇了中国水墨画的技法与西方油画的表现手法，形成了独具个性的艺术语言。
走进上海刘海粟美术馆，首先映入眼帘的是美术馆的建筑。
这座建筑由刘海粟亲手设计，融合了中西方建筑风格，精致而富有艺术感。
美术馆内陈列着刘海粟先生的代表作品，展示了他的艺术创作历程和成就。
参观美术馆的第一站是欣赏刘海粟先生的水墨画作品。
刘海粟擅长以线条勾勒出形象，运用淡墨渲染出层次感，使作品富有韵律和诗意。
他的作品既有中国传统文人画的雅致和内敛，又展现了他对现代社会的关注和思考。
他的画作常以自然界的山水、花鸟等为题材，以简练的线条勾画出自然景物的神韵，给观者以纯净和宁静之感。
接下来，参观者将进入展示刘海粟先生的油画作品的区域。
刘海粟在油画领域的创作也非常出色，他既有写实主义风格的传统油画作品，又探索了以线条和色彩表现形式的抽象油画。
他在油画中展现了对社会现象和历史事件的反思，以及对人类情感和精神世界的探索。
他的油画作品具有强大的感染力，引动人们的思考和共鸣。
在美术馆的另一个角落，是刘海粟先生的版画作品展示区。
版画是一种以刻划、刷墨、印刷等技术手段制作的艺术形式。
刘海粟在版画方面也取得了突出的成就，他的版画作品运用了丰富的纹理和层次，通过独特的构图和线条表达了他独特的艺术观点。
他的版画作品以其独特的视角和艺术风格，表达了对生活和人性的思考，给人以深刻的印象。
参观完美术馆的常设展览后，您还可以参加一些临时展览和活动。
沧海一粟艺坛潮头
沧海一粟艺坛潮头作者：***来源：《书画世界》2022年第07期在中国近现代美术史上，刘海粟是一位力主吸收西方现代艺术之长、推行新式美术教育的艺术家，也是一位17岁就敢于创办图画学校，使用人体模特，被称为“艺术叛徒”的艺术家。
他特立独行，不被传统观念束缚，努力开创新的绘画道路。
就是这样一位艺术家，他的中国画创作却同他的油画创作一样精彩。
刘海粟1896年出生于江苏常州，原名刘槃，字季芳，自幼喜爱绘画，14岁到上海入周湘创办的布景画传习所学习绘画。
周湘也是近代一位有传奇色彩的画家和美术教育家。
他自幼研习传统中国画，山水、人物兼善。
后寓居日本，声名大振，又游历西欧，习得西洋绘画技法。
1907年回国后在上海八仙桥创办了布景画传习所。
近代很多著名艺术家都是在那里接受早期艺术教育，进而走上艺术道路的。
1912年底，时年只有17岁的刘海粟与同学乌始光、张聿光创办了上海图画美术院。
上海图画美术院后更名为上海美术专科学校，也是今天南京艺术学院的前身。
这所美术学校被认为是中国近现代美术史上第一所正规的美术专门学校。
也正是在那个时候，他正式更名刘海粟，取苏轼“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”之意。
沧海一粟，志向却浩渺如海。
刘海粟的艺术道路，从一开始就充满着叛逆、无畏和大胆。
蔡元培认为他的油画创作受到了塞尚和凡·高画风的影响，倾向于后期印象主义。
他的油画作品是从客观自然创作而来，却忠实地把他对自然的情感表达了出来，把个性表现了出来。
他作品的线条里、结构里、色调里都充满对自然的情感。
后来，他又在野兽派的影响下追求更加富有激情的艺术表达。
他的那种风格在当时的中国画坛是前所未有的，因此，刘海粟得了个“艺术叛徒”的称号。
对于这个称号，他自己并不在意，甚至有些得意，认为这是对他艺术革新的褒扬。
他曾为胡适画像，上题“艺术叛徒刘海粟，为文学叛徒胡适之写照”，颇有自嘲之意。
刘海粟不只在创作上奔放、大胆，具有开创性，其美育理念更是具有先锋色彩。
刘海粟 常州的名人
刘海粟刘海粟刘海粟简介刘海粟6岁读私塾，爱书画。
10岁进绳正学堂。
先生14岁进常州绳正书院学习诗文书画。
1912年创办上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）并任校长。
1918年在北京大学画法研究会任教，1929年任法国巴黎格朗休克美术研究院研究员，1945年后任上海美术专科学校校长。
建国后，历任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，曾任全国文联委员，中国美术家协会艺术顾问，中国书法家协会名誉理事，江苏省文联名誉主席、艺术顾问，上海美术家协会名誉主席，上海美术馆名誉馆长，上海油画雕塑院高级艺术顾问，民盟上海市委顾问。
是第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。
刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人，是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。
1912年，先生创办了中国第一所美术学校--上海图画美术院。
1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展，创立天马会，倡导美术改革。
他在美术教学中首先实行人体模特儿写生，遭到军阀的通缉和封建势力的围攻，自始至终表现出坚持真理、维护学术尊严的决心和刀锯鼎镬，所不敢辞的无畏态度。
同时，刘海粟先生率先在美专实行旅行写生和男女生同校学习制度。
1918年，先生还创办了我国第一个专业性的《美术》杂志，为新文化启蒙运动作出了贡献。
1929年和1933年，先生两度赴欧洲考察，并主办了中国现代绘画展览会。
以后又辗转于印尼、新加坡、马来西亚西亚等地，于1943年回国，复任上海美术专科学校校长。
1952年之后，先生出任华东艺术专科学校校长和南京艺术学院院长、名誉院长期间，对艺术教育作出了新的贡献。
他亲自培养研究生，用在香港举办画展所得款项一百万元港币捐给南京艺术学院购置图书、教学设备，并设立刘海粟奖学金。
在1985年和1986年两次亲自到南艺颁发奖学金时，先生发表了热情洋溢的讲话，鼓励师生为弘扬民族文化而努力。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 刘海粟个人资料成就背景_刘海粟作品特色风格刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日)，中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，擅长油画和中国画。
以下是小编为大家整理的刘海粟的个人资料成就背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!刘海粟个人介绍刘海粟(1896年3月16日 --- 1994年8月7日 )，名：盘，字：季芳，号：海翁。
祖籍中国安徽省凤阳，出生于中国江苏省常州市。
中国杰出的绘画艺术大师、美术教育家、美术史家、画家，中国新美术运动的奠基人之一，擅长油画和中国画。
1912年与乌始光、张聿光在上海创立中国第一所现代美术学校“上海图画美术院”(后改名为：上海美术专科学校，简称：上海美专)。
在中国首先使用裸体模特教学，引起争议。
1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志。
1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉。
1927年旅居日本，1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览。
1931年在法国巴黎举行个人绘画展。
1943年回国复任上海美专校长。
1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。
1994年8月7日逝世于上海。
另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟与徐悲鸿之恩怨刘海粟与徐悲鸿是中国现代美术史上的两位巨匠，也有过一段师生情缘。
但两人在上世纪30年代爆发的那场论战，回响十分深远，波及数十年後的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。
刘海粟美术教育思想
辜鸿铭像（局部）
黄山岭巅 题款： 君不见黄山西海巅， 精绝千嶂冠万巅。
黄山云海 1978年作 题款：漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。
辜鸿铭像（局部）
雪景图
辜鸿铭像（局部）
刘海粟书法
沧海一粟
刘海粟的美术教育思想
一、本质 生命哲学的基础 美学特质 二、原则 1、美术教育的方针：宏、约、深、美； 宏：知识结构要宏传博大，贯通各个知识部门之间的内在联系； 约：基础打好后，应由博返约，避免精力分散，故此失彼； 深：博与约是对立统一的，对一两门学问要钻探、精通、创造； 美：永远不停地完善自己，拓宽美的境地，最终达到理想境界。 2、美术教育的活力在于随时代而发展； 3、美术教育要因材施教、注重发展学生个性；
时间 1918年 二十年代 二十年代 1935年冬 1936年冬 1954年 1980年夏 1981年 1982年 1988年秋
年龄 23岁
相隔年份
40岁 41岁 59岁 85岁 86岁 87岁 93岁 1年 18年 26年 1年 1年 6年
刘海粟与夫人夏伊乔
辜鸿铭像（局部）
刘海粟与夫人夏伊乔
青龙谭之秋 1983年 国画
巴厘舞海粟
夜间咖啡馆（局部） 凡高
辜鸿铭像（局部）
天平矼朝晖 刘海粟
红与绿的和谐 1933年 刘海粟
1947年刘海粟与夫人夏伊乔在展览会上
黄山西海群峰 1954年
黄山云海写生 国画1954年
黄山散花坞云海 水墨泼彩 1981年
黄山散花坞云海 1954年
最爱无花不是红 1961年 刘海粟
鸡冠花 林风眠
墨荷图 1972年
重彩荷花图 1978年
重彩荷花图 1978年
1980年刘海粟七上黄山写生
刘海粟黄山精神
刘海粟黄山精神刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。
刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。
主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。
他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。
课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。
刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。
从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。
单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。
而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。
他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。
全国解放后，刘海粟于1954年第六次登临了黄山。
这次黄山之行别有意义，当时巧遇山水大家李可染，而李可染此时正进行自己艺术生涯中的一场革命，即通过写生活动，以“师造化”来改造中国画的形式、内容与笔墨体系，李可染一生的艺术成就正是奠基于这一时期。
刘海粟对这位昔日的学生，今天的同道所取得的成就十分推崇，常常结伴写生、畅论艺事。
他在1988年所作《黑虎松》一画上题记道：“十上黄山画黑虎松并遇李可染，1954年夏与可染同画黑虎松及西海，朝夕讨论，乐不可忘。
今可染已自成风格，蔚然大家，松下忆之，匆匆三十四年矣。
”从艺术面貌来看，刘李各不相同；从气质而论，俩人也大相径庭。
但以艺术创作的态度取向及对生活、对大自然的认识观论，俩人却是相当的一致。
刘海粟六上黄山的50年代，正是新中国百废待举，百业待兴，万众一心，力争上游的火热年代，他受新时代精神的感召鼓舞，以饱满的热情、旺盛的创造力积极、自觉地进行自己艺术的跃进，他一生艺术的重要转变也正发生于这一时期，可视为发展期。
传奇一生的海派大佬——刘海粟
传奇⼀⽣的海派⼤佬——刘海粟他的浓笔重彩⼤写意⼭⽔，带着流霞喷云吐霞的壮丽，带着飞瀑千寻跌宕的豪情，就这样⼀次⼜⼀次征服我们的⼼。
画界，画⼭⽔的不少，却很少有⼈像他这般画得让⼈⼼潮澎湃。
刘海粟是⼆⼗世纪中国画坛最有争议的⼈物。
他的⼀⽣，⼤起⼤落，波澜壮阔，他的传奇⽣涯中，有他豪放不羁的个性，有他丰富多彩的⼈⽣经历，有他强⼤直露的⾃信⼒，有他⼝⽆遮拦的表达⼒，及他⾎脉中流淌着曾参与过太平军的⽗亲刘家锋的叛逆性，和出⾝名门闺秀的母亲洪淑宣的聪敏智慧性。
总之，刘海粟的⼀⽣可⽤多个称奇的“第⼀”贯穿始终，他“创造”了⽆数奇迹的⼀⽣，他让⼈毁誉不⼀的⼀⽣，这些多多少少都会在他的访谈中，他的语录中，他的绘画⾥得到印证，他的名字和 20 世纪很多名流都有交集，如康有为、蔡元培、陈独秀、孙传芳、蒋介⽯、周恩来、陈毅、鲁迅、徐志摩、陆⼩曼、梅兰芳、郭沫若、齐⽩⽯、吴昌硕、傅雷及国外的毕加索、马蒂斯、雷诺阿、泰⼽尔等等，他极其丰富的⼈⽣经历，已深深的镶嵌进中国美术史，中国名⼈中，也注定刘海粟的名字会随时代的延续留在后⼈的记忆中。
刘海粟出⽣于江苏武进（公元1896-1994），原名槃官，字秀芳，后取苏东坡“渺茫海之⼀粟”中的⼀粟为艺名，改为刘海粟。
这名字起得低调且谦逊，是呵，再伟⼤的⼈，也不过是沧海⼀粟也。
他年轻时有理想和豪放不羁的个性，先后⼆次东渡⽇本，后⼜⼆次去欧洲考察西洋画，他能作诗，擅长书法和绘画，⼀⽣致⼒于美术教育，对美术史有研究，曾任上海图画美术学院校长，南京艺术学院名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席等职。
槃官是刘海粟的乳名，因出⽣时脐带盘在⼩腹上，故得此名。
刘海粟母亲洪淑宣是清代知名学者洪亮吉的⼩孙⼥，家学渊源，⼤⽓豪爽，是⼀位慈祥的母亲，她从⼩教槃官认字、画画，还给他讲历史上的典故，讲的较多的是⾃⼰的丈夫，不为清廷做官，却参加太平军，与清兵参战，教育槃官做⼈⼀定要铁⾻铮铮，要有⼈格尊严。
随着时间的流逝，槃官长⼤，改名为海粟，海粟孩提时特别喜欢绘画，画梅、兰、⽵、菊等。
刘海粟有关的成语
刘海粟有关的成语介绍刘海粟刘海粟（1896年-1994年），原名乾州，字海粟，号鸿畅。
是中国现代著名画家、美术教育家、书法家。
刘海粟生于湖南省浏阳县一个农村家庭，自幼喜爱绘画。
后来，他前往广州中学学习，并开始接触西方绘画技巧。
刘海粟通过不懈努力和独立研究，融合了中西绘画技巧，形成了自己独特的艺术风格。
刘海粟的画作以写意花鸟画和山水画为主，他注重形神兼备、意象流畅的作品风格，深受广大观众喜爱。
同时，他也是一位杰出的美术教育家，培养了许多优秀的艺术人才。
刘海粟的贡献不仅在于个人杰作，更在于他对中国现代美术事业的推动和推广。
体现刘海粟艺术成就的成语1. 安之若素（Ān zhī ruò sù）这是刘海粟的一副书法作品的题字，也是他的一句名言。
“安之若素”意味着心境平和，安定自如，不为外界所动摇。
这句成语不仅体现了刘海粟积极向上的人生态度，也印证了他在绘画艺术上的追求。
刘海粟在创作时，总能保持内心的宁静，借此来表现他对自然和生活的独特感悟。
2. 心领神会（Xīn lǐng shén huì）刘海粟的绘画风格强调灵动、形神兼备。
他擅长捕捉自然界万物的神韵，通过笔墨的精湛运用，将自然界的美妙表达得淋漓尽致。
他画鸟的笔触轻盈潇洒，透露出鸟儿的自由与飞翔；他画花的色彩绚丽，展现出花朵的娇艳美丽。
刘海粟的画作让观者能够在观赏时产生共鸣，仿佛能够”心领神会”，体会到他所描绘的对象的灵动与美好。
3. 神采奕奕（Shén cǎi yì yì）刘海粟在绘画中常常运用朱砂红，这是他的标志性笔墨之一。
他运用朱砂红的技巧独具匠心，使得他的画作充满了活力和生命力。
所以，我们常用”神采奕奕”这个成语来形容人的精神焕发、神情活泼。
在刘海粟的作品中，鸟儿的红色羽毛和花朵的鲜艳色彩都带有一种令人瞩目的明亮和动态，给人以愉悦和惊喜。
4. 安贫乐道（Ān pín lè dào）刘海粟始终坚持以艺术为生，他没有追求物质上的富有，而是甘于贫穷的艺术家生活。
刘海粟与刘抗的鱼雁往来
刘海粟与刘抗的鱼雁往来刘海粟与刘抗是中国近代著名的画家，他们两人之间有着密切的交流和合作关系。
他们之间的鱼雁往来是指他们经常通过书信往来来交流艺术观点、互相借鉴创作技法以及交流感情等。
下面我将详细介绍刘海粟与刘抗之间的鱼雁往来。
刘海粟（1895-1991）是中国近代美术教育事业的奠基人、美术理论的开拓者，享有“中国现代油画之父”的美誉。
刘抗（1895-1980）是中国著名的画家和美术教育家，以他崇尚传统绘画技法和弘扬国粹而著称。
刘海粟和刘抗在上海艺术组织中相识，并成为好友和同事。
1922年，刘海粟成立了上海美术专科学校，被聘为校长，而刘抗则成为了该校的教员。
由于二人的共同爱好和理念，两人很快建立起了良好的师生关系。
刘海粟长期研究西方艺术，主张将中国传统绘画与西方现代绘画相结合，寻求一种适合中国国情的绘画方式。
在他的创作中可以看到传统绘画的痕迹，同时又融入了西方绘画的语言和技法。
他开设了西洋画系，推广西洋绘画的先进理念和技法。
刘抗也深受刘海粟的影响，他一直崇尚传统绘画，并且在刘海粟的指导下系统学习了西方绘画。
刘抗尤其擅长写意花鸟画，他使得写意花鸟画在上海美术界受到了广泛的关注。
刘海粟一直鼓励刘抗在绘画中加入西方绘画的表现手法，以便更好地展现物象的生动和立体感。
他们经常进行对话探讨，交流各自的创作经验和技法，在创作中互相借鉴和启发。
刘海粟和刘抗之间还有着广泛的书信往来。
他们经常通过书信沟通，分享彼此的艺术观点和研究成果。
刘海粟在新文艺运动时期曾经多次写信向刘抗请教有关艺术理论和创作技法的问题。
而刘抗则在他离开上海后，逐渐向老师展示自己的新作，请求对其进行点评和指导。
这种书信往来不仅促进了刘海粟和刘抗之间的友谊，还推动了两人艺术创作的进步和发展。
刘海粟和刘抗的鱼雁往来不仅在他们两人之间有所帮助，也对中国绘画和美术教育起到了积极的推动作用。
他们的交流和互相借鉴，为中国现代美术的发展和繁荣做出了重要贡献。
“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析
“艺术叛徒”——刘海粟绘画风格简析⼭⼈说国粹2017-05-20海粟是近代美术史上最具争议也是最具影响⼒的画家之⼀。
作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之⼀，在美术教育、艺术创作和艺术理论等⽅⾯都有所建树。
中国画、油画、素描、速写等各⽅⾯都⾮常擅长。
本篇⽂章是⼩编在上⼤学期间的⼀篇论⽂，今天⼩编就来和⼤家简单分享⼀下。
该篇论⽂只就其油画风格和中国画风格两个⽅⾯进⾏简单的分析，从⽽窥其相对整体的⼀个艺术特⾊。
刘海粟刘海粟，原名刘盘，江苏武进（今属常州市）⼈，中国著名书画家，美术育家。
专长国画、油画、书法、诗词。
早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁⾻之⼒。
后潜⼼于泼墨法，笔飞墨舞，⽓魄过⼈。
晚年运⽤泼彩法，⾊彩绚丽，⽓格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
其代表作品有：《黄⼭云海奇观》、《披狐⽪的⼥孩》、《九溪⼗⼋涧》》等。
⼀、中国画风格特点及其渊源刘海粟的艺术创作是以⾃然为师的，他的那位⾃然⽼师就是黄⼭，刘海粟在其七⼗多年的艺术⽣涯中⼗上黄⼭，他以黄⼭为题材的作品包括速写、素描、油画、国画，总量很⼤。
他认为艺术是主观的表现，并将其作为⾃⼰绘画美学的重要⽀柱贯穿他⼀⽣。
其绘画通常不求精细，唯求⼀种⽓势与⼒量。
他的这种风格深受明末清初画家⽯涛的影响。
另外，刘海粟晚年那种“不为形役，不求合矩、⽆法⽽有法的泼墨泼彩画⼜与梵⾼那种肆意汪洋、热情奔放的思想内涵相通。
与以塞尚为⾸的后印象主义影响，因⽽他的某些作品⼜带有印象主义的绘画特点。
代表作品有《⾹⼭红叶》、《向⽇葵》、《威尼斯》等。
刘海粟⼭⽔⽯涛作为⼀个遗民画家，⾮常具有创新才能，其早年绘画也描写安徽黄⼭⼀带风光，其笔法清新秀逸，画⾯通常是渴笔⼲墨，表现⼿法富于变化，⼜能独特、和谐地统⼀为⾃⼰的风格特⾊。
刘海粟⾮常喜欢⽯涛及其作品，因此在刘海粟的艺术收藏品中有很多⽯涛的绘画作品，正因为刘海粟对于⽯涛的如此痴迷，因此使得刘海粟的绘画中也常常带有⽯涛的痕迹。
现代杰出画家刘海粟简介
现代杰出画家刘海粟简介刘海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
下面是小编为大家整理的现代杰出画家刘海粟简介，希望大家喜欢!刘海粟简介刘海粟是中国近现代著名的画家，刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。
此后，刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。
刘海粟是江苏常州人，生于1986年，卒于1994年。
刘海粟自幼喜欢绘画，为了在美术领域有建树，刘海粟一直在学校学习绘画知识。
1912年时，刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院，如今已成为山海美术专科学校。
刘海粟开办学校之后，他担任校长一职，并提倡男女学生同校。
值得一提的是，刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。
从刘海粟生活的年代看，他所接受的绘画知识，大多与西洋画有关。
刘海粟在蔡元培的支持下，他在学校开创了人体写生，这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。
但是刘海粟不畏流言蜚语，他决心将人体写生课进行到底。
1918年，刘海粟在北京大学开设自己第一次画展，并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。
1929年，刘海粟在蔡元培的帮助下，他前往欧洲各地考察美术史，这件事也成为刘海粟命运的转折点。
刘海粟前后共花费两年多时间，前往比利时、德国、意大利学习美术画作。
刘海粟受到西方美术影响，期间创作了三百多幅作品，曾经两次入选秋季沙龙。
刘海粟回国后，一直致力于美术创作，他晚年作品，大多以静物为主，具有很高的审美价值。
刘海粟92岁再度人体写生《裸女图》是刘海粟92岁再度人体写生的作品，此画一出引起了美术界的广泛关注。
1912年，刘海粟和朋友创办了美术专科学院，两年之后，刘海粟开办了人体写真课程。
当时，刘海粟成为世人批判的对象，并称呼他为“上海三大文妖”之一。
1981年，刘海粟在香港开办画展，并在陈学书的画室中讲解人体写真技巧。
当时，刘海粟曾说，自己已经五十多年没有画过人体写真了，想起被世人批判时，刘海粟至今思潮涌动。
刘海粟年表
1896年 1岁 3月16日生于江苏常州府武进县(今常州市)青云坊。
名槃 ，字季芳，母生子女九人，槃最幼，故又名刘九。
1901年 6岁进私塾，读《三字经》、《千字文》等。
课余习字学画。
1905年 10岁入绳正书院就读，学经学、史学及西学诸新式课程。
1907年 12岁创作中国画《螃蟹》。
1909年 14岁母亲去世。
7月到上海，进周湘主办的“布景画传习所”学画。
1911年 16岁迫于父命，与丹阳林佳结婚。
1912年 17岁不满封建婚姻，离家到上海，与乌始光、张聿光等画友于11月23日在上海乍浦路8号创立“上海图画美术院”，这是中国近代第一所正规美术学校。
改名海粟。
1914年 19岁课堂教学首倡使用人体模特儿。
附刘海粟年表1915年20岁“上海图画美术院”更名为“上海图画美术学校”。
与张韵士结合。
1916年21岁张韵士生长子刘龙，不久夭折。
1917年22岁上海图画美术学校举办成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后漫骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”从此以“艺术叛徒”自号自励。
张韵士于上海生次子刘虎。
刘虎，1929年刘海粟赴欧洲考察时携刘虎到法国读书，1945年毕业于法国军事工程学院，1946年考入联合国，后任联合国负责安全事务的秘书长特别助理，1987年退休。
1918年23岁学校首创旅行写生，带领学生至杭州作画。
11月，创刊《美术》杂志，介绍西方近现代美术。
年底，鲁迅先生以庚言笔名在《每周评论》上发表了对创刊《美术》杂志的评介文章。
一上黄山。
1919年24岁3月，父亲刘家凤逝世，回乡奔丧。
5月，经教务会议决定，招收插班女学生，此为男女生同校学习之始。
9月，组织成立美术团社“天马会”。
赴日本考察美术教育事业。
1920年25岁1月，“上海图画美术学校”改名为“上海美术学校”。
1921年26岁7月，“上海美术学校”改名为“上海美术专门学校”(简称“上海美专”)。
1922年27岁在北京举办“刘海粟绘画展览”，蔡元培撰文介绍。
刘海粟作品全集欣赏
刘海粟作品全集欣赏刘海粟（1896—1994），名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟黄山奇峰图刘海粟1976年作荷花刘海粟，江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
刘海粟1978年作天平观朝晖刘海粟1981年作黄山1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，受到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉，逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
刘海粟1978年作溪山鸿蒙图刘海粟1981年作天都夕照1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到巴黎美术界好评。
刘海粟
上海美专之精神
杭州是学校野外写生的首选之地，刘海粟特别喜欢西湖的景致，他说：“每至 夕阳西下，更依恋不忍去。” 另外，文化名城常熟、海滨城市青岛、六朝古都南京等地，也是上海美专喜 欢光顾的地方。写生活动结束，作品往往就地展出，既展示了师生的成绩，又扩大 了美专的影响。南京的江南贡院，就曾经举办过这样的展览。 从一些上海美专的写生队伍的老照片中，出现了女同学的身影。 上海美专是什么时候开始招收女生的呢？ 1918年10月创刊的上海美专学报《美术》杂志，曾经引起鲁迅的重视，他在 评论中说：“这么大的中国，这么多的人民，又在这个时候，却只看见这一点美术 的萌芽，真可谓寂寥之至了。„„我希望从此能够引出许多创造的天才，结得极好 的果实。” 在1919年出版的一期《美术》杂志上，一句“不论男女均可入学”的招生广 告词语，启示了上海美专敢为天下先的破冰之举。 男女同校是近代教育的产物，也是教育民主化的结果。刚刚经过五四运动的 洗礼，中国的小学男女同校已经普遍实行，而大学和中学还很少有人敢越雷池一步。 但刘海粟认为是时候了，他举了个浅显的例子来说服同事：“既然马路不分 男马路女马路，为何学校要分男校、女校？” 于是，1919年9月，上海美专招收了第一批11名女生插班学习，其中有刘海 粟的姐姐刘慕慈。
。
Contents 四年（1915年）：上海美术学院改名为“上海图画美术院”。
ThemeGallery is a Design Digital Content & Contents mall developed by Guild 七年（1918年）：受聘任北京大学画法研究会讲师，讲授《艺术思潮》，举办个 Design Inc.
十六年（1927年）：被以“学阀”罪名通缉，避居日本。 十八年（1929年）：回国在教育部担任审定新学制艺术科的编制约驻欧著作 员 二月赴法国、德国、意大利、瑞士、比利时考察并举办画展。任法国格朗 休克美术研究院研究员。油画《森林》、《夜月》于巴黎蒂拉里美术馆展出 。国画《九溪十八涧》在比利时获“独立百年纪念展”奖。 二十年（1931年）：赴德国法兰克福大学演讲国画“六法论”，在法国巴 黎举办画展。 二十一年（1932年）：回国于上海、南京举办个展。 二十二年（1933年）：再赴欧洲考察，于德国普鲁士美术学院、柏林大学 、汉堡美术学院、杜塞尔多夫美术学院演讲并举办巡回画展。 二十九年（1940年）：于雅加达、吉隆玻主办“中国现代名画筹赈展览会 三十二年（1943年）：回国复任上海美术专科学校校长 . 三十五年（1946年）：应邀至台湾访问交流 三十六年（1947年）：于上海举行个展 1952年：任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院教授、院长。 1979年：由文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。 1981年：意大利国家艺术学院聘为院士并颁授奖章
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究
刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用研究刘海粟是一位在中国绘画史上有着重要影响的艺术家，他的艺术思想为中国绘画带来了全新的艺术风格和技法。
本文将深入探讨刘海粟艺术思想及其在中国绘画史中的作用。
一、刘海粟的艺术生涯及其艺术思想的形成刘海粟出生于河南省南阳市，天赋异禀，自幼爱好绘画。
1919年考入北京艺术专科学校，后进入法国巴黎国立装饰艺术学院深造。
在法国的学习期间，他受到了欧洲现代派艺术的影响，同时也汲取了中国传统艺术文化的精华，形成了自己独特的艺术风格。
刘海粟返回中国后，先后担任南京国立艺术专科学校教授、国立北平艺术专科学校副教授等职务，为培养中国的艺术人才做出了杰出的贡献。
刘海粟的艺术思想主张“创造新的艺术形态”，他认为艺术家应该将自己的情感和思想融入作品中，创造出具有独特性和时代感的艺术作品。
同时，在技法上，他注重捕捉事物的本质和生命力，尤其擅长用线条表现形体和空间感，具有极高的造型能力。
刘海粟还主张“国画不应墨守成规”，他尝试将西方绘画技法与中国传统画法相结合，开创了一种新的艺术风格——“中西融会”。
二、刘海粟在中国绘画史中的作用刘海粟的艺术思想和创作经验对中国绘画史产生了深远的影响。
他在国画创作中倡导用传统的笔墨技法表达现代主题，引领了中国文艺创作的先锋潮流。
同时，他对中国传统画法的重新探索和发掘，对于传承和弘扬中国艺术文化也起到了积极的作用。
在刘海粟的指导下，一批批中国画家接受了现代艺术的启蒙教育，形成了一种具有时代感的“中西融会”的艺术风格。
这些画家中包括了潘天寿、张大千等一批后来成为中国画史上重要代表人物的艺术家，他们的创作也促进和推动了中国文艺创新的发展。
从曾经的“中西合璧”到现在的“去西化”，刘海粟对当代艺术发展的影响一直延续至今。
他在艺术思想和技法上的探索表明，在当代社会中，艺术家需要在探索传统艺术语言表达的同时，积极吸取外来文化，通过新的技术手法和思维方式，诠释中国文化的内涵和精髓。
父亲刘海粟的悲欢五十年
父亲刘海粟的悲欢五十年作者：暂无来源：《读报参考》 2014年第4期刘海粟（1896-1994），江苏常州人，祖籍安徽凤阳，现代杰出画家、美术教育家、美术史家，中国新美术运动奠基人之一。
刘蟾，1949年出生于上海，刘海粟和夏伊乔的幼女，以下是其口述文章。
爸爸是个纯粹的艺术家，个性自由奔放，不拘小节。
他全身心地投入事业，年纪轻轻就创办了上海美专，扬名业界。
无奈他前半生的婚恋之路却走得相当坎坷。
幸运的是，当感情在金钱面前输得一败涂地的时候，妈妈就像上帝派来的天使一样，静静地来到了爸爸的身边。
爸爸和妈妈两人在一起生活了五十年之久，是名副其实的“金婚伉俪”。
更难得的是两人都相当长寿，先后以九十八岁和九十六岁的高龄辞世。
而在我看来，父母不仅给了我们生命，也是我们人生最好的老师。
中风三年，终于站起来了童年记忆中，爸爸妈妈经常在外写生、开会，一走少则一个月，多则好几个月都见不到人。
我和哥哥刘虬、姐姐刘虹就留守在家里，由保姆带着。
我们家是一幢假四层的法式小洋房，地下室是车库和厨房，一楼是餐厅和客厅，二楼是书房和主卧，三楼是卧室，四楼是妈妈的画室和我们几个小孩的卧室，还有一个储藏室。
每次爸爸妈妈出差回来，都会带回很多油画，这些油画从走廊一直排到客厅，整幢房子都充满了松香味。
有一次，爸爸说要带我一起去无锡，我高兴得什么似的。
那时上海美专和苏州美专以及山东大学美术系合并为华东艺校。
哥哥姐姐因为要上学，所以就我一个人得到了做“小尾巴”的机会。
那年我也就五六岁的样子。
爸爸妈妈在鼋头渚写生，我就挎个小竹篮，自己在太湖滩捡小石头玩。
小孩子也不懂他们的工作，只记得有一笼笼的无锡小笼包带回家是件很幸福的事。
那时的家庭生活就是这样子和美滋润。
爸爸是事业上的名人，家里经常高朋满座；妈妈则是称职的家庭主妇，带领着厨娘、保姆和一个男工把家里上下收拾得井井有条。
1958年的时候，政治气氛骤然紧张。
小学里的同学开始对我指指点点，说我是“大右派”的女儿。
刘海粟精选泼墨山水100幅！
刘海粟精选泼墨山水100幅！刘海粟(1896-1994)，名盘，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予'杰出成就奖'。
意大利欧洲学院授予'欧洲棕榈金奖'。
刘海粟与徐悲鸿同为中国现代美术的奠基者，是中国现代画坛的一对双璧，且都出生于江苏。
但刘海粟与徐悲鸿水火不容几十年，两人之间的世纪恶战也是中国近现代美术史上最重要的事件之一。
《文摘周报》作者荣宏君的文章，揭示了徐悲鸿与刘海粟之间恩怨纠缠的真实面目，以下为原文:1912年11月23日，刘海粟、乌始光等创办的上海图画美术院（1921年更名为上海美术专科学校）正式成立了。
校址选在上海乍浦路8号一座租来的西式楼内。
因为资金有限，条件极为简陋，据说校名是刘海粟将数支毛笔绑在一起，书就了“上海图画美术院”几个大字。
随后，报纸上刊登出了由刘海粟亲自撰写的办学宣言。
大多数人认为，这些年轻人不知天高地厚，狂妄自大，各种讽刺嘲笑之声不绝于耳。
这在无形中也给学院带来了一定的知名度。
1913年春天，上海图画美术院开始在《申报》上刊登广告，首批招了12名学生。
关于这12个学生中到底都有谁如今依然是近现代美术史上的一段悬而未决的公案据诸多关于刘海粟的书籍中说，这12个人中包括有朱屺瞻、王济远等著名画家，也有人说这12人中就有初次来上海学画的徐悲鸿。
从事编撰徐悲鸿年谱工作的王震先生则具体考证了首批招生的学生名单，据王震说，首届招生正科和选科一个班共10个人，既没有朱屺瞻、王济远，更没有徐悲鸿。
刘海粟——中国画家
刘海粟——中国画家刘海粟介绍中文名：刘海粟别名：名槃，字季芳，号海翁国籍：中国民族：汉族出生地：江苏常州出生日期：1896.03.16逝世日期：1994.08.07职业：画家，美术教育家主要成就：南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长上海美术家协会名誉主席、中国美术家协会顾问英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”代表作品：《黄山云海奇观》《披狐皮的女孩》《九溪十八涧》等刘海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长。
1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。
兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。
晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
曾任第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。
1896年3月生于江苏常州(毗陵：常州古地名)。
擅长油画、国画、美术教育。
自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的布景画传习所学西洋画。
1910年在乡里办图画传习所。
1912年11月与乌始光、张聿光创办上海图画美术院(后改为上海美术专科学校即南京艺术学院前身)担任首任校长。
首创男女同校，得蔡元培等学者支持，采用人体模特儿和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。
1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。
1927年走日本，与日本画界人士交游。
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现代杰出画家刘海粟简介
刘海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，号海翁。
汉族，江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
下面是为大家整理的现代杰出画家刘海粟简介，希望大家喜欢!
刘海粟是中国近现代著名的画家，刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。
此后，刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。
刘海粟是江苏常州人，生于1986年，卒于1994年。
刘海粟自幼喜欢绘画，为了在美术领域有建树，刘海粟一直在学校学习绘画知识。
1912年时，刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院，如今已成为山海美术专科学校。
刘海粟开办学校之后，他担任校长一职，并提倡男女学生同校。
值得一提的是，刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。
从刘海粟生活的年代看，他所接受的绘画知识，大多与西洋画有关。
刘海粟在蔡元培的支持下，他在学校开创了人体写生，这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。
但是刘海粟不畏流言蜚语，他决心将人体写生课进行到底。
1918年，刘海粟在北京大学开设自己第一次画展，并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。
1929年，刘海粟在蔡元培的帮助下，他前往欧洲各地考察美术史，这件事也成为刘海粟命运的转折点。
刘海粟前后共花费两年多时间，前往比利时、德国、意大利学习美术画作。
刘海粟受到西方美术影响，期间创作了三百多幅作品，曾经两次入选秋季沙龙。
刘海粟回国后，一直致力于美术创作，他晚年作品，大多以静物为主，具有很高的审美价值。
刘海粟92岁再度人体写生《裸女图》是刘海粟92岁再度人体写生的作品，此画一出引起了美术界的广泛关注。
1912年，刘海粟和朋友创办了美术专科学院，两年之后，刘海粟开办了人体写真课程。
当时，刘海粟成为世人批判的对象，并称呼他为“上海三大文妖”之一。
1981年，刘海粟在香港开办画展，并在陈学书的画室中讲解人体写真技巧。
当时，刘海粟曾说，自己已经五十多年没有画过人体写真了，想起被世人批判时，刘海粟至今思潮涌动。
1987年，刘海粟时年92岁，此时刘海粟在新加坡生活。
6月27日时，刘海粟再次拿起画笔，再度进行人体写生。
刘海粟酣畅淋漓地完成人体写生画作《裸女图》，一时成为绘画界瞩目的焦点。
从时间来看，刘海92岁再度人体写生，已距离上次人体写真已有半个多世纪之久。
从刘海粟娴熟的手法来看，他的绘画技艺越来越高超了。
说起《裸女图》时，自然就会联想到刘海粟曾经广受争议的模特事件。
1914年，刘海粟因创办美术专科学院已经花光了多年积蓄，根本没有多余的钱财购买教材，为了让学生从西方绘画技巧中得到绘画技巧，刘海粟大胆的采用了人体模特教学法，所以刘海粟92岁再度人体写生。
纵观中国绘画史，很多人物画像只重视面部特征，因此所有的画作都是千篇一律。
为了让学生快速地掌握人体曲线和人体绘画技巧，刘海粟便大胆地启用了模特，开设人体写真课程。
刘海粟的画值钱吗刘海粟是中国现代著名画家，他的代表画作有《黄山云海奇观》、《披狐皮的女孩》、《九溪十八涧》等。
刘海粟曾被画家界评选为“中国最具升值潜质的百位国画画家之一”，那么，刘海粟的画值钱吗?这一问题的答案显然是肯定的，为了让大家了解刘海粟的画是否值钱，我们先以刘海粟画作拍卖情况为基础，从中来分析这一问题。
2005年，上海东方拍卖行曾拍卖刘海粟代表作品《北京雍和宫》，这幅画作是刘海粟作于1921年，当时拍卖行对这一作品估价为八十万到一百二十万之间，结果有人以四百四十万人民币成交。
2006年，北京诚轩拍卖行拍卖刘海粟于1921年所画作品《早春》，最终以253万价格成交。
同年，崇源国际拍卖的刘海粟画作《风景》，这幅画作是刘海粟1934年的代表作品，当时拍卖行起价为212万到318万之间，最终以487万高价成交。
刘海粟的画值钱吗，从以上刘海粟作品拍卖情况来看，刘海粟的画作非常值钱。
从时间来看，十年之前刘海粟的作品已经成为高价作品，那么，从今天来看，刘海粟的作品应该更加值钱。
为什么刘海粟的画如此值钱?这与刘海粟的美术功底以及画面展现的意境是分不开的。
刘海粟一生致力于绘画艺术的创新，他不但吸收西方绘画技巧，而且还突破了中国传统山水画技巧。
因此，刘海粟美术作品集视觉、
情调、光色等于一体，所以很多收藏家不惜一掷千金买下刘海粟的画作。