书法四字条幅内容
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品常见尺寸
书法作品常见尺寸
四尺整张135cmx68cm 8平方尺
四尺斗方68cmx68cm 4平方尺
四尺对开135cmx34cm 4平方尺
三尺整张50cmx100cm 4.5平方尺
六尺整张180cmx100cm 18平方尺
书法作品尺寸标准
2008-04-13 22:06
书法作品尺寸标准
刘华金老师谈书法作品创作
常见形制及尺寸：
一、条幅（4尺宣纸的1/2）
二、斗方
方斗
三、横幅（横批）
传统的都是从右至左书写，现代人也有自左而右书写的。
四、长卷（手卷）
长卷（手卷）一般四尺以上，从右至左书写。
五、扇面（扇形形状）
六、中堂与对联
中堂与条幅的区别，一般整张纸算中堂，半张纸算条幅。
题款与钤印：
上款一般不写姓只写名；题上款时不盖闲章，不题上款时可盖闲
章。
盖两个印章时，要盖一阴一阳，阳文章在前，阴文章在后，首个
章距落款最后一字一个印章之距，次章距前章两个印章之距。
另外最
后一个印章不应低于作品正文。
姓名只有两字者，可将姓名刻为一章，另一章用字章或闲章、小
名章及生月章。
闲章盖于作品开头第一、二字之间稍靠上。
印章大小：一般不应大于题款字，总的原则是章子宜小不宜大。
作品创作问题：
展览作品一般写直的不写横的。
用干支纪年；一般“年”字略去，如辛卯（年）仲夏，年字可不写。
毛笔书法作品格式大全【珍藏】
⽑笔书法作品格式⼤全【珍藏】⽑笔书法作品格式⼤全【珍藏】1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对⼦或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或⽐全开稍⼩⽽单独或并挂于楹联间之条幅。
4.⽃⽅：将宣纸裁成⼋开左右⼤⼩(约1尺见⽅) 之体裁，称之。
5.匾额：⼜称横披，条幅横书装框或刻于⽊板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成⼀组作品，依诗⽂长短。
7.扇⾯：尺⼨如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将⼩幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成⽴。
9.⼿卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈⽃⽅:中国书画的⼀种式样。
呈正⽅形。
通常⽤四尺宣纸对裁两份，⼆尺⾼⼆尺宽，也可把四尺宣纸裁为⼋份，称为“⼩品⽃⽅”，或“⽃⽅⼩品”。
⽃⽅是竖⾏书写的正⽅形的作品。
书写内容⼀般是四⾏⾄六⾏。
因为⾏列多，篇章布局时应⼗分强调上下左右的⼤⼩、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正⽂与落款的主次关系，款字⼀般⼩于正⽂，要⾃然⽣动。
落款可写在末⾏正⽂的下⽅，布局时应留出余地。
款的底端⼀般不以正⽂平齐，以避免形式的死板。
也可在正⽂后⾯另占⼀⾏或两⾏，上下均不能与正⽂平齐。
印章要⼩于款字，需离开⼀字以上位置。
⒉三开:中国书画的⼀种式样。
呈长⽅形，尺⼨不等。
如⽤四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若⽤五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺⼨⼤⼩不同，四尺三开⼀般为三尺画⾯(实际是⼆尺七⼨，⼋平⽅市尺的三分之⼀)。
五尺三开则是⼗⼆平⽅尺的三分之⼀，每开画⾯的⾯积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的⼀种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅⼤⼩相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂⽴轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常⽴轴书法，两侧悬挂“画对”。
书法写字比赛格式纸(10种模板)
书法写字比赛格式纸（10种模板）模板一：传统直幅1. 纸张尺寸：长100cm x 宽35cm2. 格式：上下留白，中间为书写区，分为10行，每行可书写约20字。
3. 字体要求：参赛者可自由选择楷书、行书、草书等传统书法字体。
4. 内容要求：参赛作品需为古诗、名言或原创诗句，内容健康向上。
模板二：横幅卷轴1. 纸张尺寸：长70cm x 宽30cm2. 格式：左侧留白，右侧为书写区，分为57行，每行可书写约15字。
3. 字体要求：推荐使用楷书或行书，体现书法之美。
4. 内容要求：作品内容需具有一定的文化内涵和艺术价值。
模板三：方格式1. 纸张尺寸：边长60cm的正方形2. 格式：四周留白，内部为书写区，分为20行，每行可书写约15字。
3. 字体要求：参赛者可根据个人喜好选择字体，但要求工整美观。
4. 内容要求：内容需体现中华优秀传统文化，富有哲理。
模板四：扇形格式1. 纸张尺寸：半径40cm的扇形2. 格式：扇形顶部留白，底部为书写区，分为1012行，每行可书写约10字。
3. 字体要求：适宜使用行书或草书，展现书法的飘逸之美。
4. 内容要求：作品内容应为诗词佳句，传递美好情感。
模板五：梅花格式1. 纸张尺寸：直径80cm的圆形2. 格式：以梅花图案为背景，花瓣间为书写区，分为20个小区域，每个区域书写12字。
3. 字体要求：推荐使用楷书，字体要圆润饱满。
4. 内容要求：内容需与梅花相关，体现高洁品格。
书法写字比赛格式纸（10种模板）模板六：竹简式1. 纸张尺寸：长100cm x 宽20cm2. 格式：模仿古代竹简样式，上下两端留白，中间为书写区，分为10列，每列可书写约15字。
3. 字体要求：适宜使用隶属或篆书，展现古风古韵。
4. 内容要求：作品内容应为经典文言文或古诗词，体现古典文化魅力。
模板七：扇面格式1. 纸张尺寸：长60cm x 宽30cm2. 格式：模拟扇面的半圆形，顶部留白，底部为书写区，分为810行，每行可书写约10字。
书法作品的幅式题款
道兄——一般指共同学习研究艺术的兄弟、朋友。
仁兄——作者尊敬、信赖的兄长、朋友。
老兄——与作者关系深厚、亲密的兄长、朋友。
世兄——父亲或父辈朋友的子弟。
贤弟——作者信任、钟爱的幼弟、朋友。
贤契——作者的良好伙伴、亲密朋友。
有些作品是作为一般艺术作品而创作的,观众力求广泛,可以不题写上款。有的作品是专门为了某人、某单位、某事件而创作的,为了强调具体对象、目的,一定要题写上款。例如“祝贺新华书店建店五十周年”等等。
不少书画史料表明,有些购买名家书画的人,为了标榜自己与著名书画家的关系亲密,表明自己具有鉴赏名家书画的能力,往往不惜重金要求题写上款。而有的著名书画家,对于素不相识的人要求题写上款或者断然拒绝,或者不客气地收取双倍润笔费用。由此可见,不论是作者还是收藏者,历来对于书画作品的上款都是十分重视的。
册页:把斗方或其他幅式的作品装裱装订在一起称为册页。历来有推篷式、蝴蝶式、 经?式、散装等多种装订方式。页数一般由四页至二十四页不等,也有更多的。往往册页的外边镶有边框,前后附有衬页,有的又加上护板,有的还加上函套,这样观赏、携带都很方便。
对联: 也称为楹联、对幅。通常是指把一副对联写成两条条屏。楹联的原意是指贴挂在厅堂前部柱子上面的对联,后来泛指一切书写两个对仗语句这种文体的书法作品。有的分挂在中堂画的两侧,有的并挂在一起。据说,明代项子京家里的“中堂为书法,两边分挂画对”,不过这种挂法总是少数。在当今的展览、出版的书法作品中,有的作者把对联的上下两联合写在一张宣纸上。这应该看成是对联书法作品进一步向艺术欣赏领域发展的一种表现。
书法作品的幅式
由于作品的思想内容、艺术风格不同,由于书写目的、应用场合不同,由于特定作者的艺术意趣、具体构思不同……书法作品历来形成了多种多样的类型。从作品的幅式方面来看,常见的类型有条幅、中堂、横披、手卷、斗方、册页、对联、屏联、扇面、镜心等等。
人书俱佳翰墨情深
015人书俱佳 翰墨情深｜王运廷人书俱佳 翰墨情深王运廷邓文原《芳草帖》 康小龙/作康小龙先生是近年在三晋大地上成长起来的年轻有为且大有发展前景的新锐青年书法家。
虽然刚进不惑之年，却引起书道同仁的高度认同。
凡曾接触过他的实力派书法家，都认为像他这样的书界精英，必将会随着时间的推移引领晋汾龙城的书法潮流，且有推动书法事业传承发展的强劲势头。
面对当前书法中某种程度时有浮躁的所谓追新求异，他始终坚守书法创作的既要遵循传统又敢开拓创新的路子，尤显难能可贵。
他日复一日地行走在看似枯燥单纯，却倍感情趣盎然、气象万千的书艺大道上，渐次铸就了日趋蜚声书坛的辉煌。
令人崇仰关注，实为可喜可贺。
青年书法家康小龙先生，毕业于山西大学师范学院书法专业，并曾进修于太原师范学院美术系。
特别引人注目的是康小龙是国学大师、书法名家姚奠中得意门生刘锁祥教授的学生，而姚奠中又系名震中外的国学泰斗章太炎的著名弟子。
理所当然，康小龙当属华夏鸿儒章太炎门下的一脉传人。
小龙广泛涉猎篆、隶、楷、行、草诸多书体，大小均能，楷书更精，小楷为最。
他的作品形式多样，中堂、条幅、扇面、楹联、斗方、匾额、长卷等各具情趣，均有品味。
“室有芝兰春自韵，人如松柏岁长青”是一幅斗方，以庄重的魏碑体书写，布局匀称，雄强浑厚，神016文学·艺术《名家名作》·人物韵十足，独具格调，很有书者本人为人处世待人接物的大气之风。
康小龙先生也颇具芝兰馨香和松柏的高风！“至仁弗存行踪，公道自在人心”隶字条幅，结构严谨，清利涩进，苍劲大气，极富个性。
笔画创新意识强烈，波挑捺笔坚挺有力，锋芒独具，遒丽淳质，沁人心脾，是一道让人赏心悦目的靓丽风景。
篆书“满招损，谦受益”六个大字，意态端庄中透显出老辣稳健，传统规范中彰示着雍容大度。
尤为令人充满遐想、回味无穷的是他的诸多此类彰显儒释道光华的书法作品，都浸透体现着他自己人品艺术的高尚品格。
一件好的书法作品就是一篇好的哲学文章，诚然如是。
书法幅式
第一节手卷手卷，是书画横幅中之长者。
因为不便于悬挂，而只是便于人们用手边展开、边阅赏、边卷合，所以叫作『手卷』，也叫作『横看』；又因『长』是手卷的明显特征，故亦名『长卷』。
元纪君祥《赵氏孤儿》第四折中的『我如今将从前屈死忠臣良将，画成一个手卷』，说的就是这种长的横幅手卷。
手卷这一品式，晋代即已有之。
现存最古的手卷是东晋顾恺之的《〈女史箴〉图》（清光绪二十六年八国联军进攻北京时，被英军掠去，现存英国伦敦大不列颠博物馆）。
我国古代的图籍，都是可以卷舒的卷子，即使竹简、木牍也是如此。
手卷这一品式，就是由秦汉的『经卷』、『卷子本』演化而来的。
手卷的内容可以是：1、完整的一篇文章，或一首（组）诗词，或一件大画。
如《兰亭序》的唐摹本、唐高闲的《草书千字文》、唐周昉的《簪花仕女图》，宋张择端的《清明上河图》、清王铎的《行草五言律诗》等。
2、由多件的独立的字幅或画幅联结而成。
如将王羲之的《十七帖》、陆机的《平复帖》、王珣的《伯远帖》等三件法帖，由原来的小幅纸联结起来裱成的手卷，明沈士充的《仿宋元十四家山水》长卷等。
如果是由各自独立的诸字幅所组成，其字体可以是统一的，也可以是真、行、草、隶、篆都有的。
3、由多件各自独立的字幅和画幅混合穿插联结而成。
这种类型的手卷，既可以是多位书画家的共同创作，也可以是一位书画家的独作：如果是一位书画家自己赋诗、自己书写、自己按诗意作画（或者程序相反，自己作画、自己赋诗并题写），则人们通常称之为『三绝』。
手卷的尺寸，较短的一般也有八九米，长的达二十米以上；其高度，一般在三十到五十厘米之间。
五代、北宋的绢体手卷有高达五十多厘米的。
自南宋始，一般的手卷如杨无咎的《雪梅图》以及马远等人的手卷，其高度都将近三十厘米。
现在的手卷尺寸亦大致如此。
第二节横披横披，是书画横幅的一种品式。
横披与手卷的区别在于：横披较短，手卷很长；横披作悬挂观赏，手卷不能悬挂。
元代许仲平诗：『桃溪风景写横披，浑似秦人避乱时。
四字春联书法
四字春联书法四字春联书法与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。
家里客厅写什么字好 挂在客厅的书法艺术品,你选对了吗
客厅，既是居家生活空间中重要战略要地，又充分展现出屋主的涵养和气度，我们用书法装饰客厅，不只是花钱“填补墙面空白”，而是要根据自己的喜好、情调来选购或定制独属于自己的个性书法作品。
在装饰客厅墙壁的同时，书法内容契合心中所向。
形式上，书法可以是横幅、条幅、对联、扇面、斗方、条屏等装饰效果强的书法作品。
家里客厅挂什么字好?中国人为什么如此重视客厅装饰客厅是居家生活中最重要的场所之一，是来访者对家中的第一印象，他们可以从客厅的装饰之中看出屋主的品味情趣、文化底蕴和艺术修养。
让书法作品入百姓人家，用艺术装饰家中墙壁，用人们可以用更好的方式欣赏艺术。
四字吉语国宾礼书法家观山书法《惠风和畅》(作品来源：易从网)用书法装饰客厅，首先是在自己喜好的范围内能展现主人良好的思想、有激发灵感之用或是能使人奋发图强的书法作品。
寓意良好的书法作品，不仅有利于学业或事业上的发展，家庭的和睦，还是高雅品位的体现。
国宾礼书法家观山四字书法《惠风和畅》，品味高雅、寓意吉祥，用于客厅装饰非常不错。
诸葛亮家训观山四尺书法《诫子书》(作品来源：易从网)随着人们生活质量的不断提高，书画艺术品已经走进寻常百姓之家，选择一幅书法挂在家中客厅就是非常高雅之选。
书法之古朴，不同的内容蕴含的意味也不尽相同，观山行书书法《诫子书》装饰客厅，字字传神，内容丰富，如此有内涵的书法作品，每一个中国家庭都应该有一副。
唯厚者可享多福国家一级书法师石开隶书书法《厚德载福》(作品来源：易从网)“厚德载福”出自：《国语·晋语六》：“吾闻之，唯厚德者能受多福，无德而服者众，必自伤也。
”意思是指指有德者能多受福。
石开这幅书法《厚德载福》采用隶书字体书写，沉稳大气，悬挂在家里客厅显得的很有气场。
国家一级书法师石开新品力作《沁园春雪》(作品来源：易从网)书为心画，字如其人，这种比喻，应该只有中国人才能真正感觉到，书法情结作为一种中国传统文化心理，依然是中国人一个挥之不去的文化雅好和精神家园。
书法作品内容四字成语
书法作品内容四字成语关于书法作品的四字成语：【横扫千军】形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大【笔走龙蛇】形容书法生动而有气势. 【蚕头燕尾】形容书法起笔凝重，结笔轻疾.【丰筋多力】比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余. 【矫若惊龙】常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜【力透纸背】形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面.【入木三分】形容书法极有笔力.现多比喻分析问题很深刻. 【铁画银钩】形容书法刚键柔美. 【仙露明珠】形容书法秀逸圆润. 【遒劲有力】形容书法刚劲有力. 书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。
书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等·。
你好，关于书法作品的四字成语，我给你写了几个，你去看看好了【横扫千军】形容诗文、书法等气势宏伟、气魄很大【笔走龙蛇】形容书法生动而有气势。
【蚕头燕尾】形容书法起笔凝重，结笔轻疾。
【丰筋多力】比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余。
【矫若惊龙】常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜【力透纸背】形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
【入木三分】形容书法极有笔力。
现多比喻分析问题很深刻。
【铁画银钩】形容书法刚键柔美。
【仙露明珠】形容书法秀逸圆润。
笔走龙蛇、颜筋柳骨、铁画银钩、力透纸背、挥洒自如笔走龙蛇【bǐ zǒu lóng shé】释义：形容书法十分优美熟练颜筋柳骨【yán jīn liǔ gǔ】释义：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。
指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。
也泛称书法极佳。
铁画银钩【tiě huà yín gōu】释义：形容书法刚健柔美力透纸背【lì tòu zhǐ bèi】释义：形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
也形容诗文立意深刻，词语精练。
挥洒自如【huī sǎ zì rú】释义：形容画画、写字、作文，运笔能随心所欲。
书法落款常识
书法落款常识一、称谓长辈：吾师、学长、道长、先生、女士平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席二、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆四、篆刻边款用：刻作、记、制、制石、篆刻附1：中国书画各部位名称一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。
鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
１.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
２.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
３.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
４.覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
５.隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
６.诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
７.画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，８.轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
书法作品常用落款与敬语大全
书法作品常⽤落款与敬语⼤全书法作品落款位置没有固定格式，也⽆绝对的位置，它是与正⽂互为关联的。
落款的内容视情形可长可短，但字体不能⼤⼩悬殊，要有相应⽐例。
题款所⽤字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。
⼀般来说，如以⼤⼩篆为正⽂者，落款就⽤⾪书、章草书写；以⾪书、魏碑为正⽂者，落款就⽤⾏楷、草书书写；以楷书为正⽂者，落款就⽤⾏书、楷书书写。
这叫做“⽂古款今”、“⽂正款活”。
双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。
双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写⾃⼰的名字等内容。
如对联，则须将上款写在右联的右上⽅，下款落⼤左联的左下⽅，以⽰礼貌谦逊。
书法作品的题款⼀般不⽤俗称⽽⽤别称（也叫雅称），如：“书于⼆OO⼆年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
⼀、上款上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词上款是指某⼈或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较⾼的位置，以⽰尊敬之意。
（⼀）写给长辈：写给长辈的书法作品，是款的题法⼀般称××同志，××先⽣，××⽅家，××⼥⼠，××⽼师。
如果长辈是七⼗岁以上的⽼者可称××⽼；⼋⼗岁以上的长者可称××翁。
书写者是少辈，对长者⼀般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。
如：世耐先⽣清赏、宝星⽅家正（⼆）写给同辈：为同辈所书的作品，⼀般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××⼤兄××贤弟，××⼩妹，××学友等。
这⾥应当注意，⼀般俗称不宜题款，如：××⼤姐，××⼆哥等。
【赞美书法写得好的句子】赞美书法之美的句子
【赞美书法写得好的句子】赞美书法之美的句子“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”无论是典藏书籍，还是碑文石刻;无论是中堂条幅，还是门楣楹联。
从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家;书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。
书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。
“用笔在心，心正则笔正”，不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟。
这种书家的思想，一直流传于后世，成为书法学习者初学书法的必修课，更成为儒家士大夫的一种典范。
唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。
山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。
天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。
书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。
说到书法，也许，我们先聊些盛唐气象为更妙。
李白仰天大笑出门去，张旭三杯草圣传，怀素狂来轻世界、醉里得真如——酒和人的狂欢，诗与书法的比美，所有人的目光和喝彩都聚焦到了盛唐这一个性张扬、内心世界充满震撼力的特殊岁月。
似乎成了一个地标和精神的高度。
那是山高水长、物象万千;那是无视礼教、借着酒神舞蹈的神行;那是奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂的绝艺。
举起生花妙笔，书法家笔下是另一个朗朗乾坤。
字如其人。
这位年近古稀颇具书法成就的书法家，他的书法作品啊，刚劲、洒脱，透着一股秀气;其人呢，哈，活脱脱一个老小伙。
身板硬朗不说，精气神给人一种年轻气盛的刚强感觉。
想必年轻时很英俊呢!当然，没有书壁，一笔狂草，也不会满壁纵横。
这里有的是清风明月，还有那无语东流的脉脉胥江水。
在摊开的宣纸上，世平思量了片刻，饱蘸笔墨，紧劲联绵，循环超忽，真正是一笔而成、气脉通连。
把笔掷开，满座的人齐声叫好。
写的是王维的《山居秋暝》，空山新雨后，天气晚来秋。
字写的好看怎么形容
字写的好看怎么形容描写书法好的句子40句1、笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
2、行云流水，落笔如云烟。
3、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4、书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5、观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6、杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
7、群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之）8、飘若浮云，矫若惊龙。
铁书银钩，冠绝古今。
9、怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
10、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。
他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
11、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。
最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。
陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。
他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
12、朴实无华而兼纳乾坤。
13、老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
14、张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
15、老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
16、龙蛇竞走、磨穿铁砚。
17、其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
18、笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
19、古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
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书法四字条幅内容
客厅挂书法，是一种高雅之选，彰显着一个家庭的文化品位，而且对儿女的成长也有着潜移默化的教育意义，尤其是那些充满积极内涵的书法内容。
常见客厅四字：惠風和暢、紫氣東來、厚德載物、厚德載福、室雅蘭香、室雅人和、上善若水、寧靜致遠、淡泊明志、心靜無塵、天道酬勤、自強不息、福壽康寧、靜水流深、寵辱不驚、觀海聽濤、積玉堆金、海納百川、馬到成功、一帆風順、龍馬精神、高瞻遠矚、自勝為疆、春華秋實、虛極靜篤、積健為雄、知行合一、無欲則剛、見賢思齊、福緣善慶等、返本歸真。
这些内容都是从中国浩瀚文献中提炼的经典用语，言简意赅。