钢琴基础教学论文
钢琴演奏技巧论文
钢琴演奏技巧论文摘要：钢琴的演奏技巧千变万化，除了我们所讨论的这些，还有很多演奏技巧，例如：倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧，所以我们要认真的练习，一丝不苟的对待，对于任何一种技巧既不用含糊带过，也不要畏惧如虎，用科学的方法、扎实的练习去对待它，这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。
冰冻三尺非一日之寒，所以，高超的钢琴技巧是建立在长期的训练和学习上来形成的，朋友们，请耐心的练习，相信你一定会成功！一、海顿D大调奏鸣曲背景介绍（一）背景。
海顿，奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，堪称古典音乐大师。
海顿对钢琴的作品创作虽然不及其对交响曲、弦乐四重奏的创作，但是它们却贯穿了作曲家的整个音乐创作过程，并且其对后世钢琴音乐的发展具有十分重要的意义。
《海顿D大调奏鸣曲》（Op.37）完成于1780年，是海顿献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的，全曲由三个乐章构成，可以说他说海顿所写的奏鸣曲当中最动人、最热情的作品。
二、钢琴的几种基本演奏技巧（一）断奏。
断奏顾名思义，断开演奏，是钢琴技巧上运用非常广泛的一种技巧。
在掌握了坐姿和基本手型的基础上，初学者可以进行非连音奏法，也就是断奏的练习。
断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。
做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；非连音的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳，准。
在练习“断奏”阶段，虽然每个音是断开的，但弹奏必须听到旋律线条的进行，感觉到音与音之间的关系以及音的走向。
在《海顿D大调奏鸣曲中》连奏的运用中，该曲一开始的左手运用就是和弦技巧，第一个和弦应该运用断奏的方法弹足其时值，让其音效饱满，但是音量要轻，因为他是伴奏，伴奏要比旋律的音量低，否则就掩盖了右手旋律的光彩。
该曲的和弦主要集中在左手，所以要加强左手的训练，让和弦达到理想的效果。
高职院校艺术专业钢琴教学论文
高职院校艺术专业钢琴教学的几点探索【摘要】国家发改委提出：将职业教育作为教育改革的重要内容，为培养适应社会发展趋势的人才而努力推进职业教育的发展。
在艺术专业教学中钢琴是重要的教学内容，本人就钢琴教学如何适应职业院校发展，培养合格艺术人才提出了几点认识。
【关键词】高职院校；钢琴教学；研究钢琴教学是高等职业院校艺术教育的主要内容，教师在传授钢琴知识的同时，更加注重引导学生掌握获取知识和技能的方法，养成学生自主学习的良好习惯。
那么，如何加强高职院校的钢琴教学呢？本人结合自身多年的教学经验，提出以下几点认识。
一、顺应社会需求，培养特殊的音乐人才在我国的各类院校中都有钢琴专业的教学，但是培养目标却不尽相同，比如高师院校对音乐人才的要求侧重于教书育人，目的是培养合格的音乐教师，他们的主要任务是组织课堂讲学，领导学生演出；艺术类院校的教学则侧重于培养学生的演奏与表演技能，目的是打造一批具有专业素养的音乐人才；而高职院校音乐专业的教学目的是以美育人，从整体上提高学生素质，培养学生艺术修养，为国家、为社会输出更多的复合型和应用型人才。
二、注重基础练习，提高学生艺术素养由于高职院校音乐专业的学生在生源素质较弱，在基本功方面与普通高校音乐专业学生相比也不扎实，因此，高职院校一定要注重对学生基础技能的训练，否则其它深层次教学都无法顺利开展。
同时教师要让学生从思想上认识到：基础练习是整个钢琴技能得到提高的根本前提，我们要本着“练习是基础，方法是根基”的原则加强钢琴音节、三度、六度、八度以及和铉、琶音的训练，将这些构成钢琴曲的每一个零件都准备好，才能达到游刃有余的弹奏效果。
实际上，对于钢琴弹奏来说，手指的灵活、有力、力度均衡是非常重要的，但是先天就具有这些条件的人很少，只有通过后天训练才能实现。
所以，在学生学琴的第一天起，就应该对手指的各个方面进行持之以恒的训练与锻炼，只有具有坚实的硬件设施，才能顺利克服练琴之路上的各种困难，达到深层次的发展；否则，很难达到预期的教学效果。
钢琴演奏论文钢琴演奏基本功练习论文：谈钢琴演奏基本功练习的技巧
钢琴演奏论文钢琴演奏基本功练习论文：谈钢琴演奏基本功练习的技巧摘要：钢琴演奏的精湛技艺，出自于对基本技术的掌握。
本文探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法。
关键词：钢琴演奏；技巧；重要性钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，要表现出精湛的技艺，就要重视基本功的学习，钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，是钢琴学习中最为重要的内容之一。
但不少钢琴初学者觉得枯燥不感兴趣，有的对这些内容缺乏认识，没有予以高度重视，以致在进一步的钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。
所以，钢琴学习者要正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，扎实打好钢琴演奏的基本功，才能演奏出“手指上的舞蹈”的高超技艺！一、钢琴演奏基本功练习重要性的认识在钢琴演奏上有成就的人无不认识到钢琴基本技术学习的重要性。
如卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”而钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也说：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。
”1.是提高音乐表现力的需要艺术的生命力需要表演者的感情投入去滋养，精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入的演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻画音乐形象，增加表现力，而这一切往往需要借助熟练的、高超的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！2.是进一步提高钢琴演奏水平的基础钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本技术，几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本技术的问题。
因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本技术的训练，初学者必须进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！3.是音乐考级的必要科目随着琴童队伍日渐壮大，各种考级应运而生，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，这足以说明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。
如何更好在教师指导下学习钢琴演奏论文
如何更好的在教师指导下学习钢琴演奏一、引言钢琴的学习和演奏是一个漫长而艰苦的过程。
我们知道，当代著名青年钢琴演奏家朗朗在其父亲学习二胡的引导和强烈期望下，不懈努力，刻苦练琴，最终的成功地登上了世界顶级水平的钢琴演奏大舞台并一举夺取了金奖，成为世界级的钢琴演奏大师。
看到这样的结果自然众人羡慕，很多家长马上指令自己的孩子报培训班来学习钢琴，希望孩子有朝一日也像朗朗一样成名。
然而正所谓中国一句老话，“台上一分钟，台下十年功”，道出了成功的不易和练习的艰难。
要知道，朗朗在成名前每天练琴几乎达到八个小时以上，在别的孩子青春烂漫，想怎么玩就怎么玩的快乐时期，他却度过了钢琴学习和演奏最枯燥最漫长的阶段，其间在父亲严格的近乎苛刻的练琴要求下，一度想放弃甚至导致抑郁，还曾产生轻生的念头。
而且试想，在中国有千千万万个像朗朗一样练琴的孩子，可是现在有几个做到能和朗朗齐名呢？可见，学琴不易。
学好琴更难。
学好琴取决于很多因素，如天赋、毅力、师资等，但简单归结为两点：要想练好琴，首先要有恒心，有毅力，能吃苦；其次，还需要掌握科学有效的练琴方法。
恒心和毅力在这就不多说了，这道理大家都懂，成功的果实需要用汗水来浇灌，要想成功必须做到付出，而且付出与回报是成正比的。
篇幅所限，笔者在这只想结合自己的实践谈一谈有效的练琴方法。
只有掌握了科学的练琴方法，你才能提高你的练琴效率，增强你的练琴信心，使得你的琴技能够持续稳定的向前发展。
笔者在实际的钢琴教学过程中发现，很多学生在钢琴曲目演奏上都不尽如人意，要么是节奏感差，曲子弹的没有韵律；要么是音准音符不在点上，找不准位置，简直是“乱弹琴”。
钢琴课变成了纠错课，学习效率低，教学进展缓慢。
那么如何才能做到在有限时间内，让学生提高练琴效率，使琴技获得根本性转变和长足进步呢？首先要教学生重视并懂得文学作品的内涵，在钢琴演奏中赋予相应的情感。
文学作品的内涵包括它的创作背景、作者想要表达的意图以及作者借助音符想要传递的情感。
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）钢琴专业论文最新范文（精选15篇）在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴专业论文最新篇1钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。
1、钢琴演奏技巧的重要性音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。
演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。
钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。
钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。
学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。
没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
钢琴启蒙教学论文
钢琴启蒙教学初探摘要：钢琴艺术是一座丰富的宝藏，是音乐大师性灵智慧和才情禀赋的结晶，也是历史留给我们的珍贵财富。
持久不衰的”钢琴热”形成了我国社会上庞大的钢琴学生队伍。
文中分别从培养和发展孩子对学习钢琴的兴趣、钢琴启蒙教学的基本要素，以及培养孩子良好的练琴习惯三方面进行了详细阐述。
关键词：兴趣读谱习惯钢琴，被人们誉为音乐皇冠上一颗耀眼的明珠，现在已进入我国的千家万户。
它的音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极其丰富，使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。
随着经济文化的蓬勃发展，在许多城市已出现”钢琴热”，学习钢琴的儿童越来越多。
一、培养和发展孩子对学习钢琴的兴趣“兴趣是最好的老师。
”对于孩子来说，兴趣的力量更是无穷的。
作为钢琴老师，应把启发孩子对音乐的兴趣放在首位。
兴趣是学习的原动力，以培养兴趣为出发点，让他们觉得钢琴是朋友而不是敌人。
1、通过音乐欣赏，培养直接兴趣大部分初学钢琴的孩子年龄比较小，好动，注意力较差。
老师可以放映一些形象富有感染力的曲子或片断，让孩子去欣赏、体验不同风格的曲子，感受音乐的千姿百态；还可以让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让他们跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱熟悉的歌。
通过欣赏的多种手段，让孩子觉得弹钢琴是一件很有趣的事情，从而使他们在不知不觉中对音乐产生浓厚的兴趣，激发他们学习的热情，逐步树立学好钢琴的愿望和决心。
2、教师的语言教师的语言对于孩子的影响至关重要。
这里的语言能力，并不是指”口若悬河”、”引经据典”，因为我们面对的是低年级的孩子，所以，教师应尽可能地讲”儿童语言”，讲述清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。
3、培养孩子的自信人是需要鼓励的，更何况是孩子。
每当孩子有了进步，哪怕只是一点点，老师和家长也要及时给予肯定、赞扬、引导、鼓励，这样孩子就会产生向新目标奋斗的动力，并且对学习钢琴的兴趣也越来越浓厚。
二、启蒙钢琴教学的基本要素1、正确的弹奏姿势人们教育孩子时常说：”站要有站相，坐要有坐相”。
钢琴毕业论文
钢琴毕业论文钢琴作为一种乐器，历史渊源悠久，具有独特的音乐表现力和广泛的应用领域。
在音乐教育领域，钢琴被广泛应用于音乐教育的初级教学中，为学生提供了良好的音乐基础和练习音技巧的平台。
本文将从钢琴的历史渊源、钢琴在音乐教育中的角色和钢琴教育的发展趋势等方面进行分析。
首先，钢琴作为一种乐器，其起源可追溯到18世纪。
最早的古钢琴是由巴托洛梅奥·克里斯特弗里制造的，其与现代钢琴相比，结构简单，音质较为单一。
然而，钢琴的声音丰满、音域宽广，能够进行丰富多彩的音乐表达，因此在18世纪末至19世纪初迅速风靡欧洲。
钢琴在音乐教育中的角色逐渐凸显。
其次，钢琴在音乐教育中具有重要的地位。
钢琴可以作为音乐教育的初级训练工具，从而培养儿童的音乐感知、节奏感和音乐理论的基础知识。
钢琴的琴键排列有序，方便学生理解音乐的音高和音程关系，帮助学生掌握音乐的基本元素。
此外，钢琴作为一种独奏乐器，能够独立演奏各种曲目，培养学生的音乐表达能力，提高学习兴趣和自信心。
因此，在音乐教育中，钢琴被广泛用于儿童音乐教育和音乐学院的音乐教学中。
最后，钢琴教育的发展趋势是人性化、多元化和创新化。
随着社会的发展和人们音乐教育的需求不断增长，钢琴教育需要适应不同学生的需求。
例如，一些音乐教育机构开始使用按键灯和智能教学软件等科技手段，使学习钢琴更简单和有趣。
此外，教师在钢琴教育中的角色也发生了变化，不再是传统的传授知识，而是要培养学生的创新能力、音乐表达能力和团队合作精神。
同时，钢琴教育也应该注重培养学生的音乐欣赏能力，扩大学生的音乐视野，使他们能够欣赏和理解各种不同风格和类型的音乐。
综上所述，钢琴作为一种乐器，具有丰富的音乐表现力和广泛的应用领域，在音乐教育中扮演着重要的角色。
未来的钢琴教育应该是人性化、多元化和创新化的，注重培养学生的技巧和音乐表达能力，使学生能够更好地欣赏和理解音乐。
钢琴教育的发展需要教师、家长和社会的共同努力，为学生提供更好的音乐教育环境和资源。
钢琴毕业论文范文
钢琴毕业论文范文钢琴毕业论文范文【篇一：钢琴毕业论文】析影响钢琴音色的若干技巧王颖（音乐学院06级音乐学专业指导教师：马棠华）【摘要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。
没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。
触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。
本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。
我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。
只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。
【关键词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；【abstract】piano, piano sound effects are the main factors: the touch technique, use of the arm wrist, the importance of the pedal, which touch on the piano key skills is very important. not correct, rich touch key skills to express feelings can not be full of music. touch key strength of the rational use of space is an important prerequisite for sound development. this piano sounds from the impact point of a number of different techniques, dynamics, touch keys, the use of methods to analyze the start, emphasizing the right touch keys on the piano the importance of artistic expression, while piano music set the钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。
幼儿钢琴教学的论文5000字
幼儿钢琴教学的论文5000字目前随着社会对幼儿教育的重视程度越来越高,让幼儿接受良好必要的钢琴教育就成为了从家长到学校都比较认可的一种可以培养幼儿素质的最为有效的途径。
下文是店铺为大家搜集整理的关于幼儿钢琴教学的论文5000字的内容，欢迎大家阅读参考!幼儿钢琴教学的论文5000字篇1浅谈少儿钢琴教学摘要:随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人把目光和精力投向儿童的音乐早期。
随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人把目光和精力投向儿童的音乐早期开发。
怎样引导孩子们去正确理解、正确弹奏钢琴及欣赏钢琴作品,是儿童钢琴急需解决的问题。
儿童初学钢琴尽管浅易,但是“万丈高楼平地起”,要建造起美丽的钢琴艺术大厦,就必须打造好牢固的基础工程。
关键词:钢琴教学;少儿钢琴;音乐欣赏一、在儿童钢琴教学中,要充分发挥家长的桥梁和纽带作用在整个钢琴学习的过程中,一直伴随着三个重要的环节,即教师、学生和家长,三者是相辅不可分割的。
对于初学钢琴的来说,教师和家长的作用就显得更重要一些。
而在“教”和“学”的过程中,有一个不容忽视的“纽带”,就是家长。
在为孩子选择一门乐器学习前,家长都会提出一些问题:“喜欢什么乐器?对什么有兴趣?能坚持下来吗?”一些孩子确实是因为知道钢琴喜欢钢琴而选择。
而更多的家长或是因为自己喜欢音乐,或是看别人的孩子学弹钢琴,或是为了弥合自己的遗憾而让孩子来实现,或为孩子掌握一技之长为今后发展奠定基础,所以我认为,是家长最先将孩子带入钢琴艺术的殿堂,并在今后的学习过程中长期陪伴,家长是孩子学琴的促进要素。
儿童刚开始学琴的时候都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,即便不是如此,由于儿童天生的好奇心也会对钢琴充满兴趣。
但是学习一段时间后一些孩子便会出现不同程度的厌烦感,有人会把这种现象归咎于现在的孩子怕吃苦,不专心。
殊不知,导致这种情况出现的重要原因之一是家长当初选择孩子学钢琴的目的性不够明确或不正确。
部分家长为孩子选择钢琴学习目的是为了培养他们对音乐的兴趣,是为他们步入音乐殿堂打开一条通道,孩子将来是否成为专业人才则要看每一个人的具体音乐素质以及后天的环境和培养。
钢琴课中教学原则论文
关于钢琴课中教学原则的思考【摘要】在音乐教育专业当中，钢琴课是一门重要的课程，如何科学、合理地上好钢琴课，使学生真正掌握相应的钢琴演奏艺术，这对于每一位从事钢琴专业教学的教师来讲都是至关重要的。
我们必须在继承传统钢琴教学模式的基础上进行新的探索和实践。
基于此，本文就钢琴课的教学原则问题做了一些分析和探讨。
【关键词】钢琴教学原则在音乐专业的教学中，钢琴的地位举足轻重。
面对钢琴教学面临的新形势和新挑战，为了适应新的形势变化，提高钢琴教学质量，我们必须在继承传统钢琴教学模式的基础上进行新的探索和实践，并作一些积极的、有益的探索，总结出一套行之有效的教学方法，以提高教学效率。
一、科学性与艺术性的原则在实际教学当中，教师要采取与此相适应的教学手段与方法。
例如，避免完全按照专业学习的模式，而是在教学目的、授课内容与理论、作品选择与实践、传授教学法等方面寻找出一条适合成人钢琴教学的模式，通过这种带有综合性的模式来体现钢琴教学在音乐教育专业上的实际特点。
在另一方面，高师钢琴教学中相应地体现出规范化的特点，也就是说不论每一位学生的实际钢琴程度如何，都应当通过教学过程，建立起一种良好的演奏习惯，这一点，作为师范院校音乐教育专业来讲显得十分重要。
因此，应当在钢琴教学中为这种规范化建立起一套具有系统性的理论，使学生能够掌握它、运用它，因为只有这样，才可以在不远的将来通过高等师范院校所培养的学生在中、小学教学单位中的正确引导和教育，逐步规范整个钢琴音乐教育的基础环节。
二、系统性与针对性的原则钢琴课是一种综合性的教学方式，将基础乐理、和声、曲式分析、钢琴艺术史、钢琴教学法、钢琴伴奏等几门相关的知识融合到钢琴教学中，知识的相互渗透，综合教学，实现多学科的融合。
在钢琴课教学中主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和方法。
就高师钢琴教学而言，主要使学生的演奏水平向更高层次发展，也能使他们在今后的钢琴教学中起到理论指导作用。
钢琴音乐教育论文开题报告
当前钢琴教学中忽视文化素质教育成为一种普遍的现象，很多教师忽视引导学生理解乐曲中所表现的内容，造成学生忽略音乐的本质，钢琴学习局限于弹奏音符。如此一来，学生必然无法胜任高深的作品，即使弹奏出来也是面目全非，意境全无。这种现象根源于教师及学生家长只重结果而不重过程的错误思想，一些学生家长和教师认为孩子考级的级别高低就直接决定孩子弹琴的好坏，关心的只是孩子什么时候要过几级，无暇顾及学生对琴奏中音乐性和艺术性的理解。
同时不少学生练琴中常存在多余的动作例如手腕故意抬高掌关节塌陷等这些动作都会造成手指力量不集中使弹奏者在演奏中总觉得力不从心在演奏音阶式音型时由于大拇指转指动作的不积极造成转指时手臂的积极转动就会影响音乐的连贯性整体性久而久之还会影响手指的用力及其在琴键上的跑动
钢琴音乐教育论文开题报告
钢琴教育是艺术教育领域中的重要方面,其主要功效在于培养学生的音乐素养,促进学生人文精神理念的有效领悟。下面是店铺为大家整理的钢琴音乐教育论文，供大家参考。
四、制定合理的专业技能考核标准
传统的钢琴教育要求学生完成学习后演奏钢琴曲目，并以此作为评价教学成果的依据，虽然该考核方式与学习钢琴技能的特点相符合，但是缺乏与学前教育特点的结合，考核内容具体应包括以下几点。首先是基本演奏技能，因为大部分学生没有钢琴教育基础，所以在评定演奏技能时应重视基本功的准确性、成熟度，演奏规范程度等多个方面，而不仅是演奏曲目的难度，为学生留出发展钢琴技能的空间。其次是即兴伴奏和即兴弹奏能力，以实际情况为出发点，对学生的创造性思维进行考查。例如在考核过程中，教师可随机说出一个场景，“好多小动物在森林中奔跑”、“鱼儿在水中游”、“小雨淅沥沥的下”等，并要求学生配上合适的音乐。这是一种综合考查，涉及了学生的思维应变能力、基本音乐素养、键盘运用等多个方面，有利于学生全面发展。最后的弹唱能力，这对于学生今后的工作十分重要，能够了解其是否正在消化了学到的钢琴技能。这些合理的考核标准可以呈现出学生实际掌握钢琴技能的程度，也能为教学提供反馈信息，教师可有针对性的优化教学，学生也能及时发现并改正不足之处。
简析钢琴音色的教学论文
简析钢琴音色的教学论文简析钢琴音色的教学论文俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。
”钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。
也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。
在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。
比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。
因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。
听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。
①指尖触键与指面触键。
手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。
②手指触键的高度和力度。
手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。
反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。
③手指触键的速度。
控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。
弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。
同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。
反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。
在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。
④手腕的松弛有度。
手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。
弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。
手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。
儿童钢琴启蒙教育论文
儿童钢琴启蒙教育论文钢琴是一种优美的乐器，它不仅能够陶冶情操，提高审美情趣，而且对儿童的智力和情感发展也有着积极的促进作用。
因此，儿童钢琴启蒙教育备受家长和教育者的关注。
本文将从音乐启蒙的重要性、儿童钢琴启蒙的特点以及有效的启蒙教育方法等方面展开论述，旨在为儿童钢琴启蒙教育提供一些有益的参考。
音乐启蒙对儿童的成长发展具有重要意义。
音乐是人类生活不可或缺的一部分，它能够激发儿童的情感，培养他们的审美情趣，提高他们的情商和智商。
研究表明，儿童在音乐启蒙教育中能够培养出更好的语言表达能力、空间想象能力和逻辑思维能力，对提高儿童的综合素质有着显著的促进作用。
儿童钢琴启蒙教育有其特殊的特点。
首先，儿童的认知能力和专注力有限，因此钢琴启蒙教育需要注重启蒙教育方法的选择和钢琴教材的编写。
其次，儿童的身体发育尚未成熟，因此钢琴启蒙教育需要注重钢琴演奏姿势的培养和手指灵活性的训练。
再次，儿童的兴趣和爱好多变，因此钢琴启蒙教育需要注重激发儿童学习钢琴的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习钢琴。
那么，如何进行有效的儿童钢琴启蒙教育呢？首先，教师需要注重启蒙教育方法的选择，采用寓教于乐的方式，激发儿童学习钢琴的兴趣。
其次，教师需要注重钢琴教材的编写，根据儿童的认知特点和身体特点编写钢琴启蒙教材，使其既符合儿童的认知水平，又能够培养儿童的音乐素养。
再次，教师需要注重钢琴演奏姿势的培养和手指灵活性的训练，引导儿童正确的学习姿势和手指动作，培养他们的音乐细胞。
最后，教师需要注重激发儿童学习钢琴的兴趣，营造轻松愉快的氛围，让儿童在音乐中感受快乐，享受学习的乐趣。
综上所述，儿童钢琴启蒙教育是一项重要的教育工作，它对儿童的成长发展有着积极的促进作用。
在进行儿童钢琴启蒙教育时，我们需要注重音乐启蒙的重要性，了解儿童钢琴启蒙教育的特点，选择有效的启蒙教育方法，为儿童的音乐启蒙教育提供更好的指导和帮助。
希望本文对于儿童钢琴启蒙教育有所帮助，为儿童的音乐启蒙教育事业贡献一份力量。
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浅论钢琴基础教学
【摘要】钢琴演奏是一门复杂的技术，它需要演奏者具备良好的音乐素养和演奏技能。
然而，在实际的钢琴教学中，存在许多不重视基础训练而盲目拔高演奏程度的现象，针对这些现象，提出钢琴基础教学在钢琴演奏中的重要性这一要求。
而基本功的训练，除了学生在学习钢琴中养成良好的弹琴姿势、读谱习惯等的同时，还要掌握钢琴的一些基本弹奏技巧。
通过对钢琴基础知识的学习，有了更扎实的基本功才能更好的在学习过程中充分地发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。
【关键词】钢琴基础教学
通常我们认为学习钢琴不仅需要长期的、艰苦的训练，更需要非常正确的、复杂的技术支持，这种观点不仅家长、学生这样认为，许多老师也是这样认为的。
于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别，出现了各种各样的教学方法以及各种各样的弹奏方法。
然而，各种教法之间的长期争论，也造成了学生在学习中的无所适从：不同的老师有不同的教学方法，学生在换教师的时候，对教师的教学方法，总得经历一段漫长的适应期；且学生在学习的过程中，还需同时接受老师各种各样的弹奏要求、技术要求等。
因此本文将针对这些现象和可能会出现的问题，以正确的理论指导为立足点，从基础教学入手，深入剖析、分析并总结出较规范和正确的钢琴基础教学方式及方法。
第一章钢琴演奏的基本姿势
钢琴基础犹如盖建高楼大厦一样，要先打好地基。
如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去，迟早也会倒塌，到时只得从头再来，既浪费时间，又浪费精力，只有打好坚实的基础，才能向更高的层次发展。
由此可见，在钢琴教学中，教师首先应重视对基础（即基本功）的教学。
学习钢琴的有儿童，成年人及老年人，但无论哪一类教学对象，都离不开最基础的教学过程，然而基础教学中最基本的就是，在学习钢琴演奏的基本姿势和基本奏法的同时，养成良好的读谱习惯，培养音乐的想象力，开始音乐听觉的训练，培养独立练琴的能力和自觉性。
这里所说的“钢琴演奏的基本姿势”，包括：“坐的姿势，身体的姿势，脚的位置，手臂、手腕的形态，手型和每个手指的触键点。
”学生在学习钢琴的最初，首先接触的就是要保持正确的坐姿。
教师在教学时应注意：学生在坐的时候，琴凳应与钢琴保持适当的距离，使弹奏者的双手能自由地在整个键盘上移动。
琴凳的高度应以弹奏者双手置于琴键时，上臂与肘部成略大于90°的钝角为宜。
除了正确的坐姿外，还得注意告诉学生基本手型和正确的触键方式。
正确的手型是弹奏者坐在琴凳上肩部放松，上臂自然下垂，手腕放松，手呈握球状置于键盘上。
上半身略前倾（重心略前移），支撑点放在双脚上，以便弹奏时移动重心，将重力运送到指尖。
在弹奏时，手指自然弯曲，手呈半圆型，掌关节和指关节都应撑起，勿塌陷或
僵硬。
前臂和手以同一水平的位置摆在琴键上，掌关节略高于手腕。
手指触键的基本位置应取在白键和黑键距离的1/3处。
弹黑键时，手指的触键点在黑键的前部。
手指的每一次弹奏包含着三个动作过程：⒈准备：手指适度离键抬起；2.触键：手指弹至键底；3.手指离开键底，回到键面。
弹奏者弹奏每一个音时，要注意让手保持弓形状，肩部放松，上臂自然下垂，前臂自然平伸，肘部略高于键盘，手腕平衡而有弹性。
这些则是基本触键方式。
第二章钢琴的基本奏法
钢琴的基本奏法包括非连音奏法，连音奏法和跳音奏法。
2.1非连音奏法:教师在非连音（non legato）奏法的教学过程中，最重要的是要让学生体会重量落下——先将手腕慢慢抬起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后自然落下，用3指指尖触键弹奏c音（左手c，右手c2），手腕在手指触键后，自然落至与手基本平行（低于掌关节）。
此时要注意掌关节的支撑和指关节的巩固以及其他手指的放松，“对于个别手指特别软的学生，可以用1指顶住3指关节来完成上述动作，或者用五指并拢弹奏音块（c、d、e）来体会重量落下。
”对于儿童的非连音奏法（重量落下）训练首先从3指开始，是因为3指是五个手指中最有力、最容易指挥的手指，又长在手的中央，重心较稳。
3指掌握了基本动作要领后，可以接着加入2、4指，它们与3指的情况基本一致，易于掌握，然后再学5指和1指。
2.2连音奏法:连音（legato）奏法的关键是重心移动。
在连音奏法中，教师应当从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把重心转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。
掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。
连奏的第一个音与最后一个音的动作与非连音的落下、提起动作相同，中间的各音像走路一样，依次将重心移动。
学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。
连音奏法的动作要比较缓慢、自然、连贯，否则就弹不出圆润、丰满的声音。
2.3 跳音奏法:跳音(staccato)的奏法不像非连音奏法和连音奏法那样单一，跳音又可分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。
对于儿童钢琴启蒙教学中跳音的教法有两种不同的意见：一种意见认为应该先学习手臂跳音，也就是和非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，这种跳音对于儿童来说易与掌握，但不便于区分与非连音之间的差别；另一种意见主张从手腕跳音入手，也就是像拍皮球或小鸡啄米一样，用手腕主动发力，抬起手来迅速下键，触键后立即反弹离键。
这种跳音在初学时掌握起来有一定难度，但与非连音奏法有着明显的区别，而且一旦掌握后，实际演奏中用得很多。
最后讲到手指跳音，一样要求手掌紧绷，手指随时作好准备，落臂下键时，指尖快速敏捷，有爆发
力，力量集中于一点，一经触键后迅速弹离键盘，声音听起来极富弹性。
手指跳音经常使用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复的地方。
无论先学习哪种跳音奏法，都应当让学生懂得跳音至少有三种以上的不同奏法；而无论用哪种奏法弹跳音，都要求发出短促而有弹性的声音来。
第三章识谱训练
识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。
学生识谱能力的提高与否，直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。
识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地试奏程度适合的曲目。
让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。
初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。
五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐延续的时间，纵轴就是音高。
每个音符被安排在相对应的线和间上，表示着固定的乐音。
在教学过程中，首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来。
这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够。
如果要让学生达到眼一看就能弹出来的水平，就要在最初的基础训练时，开始有意地培养学生对一些基础音高的位置熟记于心。
这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音，对它们的记忆决不可单单依靠印象，许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。
初学者对音的位置的认识往往从中音区开始，许多初级教材也是从中音
区开始教授的，但是，学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。
钢琴有着广阔的音域，教师一定要让学生对钢琴上的所有音都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在谱面上具体的位置，只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。
例如：钢琴上有许多c，但中央c只有一个，它在高音谱表上是记写在下加一线的位置，这一点必须向学生反复说明，防止学生在不分音区的情形下弹错音等等。
识谱训练是钢琴基础教学中一项重要任务。
它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。
只有让学生尽快地掌握识谱的基本技能，才能在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品，而不必把大量的时间花费在慢慢识谱读谱上。
综上所述，在钢琴教学中的基础教学是一个非常重要的阶段，只要教师以正确的理论指导为立足点，从基础教学入手，让学生在学习的过程中打好扎实的基本功，即使换个老师再进行学习，也不用担心因无法适应教学方法的不同而重新再学习的问题。
因此每一位教师在教学的过程中，都应当非常重视基础知识的教学。
教师在给学生打好基础，让学生在学习钢琴中养成良好的弹琴姿势、读谱习惯、并掌握钢琴的一些基本弹奏技巧之后，再循序渐进地进行到下一阶段的教学。
参考文献
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大学出版社.2004年8月
［2］露丝史兰倩丝卡著.《指尖下的音乐》.［m］.广西师范大学出版社.2006年1月
［3］李和平主编.《钢琴基础（一）》.［m］.复旦大学出版社.2005年8月。