浅谈钢琴基础练习
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
浅议钢琴教学中音阶的练习方法钢琴音阶是钢琴学习的基础，掌握音阶的练习方法是每位钢琴初学者必备的技巧。
在钢琴教学中，如何有效地帮助学生掌握音阶技巧，提高演奏水平呢？下面就钢琴教学中音阶的练习方法进行浅谈，希望对初学者有所帮助。
一、初学阶段练习音阶钢琴的7个基本音阶是C调、D调、E调、F调、G调、A调、B调。
初学者在学习音阶时，要首先了解七个调的所在位置，然后掌握不同调的手形。
练习C调音阶时，可以采用双手跳指练习方法。
即：先运用5个手指从低音区开始，按从下往上的顺序按键，每按一个键，手指就向上跳动，直到第一个黑键C#为止，再从C#开始，向下走1个八度，依次按键，直到最后的高音区G为止。
注意，手指要稳定、均匀，音符要清晰，速度可以逐渐加快。
练习D调音阶时，左手要下降一个半音。
即：从D键开始，向上弹奏，右手使用双手跳指练习方法，左手使用单手弹奏，手指的按键次序与C调音阶基本相同。
练习其他调音阶也是类似的，只是手形会有所不同。
初学者可以通过练习不同调的音阶，提高手指的灵活性和协调性。
中级学员已经掌握了基本的音阶技巧，可以通过加强练习，提高演奏的水平。
在练习时，可以采用以下几种方法：1、变节奏法在练习音阶时，先保持较慢的练习速度，弹奏2个八度音阶，然后改变节奏，快速弹奏1个八度音阶。
通过变换节奏，提高对音乐节奏的把握能力，增强钢琴技艺。
2、扩展音阶在练习音阶时，可以先弹奏正常的一个八度音阶，然后从最高的音符开始，跳到更高一个八度的音符并弹奏，在最高的音符处跳回到原来的位置，然后依次向下跳到下一个音符，并依次弹奏。
重复以上步骤，直到弹奏完全个调的音阶。
这种方法可以拓展音域，提高音乐品味。
3、练习跑指在练习音阶时，可以逐渐提高练习难度，练习跑指。
从1-2-1-2的跳跃，逐渐提高跳跃高度。
练习时要注意手指的协调性和稳定性。
在高级阶段，钢琴学员需要更加注重技巧和表现力的提高。
钢琴技巧的提高需要通过多种方法进行练习。
浅谈钢琴基础弹奏中五指基本功的练习
也就 不 会 弹 奏 出 令 人 心 动 的 乐 ｆ 。 ｌ ｆ ｌ ＢＮ ｔｅｉｇ ｏ ｎｌ ｓｅ ｈｒ ｈ ＂ ｓ（ ｏ ｓｅ ｇ 为现 在 没有 良好 的基 奉 弹 奏 技 术 ， ．ｏ ｓｅ ｈ ，ａｋｄｗ ｅｅ ｅ￣ ． Ｎ ｔｅｉ ｎＪ ｔ ｒ ａ ｎ
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钢琴 ， 在 史 Ｋ河 中＾ 过 了３ ０ 。３ ０ Ｌ ０年 ０ 年来 ， 钢琴 作品的
数 话 浩 如 烟 海 ， 奏家 多如 璀 璨 的 群 星 ， 琴 教 学 方 法 也 随 之 演 钢 越 来 越 科 学 严 密 。 人 们 把 钢琴 称 作 “ 器 之 王 ” “ 乐 王 冠 上 乐 、音 的明珠” ，足 为 钢 琴 是 唯 一 的一 件 町 以 整 个 交 响 乐 团 相 比 、 抗 衡 的 独 奏 乐器 。钢 琴 的 音 域 宽 阔 ， 括 了交 响 乐 团从 相 囊
我 没有 看 见 约 翰 ， 是 问 他在 何处 。 于 二 、 动 词 与 现在 分 词 的 不 同点 副
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２１ ０ ０年 第 ２期
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浅谈钢琴基本功的重要性及其训练
浅谈钢琴基本功的重要性及其训练[摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。
而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。
本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。
【关键词】基本功；重要；姿势；音阶一、钢琴基本功的重要性学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。
因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。
其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。
只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。
如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。
当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。
二、钢琴基本功的训练钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。
下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。
1、高抬指高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。
高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。
练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。
因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。
正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。
在练习高抬指的时候，要注意手型。
在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。
在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。
下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。
下键时的强度和力度也要控制好。
另外还要注意时间上的分配。
注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养和艺术情操，还可以锻炼孩子的意志品质和学习能力。
而在钢琴学习的过程中，基础练习是非常重要的环节，它不仅可以帮助学生打下扎实的基础，还可以训练学生的手指灵活性和音乐感知能力。
接下来，本文将从钢琴基础练习的重要性、基础练习的内容和方法以及基础练习对学生的影响等方面展开探讨。
一、钢琴基础练习的重要性1.1 打下坚实的基础钢琴基础练习是学习钢琴的第一步，它主要包括手型、手指的灵活性以及基本的音阶练习。
只有打下坚实的基础，学生才能够在以后的学习中更好地掌握各种曲目，提高演奏的技巧，并且更好地表达音乐的内涵。
1.2 培养学生的音乐感知能力基础练习不仅可以帮助学生掌握技巧，更重要的是可以培养学生对音乐的感知能力。
通过基础练习，学生可以更加深入地了解音乐的节奏、音色和动态，从而更好地理解和表达音乐作品的内在含义。
1.3 培养学生的耐心和毅力学习钢琴需要长期的坚持和努力，而基础练习恰恰是培养学生耐心和毅力的最好方式。
只有经过反复的练习和锻炼，学生才能够逐渐提高自己的演奏水平，实现音乐的自我表达。
2.1 手型的训练手型是钢琴演奏的基础，好的手型可以让学生更加轻松地弹奏键盘，而不容易疲劳。
在基础练习中，要注重手型的训练，让学生养成正确的手型习惯。
2.2 手指的灵活性训练手指的灵活性是钢琴演奏的关键，只有灵活的手指才能够更好地掌握曲目的各种技巧。
在基础练习中，可以通过各种琶音、三连音等练习来训练手指的灵活性。
2.3 基本音阶和琶音的练习音阶和琶音是钢琴演奏中最基础也是最重要的练习内容，通过反复的音阶和琶音的练习，学生可以不仅可以掌握各种音阶的演奏技巧，还可以培养自己的音乐感知能力。
2.4 曲目的练习除了基础的手型、手指灵活性和音阶的练习外，学生还需要通过一些简单的曲目来巩固所学的技巧，这样才能够更好地将所学的知识运用到实际的演奏中。
浅谈钢琴演奏技术的基本训练
没 有 技 术 就 无 法 表 现 音 乐 内
而 技 巧是 表现 音乐 所需 要的 全
部手 段它包 括 对节 奏来自拍子分 句 力 度
触键
踏 板
等 方 面 的 合 理 控 制 。弹 奏 的 技 术 是 技 巧 的 前 提 术 在 乐 曲 中 恰 当 的 运 用 只 有 技 术 将乐 曲的 音乐 内 容准 确无 误 地表 达出 来
生方 法不 对 手腕 压 得很 低 拇指 僵 硬 弹成 了生 硬 的重
学好 任何 一门 学 科
也 不 例 外 不 仅 要 学 习 音 乐 理 论 知 识 还 要 进 行 技 能 的 训ｌ 练 是 门 技 术 性 很 强 的 学 科 。 要 想 更 好 更 快 的 掌 握 这 门 学科 科 学 有 效 的 练 琴 方 法 就 极 其 重 要 只 有 用 正 确 的 弹 才 能让 琴 声优 美动 奏 方 法 才 能 掌 握 好 全 面 弹 奏 的 技 术
首先 要 有 相 当 娴 熟 高 超 的 弹 奏 技 术 能 力 其 次 是 能 巧 妙
起 来 。 基 本 的 要 求 是 一 个 手 指 到 另 一 个 手 指 的 力 量 转 移 要 均 匀 声 音 听 起 来 要 连 贯 抬起 来
保 持 放 松 状 态 虽 然 五 个 手 指 长 短 不 一 但 要 做
一
伦的 演绎 和表 现
定 要 学 会 五 个 指 稳 稳 地 站 在 键 盘 上 将 来 才 能 快 速 跑 动 圆滑 手 腕 不 能 压 下 去 也 不 能
把作 者 的思 想 和音 乐 的内 容 表 达的 淋 漓 尽致 。 那么 优秀 的钢 琴 演奏 者需 要 具备 哪些 素质 和条 件呢
台 理 的 将 技 术 运 用 到 乐 曲 艺 术 表 现 过 程 中 的 能 力 最 后 是
周广仁钢琴演奏基础训练教学
周广仁钢琴演奏基础训练教学钢琴是一种优雅的乐器，能够通过它表达出丰富的音乐情感。
而要成为一名优秀的钢琴演奏者，需要经过系统的基础训练。
本文将以周广仁钢琴演奏基础训练教学为主题，介绍一些基本的练习方法和技巧。
一、手指训练手指的灵活性和力量对钢琴演奏至关重要。
为了提高手指的灵活性，可以进行以下练习：1. 手指热身：先将手掌放在平面上，然后尽量将每个手指分开，保持几秒钟后再放松。
重复多次，可以有效增加手指的灵活性。
2. 手指按压：将手指放在钢琴键盘上，按压键位时，要注意手指的弯曲度和力度，保持舒适的姿势。
可以从低音区开始，逐渐向高音区过渡，每个键位反复练习，直到手指感到疲劳为止。
3. 手指独立性：通过练习琶音和连奏等技巧，提高手指的独立性。
例如，左手按低音区的C大调音阶，右手按高音区的C大调音阶，反复练习，可以有效地增强手指的协调性。
二、音阶和琶音练习音阶和琶音是钢琴演奏的基础，掌握它们可以更好地理解和演奏各种乐曲。
1. 音阶练习：从简单的C大调音阶开始，逐渐学习其他调式的音阶。
每个音阶都要反复练习，注意手指的连贯性和节奏的稳定性。
2. 琶音练习：琶音是指同时按下多个音符，通常以三个音符为一组。
从C大调开始，练习各种调式的琶音。
要注意手指的力度均匀和音符的连贯性。
三、节奏和速度控制节奏感和速度控制是钢琴演奏中至关重要的技巧，它们直接影响到演奏的准确性和表现力。
1. 节奏练习：通过练习各种不同的节奏模式，提高对节奏的感知和控制能力。
可以选择一些简单的练习曲目，反复练习，直到能够准确地把握节奏。
2. 速度控制：从慢速开始，逐渐加快演奏的速度。
要注意手指的协调性和力度的控制。
可以使用节拍器或者打击乐器等辅助工具，帮助保持稳定的节奏和速度。
四、音乐理论知识除了技巧的训练，理解音乐理论也是钢琴演奏的基础。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和表达。
1. 音符和节拍：学习音符的名称和时值，了解不同节拍的意义和应用。
周广仁钢琴手指基础训练第2条
如何有效地进行钢琴手指基础训练在钢琴演奏中，手指的灵活度和控制力是非常重要的。
以下是一
些有效的钢琴手指基础训练方法，帮助你更好地掌握钢琴技巧。
1. 手指弹跳练习：此练习旨在提高手指的弹跳力。
手指弹跳力是
钢琴演奏中必不可少的技巧之一。
在准备练习的时候，通常选择一个
固定的节奏和速度。
在练习时，手指应该按照规定的节奏和速度快速
弹跳，同时保持手指和手腕的松动度，以避免手指僵硬和痛苦。
2. 手指揉捏练习：此练习旨在提高手指的灵活度。
手指灵活度越高，声音就越容易控制。
在此练习中，需要将手指成爪状，同时揉捏
莫名的对象（可以是沙包、小球等）。
揉捏时，手指应该充分伸展，
然后快速弯曲，同时保持手指的松动。
3. 手指升降练习：此练习旨在提高手指的力度和控制力。
在此练
习中，需要将手指依次抬起和放下，手指应该强制性地抬起，然后维
持一段时间，最后再缓慢下降。
在练习过程中，需要注意手指的力度，以避免手指在演奏过程中出现疲劳和受伤。
通过以上三种钢琴手指基础练习，相信你的手指灵活度和控制力
一定会得到很大的提高。
但要使你的练习取得良好的效果，还需要注
意以下几点：
1. 练习时要注意节奏和速度，以保证练习的效率和质量。
2. 练习前必须进行热身活动，以避免手指受伤。
3. 在练习过程中，要避免手指过度疲劳，需要适当地休息和放松。
综上所述，有效的钢琴手指基础训练绝不是一朝一夕之事，需要
坚持不懈的努力和练习，才能取得理想的效果。
钢琴演奏技巧训练基础
浅谈钢琴演奏技巧训练的基础综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。
说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。
对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。
学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述1、音阶——“转指技巧”音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。
所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。
由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。
所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。
琶音又分短琶音和长琶音。
所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。
所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。
因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。
琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。
应当十分重视琶音的学习和训练。
以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。
因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。
浅谈钢琴基础练习
浅谈钢琴基础练习钢琴基础练习是学习钢琴的重要环节，它不仅可以帮助培养手指的灵活性和技巧，还可以巩固音乐知识和提高音乐理解能力。
本文将从理论与实践两个方面，对钢琴基础练习进行浅谈。
一、理论基础1. 手指位置与运动：在钢琴演奏中，手指位置与运动是决定技巧是否得当的关键。
正确的手指位置可以提高演奏的准确性和速度，减少对手指的伤害。
手指的运动应该以自然、轻盈、灵活为基础，避免生硬、沉重的动作。
2. 音乐基础知识：钢琴基础练习不仅仅是简单的按键与手指的协调，还需要对音乐的基本元素如节奏、音符、和弦、音阶等有所了解。
只有掌握了这些基本知识，才能更好地理解音乐的内涵和演奏要求。
3. 手指技巧的训练方法：钢琴基础练习中，训练手指技巧是非常重要的一部分。
可以通过练习琶音、三连音、四连音、五连音等方法来提高手指的灵活性和运动能力。
也需要注意手指的力度与放松，避免手指的过度用力或者松弛不当。
二、实践方法1. 音阶练习：音阶是钢琴基础练习中的重要内容，也是学习其他曲目的基础。
可以从C大调开始，逐渐扩展到其他调式的音阶，包括大调和小调。
在练习过程中，要注意音准的准确性和手指的协调。
2. 手指技巧练习：琶音、三连音、四连音、五连音等练习可以帮助提高手指的技巧和灵活性。
可以选择一些简单的曲目或练习曲，并慢慢增加难度，逐渐提高技巧水平。
3. 和弦练习：和弦练习可以帮助提高手指的协调性和听觉的敏感性。
可以从简单的三和弦开始，逐渐扩展到七和弦和九和弦等。
在练习过程中要注意手指的力度和音准的准确性。
4. 曲目演奏练习：在基础练习之外，也要适当进行一些曲目的演奏练习。
可以选择一些简单但具有一定音乐性的曲目，通过演奏练习来培养音乐表达能力和艺术感觉。
通过合理的练习方法和持之以恒的练习，可以提高钢琴基础的水平。
基础练习也是学习更复杂曲目和技巧的前提，只有打好基础，才能进一步提高技术水平和音乐表达能力。
钢琴基础练习是任何一位学习钢琴的人都应该重视的内容。
钢琴弹奏入门方法及技巧
钢琴弹奏入门方法及技巧在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。
从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善。
下面店铺整理了钢琴弹奏的入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏的入门方法：钢琴的基本练法(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴弹奏的入门方法：钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性
第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性马丽丽(安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000)摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。
基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。
本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。
关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。
1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。
而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。
从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。
但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。
有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。
在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。
最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。
钢琴必练的基本演奏技巧
钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴，那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧，来欣赏一下吧。
钢琴必练的基本演奏技巧第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难，只需要把乐谱弹熟即可。
弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重，有长有短，一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。
第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯，不要有跳动的感觉。
第三：八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四：轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚，有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作，适当用肘部连接，不宜弹得过重。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法，否则会破坏乐曲的意境。
第六：大跳大跳是个综合性的运动，不光有肌肉的运动，还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置，再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的，手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。
浅谈钢琴演奏技巧的基础练习
控制 、音乐处 理等等都要 按照快 速弹奏 的要领去 练习和领 会。弹奏 出的每个音都 要用耳朵 清晰 检查 。通过 慢练的过 程 ，找到旋律 连贯 的最 佳动作 ，达到克 服技术难 点 ，而随
着速度 的逐渐 加快 ，动 作要逐 渐缩 小 幅度 ，弹得越 快手指
动作 要越 小 ，从 而成 功 的演 奏 出 作 品 。慢练 不是 快 练 的 “ 镜头” 慢 ，慢 练只是将音 与音 之间 的间隔拉大 ，而每一个
（ ）掌握 “自我倾 听” 二 。在基 础教 学 中 ，对于耳 朵 的
题 了。但恰恰 相反 ，双 手的十个 手指 中 ，四指和 五指是最 薄弱没有力量 的手指 ，大指是最强壮 的 ，二指 是最灵活 的 ， 要想让 十个手 指的机能 相 当，科学 的慢 速练 习是 最有 效的 方 法 之 一 。 我认 为 科 学 的 慢 练 方 法 应 该 是 ，思 想 上 积 极 认 真 ，也就是说 在慢 速练 习的过程 中要集 中精神 ，在弹奏时
天 赋 和 达 到 最 佳 的音 乐 理 解 。
或多或少 的存 在不 同的难点 。一直 用快速 的练习是不 会解 决这些 问题 的 ，必须采 用一些手段 进行 突破 ，而重要 的手
段 之 一 就 是速 度 的 变 化 。 每 个 人 的 十 根 手 指 长 短 不 一 ，假 如 五 个 手 指 都 一样 的 灵 活 有 力 ，也 许 就 不 会 有 技 术 上 的 难
摘
要 ：良好 的练 习方法 、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率 ，最终提高钢琴的演奏水平。
文章 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１０ － ６ ７ （Ｏ Ｏ ｌ Ｏ Ｏ 一 ｏ ０ ８ ７２ ２ Ｌ ）Ｏ — １ｏ ＿ ３
关键词 ：钢琴 ；演奏技巧 ；训练
初学者钢琴入门指法怎么学
初学者钢琴入门指法怎么学对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的。
那么我们应该怎么学习钢琴的入门指法呢？学习今天店铺给大家整理了钢琴入门指法的学习方法，希望对大家有所帮助。
钢琴入门指法一：手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.钢琴入门指法二：手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.钢琴入门指法三：从二指到五指的练习在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.钢琴入门指法四：手指站立的练习小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.钢琴入门指法五：保持正确的手型与手指抬起的练习当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.钢琴入门指法六：手指和组合抬指的练习通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
钢琴基础系统训练
钢琴基础系统训练钢琴基础系统训练是学习钢琴的第一步，也是打好基础的关键。
下面将从五个方面介绍钢琴基础系统训练的内容，并注意条理清晰。
一、手指技巧训练手指技巧是钢琴演奏的基础，对于初学者来说尤为重要。
手指技巧的训练包括手指的力度和灵活性的培养。
可以通过弹奏琶音练习来锻炼手指的力度，以及通过弹奏练习曲或琶音进行琶音运动来培养手指的灵活性。
二、音阶与琶音的训练音阶和琶音是钢琴演奏中的基本元素，是培养手指协调性和音乐感觉的重要手段。
初学者可以先从简单的C大调开始练习，逐渐掌握各个调的音阶和琶音技巧。
在练习过程中，要注意手指的落指准确、均匀和有力，以及手型的正确和舒展。
三、练习曲目的选择与演奏练习曲目的选择要适合自己的技术水平，并根据自己的兴趣和音乐喜好进行选择。
初学者可以选择一些简单的小练习曲目，如汉诺威尔的《25首练习曲》或德玛齐奥的《尤拉齐奥名曲集》等。
在演奏过程中要注意弹奏的节奏感、音准和表达力。
四、节奏感的培养节奏感是音乐中非常重要的要素之一，对于钢琴演奏也是至关重要的。
初学者可以通过使用节拍器、打拍子等方式来培养自己的节奏感。
此外，可以选择一些简单的曲目，通过练习弹奏不同的节奏变化来提高自己的节奏感。
五、乐理知识的学习学习乐理知识可以帮助钢琴学习者更好地理解音乐和钢琴演奏。
乐理知识包括音符、音符价值、调性、音程、和弦等基本理论知识。
初学者可以通过阅读乐理书籍或参加乐理课程来学习乐理知识，并将其运用到钢琴的练习和演奏中。
通过以上的钢琴基础系统训练，可以帮助初学者打好基础，提高钢琴演奏水平。
在训练过程中要注意持之以恒，坚持练习，并结合教师的指导和指导意见进行学习和修正。
同时，也要保持对音乐的热爱和对钢琴的热情，通过不断地练习和学习，享受钢琴演奏带来的乐趣和成就感。
学习钢琴的5个基本练习
学习钢琴的5个基本练习学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程。
对于初学者来说，掌握基本的练习方法是非常重要的。
下面将介绍学习钢琴的5个基本练习，帮助初学者建立起坚实的基础。
练习一：手指独立性训练钢琴演奏需要双手同时配合，因此手指的独立性训练是非常重要的。
练习方法可以通过弹奏音阶来实现。
首先，从C大调开始，先用1号指弹C，然后用2号指弹D，接着用3号指弹E，以此类推。
要求每个音都要清晰鲜明，手指之间的转换要流畅自然。
可以根据自己的能力逐渐增加音阶的难度，如从C大调逐渐过渡到其他调式。
练习二：手腕灵活性训练手腕的灵活性对于钢琴演奏的准确性和表现力很重要。
这个练习可以通过弹奏琶音来实现。
首先，用4个手指分别按下钢琴上的4个连续的白键，保持手腕的平稳，然后快速地反复按下这4个键，形成琶音效果。
练习过程中要保持手腕的柔软，在弹奏时手腕要有一定的上下运动。
这样可以提高手腕的灵活性和力量。
练习三：手指力量和灵活性训练手指的力量和灵活性对于演奏速度和技巧要求非常高。
一个有效的练习方法是通过琶音和双音来实现。
首先，以4个音符为一个单位，用1号和5号指同时按下2个连续的白键，然后用2号和4号指按下下一个2个连续的白键，以此类推。
练习过程中要确保每个音符都清晰鲜明，力度均匀。
随着练习的深入，可以逐渐增加音符的速度和难度。
练习四：节奏感和音准训练节奏感和音准是钢琴演奏中非常重要的方面。
一个有效的练习方法是通过弹奏简单的乐曲来实现。
选择一首熟悉的曲子，比如《小星星》，以很慢的速度开始弹奏，每个音都要准确无误地击中。
逐渐加快演奏的速度，同时保持准确性。
这样可以提高节奏感和音准，并增强自己的表现力和演奏技巧。
练习五：手指独立性与协调性训练手指的独立性和协调性是钢琴演奏中必不可少的要素。
一个好的练习方法是通过弹奏琶音和和弦来实现。
首先，用1号和5号指同时按下一个琶音，然后用3号指按下一个和弦。
然后反过来，用1号和5号指同时按下一个和弦，接着用3号指按下一个琶音。
学钢琴基本功的练习有哪些
学钢琴基本功的练习有哪些钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。
如果把钢琴学习比做盖楼房，那么基础训练就是打地基。
因此，“基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。
今天店铺给大家整理了学钢琴基本功的练习有哪些，希望对大家有所帮助。
钢琴基本功的练习的方法正确的弹奏姿势。
演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。
双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。
上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。
手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。
良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。
手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。
可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。
掌握正确钢琴弹奏的发音。
钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。
所以，从弹奏钢琴所发出的第一个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。
培养读谱能力。
在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯;同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。
这样持之以恒地练习，就会收到明显的效果。
钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法非连音(断奏)。
非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。
只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。
钢琴卡农基本指法训练
钢琴卡农基本指法训练钢琴卡农基本指法训练钢琴卡农是古典钢琴曲目中的经典之一，也是许多钢琴学习者向往的目标之一，但是要想演奏好卡农，必须具备扎实的基本指法。
本文将针对钢琴卡农基本指法训练进行详细介绍和示范，希望能够对广大钢琴学习者有所帮助。
一、手型和手位钢琴卡农中，左右手的手型和手位均需严格掌握。
首先需要注意的是，左手五指在钢琴键盘上的位置应该相对固定，以便与右手进行配合。
在卡农的演奏中，左手主要负责节奏和和声，因此需要承担更多的指法训练。
对于右手，需要正确的放置手掌，并保持手指的曲线。
一般来说，手指应该自然弯曲，与钢琴键盘形成适当的角度。
在演奏过程中，最好能做到指尖直落，不歪斜，也不过早弯曲。
这不仅有利于正确的演奏，还能保护手指和手掌不受损伤。
二、揉握和滑动练习揉握和滑动是钢琴卡农基础指法中的重要内容，对于培养钢琴技巧和手指灵活性具有很大的帮助。
揉握练习就是以一个固定的音符为中心，左右手轮流由近及远地握住四五个音符，每次持续数秒，反复进行。
滑动练习则是将手指按照特定规律滑动到给定位置，如从五线谱第一格中央的 C 滑动到 C 所在的邻近五线谱区域，并依次滑动到指定位置。
通过这样的练习，可以增强手指的协调性和灵活性。
三、音阶和琶音练习音阶和琶音是钢琴学习中最基本和重要的元素之一。
卡农中使用的琶音和音阶普遍较为简单，因此常常作为基础指法练习的重点。
在对音阶和琶音进行练习时，需要保持练习速度适中，准确地按照乐谱的要求进行练习，还需注意五指保持均匀的力度和拍击强度，尽量使每个音符清晰、准确。
四、跳音和滚动音练习跳音和滚动音也是钢琴卡农基础指法中的重要部分。
跳音是指手指从一个音符跳跃到另一个音符的演奏技巧，而滚动音则是在一个音符上连续不断地交替按下不同的音符。
这两种音乐技巧虽然难度稍微较高，但是在卡农的演奏中常常被使用到，尤其是在更高级的曲目中，因此学生需要通过反复的练习和反复地训练，锤炼自己的技能。
五、速度和强弱练习练习中要注意强弱的把握，要把钢琴的音量分得很清，一个轻轻柔柔的音符，与一个高亢，有力的音符相比，要体现出细微的差别。
浅谈钢琴基本功的训练
目的 弹奏 曲 目， 这样 弹奏 的 曲子 毫 无 感 染 力 ， 缺 少韵 味 。 当然， 在 实际演奏过程 中， 要做到 “ 眼 观 六 路 ， 在 每 一 个 键位 找准并弹奏 的前提下 ， 眼睛要 迅速的转 向下一个 音， 只有 这样 ， 在使识谱的速度加 快的 同时， 流畅的演奏曲 目。 （ 三） 音 乐听 觉 的训 练 钢 琴 演 奏 最 主 要 的 就在 于 听 ，只 有 听 到 了才 能 感 知 和 判 断， 对 听觉的训 练不仅仅 是指 对高低音的分辨 ， 也 不单纯的是
手腕发力在跳音弹奏中是很必要的， 手指 下键后 立刻离键， 这种 效果 活泼 、 轻巧， 使 整个 乐曲充满 了活力 ， 别有 一番韵 味 。 （ ． ． 一 ） 音 阶 琶音 弹 奏 方法 在钢 琴演奏过程 中，音阶和 琶音是经 常运 用的一种弹奏 方法 ， 在进行音 阶和 琶音 的训 练时要 注意以下两个要领 ： 一是 要有正确 的姿 势， 同时在弹奏 时因为拇指较短 ， 所以应 该将它 稍微 的立起 来 ， 不能让 它处于躺着 的姿 势， 不然 弹奏 的过程 中 手腕 就 会 高低 不 匀 ， 从 而影 响 了整 个 演 奏 的 效 果 。二 是 要 注 意 跨指 和穿指 弹奏 时， 手 腕 要 平稳 的 移 动 ， 不要 外 抬 ， 同 时 不要 速度过快 ， ‘ 尽量慢练 ， 俗话说 “ 慢工 出细 活 对音 阶和 琶音的训
ｌ 论 坛 ＿
浅谈钢琴基 本功 的训练
文／ 于海 元 摘要 ： 钢琴演奏是一项高雅的音乐表达形式 ， 但 是想要达到炉火纯青的程度就是一个逐步积累 的过程 ， 首先就要打好 基本功 ， 本文主要是对高校学生上钢琴课需要 了解解钢琴具有 哪些基本功 ， 如何训练基本功进行具体 的阐释 ， 以期为 钢琴教 学和钢琴学 习提供一定的理论参考 。 关键词 ： 钢琴演奏 钢琴 基本功 训练
钢琴基础指法训练
钢琴基础指法训练
钢琴基础指法训练是学习钢琴的基础，对于掌握正确的手指技巧、灵活的手指运动非常重要。
以下是一些常见的钢琴基础指法训练方法：
1. 手指独立训练：选择一首简单的练习曲目或者按键练习，注重手指的独立与协调。
逐渐加快速度，同时保持手指的灵活性和准确性。
2. 手指瑜伽：通过手指瑜伽练习来增加手指的柔韧性和灵敏度。
例如，用拇指轻轻按住小指并向下弯曲，然后反方向练习。
3. 握法训练：正确的握法对于手指的准确性和稳定性至关重要。
正确地将手掌放在琴键上，使手指处于一个自然而轻松的状态。
4. 指尖训练：通过在键盘上反复敲击个别的指尖来增加手指的敏感性和力度。
5. 手腕灵活性训练：通过手腕的自由活动来增加手指的力度和控制力。
可以进行一些手腕操，如向上和向下弯曲手腕。
6. 音阶和琶音练习：音阶和琶音是训练手指独立性和协调性的重要练习方法。
可以从最简单的C大调开始，逐渐扩展到其
他调式。
7. 手指独立性练习：通过击打琴键的组合和排列，进行手指独立性的训练。
例如，随机按下两个键进行手指之间的切换，或
者进行三音组合的反复击打。
8. 手指的渐进训练：逐渐练习更复杂的技巧和速度，例如快速连续的音符和手指跳跃。
以上是一些常见的钢琴基础指法训练方法，通过坚持实践这些训练方法，可以提高手指的敏捷性、灵活性和准确性，对于更高级的钢琴演奏技巧打下坚实的基础。
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◎ 音乐教育
浅谈钢琴基础练习
黄河之声 2019年第1期 总第526期
辛廷萱 吴明泽
（长春师范大学音乐学院，吉林 长春 130032）
摘 要：练琴就像盖大楼，而基础练习就是在打地基，其重要性不言而喻，本文会以几种基础的弹奏方法，阐述钢琴的 基础练习要点。 关键词：钢琴；哈农；基础练习
在钢琴课上，学生一定听过老师说“放松”，那么当学生放松 下来后，随之老师又会说“把手立起来”，这时学生身体及手指再 次变得僵硬，犹如木头人一般，周而复始……为什么会出现这样的 问题？其实学生并没有真正明白该如何弹琴，弹得腰酸背痛，却没 有多大的效果。接下来我们了解一下钢琴基础练习的演奏法。
键可能会出现丢音的情况，这是落键不彻底，手腕留有余劲。提腕 是一个缓慢粘黏的动作，落键是毫不犹豫地砸在地上的苹果。开始 练习时，落提两个音的音量可能会不同，但只要用正确的理论方法 进行指导，循序渐进，自然会形成正确的演奏习惯。
双手练习，同向进行是指左右手腕落提做同样的方向，这个 是比较容易完成的；反向进行左右手腕落提做不同的方向，左手落 键，右手提腕，否则反之，这样会有一些问题，右手提腕的匀速缓 慢会影响到左手的快速下落，左手的快速落键又会影响右手的提腕 速度，这就需要我们学会对手指的支配及两手之间的协调能力。落 提是非常重要且常见的演奏技巧，比如在《钢琴基础练习课程1》中 的基本练习谱例里，出现的将不同音高的两个音用连音线连起来， 就是用落提的弹奏法，还有程度高一些的海顿《C大调奏鸣曲》也是 如此。
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Hale Waihona Puke [参考文献] [1] 韩林申等编,李晓平执笔修订.钢琴基础教程(修订版)[M].上海音乐 出版社,2012,12. [2] 张鸿舜.钢琴基础训练[M].东北师范大学出版社,2015,10.
作者简介：辛廷萱（1996-），女，长春师范大学音乐学院硕士研究 生，主要研究方向：钢琴演奏；吴明泽（1977-），男，吉林长春 人，长春师范大学音乐学院，教授，硕士研究生导师，主要研究方 向：钢琴演奏。
三、连奏 连奏，连音的第一个音落键方法与非连音落键方法相同，弹 第二个音的时候，腕部保持略低于掌关节的状态，将手指抬起并自 然弯曲，然后迅速触键；弹奏第一个音的手指同时由键底部回到键 面，并保持基本手型，力的重心也随之由前一个手指指端移至后一 个手指指端，简单地说：就是两指之间平稳地转移力量。 以右手为例，将2指抬起来保持约两秒，略微弯曲，其他手指 放松，训练其独立性，落键时指尖从白键三分之二处划至三分之一 处，指尖有个往里抠的动作，将手指立住。抓键是手指与琴槌的互 动，像是双方在进行拔河比赛互相拉扯。练熟后，在右手大指落下 的同时，2指要抬指准备，依此类推。其中无名指独立性最差，在前 期的训练中，4指抬起来的高度不够高，就尽量向前伸直，不可急功 近利。作曲家舒曼急于训练4指的独立性，将3指吊起来，导致4指受 伤再无法练琴。 四、结语 综上，练琴就像盖大楼，地基的重要性不言而喻，只有把地基 打的扎实稳固，大楼才能越盖越高，倘若急于求成，忽略地基的作 用，大楼根本盖不起来，就算盖起来也是幢危楼，崩塌只是时间问 题。这些基础练习就像打地基，在练习过程中一定要稳扎稳打，精 益求精，以便将来演奏出更加美妙动听的音乐。■