钢琴入门课件3——钢琴跳音的练习
《钢琴基础培训》课件
奖项认证
根据学员的表现和进步，颁发 相应的奖项和认证，鼓励学员 继续学习和进步。
毕业典礼
举办隆重的毕业典礼，为学员 送上祝福，并鼓励他们在音乐 道路上继续前进。
2
小节号
了解小节号的作用和使用方法，掌握一些基本的小节号。
3
琶音
学习琶音的构成和演奏技巧，培养准确和流畅的琶音演奏。
简单乐曲学习
简谱
通过简谱的学习，演奏简单的经典乐曲，培养学员的乐感和演奏技巧。
流行歌曲
学习流行歌曲的钢琴伴奏，提高学员对不同音乐风格的理解和应用能力。
即兴演奏
培养学员的即兴演奏能力，让钢琴成为表达个人情感和创造力的艺术工具。
节拍练习
通过多种有趣的练习，训练学员的节奏感和准确性。
手指练习
基本指法
琶音练习
学习正确的手指姿势和基本指 法，提高手指的力量和灵活性。
掌握各种琶音的方法和技巧， 锻炼手指的协调性和速度。
琶音练习
学习琶音的变化和应用，培养 手指的独立性和表现力。
音阶与琶音
1
音阶
Hale Waihona Puke 学习各种音阶的构成和演奏方法，提升音乐理解和表现能力。
演奏技巧讲解
1
手腕技巧
讲解正确的手腕姿势和手指力度的控制，提高演奏的稳定性和准确性。
2
音乐表达
学习如何通过演奏技巧和音乐表达，准确传达曲子的情感和意图。
3
演奏优化
分享一些实用的演奏优化技巧，帮助学员提高钢琴演奏的效果和舒适度。
课程总结
学习成果展示
为学员提供展示自己成果的机 会，分享学习心得和感想。
《钢琴基础培训》PPT课 件
课程介绍：本课程旨在帮助初学者掌握钢琴基础知识和技能。从音符与节拍 开始，到手指练习和音阶与琶音，逐步引导学员学习简单乐曲和演奏技巧， 最后对课程进行总结。
《钢琴演奏技巧全套课件》
《钢琴演奏技巧全套课件》
本课程提供完整的钢琴演奏技巧课件，涵盖基础和高级技巧，让您成为钢琴 演奏的专家。课程内容详细介绍如下：
课程介绍
课程目标
通过此课程，您将学会钢琴演奏的基本和高级 技巧，提高演奏水平。
课程内容概述
课程包括基本演奏技巧和高级演奏技巧，以及 演奏技巧锻炼计划。
基本演奏技巧
1 手部和手指的姿势
学习正确的手部和手指姿 势，以提升演奏的准确性 和流畅性。
2 按键与音符的关系
掌握按键与音符的对应关 系，以便准确演奏所需的 音符。
3 轻音与重音的掌控技
巧
学习如何掌控演奏中的轻 音和重音，以带给音乐更 丰富的表现力。
高级演奏技巧
1
和弦的演奏技巧
学习如何演奏各种和弦，并将其应用于
音阶和琶音的练习方法
2
音乐曲目中。
掌握音阶和琶音的练习方法，以提高手
指的技巧和速度。
3
快速转调和装饰音的应用
学习如何快速转调和使用装饰音，以增 加音乐的变化和艺术性。
演奏技巧锻炼计划
练习的重要性
介绍每日练习钢琴技巧的重 要性，以提升演奏水平。
持之以恒的方法
分享持之以恒地进行演奏技 巧训练的方法，以保持进步。
演奏技巧的进阶
《钢琴基础培训》课件
教学指导和鼓励措施
介绍教师给予学生的指导和鼓励措施。
《钢琴基础培训》PPT课 件
本课程旨在提供钢琴基础培训，帮助学生建立正确的琴键和音高概念，掌握 音符和节奏，学会左右手的分工和合作，了解调性和和弦，培养曲谱阅读和 模仿能力，掌握练习方法和注意事项，并推荐常见练习曲目。
琴键与音高
琴键的排列和音高的概念
介绍钢琴键盘的排列方式以及音高的基本概念。
键盘的分类和手指的分配
注意事项和预防手部受伤
分享钢琴练习时需要注意的事项和预防手部受伤的方法。
常见练习曲目
1
简单的练习曲目和艺术曲目介绍
推荐一些适合初学者的简单练习曲目以
不同难度层次的曲目推荐
2
及一些具有艺术性的曲目。
根据不同难度层次，推荐适合不同水平 的学生的曲目。
教学反馈和指导
学生教学反馈和进步情况
分享学生在课程中的反馈和进步情况。
讲解不同类型的键盘以及如何分配手指。
音符和节奏
音符的基本表示和节奏的概念
解释音符的基本符号以及节奏的概念。
时值和拍子的理解
介绍时值的概念以及拍子的理解。
左右手分工
1
左手和右手的分工和功能
解释钢琴演奏中左手和右手在音乐中的分工和作用。
2
独立演奏和合奏的区别
对比独立演奏和合奏的不同以及它们在音乐中的应用。
调性和和弦
调性的概念和认识
介绍调性的基本概念以及如何理解和运用。
和弦构成和使用方法
讲解和弦的构成方式和使用方法。
曲谱阅读和模仿
曲谱阅读的方法和技巧
提供曲谱阅读的基本方法和技巧。
模仿演奏和创造力的培养
分享意事项
练习的方法和策略
介绍钢琴练习的一些有效方法和策略。
钢琴跳音的三种弹法讲解
钢琴跳音的三种弹法讲解
作为一种重要的管弦乐器，钢琴演奏技巧与方法已经有了很多的研究和探索。
其中，钢琴跳音是一种常见的演奏技巧，可以使得钢琴演奏更加生动、富有节奏感。
钢琴跳音的三种弹法讲解如下：
1. 腕部跳音
这种弹法是最基本的跳音弹法，它通过手腕的快速运动来产生跳音效果。
具体操作时，演奏者向上挑起手腕，然后在琴键上用手指轻轻敲打，使得琴弦产生震动，从而发出跳音的声音。
2. 手指跳音
这种弹法是基于腕部跳音进一步发展而来的，它强调的是手指的协同作用。
演奏者需要用手指尖轻轻敲击琴键，同时用手腕的运动来辅助发力。
在弹奏时要注意手指的位置和力度，以保证跳音的清晰和准确。
3. 臂部跳音
这种弹法是钢琴跳音中最具有力度和音量的一种，它通过臂部的运动来产生跳音效果。
具体操作时，演奏者需要将整个手臂向上挥起，然后用手指的力量向下击打琴键，产生强烈的冲击力和音量。
在弹奏时要注意手臂的位置和力度，以保证跳音的效果和音质。
以上就是钢琴跳音的三种弹法讲解。
在实际演奏中，演奏者需要结合自己的特点和曲目的需要，选择合适的跳音弹法，以达到最佳的演奏效果。
钢琴基础教程PPT课件完整版
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
三、 单元综合实训
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始，从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始，运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱，一方面巩固提高 单元的学习内容，一方面开始渗透学生技能训练。
钢琴基础教程
（第1~2册完整版）钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
跳音及其弹奏技术概述汇总
琴
课程负责人 石建宇
跳音技法之
主讲：张紫君
本课学习目标：
1.了解跳音技法相关知识； 2.掌握跳音技法的弹奏要领；
跳音及其弹奏技术概述
一、什么
是 跳音
跳音的记录方法是在音符的上方或下方加
上一个小圆点。
我是跳音，我弹奏原时值的1/2
跳音及其弹奏技术概述
二、跳音弹奏准备 掌关节支撑住，指关节像小挂钩一样
五、跳音练习曲二
以四分音符为一拍，每小节四拍
三度上、下行
音阶式上、下行
跳音及其弹奏技术概述
五、跳音练习曲二
示弹奏
跳音及其弹奏技术概述
六、跳音技法总结
第一，指尖触键时要迅速敏捷，声音短
促有力；
第二，借助手腕和手臂的反弹力量，手
腕不要僵硬，力量要沉在指尖； 第三，注意指法的运用，按照乐谱所标 记的指法进行弹奏。
再见吧！
挂在琴键上，手腕与白键保持平行，手腕
和手臂相对保持放松。
跳音及其弹奏技术概述
三、跳音弹奏要诀 指尖迅速抓键进行
弹跳，手腕和手臂想对
保持一定的放松。
跳音及其弹奏技术概述
四、跳音练习曲一
以四分音符为一拍，每小节四拍
三度上、下行
音阶式上、下行
跳音及其弹奏技术概述
四、跳音练习曲一
示范弹奏
跳音及其弹奏技术概述
《钢琴弹唱基础课件》
乐谱的基本元素
解读各类乐谱的基本元素，包括音符、休止符、连线、音阶等，帮助您准确理解和演奏乐谱。
节拍和节奏的概念
学习节拍和节奏的基本概念，培养您的音乐感觉，使您的演奏更富有韵律感。
左右手分工操作的基本技巧
了解在钢琴弹唱中左右手的分工和配合技巧，让您能够同时演奏不同的音符 和和弦。
音符的起止时值和常见音符符号
《钢琴弹唱基础课件》
本课件旨在介绍钢琴弹唱的基础知识和技巧。从钢琴键盘结构到乐谱元素， 再到演奏示范和艺术性表达，将全面指导您学习钢琴弹唱。
钢琴基础知识介绍
为您详细介绍钢琴的起盘结构和编号
深入了解钢琴键盘的结构和编号系统，让您能准确地找到并演奏出所需的各 个音高。
学习音符的起止时值，包括全音符、二分音符、四分音符等，并掌握常见的音符符号。
延音和变音符号的使用
探索延音符号和变音符号的含义和应用，让您的演奏更有表现力且有变化。
第1-2周 基础练习(连音、断音、跳音、落提)
钢琴
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
时间分配
一．组织教学
二．新授课
1．自主练习：自己先练习上节课老师布置的作业，教师回课。
注意左手的跳音，手指马上离键。不要出现节奏错误。第二段落中，右手附点四分音符加八分音符，与之相对应的左手是四分音符的进行与休止，拍子要弄清楚，对应整齐。
双手相距八度弹奏同一旋律，注意休止符时值。这一曲目，学生单独弹奏时相对简单，就是注意与教师合作时，节奏与节拍的对应，数好拍子，多感受其伴奏特点，弹好自己部分的同时，能够倾听老师弹奏的部分。
授课教师
授课专业
基础部钢琴
授课班级
2028
授课地点
艺术楼5楼
授课类型
专业课
授课教材
钢琴基础教程拜厄
课题名称
按每位学生不同的进度布置作业
课时
2
教学目标
知识目标
能力目标
态度目标
耐心，细致
教学重点
基础练习（连音、断音、跳音、落提）
教学难点
数好拍子，弹好自己部分的同时，能够倾听老师弹奏的部分
教学方法
讲解，示范，练习法
25
板书设计，能较认真的练一会琴。
3.自主练习：注意老师上课的要点讲解，认准音符，数好拍子。
4.教师随堂指导，解答问题。
自主练习：自己先练习上节课老师布置的作业。
全班听讲，教师讲授新课内容。
学生在琴上试奏作业曲目，不懂的地方，请老师示范，讲解。
回课，检查上节课的内容掌握情况。
讲授新课，在练习中掌握新作业的弹奏方法，提高弹奏水平。
20
钢琴跳音的三种弹法讲解
钢琴跳音的三种弹法讲解
钢琴跳音是一种特殊的弹奏技巧，能够在演奏中增加音乐的韵味和趣味性。
在钢琴演奏中，常用的三种钢琴跳音弹法包括：
1. 蛙跳法：这是一种以手腕为主要力量来源的弹奏技巧，通过快速的手腕上下运动，使得钢琴键头快速弹起，从而产生跳音效果。
需要注意的是，蛙跳法需要较高的手腕柔韧性和控制力，初学者应该逐渐练习，以免损伤手腕。
2. 彈蹦法：这是一种以手指为主要力量来源的弹奏技巧，通过快速的手指伸缩运动，使得钢琴键头快速弹起，从而产生跳音效果。
需要注意的是，彈蹦法需要较高的手指力量和技巧，初学者应该逐渐练习，以免损伤手指。
3. 垂直彈奏法：这是一种以手臂为主要力量来源的弹奏技巧，通过快速的手臂上下运动，使得钢琴键头快速弹起，从而产生跳音效果。
需要注意的是，垂直彈奏法需要较高的手臂力量和控制力，初学者应该逐渐练习，以免损伤手臂。
总的来说，钢琴跳音是一种非常有趣的弹奏技巧，能够使得钢琴演奏更加生动、有趣。
初学者应该逐渐练习，以掌握这些技巧，同时注意保护自己的手部和臂部。
- 1 -。
跳音奏法
跳音奏法（Staccato）简称跳奏。
跳奏记号分两种：在音符符头上标有小圆点"·"记号的，其时值为该音符时值的1／2；标有小三角"▼"记号的；其时值为该音符时值的1／4。
我国老一辈钢琴教育家李嘉禄先生在讲《钢琴表演艺术》一书中提出跳奏的触键方洁有运用手指、腕部、前臂及整个臂部的奏法，还有反弹奏洁。
为便于分类，现将常见跳奏分为四种：前臂跳奏（参见本人所编《钢琴分级教程》曲9）、手腕跳奏（《钢琴分级教程》曲10）、手指跳奏（《钢琴分级教程》曲11）及反弹跳奏（《钢琴分级教程》曲32第1小节与最后1小节）。
前臂跳音弹奏法前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。
练习时，可先按断奏提起--落下的动作训练手臂下键、离键，尔后将音符时值逐渐缩短。
注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。
前臂跳奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。
手腕跳音弹奏法这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。
它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。
整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。
手腕跳奏由腕发力，通过脱关节放松而有弹性的上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。
手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷、有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。
手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。
反弹跳音弹奏法掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连用手腕向上弹起。
反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。
无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好
钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好1. 引言钢琴是一种非常优雅和充满魅力的乐器，在音乐中起着重要的作用。
在学习钢琴的过程中，我们经常会遇到跳音这个技巧。
跳音是指在钢琴谱中，需要迅速地在不同的音符之间跳跃。
跳音在演奏中带来了很多挑战，但也增添了音乐的复杂度和动感。
本文将探讨在钢琴谱中如何正确地弹奏跳音。
2. 理解跳音技巧跳音是在不同的音符之间迅速跳跃的技巧，它要求演奏者具备一定的手指独立性和灵活性。
在钢琴谱中，跳音通常表示为连续的音符或音阶。
跳音可以出现在任何音乐类型中，从古典音乐到流行音乐都有应用。
3. 准备跳音演奏在开始跳音演奏之前，有几个关键要点需要注意：3.1 手指定位正确的手指定位是跳音演奏的关键。
在钢琴键盘上，每个手指都应该放在特定的音键上，并保持手指自然放松而不紧张。
位置越接近音键的前缘，手指的控制力就越大。
3.2 手臂和手腕的运动跳音技巧需要良好的手臂和手腕控制。
手臂和手腕应该保持放松，而不是僵硬。
在演奏跳音时，手臂和手腕应该灵活地移动，以保持准确而流畅的音符。
3.3 速度和力度的练习为了掌握跳音技巧，我们需要逐步练习不同速度和力度的连续音符。
开始时，可以从较慢的速度开始，然后逐渐加快速度。
同样，也可以从较轻的力度开始，然后逐渐增加力度。
练习过程中要保持稳定和准确，不要急于求成。
4. 技巧和方法有几种技巧和方法可以帮助我们更好地演奏跳音：4.1 均匀的手指力度在弹奏跳音时，要确保每个手指的力度均匀，避免某个手指过于用力或用力不足。
这样可以保持音符的准确性和平衡性。
4.2 利用手腕和手臂的运动手腕和手臂的正确运动对于跳音演奏至关重要。
可以尝试使用手腕和手臂轻微地向上或向下运动来帮助跳音的顺利进行。
这种方法可以减轻手指的负担，并提供更流畅的音符过渡。
4.3 分解练习跳音通常涉及到在较大的跨度上弹奏音符。
为了掌握这个技巧，可以先将跳音谱写下来，然后逐个练习每一个组合。
通过分解练习，可以更好地理解和掌握不同音符之间的跳转。
跳音的弹奏方法
跳音的弹奏方法跳音，是指在演奏乐器时，将音符按照一定的频率快速跳跃演奏出来的一种技巧。
在吉他、小提琴、钢琴等乐器的演奏中，跳音是一项常见的技术，它可以为乐曲增添更多的表现力和魅力。
下面将介绍一些常见乐器跳音的弹奏方法。
吉他跳音的弹奏方法：1. 使用指弹法，在弹奏吉他时，可以使用指弹法进行跳音的演奏。
这种方法需要用到大拇指和其他手指轮流弹奏音弦，通过快速的指法切换，可以轻松地演奏出跳音的效果。
2. 使用滑奏法，另一种常见的吉他跳音弹奏方法是使用滑奏法。
演奏者可以在音弦上快速滑动手指，产生跳跃的音符效果。
这种方法需要一定的技巧和灵活性，但可以演奏出非常独特的音色。
小提琴跳音的弹奏方法：1. 使用颤音技巧，在小提琴演奏中，可以通过颤音技巧来实现跳音效果。
演奏者可以快速地在音符上进行颤动，产生跳跃的音符效果。
这种方法需要灵活的手腕和准确的音准控制。
2. 使用快速换弦，另一种常见的小提琴跳音弹奏方法是通过快速换弦来实现。
演奏者可以在不同的音弦上快速切换，产生跳跃的音符效果。
这种方法需要准确的手指位置和快速的反应能力。
钢琴跳音的弹奏方法：1. 使用跳音指法，在钢琴演奏中，可以使用跳音指法来实现跳音效果。
演奏者可以通过快速的手指跳跃，演奏出跳音的效果。
这种方法需要手指灵活和准确的定位。
2. 使用双手协作，另一种常见的钢琴跳音弹奏方法是通过双手协作来实现。
演奏者可以让左手和右手协同进行快速的音符切换，产生跳跃的音符效果。
这种方法需要良好的手眼协调能力和快速的手指反应。
总结：跳音是一种常见的乐器演奏技巧，可以为乐曲增添更多的表现力和魅力。
无论是在吉他、小提琴还是钢琴的演奏中，都可以通过不同的技巧来实现跳音效果。
希望以上介绍的各种跳音弹奏方法能够帮助到学习乐器的朋友们，让你们在演奏中能够更加灵活地运用跳音技巧，为乐曲增添更多的魅力。
钢琴教学PPT课件
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、音阶、琶音、和弦准备练习
一、音阶、琶音、和弦准备练习
3、和弦准备练习
动作要领 人坐直,按弹奏指法把手指放在相应的键上,臂腕放松地抬起，运用手臂 自然下沉的重力弹奏。 手腕保持与手臂和大指平行的位置，有利于将力量完全送达到指尖。 基本要求 和弦下键整齐，指关节支撑稳定，力度均匀。 指法准确，指法规律同琶音指法规律。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
一、连音奏法
分手连奏练习 （1）两个音的连奏练习
两个音的连奏即常说的“落—滚” 练习，也称之小连线练习。 第一个音落下键后第二音的起键动作是由手腕带动手指向上提 起,手指关节处于被动状态。
一、连音奏法
弹奏好钢琴的跳音的方法与要领
弹奏好钢琴的跳音的方法与要领跳音指的是跳音奏法。
在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，许多初学者感到很难弹好调音，那么应该如何弹好钢琴的调音呢?钢琴跳音的种类1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。
2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。
钢琴反弹力调音的要领手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。
离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。
离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。
离去的同时就要放松。
如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。
手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。
但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。
只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。
在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。
反之，亦然。
反弹，也许不是个和确切的说法，只是没有更好的概念是权且用之。
重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免哪种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。
在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。
在掌握了反弹力的方法，发力关节有了弹性之后，在弹奏强烈的跳音和弦时，可结合进向下的重力感，这是后话。
下弹力跳音的要领1、掌关节(手指)稳定，将要触健的手指做好准备。
2、肘关节(前臂)稳定。
3、用手腕抬起(而不是带起)手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。
钢琴的跳音奏法应该怎么练？
钢琴的跳音奏法应该怎么练？一、如何理解放松放松不是技术，而是一种状态。
在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。
静态放松是呈持续壮的放松，如熟睡时的状态；而动态繁放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。
钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。
三个小关节不能松，要鼓起。
”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。
初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要部位的僵硬和用力。
肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。
二、如何体会放松体会也是一种感受和实践。
著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。
”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。
也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。
方法是：让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。
随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。
这种手臂的放松感觉才是正确的。
如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。
那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。
训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。
如何弹好钢琴的跳音
如何弹好钢琴的跳音如何弹好钢琴的跳音钢琴中的跳音要怎么弹?跳音的弹法有什么技巧?下面给大家介绍如何弹好钢琴的跳音，一起来学习吧!如何弹好钢琴的跳音一、钢琴的跳音指什么?跳音指的是跳音奏法。
在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。
小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。
例如，一拍的音，只弹出半拍。
小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。
例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。
这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。
这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。
只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。
在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
二、跳音有多少种类?跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。
1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。
2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。
三、什么是反弹力跳音?要领是什么?提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。
因为往下才能触下琴键。
而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。
其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。
离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。
离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。
离去的同时就要放松。
如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。
手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。
但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。
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第三课跳音
1. 调音的记谱：跳音（Staccato），在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“· ”或小黑三角“▼”记号的，就要用跳音奏法。
小圆点：表示只奏出该音符一半的时值。
小黑三角：表示奏出该音符四分之一的时值。
有时还被称为顿音、短断音、短跳音；也有时被理解为很短时值的重音。
2. 跳音种类：
按触键动作方式：反弹力跳音和下弹力跳音
按主动动作部位：手指跳音、手腕跳音和前臂跳音
按音符结构形式：单音跳音、双音跳音和和弦跳音
按音符进行形式：相对孤立的跳音、同音连续的跳音和不同音连续的跳音
3. 跳音弹奏
手指跳音（参照手指断奏）
以手指——掌关节的动作为主弹奏的跳音，即为手指跳音“为主”不是唯独，不是唯一，必须要借助手指以外的重量，也少不了掌、腕的配合手指跳音力度不宜偏大，主要用在单音同音持续重复类音符进行中，也可用在“连断奏”的稍快音符进行上。
手腕跳音
1. 手指（掌关节）稳定
2. 前臂（肘关节）稳定
3. 反弹力时腕关节猛然向上
4. 下弹力时是用腕部抬起（不是带起）手部的上下弹奏动作。
向下时，是手部天然重
量自然下落的稍稍加速；向上时，仿佛是拍皮球时自动的弹起。
前臂跳音
所谓前臂跳音，并非腕关节不再发挥作用。
相反，应当依然按照腕关节跳音的要领，只是动作幅度加大了，前臂更多的参与了当音符进行不过快，而又要求跳音有些强度、深度的时候，可用前臂跳音。
钢琴基础之钢琴跳音的简单介绍
钢琴基础之钢琴跳音的简单介绍跳音指的是跳音奏法。
在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。
小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。
例如，一拍的音，只弹出半拍。
小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。
例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。
这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。
这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。
只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。
在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。
1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。
2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。
提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。
因为往下才能触下琴键。
而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。
其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。
离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。
离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。
离去的同时就要放松。
如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。
手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。
但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。
只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。
在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。
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五、教师对个别学生进行辅导。
六、课堂小结：
针对学生出现的不足之处，集体讲解、指正。
七、作业：
《十个小印第安人》
3、演奏提示：
乐曲中4/4拍的强、弱、次强、弱的节奏规律需要注 意。四分音符用肘部跳音的方法弹奏，八分音符用手 腕跳音的方法弹奏。
音乐的强弱处理不仅是表现手段，在这里它表现了热 烈欢快的气氛。
4、教学设想
① 先唱谱，掌握乐曲特有的节奏规律。 ② 在此基础上弹奏，掌握八分音符的节奏。 ③ 最后有表情的完成乐曲。
《钢琴入门》
——钢琴跳音的练习
一、教学目标
学习掌握跳音弹奏方法。二、教内容1、学习跳音的弹奏方法。 2、钢琴跳音的乐曲：《十个小印第安人》。
三、重难点
1、跳音的弹奏法。 2、乐曲中的强弱对比鲜明。
四、教学过程
1、复习巩固上节课内容。
2、新课知识提示：
《十个小印第安人》本曲是C大调，4/4拍子，要掌握4/4拍的 强、弱、次强、弱的节奏规律，其中有大量八分休止符，节奏 要精确，速度Allegretto小快板，但速度不要太快。 不同时值的跳音，根据音乐的需要，具有不同的音响特性，须 要用手不同的部位去演奏，如：有手指跳音、手腕跳音、肘部 跳音、大臂跳音等。 演奏跳音的技术要点是：下键快，离间快，触键时间短触。指 尖特别牢靠，手掌心象充气的皮球。声音要清脆、明亮、集中 富有弹 无论哪种跳奏法，弹奏跳音旋律时要注意动作的连 贯，尽量—气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句 子来。